Phong cảnh là một trong số ít họa tiết hình xăm mang ý nghĩa về một địa điểm thay vì một ý tưởng. Một dãy núi, một bờ biển, hoặc đường chân trời của thành phố mang sức nặng của nơi một người đến, nơi điều gì đó đã xảy ra với họ, hoặc nơi họ muốn đến. Không giống như một bông hồng hay một cái đầu lâu, hình xăm phong cảnh thường cụ thể: nó chỉ vào một địa điểm có thật mà người được xăm có thể gọi tên. Nguồn gốc nghệ thuật sâu sắc nhất của nó chạy qua truyền thống khắc gỗ ukiyo-e của Nhật Bản, nơi Katsushika Hokusai và Utagawa Hiroshige đã biến phong cảnh thành một chủ đề nghiêm túc và cung cấp vốn từ vựng về sóng, núi và thời tiết mà hình xăm Nhật Bản (irezumi) vẫn sử dụng cho các nền tảng. Một luồng thứ hai, lỏng lẻo hơn chạy qua văn hóa hình xăm hàng hải, nơi bờ biển và hành trình về nhà mang nỗi nhớ mong được trở về an toàn. Hình xăm phong cảnh hiện đại dựa trên cả hai, cộng với một loạt các niềm tự hào quê hương, địa điểm tưởng niệm và nỗi nhớ lang thang.

Hình xăm phong cảnh có ý nghĩa gì?

Hình xăm phong cảnh thường có nghĩa là sự gắn bó với một địa điểm cụ thể: quê hương, quê nhà, địa điểm xảy ra một sự kiện cuộc đời mang tính biến đổi, hoặc một nơi mà một người mơ ước đạt tới. Bởi vì họa tiết chỉ vào một địa điểm có thật thay vì một biểu tượng cố định, ý nghĩa của nó được người xăm cung cấp nhiều hơn là theo quy ước. Núi thường đọc là sự bền bỉ và thử thách; bờ biển là sự thay đổi, khoảng cách và đường chân trời; sa mạc là sự cô đơn và sinh tồn. Điểm chung là sự gắn bó với địa điểm, mối liên kết được ghi nhận giữa một người và một địa điểm có ý nghĩa.

Hình xăm phong cảnh đến từ đâu?

Phong cảnh trở thành một chủ đề nghệ thuật nghiêm túc được thiết lập trong nghệ thuật in khắc gỗ ukiyo-e của Nhật Bản vào đầu thế kỷ 19, khi Katsushika Hokusai và Utagawa Hiroshige chuyển thể loại này từ chân dung diễn viên và kỹ nữ sang cảnh núi, đường sá, thời tiết và sông nước. Chính văn hóa hình ảnh khắc gỗ đó đã cung cấp vốn từ vựng thiết kế mà hình xăm Nhật Bản dựa vào cho phần nền của nó. Một sợi dây riêng biệt và lỏng lẻo hơn chạy qua văn hóa hình xăm hàng hải phương Tây, nơi con tàu và bờ biển mang ý nghĩa của hành trình về nhà và cập bến an toàn.

Hình xăm phong cảnh Nhật Bản là gì?

Một hình xăm phong cảnh Nhật Bản thường không phải là một cảnh quan độc lập. Trong nghệ thuật irezumi cổ điển, phong cảnh nằm ở phần nền: sóng (nami), dải gió, mây, đá và nước bao quanh và tạo khung cho chủ thể chính (rồng, cá chép, thần linh). Vốn từ vựng nền này bắt nguồn từ văn hóa in khắc ukiyo-e thời kỳ Edo, nơi các bố cục sóng-núi của Hokusai và cảnh du hành của Hiroshige đã biến phong cảnh thành một ngôn ngữ hình ảnh chung. Một "hình xăm phong cảnh Nhật Bản" đương đại có thể tuân theo quy ước nền đó hoặc điều chỉnh một bản in nổi tiếng cụ thể, thường là Đại sóng, của Hokusai làm hình ảnh tiền cảnh.

Hình xăm bờ biển hoặc phong cảnh quê nhà có ý nghĩa gì?

