Hoa sen là một trong những họa tiết thiêng liêng đa văn hóa cổ xưa nhất trong biểu tượng học của con người, được chứng thực qua sáu truyền thống hội tụ: hoa sen xanh Ai Cập cổ đại (Nymphaea caerulea) được ghi nhận từ thời Tiền Vương triều (khoảng 3000 TCN) tại Karnak và trong Sách của Người Chết của Ai Cập; hoa sen Hindu padma (पद्म, Nelumbo nucifera) thiêng liêng đối với Lakshmi, Vishnu và Brahma trong Rigveda (khoảng 1500 đến 1200 TCN) trở đi; hoa sen Phật giáo như một trong Tám Biểu Tượng May Mắn (Ashtamangala) từ Phật giáo Ấn Độ (thế kỷ thứ 5 TCN) vào các truyền thống Tây Tạng, Trung Quốc, Nhật Bản; hoa sen Trung Quốc liên (蓮), neo giữ trong bài tiểu luận năm 1071 của Zhou Dunyi Ái Liên Sóc; hoa sen Nhật Bản hasu (蓮) như horimono cổ điển keshoubori kết hợp với cá chép; và sổ đăng ký yoga phương Tây sau những năm 1960. Trong nghệ thuật xăm đương đại, hoa sen xuất hiện trong các bố cục cá chép và hoa sen của Horiyoshi III, trong dòng dõi chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Don Ed Hardy bắt nguồn từ kỳ học nghề năm 1973 tại Gifu với Kazuo Oguri, và trong các tác phẩm mandala blackwork đương đại từ vòng tròn London Into You và Divine Canvas.

Hình xăm hoa sen có ý nghĩa gì?

Hình xăm hoa sen thường mang ý nghĩa về sự thuần khiết tâm linh, sự giác ngộ và khả năng vươn lên không tì vết từ hoàn cảnh khó khăn. Ý nghĩa này dựa trên sự thật thực vật học rằng hoa sen (Nelumbo nucifera) bén rễ trong bùn và đất bùn trong khi bông hoa vươn lên khỏi mặt nước sạch sẽ và khô ráo. Cả truyền thống Phật giáo và Hindu đều coi hoa sen là biểu tượng chính của ý thức vươn lên từ thế giới vật chất hướng tới sự giác ngộ, với ý nghĩa Phật giáo đặc biệt neo giữ trong Ashtamangala từ vựng Tám Biểu Tượng May Mắn và hình tượng Padmasambhava ("Sinh ra từ Hoa Sen"), bậc thầy người Ấn Độ thế kỷ thứ tám đã mang Phật giáo Kim Cương thừa đến Tây Tạng. Trong truyền thống Trung Quốc, tài liệu văn học kinh điển là bài tiểu luận năm 1071 của Zhou Dunyi Ái Liên Sóc và cụm từ "vươn lên từ bùn không vẩn đục" (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn). Màu sắc, bố cục và truyền thống đều định hình ý nghĩa cụ thể.

Hình xăm hoa sen Phật giáo có ý nghĩa gì?

Hình xăm hoa sen Phật giáo đề cập đến padma của Ashtamangala (Tám Biểu Tượng May Mắn), tâm giác ngộ vươn lên từ bùn lầy của luân hồi mà không bị vẩn đục. Đức Phật thường được miêu tả ngồi trên ngai hoa sen; Padmasambhava ("Sinh ra từ Hoa Sen"), bậc thầy người Ấn Độ thế kỷ thứ tám đã mang Phật giáo Kim Cương thừa đến Tây Tạng, được đặt tên theo hoa sen mà ngài sinh ra; và biểu tượng Kim Cương thừa Tây Tạng sử dụng hoa sen như một trong Ngũ Trí Như Lai (gia đình Hoa Sen, liên quan đến Amitabha và hướng Tây). Màu sắc mang ý nghĩa Phật giáo cụ thể: hoa sen trắng (pundarika) cho tâm giác ngộ, hồng cho chính Đức Phật, đỏ cho lòng từ bi và tình yêu (Padma Tây Tạng), xanh lam cho trí tuệ và kiến thức, vàng cho sự đạt được tâm linh cao nhất. Hoa sen Phật giáo là hình ảnh tôn giáo thiêng liêng và đòi hỏi sự cẩn trọng "biết bạn đang tham chiếu điều gì" như Atlas áp dụng cho tất cả các họa tiết tôn giáo đang hoạt động.

Hình xăm hoa sen bắt nguồn từ đâu?

Hoa sen đi vào biểu tượng hình xăm thông qua ít nhất sáu luồng hội tụ. Nguồn gốc cổ xưa nhất được ghi nhận là hoa sen xanh Ai Cập cổ đại (Nymphaea caerulea), thiêng liêng đối với Ra và biểu tượng tái sinh của Sách của Người Chết của Ai Cập từ thời Tiền Vương triều (khoảng 3000 TCN) trở đi. đạo Hindu padma được chứng thực trong Rigveda (khoảng 1500 đến 1200 TCN) và trong biểu tượng học Vệ Đà và Hindu cổ điển, nơi nó là ngai vàng của Lakshmi và chỗ ngồi mà từ đó Brahma sinh ra. Hoa sen Phật giáo lan rộng từ Phật giáo Ấn Độ (thế kỷ thứ 5 TCN) qua các truyền thống Tây Tạng, Trung Quốc, Hàn Quốc, Nhật Bản và Đông Nam Á trong hai thiên niên kỷ. Hoa sen Trung Quốc liên được neo giữ trong Ái Liên Sóc (1071) của Zhou Dunyi. Hoa sen Nhật Bản hasu truyền từ Phật giáo Trung Quốc và xuất hiện trong horimono cổ điển dưới dạng keshoubori. Sổ đăng ký yoga phương Tây sau những năm 1960 dựa trên các nguồn Hindu và Phật giáo. Họa tiết này đi vào nghệ thuật xăm đương đại thông qua tất cả các kênh này.

Ý nghĩa của các màu hoa sen khác nhau?

Màu sắc mang ý nghĩa truyền thống sâu sắc trong biểu tượng hoa sen, đặc biệt là trong truyền thống Kim Cương thừa Phật giáo. Hoa sen trắng (pundarika trong tiếng Phạn) biểu thị sự tinh khiết và tâm thức giác ngộ; trong Phật giáo Tây Tạng, hoa sen trắng gắn liền với Quán Thế Âm, vị bồ tát của lòng từ bi. Hoa sen hồng là hoa sen tối thượng của chính Đức Phật, màu sắc hiếm nhất và cao quý nhất trong biểu tượng Phật giáo. Hoa sen đỏ biểu thị lòng từ bi và tình yêu; gia tộc Hoa Sen trong Kim Cương Thừa Tây Tạng gắn liền với Đức Phật A Di Đà, Đức Phật của phương Tây, và thường được thể hiện màu đỏ. Sen xanh biểu thị trí tuệ và tri thức, cũng là neo biểu tượng trực tiếp của Nymphaea caerulea. Hoa sen tím biểu thị chủ nghĩa thần bí và Bát Chánh Đạo của Phật giáo. Hoa sen vàng biểu thị sự đạt đạo tâm linh cao nhất. Hoa sen đen xuất hiện trong biểu tượng thần bí phương Tây hiện đại nhưng không có neo truyền thống nào trong bất kỳ truyền thống hoa sen cổ điển nào.

Hoa sen có biểu tượng luân xa có ý nghĩa gì?

Một bông sen ghép với biểu tượng luân xa đề cập đến hệ thống luân xa Hindu và yoga, bảy (hoặc đôi khi nhiều hơn) trung tâm năng lượng dọc theo kênh trung tâm của cơ thể từ gốc cột sống đến đỉnh đầu. Mỗi luân xa thường được miêu tả như một bông sen với số cánh hoa cụ thể: luân xa gốc (Muladhara) với bốn cánh; luân xa xương cùng (Svadhisthana) với sáu; luân xa thái dương (Manipura) với mười; luân xa tim (anahata) với mười hai; luân xa cổ họng (Vishuddha) với mười sáu; luân xa con mắt thứ ba (Ajna) với hai; và luân xa đỉnh đầu (Sahasrara, "hoa sen ngàn cánh") đại diện cho ý thức thuần khiết. Sự kết hợp luân xa và hoa sen dựa trên tài liệu gốc tantra và yoga của Ấn Độ và du nhập vào biểu tượng hình xăm phương Tây phần lớn thông qua phong trào yoga và thiền định sau những năm 1960. Sự kết hợp này là hình ảnh tôn giáo sống động và cần được trình bày trung thực về các truyền thống nguồn gốc Hindu và Phật giáo của nó.

Nên đặt hình xăm hoa sen ở đâu?

Các vị trí phổ biến mỗi vị trí mang ý nghĩa hình ảnh và truyền thống khác nhau. Cột sống và lưng vị trí này đề cập đến hệ thống luân xa (từ gốc đến đỉnh dọc theo kênh trung tâm) và neo yoga Hindu; một bông sen toàn lưng hoặc một sự kết hợp luân xa-hoa sen trên cột sống thể hiện sự liên kết có chủ ý với truyền thống đó. Ngực vị trí gần tim đề cập đến anahata sự kết hợp luân xa tim và thể hiện sự sùng kính. Tay áo và cẳng tay vị trí này điều chỉnh hoa sen vào vốn từ vựng bố cục rộng lớn hơn, đặc biệt là trong keshoubori cùng với cá chép hoặc các vị Phật. Cổ tay, mắt cá chân và sau tai vị trí này phù hợp cho các bố cục bông hoa nhỏ độc lập trong phạm vi hình xăm đen hiện đại. Đỉnh đầu vị trí (hiếm, đau đớn) đôi khi được chọn cho Sahasrara các bố cục hoa sen ngàn cánh. Thảo luận về vị trí với nghệ sĩ của bạn; hoa sen là công việc đòi hỏi kỹ thuật cao, và quy mô định hình chiều sâu biểu tượng có sẵn.

Hoa sen xanh Ai Cập cổ đại và hoa sen cổ nhất

Neo được ghi nhận sớm nhất của hoa sen như một biểu tượng linh thiêng là hoa súng xanh (Nymphaea caerulea), đôi khi được gọi là hoa súng xanh Ai Cập hoặc hoa sen xanh. Về mặt kỹ thuật, cây này là một loài hoa súng chứ không phải là hoa sen thực sự theo nghĩa thực vật học hiện đại (Nelumbo nucifera là hoa sen thiêng của Ấn Độ và thuộc một chi khác), nhưng quy ước Ai Cập học gọi Nymphaea caerulea là hoa sen xanh Ai Cập, và sự liên tục biểu tượng trên khắp Địa Trung Hải và Cận Đông vượt qua sự phân biệt thực vật học.

Hoa súng xanh được ghi nhận trong biểu tượng Ai Cập từ ít nhất thời kỳ Tiền Vương triều (khoảng năm 3000 TCN) và tiếp tục xuyên suốt Vương quốc Cổ (khoảng năm 2686 đến 2181 TCN), Vương quốc Trung (khoảng năm 2055 đến 1650 TCN), Vương quốc Mới (khoảng năm 1550 đến 1069 TCN), và cho đến thời kỳ Hy Lạp-La Mã. Hoa được liên kết với thần mặt trời Ra, với sự tái sinh hàng ngày (hoa sen xanh nở vào lúc bình minh và tàn vào lúc hoàng hôn, song song với hành trình hàng ngày của mặt trời), và với Sách của Người Chết (tiếng Ai Cập: rw nw prt m hw, "Sách Ra đi ra ban ngày"), tập hợp các câu thần chú tang lễ được biên soạn trong suốt Vương quốc Mới. Câu thần chú 81A của Sách của Người Chết đặc biệt biến người đã khuất thành một bông sen, và các bức tranh trong lăng mộ trên Thung lũng các vị Vua và tại các địa điểm tang lễ ở Thebes mô tả người đã khuất trồi lên từ một bông sen.

Hồ sơ kiến trúc tại Karnak (Đền Amun-Ra gần Luxor ngày nay, với các giai đoạn xây dựng kéo dài từ Vương quốc Trung đến thời kỳ Ptolemaic) lưu giữ biểu tượng hoa sen phong phú, bao gồm các đầu cột hình nụ sen và bông sen đã cung cấp vốn từ vựng hình ảnh cấu trúc cho kiến trúc Địa Trung Hải sau này. Sảnh Hypostyle tại Karnak (được xây dựng dưới thời Seti I và Ramesses II vào thế kỷ 13 TCN) là tập trung lớn nhất về kiến trúc hình hoa sen đồ sộ trong thế giới cổ đại. Nghệ thuật tang lễ từ lăng mộ Tutankhamun (KV62, được Howard Carter phát hiện vào tháng 11 năm 1922) bao gồm bức tượng bán thân bằng gỗ sơn nổi tiếng của vị vua trẻ đang trồi lên từ một bông sen xanh, hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Ai Cập ở Cairo.

Hoa sen xanh Ai Cập đã được hấp thụ đáng kể vào văn hóa New Age phương Tây kể từ những năm 1970, đôi khi không có neo Ai Cập. Thực hành trung thực trong công việc xăm hình hiện đại là giữ cho biểu tượng lịch sử Ai Cập tách biệt với "hoa sen xanh" chung chung của thương mại New Age. Một hình xăm hoa sen xanh Ai Cập có thể đề cập đến biểu tượng lịch sử được ghi nhận (Ra, Sách của Người Chết, Karnak); một bông sen xanh chung chung có thể không đề cập đến bất kỳ truyền thống cụ thể nào.

Hoa sen Hindu: Padma, Lakshmi, Vishnu, Brahma

Hoa sen của đạo Hindu (padma, पद्म, tiếng Phạn; cũng là kamala và utpala trong các ngữ cảnh liên quan) là hoa sen thiêng, Nelumbo nucifera, có nguồn gốc từ tiểu lục địa Ấn Độ và Đông Á. Hoa sen Hindu là neo kinh điển của biểu tượng hoa sen toàn cầu hiện đại, và hầu hết các bố cục hoa sen hình xăm đương đại đều bắt nguồn, trực tiếp hoặc gián tiếp, từ hình ảnh vũ trụ luận Hindu được truyền qua các kênh Phật giáo.

Hoa sen Hindu được ghi nhận trong Rigveda (khoảng năm 1500 đến 1200 TCN), kinh Veda cổ nhất trong bốn kinh Veda và là văn bản nền tảng của tôn giáo Vệ Đà. Văn học Hindu cổ điển sau đó bao gồm Mahabharata (biên soạn khoảng năm 400 TCN đến 400 CN), Ramayana (biên soạn khoảng 500 TCN đến 100 TCN), Bhagavad Gita (khoảng 200 TCN đến 200 SCN), và Purana (biên soạn khoảng 300 đến 1500 SCN) đều phát triển biểu tượng hoa sen trên nhiều tầng lớp.

lakshmi, nữ thần Hindu về sự thịnh vượng, may mắn và sắc đẹp, thường được miêu tả ngồi trên ngai hoa sen màu hồng. Mật điển Lakshmi và các quy ước biểu tượng của Devi thờ cúng trong các truyền thống Hindu luôn miêu tả bà với hoa sen làm ngai, làm vật cầm trong một hoặc nhiều tay, và làm đồ trang sức. Hoa sen của Lakshmi có màu hồng trong hầu hết các miêu tả và được hiểu là hoa sen của ân điển thần thánh nữ tính.

Vishnu, vị thần bảo tồn của trimurti Hindu (Brahma, Vishnu, Shiva), có liên kết biểu tượng với hoa sen thông qua Brahma-từ-rốn-Vishnu bố cục. Biểu tượng vũ trụ Hindu miêu tả một bông hoa sen mọc từ rốn của Vishnu khi ông nằm trên con rắn vũ trụ Ananta-Shesha, với vị thần sáng tạo Brahma xuất hiện từ nụ hoa sen. Bố cục này là miêu tả kinh điển về nguồn gốc vũ trụ trong truyền thống Hindu Vaishnava.