Trong truyền thống hình xăm hàng hải, ý nghĩa đọc về quê hương gắn bó chặt chẽ nhất với con tàu buồm đầy đủ, báo hiệu rằng thủy thủ đã vượt qua Mũi Horn và sống sót, và hoạt động như một bùa hộ mệnh cho sự trở về an toàn. Một phong cảnh bờ biển hoặc bến cảng mở rộng nỗi nhớ tương tự: cảnh đất liền đầu tiên sau một chuyến hải trình dài, cảng nhà mà thủy thủ hy vọng đến. Phiên bản mạnh mẽ, được ghi chép rõ ràng của cách đọc này là con tàu; phiên bản phong cảnh thuần túy "cập bến" là một sự mở rộng mềm mại hiện đại của cùng một tình cảm chứ không phải là một họa tiết lịch sử được ghi chép riêng biệt.

Tôi nên đặt hình xăm phong cảnh ở đâu?

Các vị trí phổ biến theo hình dạng của cảnh. Cảnh quan rộng theo chiều ngang phù hợp với cẳng tay, xương đòn hoặc dải băng ngang sườn. Cảnh quan cao theo chiều dọc (một đỉnh núi duy nhất, một thác nước) phù hợp với cánh tay ngoài, bắp chân hoặc cột sống. Cảnh quan liên tục toàn cảnh được xây dựng cho tay áo đầy đủ, lưng đầy đủ và hình xăm đùi. Phong cảnh nhỏ có khung (một cảnh trong "cửa sổ" hình học) hoạt động tốt ở mặt trong cẳng tay, cổ tay hoặc cơ tam đầu. Thảo luận về tỷ lệ của cảnh với nghệ sĩ của bạn; khả năng đọc của phong cảnh phụ thuộc rất nhiều vào cách nó được định cỡ với cơ thể.

Truyền thống phong cảnh ukiyo-e

Gốc rễ lịch sử nghệ thuật sâu sắc nhất của hình xăm phong cảnh là bản in khắc gỗ ukiyo-e của Nhật Bản, và đặc biệt là khoảnh khắc vào đầu thế kỷ 19 khi phong cảnh trở thành một chủ đề chính đáng kính thay vì chỉ là cảnh nền đơn thuần.

Trong phần lớn thời kỳ Edo, ukiyo-e ("tranh thế giới phù du") tập trung vào chân dung các diễn viên kabuki, kỹ nữ và cảnh vui chơi đô thị. Sự chuyển đổi quyết định sang phong cảnh đến với Katsushika Hokusai, người đã giúp đưa thể loại này hướng tới phong cảnh và thiên nhiên như những chủ đề nghiêm túc. Loạt tác phẩm của ông Fugaku Sanjurokkei (Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ), được xuất bản từ khoảng năm 1830 đến 1832 và lần đầu được quảng cáo cho dịp Tết năm 1831, đã xem một ngọn núi duy nhất nhìn từ hàng chục điểm khác nhau như một chủ đề xứng đáng cho toàn bộ tác phẩm. Tấm khắc mở đầu, Kanagawa-oki Nami Ura ("Dưới làn sóng ngoài khơi Kanagawa"), là bức khắc họa được biết đến trên toàn thế giới với tên gọi Sóng lớn ngoài khơi Kanagawa, với các bản in được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Bảo tàng Anh, và Bảo tàng Mỹ thuật Boston, cùng nhiều nơi khác.

Đương thời của Hokusai Utagawa Hiroshige đã đưa thể loại phong cảnh tiến xa hơn theo một cung bậc khác. Loạt tác phẩm của ông Năm mươi ba trạm của Tokaido, trong ấn bản Hoeido chủ yếu được xuất bản từ năm 1833 đến 1834, đã mô tả các trạm bưu chính dọc theo con đường Tokaido giữa Edo và Kyoto: mưa, tuyết, sương mù, những người lữ hành trên đường, sự thay đổi của các mùa và thời tiết dọc theo một hành trình duy nhất. Nơi Hokusai mang tính kịch tính và hình học, Hiroshige lại mang tính khí quyển và thơ mộng. Cùng nhau, hai nghệ sĩ đã thiết lập vốn từ vựng hình ảnh của nghệ thuật phong cảnh Nhật Bản: con sóng cách điệu đang cuộn, ngọn núi hình nón, cơn gió làm cong mưa, lớp sương mù dày đặc, con đường di chuyển theo đường chéo.