Brahman, vị thần sáng tạo, do đó gắn liền với hoa sen như là nơi sinh ra thần thánh của ông. Bốn đầu và bốn tay của Brahma thường được miêu tả với một tay cầm một bông hoa sen.

Hệ thống chakra của Hindu, một vũ trụ học tantra và yoga về các trung tâm năng lượng dọc theo kênh trung tâm của cơ thể, miêu tả mỗi chakra như một bông hoa sen với số cánh cụ thể. Thuật ngữ tiếng Phạn cho chakra cao nhất ở đỉnh đầu là Sahasrara ("ngàn cánh"), và hoa sen ngàn cánh là biểu tượng kinh điển của Hindu và Phật giáo về ý thức hoàn toàn giác ngộ. Hệ thống chakra du nhập vào lưu thông phương Tây thông qua các bài viết của trường phái Thông Thiên học thế kỷ 19 (Helena Blavatsky, Học thuyết bí mật, 1888) và các giáo viên yoga thế kỷ 20, và bố cục chakra-và-hoa sen hiện là một họa tiết hình xăm đương đại tiêu chuẩn ở phương Tây.

Hoa sen Hindu là biểu tượng tôn giáo sống động. Lakshmi-trên-hoa sen, Vishnu-và-Brahma, hệ thống chakra, và các bố cục Om-và-hoa sen đều mang ý nghĩa sùng kính sống động trong thực hành Hindu. Những người mặc không theo đạo Hindu các bố cục này nên biết họ đang tham chiếu đến điều gì.

Hoa sen Phật giáo: padma, Ashtamangala, Padmasambhava

Hoa sen Phật giáo (padma trong tiếng Phạn, padumā trong tiếng Pali, liên trong tiếng Trung, 연꽃 trong tiếng Hàn, hasu trong tiếng Nhật) là một trong những biểu tượng hoa sen tôn giáo phát triển nhất trên thế giới. Truyền thống Phật giáo tiếp nhận padma của Hindu và phát triển nó qua hai nghìn năm rưỡi phát triển giáo lý và hình ảnh.

Hoa sen là một trong Tám Biểu Tượng May Mắn (tiếng Phạn Ashtamangala, tiếng Tây Tạng bkra shis rtags brgyad), một nhóm gồm tám biểu tượng xuất hiện trong nghệ thuật và nghi lễ Phật giáo. Bảy biểu tượng còn lại là chiếc ô (chattra), cặp cá vàng (Matsya), bình báu (kalasha), vỏ ốc (shankha), nút vô tận (shrivatsa), lá cờ chiến thắng (dhvaja), và bánh xe pháp (pháp luân). Ý nghĩa biểu tượng cụ thể của hoa sen trong Ashtamangala là tâm giác ngộ vươn lên từ bùn lầy của luân hồi (thế giới hữu hạn) mà không bị vấy bẩn; sự thật về thực vật học của hoa sen (bám rễ trong bùn, nở sạch trên mặt nước) cung cấp phép ẩn dụ cấu trúc.

Đức Phật thường được miêu tả ngồi trên ngai sen. Quy ước này vượt qua mọi truyền thống Phật giáo lớn: hình ảnh Phật Theravada tại Bodhgaya và Sarnath, hình ảnh Mahayana khắp Trung Quốc, Triều Tiên và Nhật Bản, và hình ảnh Vajrayana khắp Tây Tạng, Bhutan và Mông Cổ đều thể hiện Đức Phật ngồi trên bệ sen. Ngai sen là thiết yếu về mặt biểu tượng và không chỉ mang tính trang trí.

Padmasambhava (tiếng Phạn "Sinh ra từ Hoa Sen"; tiếng Tây Tạng Guru Rinpoche) là bậc thầy Phật giáo Ấn Độ thế kỷ thứ tám, người đã mang Phật giáo Kim Cương thừa từ Ấn Độ đến Tây Tạng dưới sự bảo trợ của Vua Trisong Detsen (trị vì khoảng năm 755 đến 797 CN). Tên của Padmasambhava là tên của hoa sen; theo truyền thống Tây Tạng, ngài sinh ra từ một đóa sen nở trong vương quốc Uddiyana (nhiều nơi được xác định ở Thung lũng Swat ngày nay, Pakistan, hoặc những nơi khác ở tây bắc Ấn Độ). Padmasambhava là nhân vật nền tảng của trường phái Nyingma trong Phật giáo Tây Tạng và là một trong những nhân vật tôn giáo chính của toàn bộ truyền thống Kim Cương thừa.

Năm Họ Phật trong biểu tượng Kim Cương thừa Tây Tạng phân công mỗi họ cho một trong năm vị Phật, năm màu sắc, năm yếu tố, năm trí tuệ và năm vật tượng trưng. Họ Hoa Sen(Padma), liên kết với Đức Phật A Di Đà (tiếng Tây Tạng Öpame), phương Tây, màu đỏ, yếu tố lửa, trí tuệ phân biệt và hoa sen, là một trong những phạm trù tổ chức trung tâm của hệ thống vũ trụ Kim Cương thừa. Một hình xăm hoa sen đỏ trong phạm vi Kim Cương thừa đặc biệt đề cập đến Họ Hoa Sen.

Biểu tượng hoa sen Phật giáo lan truyền từ Ấn Độ qua Con đường Tơ lụa và các tuyến đường thương mại Phật giáo trên biển vào Trung Quốc (thế kỷ 1 CN trở đi, theo truyền thống là năm 67 CN dưới thời Hoàng đế Minh nhà Hán), vào Triều Tiên (thế kỷ 4 CN), vào Nhật Bản (thế kỷ 6 CN, theo truyền thống là năm 552 CN qua vương quốc Baekje), và khắp Đông Nam Á (Sri Lanka, Myanmar, Thái Lan, Campuchia, Lào, Việt Nam) trong cùng thời kỳ. Hoa sen Phật giáo đến Tây Tạng vào thế kỷ thứ tám CN thông qua sứ mệnh của Padmasambhava. Trong mỗi truyền thống tiếp nhận, biểu tượng hoa sen đã được tích hợp với vốn từ vựng hình ảnh có sẵn, tạo ra các biến thể khu vực được ghi lại trong hồ sơ đương đại.

Biểu tượng hoa sen Phật giáo là hình ảnh tôn giáo thiêng liêng đang hoạt động. Đức Phật trên hoa sen, Padmasambhava, Tám Biểu Tượng May Mắn, Năm Họ Phật và hoa sen kiểu thangka Kim Cương thừa Tây Tạng đều mang ý nghĩa sùng kính sống động. Những người không theo đạo Phật mang những hình tượng này nên biết họ đang tham chiếu đến điều gì. Cần đặc biệt cẩn trọng với các phong cách đặc trưng của Tây Tạng, do mối quan tâm về bối cảnh văn hóa rộng lớn hơn đối với việc chiếm dụng biểu tượng tôn giáo Tây Tạng mà Atlas coi là một vấn đề đáng kể.

Hoa sen Trung Quốc: lián, Tứ Diệu Hoa, và Ai Lian Shuo

Hoa sen Trung Quốc (liên, 蓮; cũng hé, 荷, dùng cho cùng một loài cây trong một số ngữ cảnh) là một trong Tứ Quân Tử theo truyền thống Trung Quốc (sì jūnzǐ, 四君子, "bốn người quân tử"), cùng với mai (tôi, 梅), hoa lan (lán, 蘭), và trúc (zhú, 竹). Tứ Quân Tử đóng vai trò như một vốn từ vựng về mùa, sự thanh khiết và đạo đức xuyên suốt hội họa, thơ ca, gốm sứ, dệt may và các loại hình nghệ thuật thị giác văn nhân rộng lớn của Trung Quốc. Trong vốn từ vựng đó, hoa sen báo hiệu mùa hè, sự thanh khiết và truyền thống Phật giáo được truyền từ Ấn Độ.

Tài liệu văn học kinh điển Trung Quốc về hoa sen là bài tiểu luận năm 1071 của Chu Đôn Di Ái Liên Sóc ("Về tình yêu hoa sen"). Chu Đôn Di (1017 đến 1073 CN), một nhân vật nền tảng của Tân Nho giáo và là một trong những triết gia chính của triều đại Bắc Tống, đã viết Ái Liên Sóc như một bài thiền ngắn đối lập hoa sen với mẫu đơn (mà Chu liên kết với sự giàu có tầm thường) và hoa cúc (mà Chu liên kết với đức hạnh ẩn dật). Chu viết, hoa sen "vươn lên từ bùn mà không vẩn đục" (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn), một cụm từ đã trở thành châm ngôn trong truyền thống văn học Đông Á. Cụm từ này là tuyên bố kinh điển của Trung Quốc về ý nghĩa đạo đức-thẩm mỹ của hoa sen, và nó nằm dưới phần lớn các biểu tượng hoa sen Phật giáo và văn nhân sau này trên khắp Trung Quốc, Hàn Quốc, Nhật Bản và Việt Nam.

Hoa sen Trung Quốc xuất hiện rộng rãi trong tranh thủy mặc văn nhân triều Tống (960 đến 1279 CN) và sau này, với những nghệ sĩ tên tuổi bao gồm họa sĩ triều Nguyên Vương Miễn (1287 đến 1359) và họa sĩ triều Minh Từ Vị (1521 đến 1593) đã tạo ra các tác phẩm hoa sen ảnh hưởng đến truyền thống thị giác Đông Á sau này. Họa sĩ cá tính triều Thanh Bát Đại Sơn Nhân (Chu Đa, khoảng 1626 đến 1705) đã tạo ra các bức tranh hoa sen vẫn là tài liệu tham khảo kinh điển trong truyền thống tranh thủy mặc Đông Á.

Hoa sen Trung Quốc cũng là một điểm tựa sùng kính Phật giáo trong Tịnh Độ Tông Trung Quốc, nơi Đức Phật A Di Đà (tiếng Trung Ēmítuófó) thường được miêu tả trên một tòa sen. Các kinh điển Tịnh Độ ( Đại Kinh A Di Đà, Tiểu Kinh A Di Đà, Kinh Vô Lượng Thọ), được dịch sang tiếng Trung từ thế kỷ thứ hai đến thứ năm CN, mô tả một cõi Tây phương cực lạc với những ao sen bằng ngọc. Tịnh Độ Tông Trung Quốc là truyền thống Phật giáo phổ biến nhất ở Đông Á theo số lượng tín đồ, và biểu tượng hoa sen của nó cũng tương ứng lan rộng.

Hoa sen theo phong cách tranh thủy mặc Trung Quốc đã du nhập vào nghệ thuật xăm hình đương đại chủ yếu thông qua làn sóng các nghệ sĩ xăm hình gốc Á và gốc Hoa kiều sau những năm 1990, làm việc theo phong cách tranh thủy mặc, thường kết hợp hoa sen với thư pháp hoặc các chủ đề tranh Trung Quốc truyền thống.

Hoa sen Nhật Bản (hasu) trong horimono cổ điển

Hoa sen Nhật Bản (hasu, 蓮) bắt nguồn từ biểu tượng Phật giáo Trung Quốc và du nhập vào Nhật Bản cùng với sự truyền bá rộng rãi của Phật giáo vào thế kỷ thứ sáu CN. Hoa sen là một yếu tố ổn định của văn hóa thị giác Phật giáo Nhật Bản và xuất hiện trong kiến trúc đền chùa, điêu khắc, hội họa, dệt may và các loại hình nghệ thuật tôn giáo Nhật Bản rộng lớn hơn.

Trong irezumi (入れ墨) Nhật Bản cổ điển, hoa sen chủ yếu xuất hiện dưới dạng keshoubori (化粧彫り, "hoa văn phụ thiết lập bầu không khí") thay vì là một thư đại (主題, "chủ thể chính"). Vai trò cấu trúc tương đồng với hoa anh đào: hoa sen cung cấp một dấu ấn mùa vụ và sùng kính cụ thể trong một bố cục tổng thể của bộ đồ xăm, thay vì đứng một mình như nhân vật chính của bộ đồ xăm. Hoa sen ít trung tâm hơn trong horimono cổ điển so với mẫu đơn (thực vật học) hoặc hoa anh đào (hoa anh đào), nhưng nó mang một dấu ấn sùng kính Phật giáo đặc biệt mà những họa tiết đó không có.

Bố cục horimono kinh điển có hoa sen là cá koi và hoa sen (鯉と蓮, koi đến hasu), trong đó một con cá chép bơi qua ao sen, thường với thân cá chép tối màu trên nền hoa sen hồng hoặc trắng phía trên và lá sen bên dưới mặt nước. Bố cục này là một trong những bố cục ao hồ được xăm nhiều nhất trong horimono cổ điển và ghép nối dấu ấn kiên trì của cá chép với dấu ấn thanh khiết tâm linh của hoa sen. Sự kết hợp này đọc như sự thăng hoa tâm linh đạt được thông qua nỗ lực thế tục: cá chép bơi qua ao sen có gốc bùn và hoa sen vươn lên sạch sẽ trên mặt nước.

Hoa sen cũng xuất hiện trong các bố cục nhân vật Phật giáo , đặc biệt với Fudou Myō-ō (不動明王, vị thần bảo hộ giận dữ của Phật giáo Mật tông) và với các hình tượng Phật ngồi trong các bố cục bộ đồ xăm lớn hơn. Fudō Myō-ō thường được miêu tả đứng trên một mỏm đá với lửa phía sau ông; một số bố cục horimono cổ điển miêu tả ông trên bệ hoa sen hoặc với các yếu tố hoa sen ở hậu cảnh. Hoa sen cũng xuất hiện trong các bố cục có Quán Âm (観音, bồ tát của lòng từ bi, tiếng Phạn Quán Thế Âm), được mô tả một cách thông thường đang cầm hoặc ngồi trên một bông sen trắng.

Năm Byōdō-ở Phượng Hoàng Sảnh tại Uji, phía nam Kyoto (được xây dựng vào năm 1053 CE dưới thời nhiếp chính Fujiwara Yorimichi với tư cách là hội trường chính của một ngôi chùa Tịnh Độ), có hình tượng hoa sen phong phú cả về mặt kiến trúc và trong chương trình điêu khắc Phật A Di Đà của nhà điêu khắc bậc thầy Jōchō (mất 1057). Hội trường Phượng Hoàng là một trong những tài liệu tham khảo tiêu chuẩn cho hình tượng hoa sen Japanese Buddhist và là chủ đề được UNESCO công nhận là Di sản World như một phần của Di tích Lịch sử Ancient Kyoto. Đồng xu 10-yên Japanese mô tả Sảnh Phượng Hoàng ở mặt sau.

Hoa sen horimono cổ điển được thể hiện thông qua tebori (手彫り, "chạm khắc bằng tay"), kỹ thuật chọc tay truyền thống của Nhật Bản sử dụng tay cầm bằng tre hoặc kim loại có gắn nhiều kim. Tebori tạo ra độ bão hòa màu gradient giúp phân biệt tác phẩm bodysuit cổ điển và độ chuyển màu cánh hoa từ hồng sang trắng của hoa sen rất phù hợp với kỹ thuật này. Đặc điểm kỹ thuật của hoa sen horimono cổ điển bao gồm bóng tebori xếp lớp thay vì tô màu đồng nhất, cấu trúc thực vật nhiều cánh (thường có tám cánh hoa trở lên trên mỗi bông hoa), tích hợp với các yếu tố nước và đệm ao trong bố cục ao và sự gắn kết theo mùa với các yếu tố khác của bố cục.