Đây là đóng góp ở cấp độ thể loại đã nuôi dưỡng nghệ thuật xăm mình. Điều quan trọng là phải chính xác về cơ chế. Hokusai và Hiroshige không xăm mình, và các bức khắc phong cảnh của họ không trực tiếp tạo ra một thực hành xăm mình thời Edo được ghi nhận. Những gì họ tạo ra là một ngữ pháp phong cảnh chung mà truyền thống xăm mình sau đó đã dựa vào cho các yếu tố nền và cảnh quan của nó.

Phong cảnh ukiyo-e nuôi dưỡng nền tảng của irezumi như thế nào

Dòng dõi trực tiếp của hình xăm ở Nhật Bản chạy qua một nghệ sĩ ukiyo-e khác: Utagawa Kuniyoshi, người có loạt tác phẩm Một trăm linh tám anh hùng của Suikoden phổ biến, bắt đầu từ năm 1827, đã mô tả các anh hùng chiến binh của tiểu thuyết Trung Quốc Thủy Hử được bao phủ bởi những hình xăm họa tiết đậm nét. Các bức khắc Suikoden đã làm cho nghệ thuật xăm mình toàn thân trở nên thời thượng ở Edo và cung cấp vốn từ vựng chủ đề kinh điển của irezumi: rồng, hổ, cá chép, và chính các anh hùng. Đó là truyền thống hình tượng.

Truyền thống phong cảnh nuôi dưỡng một nửa còn lại của bố cục: phần nền. Nghệ thuật xăm mình cổ điển Nhật Bản xây dựng một chủ đề chính (rồng, cá chép, vị thần Phật giáo) và bao quanh nó bằng một nền các yếu tố tự nhiên chuyển động. Quan trọng nhất là sóng, nami, cùng một loại nước cuộn sóng cách điệu mà Hokusai đã làm cho nổi tiếng. Các dải gió, mây (kumo), đá, và dòng chảy lấp đầy không gian giữa các chủ đề và kết nối một bộ đồ toàn thân thành một cảnh liên tục. Ngữ pháp nền này được rút ra trực tiếp từ văn hóa khắc gỗ phong cảnh của thời kỳ Edo, cùng một bộ từ vựng hình ảnh được chia sẻ bởi các bậc thầy khắc gỗ và những người đương thời xăm mình của họ.

Vì vậy, mối quan hệ là có thật nhưng cụ thể. Hokusai và Hiroshige không phát minh ra irezumi, và truyền thống chiến binh xăm mình đến từ Kuniyoshi, không phải từ họ. Điều mà hai bậc thầy phong cảnh thiết lập là chính thể loại này, cách vẽ cách điệu sóng, núi, thời tiết và nước, và ngữ pháp đó đã trở thành vốn từ vựng nền của nghệ thuật xăm mình Nhật Bản. Khi một chiếc lưng phong cách Nhật Bản hiện đại đặt một con rồng trên nền sóng vỗ, nó đang hoạt động trong một ngôn ngữ phong cảnh mà các bậc thầy khắc gỗ ukiyo-e đã mã hóa.

Sự sao chép chéo phổ biến nhất là Đại sóng của Hokusai. Nó được lưu hành rộng rãi ở châu Âu trong thời kỳ thịnh hành của chủ nghĩa Japonisme vào cuối thế kỷ 19 và hiện là hình ảnh phong cảnh đơn lẻ được tham chiếu nhiều nhất trong nghệ thuật xăm mình toàn cầu; một hình xăm sóng hoặc phong cảnh ven biển hiện đại thường trích dẫn trực tiếp nó. Xem trang họa tiết sóng để biết toàn bộ dòng dõi của hình ảnh đó.