Hoa sen horimono đương đại được ghi lại rõ ràng nhất trong tác phẩm của Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, sinh ngày 9 tháng 3 năm 1946 tại Shimada, tỉnh Shizuoka, được Shodai Horiyoshi đặt tên là Horiyoshi thế hệ thứ ba vào năm 1971). Sách vẽ đã xuất bản của Horiyoshi III, bao gồm Thiết kế hình xăm của Nhật Bản (Nhà xuất bản Hardy Marks, 1989 đến 1990), 100 con quỷ của Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha, 1998), và 108 anh hùng Suikoden (Nihonshuppansha, khoảng 2009 đến 2010), bao gồm các đoạn hoa sen trong nhiều tác phẩm. Triển lãm Bảo tàng Quốc gia Mỹ Nhật Bản 2014 Sự kiên trì: Truyền thống xăm hình của Nhật Bản trong thế giới hiện đại (Los Angeles, do Takahiro Kitamura phụ trách với nhiếp ảnh của Kip Fulbeck) ghi lại các tác phẩm hoa sen trong tác phẩm bodysuit của dòng dõi Horiyoshi III đương đại.

Sổ đăng ký yoga và sức khỏe phương Tây: được chấp nhận sau những năm 1960

Kể từ những năm 1960, hoa sen đã du nhập vào văn hóa yoga, thiền định và chăm sóc sức khỏe phương Tây như một trong những biểu tượng thị giác được lưu hành rộng rãi nhất của tâm linh châu Á. tư thế hoa sen (Padmasana trong tiếng Phạn), tư thế thiền ngồi kinh điển với mỗi bàn chân đặt trên đùi đối diện, mang lại cho hoa sen một ý nghĩa hiện thân chính trong thực hành yoga phương Tây. Tư thế này được ghi lại trong các văn bản yoga cổ điển bao gồm Hatha Yoga Pradipika (biên soạn khoảng thế kỷ 15 CN) và Kinh Yoga của Patanjali (biên soạn khoảng năm 200 TCN đến 200 CN), và nó được đặt tên theo hoa sen dựa trên sự tương đồng về hình ảnh: đôi chân bắt chéo của người ngồi thiền giống với cấu trúc cánh hoa xếp lớp của bông sen.

Phong trào yoga phương Tây đã đưa biểu tượng hoa sen vào sự tiếp nhận đại chúng ở phương Tây qua nhiều giai đoạn. Giai đoạn đầu, có thể truy ngược về bài phát biểu của Swami Vivekananda năm 1893 tại Hội nghị Tôn giáo Thế giới ở Chicago và việc thành lập các Hội Vedanta sau đó ở Hoa Kỳ và Châu Âu, đã giới thiệu các khái niệm triết học Hindu đến khán giả phương Tây nhưng chưa tạo ra biểu tượng hoa sen lan rộng. Giai đoạn hai, có thể truy ngược về sự xuất hiện của Paramahansa Yogananda tại Boston năm 1920 và cuốn Tự truyện của một Yogi (Self-Realization Fellowship, 1946), đã mở rộng sự tiếp nhận ở phương Tây. Giai đoạn ba, sự tham gia của văn hóa phản kháng những năm 1960 vào các truyền thống tâm linh Ấn Độ và Tây Tạng (chuyến thăm của The Beatles đến tu viện của Maharishi Mahesh Yogi ở Rishikesh năm 1968; cuốn Ở đây bây giờcủa Ram Dass, Lama Foundation, 1971), đã tạo ra vốn từ vựng hình ảnh thị trường đại chúng mà yoga phương Tây đương đại sử dụng.

Giai đoạn bốn, sự bùng nổ yoga thương mại những năm 1990 và 2000 ở Hoa Kỳ và Châu Âu, là nền tảng trực tiếp cho biểu tượng hình xăm yoga phương Tây đương đại. Các studio, sản phẩm và phương tiện truyền thông lối sống trong giai đoạn này đã sử dụng rộng rãi hoa sen như một lối tắt hình ảnh cho "yoga", "chăm sóc sức khỏe", "tâm linh" và "chánh niệm", thường không có tham chiếu rõ ràng đến các nguồn gốc tôn giáo Hindu và Phật giáo.

Hoa sen trong yoga phương Tây là ý nghĩa hoa sen được phương Tây chiếm dụng nhiều nhất. Cách diễn đạt thẳng thắn là biểu tượng này dựa trên các nguồn gốc Hindu và Phật giáo mà không phải lúc nào cũng thừa nhận chúng, và ý nghĩa thương mại đương đại thường làm phẳng ý nghĩa tôn giáo thành thẩm mỹ chung chung. Điều này không hẳn là chiếm dụng theo cách mà một số sự chiếm dụng khác, nhưng nó đòi hỏi sự cẩn trọng "biết bạn đang tham chiếu đến điều gì" giống như Atlas áp dụng cho các bố cục chuỗi hạt chicano trên trang hoa hồng. Người xăm hình xăm luân xa và hoa sen đang dựa vào truyền thống tantra Hindu; người xăm hình hoa sen nghìn cánh đang dựa vào biểu tượng Sahasrara Hindu và Phật giáo; người xăm hình "hoa sen yoga" chung chung mà không chỉ định nguồn gốc đang chọn một ý nghĩa ít neo đậu hơn nhưng vẫn dựa trên các nguồn gốc đó.

Phong cách Mỹ truyền thống và sự vắng mặt của hoa sen

Hoa sen là không phải là một họa tiết kinh điển của thời kỳ Bowery truyền thống Mỹ. Vốn từ vựng truyền thống Mỹ cổ điển được các nghệ nhân Bowery ổn định từ những năm 1880 đến 1950 (đại bàng, hoa hồng, mỏ neo, chim én, dao găm, trái tim, rắn, pin-up, báo đen, đầu lâu) không bao gồm hoa sen. Các bản vẽ của tiệm Charlie Wagner ở Chatham Square, các bản vẽ của Cap Coleman và Paul Rogers ở Norfolk, các bản vẽ của Bert Grimm ở Long Beach Pike, và các bản vẽ của Sailor Jerry ở Hotel Street Honolulu đều chủ yếu sử dụng vốn từ vựng họa tiết phương Tây thay vì biểu tượng hoa sen.

Hoa sen du nhập vào văn hóa xăm hình Mỹ qua hai kênh chính vào nửa cuối thế kỷ 20. Kênh đầu tiên là dòng ảnh hưởng Nhật Bản của Don Ed Hardy sau năm 1973, trong đó Hardy mang vốn từ vựng horimono cổ điển (bao gồm cả hoa sen như keshoubori, bố cục cá chép và hoa sen, và hoa sen sùng kính Phật giáo) vào Phục hưng Hình xăm Mỹ thông qua Realistic Tattoo (1974) và thực hành Tattoo City ở San Francisco và thông qua Hardy Marks Publications (từ năm 1982) và năm tập Thời gian xăm hình (1982 đến 1991). Kênh thứ hai là làn sóng văn hóa Yoga/Phật giáo sau những năm 1970, trong đó phong trào yoga và thiền định phương Tây giới thiệu biểu tượng hoa sen đến khách hàng xăm hình phương Tây, những người đặc biệt yêu cầu các thiết kế hoa sen trong các bố cục luân xa, Sahasrara, và tư thế thiền.

Thực hành xăm hình Mỹ đương đại hiện nay coi hoa sen như một họa tiết thông thường có sẵn trong nhiều phong cách. Hoa sen ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ bắt nguồn từ dòng dõi Hardy vẫn giữ các điểm neo bố cục horimono cổ điển (viền đậm, chuyển màu từ hồng sang trắng nhiều cánh, tích hợp với cá chép hoặc hình tượng Phật giáo). Hoa sen ảnh chụp chân thực đương đại sử dụng máy quay tốc độ cao hiện đại và mực siêu mịn để thể hiện độ chính xác thực vật học. Hoa sen hình học đen đương đại (tích hợp mandala, dotwork, trừu tượng hình học) là một trong những ý nghĩa được xăm nhiều nhất trong thời kỳ đương đại của những năm 2010 và 2020.