Diễn giải về vùng đất ven biển

Một luồng thứ hai, lỏng lẻo hơn chạy qua văn hóa xăm mình hàng hải phương Tây, nơi họa tiết liên quan ít hơn đến cảnh quan đẹp và nhiều hơn đến đường bờ biển như là đối tượng của hành trình về nhà.

Con thuyền buồm căng gió, con thuyền có ba cột buồm trở lên với buồm vuông được căng hết cỡ, là họa tiết hàng hải được ghi chép cẩn thận. Hình xăm con thuyền buồm căng gió báo hiệu người mang đã đi vòng quanh Mũi Horn, mũi phía nam nguy hiểm của Nam Mỹ, và sống sót; ngoài việc đánh dấu thành tích, nó còn hoạt động như một bùa hộ mệnh để trở về nhà an toàn. Hình ảnh mang hai ý nghĩa liên kết cùng lúc: lời kêu gọi phiêu lưu và nỗi nhớ mong trở về nhà an toàn.

Sự mở rộng cảnh quan của truyền thống này là đường bờ biển, bến cảng quê nhà, lần đầu tiên nhìn thấy đất liền sau nhiều tuần lênh đênh trên biển. Đối với thủy thủ, cập bờ là sự kết thúc thực sự của nguy hiểm và sự trở về với những người đang chờ đợi trên bờ. Một cảnh bờ biển hoặc bến cảng đọc theo truyền thống đó như sự trở về được mong mỏi.

Điều này đáng để phân cấp một cách trung thực. Hình xăm hàng hải mạnh mẽ, được ghi chép đầy đủ là con thuyền, không phải là cảnh quan chung chung. Cảnh quan thuần túy "bờ biển như đất liền" tốt nhất nên được hiểu là sự mở rộng hiện đại của cùng một tình cảm hướng về nhà hơn là một họa tiết lịch sử được ghi chép riêng biệt với những người thực hành và bản vẽ có niên đại riêng. Người mang muốn đọc hướng về nhà thì có cơ sở lịch sử vững chắc với con thuyền và cơ sở tình cảm mềm mỏng hơn với bờ biển trần trụi. Xem trang họa tiết con thuyền và trang họa tiết mỏ neo cho từ vựng hàng hải được ghi chép cẩn thận.

Diễn giải hiện đại về hình xăm phong cảnh

Hình xăm phong cảnh hiện đại vượt xa nguồn gốc Nhật Bản và hàng hải. Họa tiết này đã trở thành một trong những phương tiện linh hoạt nhất cho ý nghĩa cá nhân, dựa trên địa điểm trong nghệ thuật xăm hiện đại, và các cách đọc được nhóm lại thành một vài loại có thể nhận dạng được.

Quê hương hoặc xứ sở. Đường chân trời thành phố, một đỉnh núi có thể nhận dạng, hoặc một hình bóng khu vực đại diện cho nơi một người đến từ đó. Đây là hình xăm phong cảnh hiện đại phổ biến nhất và là biểu hiện trực tiếp nhất của sự gắn bó với địa điểm, mối liên kết tâm lý được ghi chép giữa một người và một địa điểm có ý nghĩa.

Nơi đã định hình bạn, và địa điểm tưởng niệm. Một cảnh quan có thể đánh dấu không phải nơi bạn sinh ra mà là nơi điều gì đó đã xảy ra: nơi bạn lớn lên, nơi bạn hồi phục, nơi bạn rải tro cốt của ai đó. Cảnh tượng trở thành một neo ký ức. Liên quan chặt chẽ, nó có thể kỷ niệm một địa điểm gắn liền với một người đã qua đời (một cabin gia đình, một con đường mòn yêu thích), thực hiện công việc mà một dải băng tên hoặc chân dung làm ở nơi khác nhưng thông qua địa điểm thay vì khuôn mặt.