Các phần theo phong cách

Horimono hoa sen tebori Nhật Bản cổ điển (keshoubori)

Hoa sen horimono tebori Nhật Bản cổ điển là ý nghĩa kỹ thuật sâu sắc nhất cho tác phẩm xăm hoa sen ngoài truyền thống thangka Tây Tạng. Hoa sen hoạt động như keshoubori (họa tiết khí quyển phụ) trong các bố cục horimono toàn thân lớn hơn, thường ghép với cá chép trong bố cục ao hoặc với các nhân vật Phật giáo (Fudō Myō-ō, Kannon, Đức Phật ngồi). Tác phẩm có quy mô lớn, được thực hiện bằng kỹ thuật shading tebori bằng tay, và được tích hợp như một phần của trường tranh liên tục. Các điểm neo dòng dõi chính là dòng dõi Horiyoshi III Yokohama và nhánh vệ tinh San José State of Grace (Horitaka và Horitomo), Family Iron của Leu Family ở Thụy Sĩ, và nhóm rộng hơn các nghệ nhân horimono được đào tạo trong truyền thống Nhật Bản. Tài liệu bao gồm danh mục triển lãm Kiên trì của JANM năm 2014 và cuốn Hình Xăm Nhật Bản của Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986) khảo sát ảnh.

Hoa sen kiểu thangka Tây Tạng

Hoa sen kiểu thangka Tây Tạng dựa trên truyền thống biểu tượng Phật giáo Kim Cương thừa của tranh cuộn thangka với hoa sen được thể hiện theo hình dạng nhiều cánh được cách điệu hóa cao đặc trưng của hội họa thần linh Kim Cương thừa. Hoa sen thangka thường có tám hoặc mười sáu cánh có thể nhìn thấy được sắp xếp theo các vòng đồng tâm, mỗi cánh được thể hiện với chi tiết đổ bóng và đường viền bên trong, và thường xuất hiện làm đế của một nhân vật thần linh (Avalokiteshvara, Tara, Padmasambhava, Ngũ Trí Như Lai). Tác phẩm xăm kiểu thangka hiếm gặp trong thực hành xăm hình phương Tây và đòi hỏi sự cẩn trọng đặc biệt về bối cảnh văn hóa do mối quan tâm rộng rãi hơn về việc chiếm dụng biểu tượng tôn giáo Tây Tạng. Các nghệ nhân làm việc trong ý nghĩa này thường có đào tạo chuyên sâu về quy ước biểu tượng Kim Cương thừa; khách hàng đặt hàng tác phẩm hoa sen kiểu thangka nên hiểu rằng họ đang tham chiếu đến hình ảnh tôn giáo thiêng liêng đang hoạt động từ một truyền thống hiện đang chịu áp lực chính trị và văn hóa.

Hoa sen kiểu tranh thủy mặc Trung Quốc

Hoa sen kiểu tranh thủy mặc Trung Quốc bắt nguồn từ truyền thống hội họa mực của giới học giả thời Tống và sau này (Wang Mian, Xu Wei, Bada Shanren) và nhấn mạnh bố cục nét cọ hơn là màu sắc bão hòa. Ý nghĩa xăm hình đương đại thường thể hiện hoa sen bằng màu đen hoặc nâu sepia với màu sắc tối thiểu, thường ghép với thư pháp Trung Quốc tham chiếu đến Ái Liên Sóc của Zhou Dunyi hoặc các nguồn văn học liên quan. Phương thức này đã được các nghệ nhân châu Á và gốc Á làm việc trong ý nghĩa tranh thủy mặc sau những năm 1990 áp dụng vào tác phẩm xăm hình và hiện là một phong cách xăm hình Đông Á đương đại đã được thiết lập.

Hoa sen đường viền đậm chịu ảnh hưởng Nhật Bản kiểu Mỹ

Hoa sen ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ kết hợp vốn từ vựng họa tiết Nhật Bản với quy ước viền đậm của Mỹ và màu sắc bão hòa. Phương thức này bắt nguồn từ dòng dõi Don Ed Hardy và hiện đã được thiết lập trên các studio Bắc Mỹ. Hoa sen ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ thường giữ cấu trúc thực vật nhiều cánh và chuyển màu từ hồng sang trắng của vốn từ vựng Nhật Bản cổ điển nhưng được áp dụng với đường viền dày hơn, độ bão hòa màu cao hơn và bố cục đồ họa, dễ dàng đứng độc lập hơn. Tay áo hoa sen và cá chép và bố cục ao theo phương thức này rất phổ biến trong thực hành Mỹ đương đại.

Hoa sen chụp ảnh chân thực đương đại

Tác phẩm hoa sen chụp ảnh chân thực đương đại sử dụng máy quay tốc độ cao hiện đại và mực siêu mịn để thể hiện hoa sen với độ chính xác thực vật học: kết cấu bề mặt cánh hoa, chi tiết nhị hoa, khúc xạ giọt nước và đổ bóng ánh sáng xung quanh. Hoa sen hiện thực thường có màu chuyển sắc từ hồng sang trắng phong phú được thể hiện trên nền tối để tạo độ tương phản tối đa. Phương thức này nổi lên như một thực hành đương đại được công nhận vào những năm 2010 và tiếp tục trong thực hành những năm 2020. Hoa sen hiện thực ghi lại thực tế thực vật học thay vì trừu tượng hóa nó; sự trung thực về kỹ thuật là điểm mấu chốt.

Blackwork đương đại (tích hợp mandala, hình học, dotwork)

Các nghệ nhân blackwork đương đại giảm hoa sen thành các hình thức hình học tương phản cao, chấm bi dotwork, hoặc trừu tượng hóa bằng đường nét thuần túy. Hoa sen blackwork thường tích hợp bông hoa vào các bố cục mandala lớn hơn, các mảng hình học, hoặc các dải dotwork. Hoa sen tích hợp mandala là một trong những bố cục blackwork đương đại được xăm nhiều nhất của những năm 2010 và 2020, đặc biệt là trong vòng tròn London Into You và Divine Canvas (Alex Binnie, Xed LeHead, Tomas Tomas, và nhóm rộng hơn) và trên các cảnh quan blackwork Châu Âu và Úc. Các mục Atlas cho Tomas Tomas (sinh ra tại Pháp, thuộc nhóm London Into You từ giữa những năm 1990, sau đó là Black Moon Tattoo ở Kumagaya, Saitama, Nhật Bản) và Xed LeHead (1967 đến 2023, nghệ nhân xăm hình ở London liên kết với Into You và Divine Canvas) ghi lại dòng dõi blackwork đương đại; các nghệ nhân neo-tribal mỹ thuật rộng hơn bao gồm Aaron Cain cũng làm việc trong các ý nghĩa giao thoa với bố cục hoa sen và mandala.

Ghép đôi hoa sen và ý nghĩa của chúng

Hoa sen xuất hiện trong các bố cục nhiều yếu tố thường xuyên hơn là một hình tượng độc lập. Các cặp đôi tiêu chuẩn:

Hoa sen + cá chép. Bố cục ao Nhật Bản kinh điển. Cá chép (kiên trì, biến đổi) ghép với hoa sen (sự thanh khiết tâm linh) đọc là sự thăng hoa tâm linh thông qua nỗ lực thế tục. Cá chép bơi qua ao sen mọc rễ trong bùn và hoa sen vươn lên sạch sẽ trên mặt nước; bố cục là một trong những bố cục ao Nhật Bản được xăm nhiều nhất trong horimono cổ điển và trong dòng ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ. Tham chiếu chéo /ý nghĩa/koi.

Hoa sen + Đức Phật. Bố cục sùng kính Phật giáo cổ điển. Đức Phật ngồi trên ngai hoa sen là tuyên bố biểu tượng Phật giáo kinh điển, vượt qua mọi truyền thống Phật giáo lớn. Bố cục mang ý nghĩa tôn giáo tích cực và đòi hỏi cách diễn đạt theo truyền thống Phật giáo.

Hoa sen + Om / biểu tượng luân xa. Bố cục yoga và Hindu. Âm tiết Om tiếng Phạn (ॐ) hoặc các biểu tượng luân xa cụ thể ghép với hoa sen dựa trên truyền thống tantra Hindu và hệ thống luân xa. Bố cục luân xa và hoa sen là ý nghĩa xăm hình yoga phương Tây kinh điển.

Hoa sen + rồng. Bố cục Đông Á ghép hoa sen (sự thanh khiết, thăng hoa) với rồng (sức mạnh bảo vệ, thần nước). Ít phổ biến hơn rồng và cá chép hoặc hoa sen và cá chép nhưng xuất hiện trong horimono cổ điển và trong tác phẩm ảnh hưởng Trung Quốc đương đại. Tham chiếu chéo /ý nghĩa/rồng.

Hoa sen + sóng. Ý nghĩa nước. Hoa sen vươn lên từ sóng nhấn mạnh khía cạnh vươn lên từ nước của biểu tượng. Phổ biến trong tác phẩm tay áo ảnh hưởng Nhật Bản đương đại.

Hoa sen + mạn đà la. Bố cục blackwork đương đại. Hoa sen tích hợp vào bố cục mandala hình tròn, thường có đổ bóng dotwork, các mảng hình học, và cấu trúc cánh hoa đồng tâm. Một trong những bố cục blackwork đương đại được xăm nhiều nhất của những năm 2010 và 2020.

Hoa sen + thư pháp tiếng Phạn. Thành phần sùng đạo của đạo Hindu và đạo Phật. Thần chú tiếng Phạn (Om Mani Padme Hum, thần chú sáu âm của Quán Thế Âm; Om Namah Shivaya; Tâm Kinh), hoặc chữ viết tiếng Phạn cụ thể bằng chữ Devanagari hoặc chữ viết khác ghép với hoa sen. Mang ý nghĩa tôn giáo tích cực.

Sen + hạc. Thành phần tuổi thọ Đông Á. Hạc là biểu tượng của sự trường thọ kết hợp với hoa sen là biểu tượng của sự tinh khiết được coi là cuộc sống đạo đức lâu dài. Tham khảo chéo /ý nghĩa/cẩu.

Hoa sen + đầu lâu. Thành phần memento mori của Phật giáo. Hộp sọ là biểu tượng của sự vô thường kết hợp với hoa sen là biểu tượng của sự thức tỉnh được hiểu là sự nhận thức thức tỉnh về cái chết. Phổ biến trong các tác phẩm chịu ảnh hưởng của Phật giáo đương đại và trong văn học Tây Tạng kapala (chén sọ) đăng ký biểu tượng.

Lotus + namakubi (cắt đứt đầu). Hiếm có trong horimono cổ điển nhưng được ghi lại trong các tác phẩm chiến binh thời Kuniyoshi Suikoden, trong đó hoa sen xuất hiện làm nền sùng kính cho chiến tích chiến binh.

Hoa sen ngàn cánh (Sahasrara). Thành phần tiên tiến của Phật giáo và Ấn Độ giáo đề cập đến luân xa vương miện. Hoa sen ngàn cánh là biểu tượng kinh điển của ý thức thức tỉnh hoàn toàn trong cả hai truyền thống Mật tông Ấn Độ giáo và Kim Cương thừa Phật giáo; nó được thể hiện như một bông hoa sen với các vòng cánh đồng tâm, theo quy ước chứ không phải đếm theo nghĩa đen, tổng cộng là một nghìn cánh hoa. Bố cục dày đặc về mặt hình tượng và thường được đặt trên đỉnh đầu, cột sống phía trên hoặc phía sau. Bố cục đề cập đến hình ảnh tôn giáo tích cực và đảm bảo việc đóng khung theo truyền thống cụ thể.

Màu hoa sen và ý nghĩa của chúng

Màu sắc mang ý nghĩa truyền thống dày đặc trong hình tượng hoa sen, đặc biệt là trong hệ thống Năm Gia Đình Phật giáo của truyền thống Kim Cương thừa.

Hoa sen trắng (tiếng Phạn pundarika) báo hiệu sự thanh tịnh và tâm thức tỉnh. Trong Phật giáo Tây Tạng, hoa sen trắng gắn liền với Quán Thế Âm, vị bồ tát của lòng từ bi, người thường được mô tả đang cầm một bông hoa sen trắng hoặc ngồi trên đó. Hoa sen trắng cũng là hoa sen của Sahasrara (luân xa vương miện) trong một số mô tả Mật tông của Ấn Độ giáo.

Hoa sen hồng là hoa sen tối cao của chính Đức Phật, màu sắc hiếm có và tôn quý nhất trong hình tượng Phật giáo. Các tác phẩm Phật trên hoa sen hồng xuất hiện khắp các truyền thống Phật giáo lớn và được coi là mỏ neo sùng đạo trực tiếp nhất. Lakshmi cũng thường được miêu tả trên ngai sen màu hồng trong biểu tượng của đạo Hindu.

Hoa sen đỏ báo hiệu lòng trắc ẩn và tình yêu. Trong Kim Cương thừa Tây Tạng, gia đình Padma gắn liền với hoa sen đỏ, với Phật A Di Đà và với phương Tây. Hoa sen đỏ mang âm hưởng cảm xúc ấm áp rộng lớn hơn trong cả truyền thống Ấn Độ giáo và Phật giáo.

Sen xanh báo hiệu sự khôn ngoan và kiến ​​thức. Hoa sen xanh cũng là biểu tượng trực tiếp của người Ai Cập Nymphaea caerulea; do đó, hình xăm hoa sen xanh có thể đề cập đến biểu tượng trí tuệ Phật giáo, biểu tượng lịch sử Ai Cập hoặc cả hai. Thực hành trung thực là để biết cái nào được dự định.

Hoa sen tím báo hiệu chủ nghĩa thần bí và Bát chánh đạo của Phật giáo. Tám cánh hoa sen tím theo quy ước tương ứng với tám yếu tố của con đường (chánh kiến, chánh tư duy, chánh ngữ, chánh nghiệp, chánh mạng, chánh tinh tấn, chánh niệm, chánh định). Hoa sen tím ít phổ biến trong biểu tượng cổ điển hơn màu trắng, hồng hoặc đỏ nhưng lại xuất hiện rộng rãi trong các tác phẩm xăm hình phương Tây đương đại.

Hoa sen vàng báo hiệu sự đạt được tâm linh cao nhất, sự giác ngộ viên mãn và trạng thái hoàn thiện. Hoa sen vàng là màu hiếm nhất trong số các màu truyền thống và đôi khi được dành riêng cho các tác phẩm đặc biệt đánh dấu sự thức tỉnh.

Hoa sen đen xuất hiện trong hình tượng thần bí hiện đại của phương Tây và trong một số tác phẩm đen đương đại nhưng không mang tính truyền thống trong truyền thống hoa sen cổ điển của Phật giáo, Ấn Độ giáo, Trung Quốc, Nhật Bản hoặc Ai Cập. Hình xăm hoa sen đen, giống như hoa hồng đen, là một vật thể tưởng tượng mà tính chất phi thực tế là một phần ý nghĩa của nó.

Bối cảnh văn hóa

Hoa sen mang những mối quan tâm sâu sắc về bối cảnh văn hóa qua nhiều truyền thống. Khung trung thực có sáu thành phần.

Biểu tượng hoa sen trong Phật giáo là hình ảnh tôn giáo thiêng liêng. Phật trên hoa sen, Padmasambhava ("Sinh ra từ hoa sen"), Tám Biểu Tượng May Mắn (Ashtamangala), Năm Gia Tộc Phật, và hoa sen kiểu thangka Kim Cương Thừa Tây Tạng đều mang ý nghĩa tôn giáo sống động trong các truyền thống Phật giáo Nguyên Thủy, Đại Thừa và Kim Cương Thừa. Những người không theo đạo Phật xăm những hình này nên biết họ đang tham chiếu đến điều gì. Cần đặc biệt cẩn trọng với các phong cách đặc trưng của Tây Tạng do mối quan ngại rộng hơn về việc chiếm dụng biểu tượng tôn giáo Tây Tạng trong bối cảnh áp lực chính trị liên tục của Tây Tạng kể từ sau cuộc sáp nhập của Trung Quốc năm 1950 và cuộc lưu vong của Đạt Lai Lạt Ma thứ 14 năm 1959.