Niềm khao khát được đi đây đó. Một dãy núi, một con đường rộng mở, hoặc một đường chân trời có thể báo hiệu tình yêu du lịch và mong muốn khám phá những địa điểm mới. Trong phạm vi này, cảnh quan mang tính khát vọng, hướng ra ngoài nơi người mang muốn đến hơn là quay lại nơi họ đã từng đến.

Quy mô và sự khiêm tốn. Một khung cảnh rộng lớn với một hình người nhỏ bé hoặc vắng mặt có thể thể hiện sự nhỏ bé của con người trước quy mô của thiên nhiên. Cách đọc này trùng lặp với cảm nhận cảnh quan Nhật Bản cũ, nơi hình người bị lu mờ bởi núi và sóng.

Hầu hết các hình xăm phong cảnh thực tế kết hợp nhiều yếu tố trong số này. Sức mạnh của họa tiết chính là sự cởi mở này: nó mang bất kỳ ý nghĩa cụ thể nào mà người mang mang đến một địa điểm cụ thể.

Khung và bố cục phong cảnh phổ biến

Hình xăm phong cảnh chia thành hai họ bố cục rộng. Phong cảnh có khung bao bọc một cảnh tượng bên trong một hình dạng (hình tròn, hình thoi, hình chữ nhật), biến cảnh quan thành một "cửa sổ" hoặc "bưu thiếp": một địa điểm được ghi nhớ, được nhìn ngắm thay vì sinh sống. Khung hoạt động tốt ở kích thước nhỏ, ở mặt trong của cẳng tay hoặc cổ tay. Phong cảnh không viền cho phép cảnh tượng mờ dần một cách tự nhiên vào làn da xung quanh, đọc như sự đắm chìm, người mang ở bên trong cảnh quan thay vì nhìn nó qua cửa sổ; chúng phù hợp với các khu vực lớn hơn (tay áo, lưng, đùi) nơi sự mờ dần có không gian để giải quyết.

Trong cả hai họ, việc lựa chọn cảnh tượng mang theo phạm vi riêng của nó. Cảnh núi nhấn mạnh sự kiên cường, vĩnh cửu và thử thách theo chiều dọc. Cảnh sa mạc nhấn mạnh sự cô đơn, sự cứng rắn và sự sinh tồn. Cảnh ven biển và hàng hải nhấn mạnh sự thay đổi, dòng chảy cảm xúc và đường chân trời. Cảnh rừng và thung lũng nhấn mạnh sự che chở, sự phát triển và sự bám rễ. Đất đai cụ thể thực hiện công việc cụ thể.

Ghi chú về phong cách cho hình xăm phong cảnh

Phong cảnh được thể hiện trên hầu hết các phong cách xăm chính, và việc lựa chọn phong cách thay đổi cả vẻ ngoài và tuổi thọ của tác phẩm.

Nhật Bản (irezumi). Trong phạm vi cổ điển của Nhật Bản, cảnh quan chủ yếu nằm ở hậu cảnh: sóng cách điệu, thanh gió, mây và đá bao quanh một chủ thể chính. Từ vựng bắt nguồn từ văn hóa in ukiyo-e và được xây dựng để đọc như một cảnh liên tục trên một khu vực lớn. Nếu bạn muốn có sóng Hokusai hoặc nền cảnh theo phong cách Nhật Bản, hãy tìm một nghệ sĩ được đào tạo theo truyền thống irezumi. Xem trang phong cách xăm irezumi Nhật Bản để có đầy đủ bối cảnh.

Chủ nghĩa hiện thực. Tác phẩm phong cảnh theo kiểu nhiếp ảnh thể hiện một cảnh tượng thực tế cụ thể (một công viên quốc gia, đường chân trời, bờ biển) với độ trung thực của nhiếp ảnh. Nó chỉ trở nên khả thi sau khi máy quay tốc độ cao và sắc tố mịn phát triển, và nó là chế độ chiếm ưu thế cho các tác phẩm "hình xăm về một địa điểm thực" ngày nay; chi tiết mịn sẽ mờ dần theo thời gian.

Nét mảnh. Phong cảnh nét mảnh giảm cảnh tượng thành các đường viền mỏng, chính xác và đổ bóng tối thiểu, thường nằm trong một khung hình học. Phong cách này phù hợp với các cảnh quan "cửa sổ" nhỏ, tinh tế; các đường nét rất mảnh có thể bị mờ theo thời gian ở một số vùng cơ thể.

Công việc đen tối. Phong cảnh blackwork sử dụng màu đen đặc, độ tương phản cao và sự giảm thiểu đồ họa thay vì đổ bóng thực tế. Một dãy núi blackwork đọc như mạnh mẽ và trừu tượng, một biểu tượng của một địa điểm thay vì một bức chân dung của nó, và nó giữ màu tốt vì nó dựa vào các hình dạng mạnh mẽ thay vì các độ dốc mịn.

Phong cách này là một quyết định thực sự với những hậu quả kỹ thuật, không chỉ là sở thích bề ngoài. Một phong cảnh hiện thực và một phong cảnh blackwork của cùng một ngọn núi trông khác nhau vào ngày đầu tiên và già đi khác nhau sau ba mươi năm.

Bối cảnh văn hóa

Phong cảnh, phần lớn, là một họa tiết có độ nhạy cảm thấp. Giống như rừng và núi nói chung, hình ảnh phong cảnh có tính phổ quát mở; không có nền văn hóa đơn lẻ nào sở hữu ý tưởng xăm một địa điểm có ý nghĩa. Một người từ bất kỳ đâu cũng có thể xăm quê hương của mình mà không cần chiếm đoạt truyền thống của người khác. Hai bối cảnh cụ thể cần được quan tâm.

Đầu tiên là sự sao chép các bản in phong cảnh Đông Á cụ thể. Khi một hình xăm trực tiếp tái tạo một tác phẩm ukiyo-e được đặt tên, thường là Đại sóngcủa Hokusai, thực hành có trách nhiệm là tôn trọng nguồn gốc: giữ cho phong cách nhất quán thay vì làm phẳng nó thành một bức tranh hoạt hình chung chung, và hiểu rằng hình ảnh nằm trong truyền thống in ấn và xăm hình của Nhật Bản. Đây là sự tôn trọng nghề thủ công hơn là hạn chế; bản thân các bản in đã thuộc phạm vi công cộng từ lâu.

Thứ hai là địa lý thiêng liêng. Một số đỉnh núi thực tế là thiêng liêng trong các truyền thống sống: Núi Kailash trong thực hành Tây Tạng và Hindu, và nhiều địa điểm thiêng liêng của người bản địa trên toàn thế giới. Xăm một đỉnh núi thiêng liêng như một vật trang trí chung chung, không có nhận thức về ý nghĩa tôn giáo của nó, có thể làm phẳng một truyền thống sống thành đồ trang trí. Thực hành trung thực là biết liệu địa điểm cụ thể bạn đang xăm có mang ý nghĩa thiêng liêng đối với ai đó hay không, và đối xử với nó cho phù hợp. Ngoài hai trường hợp đó, phong cảnh là một trong những họa tiết an toàn và cá nhân nhất mà một người có thể chọn.

Suy nghĩ về việc có một hình xăm phong cảnh

Nếu bạn đang cân nhắc một hình xăm phong cảnh, ba câu hỏi định hướng hữu ích:

  1. Địa điểm nào, và tại sao? Sức mạnh của phong cảnh là sự cụ thể. Một địa điểm thực, có tên mà bạn có thể giải thích (quê hương bạn, những ngọn núi bạn lớn lên dưới đó, bờ biển nơi điều gì đó đã xảy ra) mang nhiều ý nghĩa hơn một cảnh quan chung chung.
  1. Có khung hay không viền? Một phong cảnh "cửa sổ" có khung đọc như một địa điểm được ghi nhớ nhìn từ xa; một cảnh không viền đọc như sự đắm chìm trong địa điểm. Lựa chọn thay đổi ý nghĩa và cả các tùy chọn về kích thước và vị trí.
  1. Phong cách nào, và nó nên già đi như thế nào? Một phong cảnh hiện thực, một cảnh có khung nét mảnh, một hậu cảnh theo phong cách Nhật Bản và một biểu tượng blackwork là những đối tượng rất khác nhau, chúng trông rất khác nhau theo thời gian. Kết hợp phong cách với cảnh tượng và vùng cơ thể.

Một thợ xăm chuyên nghiệp có thể trò chuyện trung thực với bạn về cả ba điều này. Phong cảnh là một trong những họa tiết cá nhân nhất trong ngành chính xác vì nó không phải là một biểu tượng cố định; đó là một địa điểm thực, được làm vĩnh cửu, và ý nghĩa là của bạn để mang lại.

  • Katsushika Hokusai. Bậc thầy ukiyo-e đã biến phong cảnh thành chủ đề chính; Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ (khoảng 1830 đến 1832) và Đại sóng.
  • Utagawa Hiroshige. Bậc thầy phong cảnh du lịch và thời tiết; Năm mươi ba trạm của Tokaido (khoảng 1833 đến 1834).
  • Utagawa Kuniyoshi. Loạt phim Suikoden (từ năm 1827) đã làm cho các nhân vật tranh vẽ được xăm trở nên thời thượng và cung cấp vốn từ vựng chủ đề cho irezumi.
  • Sóng trong lịch sử xăm hình. Dòng dõi Đại sóng của Hokusai và truyền thống hậu cảnh nami .
  • Con thuyền trong lịch sử xăm hình. Họa tiết hành trình về nhà được ghi chép cẩn thận.
  • Mỏ neo trong lịch sử xăm hình. Từ vựng hàng hải mà đọc hướng về nhà nằm trong đó.
  • Cá chép trong lịch sử xăm hình. Một chủ đề irezumi cổ điển được đặt trên nền phong cảnh sóng và nước.
  • Phong cách xăm irezumi Nhật Bản. Truyền thống sử dụng ngữ pháp phong cảnh ukiyo-e làm nền.

Nguồn

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Tư liệu về irezumi Nhật Bản, bao gồm Katsushika Hokusai, Utagawa Kuniyoshi, và tài liệu về từ vựng biểu tượng horimono ghi lại nguồn gốc nền tảng ukiyo-e đến irezumi.
  • Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Hồ sơ bộ sưu tập về Katsushika Hokusai, "Dưới làn sóng ngoài khơi Kanagawa," từ Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ, khoảng 1830 đến 1832 (mã số 45434). Xác nhận tiêu đề, loạt tranh và niên đại.
  • Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ và Sóng lớn ngoài khơi Kanagawa, tài liệu bảo tàng và tham khảo. Loạt tranh được sản xuất khoảng 1830 đến 1832, lần đầu quảng cáo cho dịp Tết Nguyên Đán năm 1831.
  • Năm mươi ba trạm của Tokaido, ấn bản Hoeido. Utagawa Hiroshige, xuất bản chủ yếu từ 1833 đến 1834 bởi Takenouchi (Hoeido) và Tsuruya, sau chuyến đi của Hiroshige dọc theo Tokaido năm 1832.
  • Utagawa Kuniyoshi, Một trăm linh tám anh hùng của Suikoden phổ biến, loạt tranh khắc gỗ bắt đầu từ năm 1827. Nguồn hình ảnh kinh điển của truyền thống chiến binh xăm mình trong irezumi.
  • U.S. Naval History and Heritage Command, "Thủy thủ xăm mình," và tài liệu chuẩn về hình xăm hàng hải. Bối cảnh cho con tàu đầy đủ buồm như một biểu tượng của Mũi Horn và bùa hộ mệnh khi về nhà.

Biên tập

Nghiên cứu và biên soạn bởi John J. Mayo III, Biên tập viên, Tattoo History Atlas. Trang này phản ánh quy chuẩn hiện tại tính đến Lần cuối xem xét ngày ở trên và được làm mới theo chu kỳ hàng quý.

Tìm thấy lỗi hoặc có nguồn để bổ sung? Gửi đến Lưu trữ. Các đóng góp được chấp nhận sẽ nhận được Archive XP và ghi nhận tên tuổi (tùy chọn).