Biểu tượng hoa sen trong Ấn Độ giáo là hình ảnh tôn giáo thiêng liêng. Lakshmi trên hoa sen, Vishnu và Brahma, hệ thống luân xa, Sahasrara (luân xa nghìn cánh), và các hình xăm Om và hoa sen đều mang ý nghĩa tôn giáo sống động trong thực hành Ấn Độ giáo. Những người không theo đạo Hindu xăm những hình này nên biết họ đang tham chiếu đến điều gì. Hệ thống luân xa đặc biệt không phải là một phép ẩn dụ sức khỏe chung chung; đó là một vũ trụ học tantra và yoga với những neo giữ giáo lý cụ thể.

Sự kết hợp yoga và hoa sen là hình thức hoa sen bị phương Tây chiếm dụng nhiều nhất. Phong trào yoga phương Tây sau những năm 1960 đã dựa nhiều vào tài liệu gốc của Ấn Độ giáo và Phật giáo, đôi khi không ghi nhận. Hình xăm luân xa và hoa sen, hình xăm tư thế thiền Padmasana , và hình xăm "hoa sen yoga" chung chung đều bắt nguồn từ các truyền thống gốc Ấn Độ giáo và Phật giáo. Điều này không hẳn là chiếm dụng theo cách mà một số hình thức chiếm dụng khác, nhưng nó đòi hỏi sự cẩn trọng tương tự "biết bạn đang tham chiếu đến điều gì" mà Atlas áp dụng cho các hình xăm chuỗi Mân Côi của người Chicano trên trang hoa hồng. Thực hành trung thực là biết bạn đang làm việc trong truyền thống của ai.

Hoa sen xanh Ai Cập là biểu tượng lịch sử được ghi nhận, đã được văn hóa New Age phương Tây hấp thụ đáng kể, đôi khi không có sự liên kết với Ai Cập. Năm Nymphaea caerulea của Ra, Sách của Người Chết, và chương trình kiến trúc Karnak có sự khác biệt về mặt biểu tượng với "hoa sen xanh" chung chung của thương mại New Age đương đại. Hình xăm đương đại nên phân biệt các tham chiếu lịch sử và đương đại: hoa sen xanh Ai Cập tham chiếu đến biểu tượng được ghi nhận từ thời Tiền Vương triều đến Hy Lạp-La Mã; hoa sen xanh chung chung có thể không tham chiếu đến bất kỳ truyền thống cụ thể nào.

Hoa sen trong irezumi Nhật Bản mở ra trong các quy trình hành nghề kế thừa áp dụng cho truyền thống irezumi rộng lớn hơn. Dòng dõi Horiyoshi III Yokohama và nhóm horimono Nhật Bản rộng lớn hơn thường chào đón các khách hàng phương Tây và các học viên phương Tây tôn trọng làm việc trong các quy trình của truyền thống. Một khách hàng phương Tây nhận tác phẩm hoa sen horimono cổ điển từ một người hành nghề thuộc dòng dõi Horiyoshi III đang tham gia vào truyền thống thay vì chiếm dụng nó. Các quy trình tương tự áp dụng cho rồng, cá chép và hoa anh đào cũng áp dụng cho hoa sen dưới dạng keshoubori.

Hoa sen mandala / blackwork đương đại chung chung là một họa tiết mở. Phong cách blackwork đương đại sau những năm 1990 được thực hành trong vòng tròn Into You và Divine Canvas ở London, trong các cảnh blackwork châu Âu và Úc rộng lớn hơn, và trên khắp các studio đương đại ở Bắc Mỹ coi hoa sen như một họa tiết hình học thông thường. Mặc dù biểu tượng nền tảng dựa trên các truyền thống gốc Ấn Độ giáo và Phật giáo, phong cách blackwork đương đại đã ổn định như một phong cách quốc tế được công nhận và không bị giới hạn dòng dõi theo cách mà một số tác phẩm đặc trưng của Tây Tạng hoặc Nhật Bản bị giới hạn.

Các kết nối hình xăm hoa sen nổi tiếng

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, sinh ngày 9 tháng 3 năm 1946 tại Shimada, tỉnh Shizuoka, được Shodai Horiyoshi đặt tên là Horiyoshi thế hệ thứ ba vào năm 1971) là người diễn giải hoa sen horimono cổ điển được ghi nhận quốc tế nhiều nhất trong các tác phẩm keshoubori toàn thân. Studio của ông ở Yokohama đã sản xuất các tác phẩm ao cá chép và hoa sen phong phú và các tác phẩm toàn thân hình Phật với hoa sen kể từ năm 1971. Bảo tàng Hình xăm Yokohama (Bảo tàng Hình xăm Bunshin, thành lập năm 2000) là neo giữ thể chế đương đại chính của dòng dõi ông.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) hành nghề ở Yokohama từ những năm 1930 đến những năm 1970 và đã trao tên Horiyoshi cho Yoshihito Nakano vào năm 1971. Dòng dõi này là dòng dõi hình xăm Nhật Bản được ghi nhận quốc tế nhiều nhất sau chiến tranh, bao gồm cả các tác phẩm keshoubori hoa sen của họ.
  • Horihide (Kazuo Oguri) ở Gifu, Japan, là người liên lạc chính của Sailor Jerry ở Nhật Bản vào những năm 1960 và là giáo viên chính của Don Ed Hardy ở Nhật Bản trong suốt thời gian thực tập năm tháng của Hardy ở Gifu năm 1973. Tài liệu tham khảo chính bằng tiếng Anh về Horihide là cuốn Horihide: Tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) của Yushi Takei; tập hợp các bản vẽ đã xuất bản của Oguri GIFU HORIHIDE: Thiết kế hình xăm truyền thống Nhật Bản của Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) bao gồm các tác phẩm cá chép và hoa sen.
  • Don Ed Hardy đã gìn giữ truyền thống hoa sen horimono Nhật Bản thông qua thời gian thực tập ở Gifu năm 1973, Realistic Tattoo (1974), phòng khám Tattoo City, Hardy Marks Publications, và năm tập Thời gian xăm hình (1982 đến 1991). Lời kể của Hardy được ghi lại trong Mang ước mơ của bạn: Cuộc sống của tôi trong hình xăm (Sách Thomas Dunne, 2013).
  • State của Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura và Horitomo / Kazuaki Kitamura, cả hai đều là cựu học trò của Horiyoshi III) là neo thể chế chính của Mỹ về dòng sen Yokohama đương đại, sản xuất tác phẩm horimono toàn thân theo dòng Nhật Bản không bị gián đoạn.
  • Sắt gia đình họ Lê (Filip Leu và gia đình, Thụy Sĩ) là neo thể chế chính của châu Âu về tác phẩm sen kiểu Nhật cổ điển đương đại, với sự trao đổi bền vững sâu rộng với Horiyoshi III kể từ những năm 1990.
  • Tomas Tomas (sinh ra tại Pháp, hoạt động trong vòng tròn Into You ở London từ giữa những năm 1990, sau đó điều hành Black Moon Tattoo ở Kumagaya, Saitama, Nhật Bản từ những năm 2010 trở đi) là một trong những người thực hành blackwork đương đại chính làm việc trong các phạm vi dotwork và hình học quy mô lớn giao thoa với bố cục mandala và hoa sen. Hệ sinh thái Into You London (thành lập tháng 10 năm 1993 bởi Alex Binnie và Teena Marie tại 144 St John Street, Clerkenwell, đóng cửa tháng 10 năm 2016) là neo thể chế chính của châu Âu về phạm vi blackwork đương đại.
  • Xed LeHead (1967 đến ngày 16 tháng 10 năm 2023, London) là một thợ xăm ở London liên kết với Into You London và Divine Canvas (thành lập tháng 1 năm 2010 tại 179 Caledonian Road, giải thể tháng 7 năm 2019). Tác phẩm của ông về dotwork hình học và bố cục dựa trên hoa văn đã đóng góp vào phạm vi blackwork đương đại tạo ra nhiều tác phẩm xăm hình mandala và hoa sen hiện nay.
  • Aaron Cain và dòng neo-tribal mỹ thuật đương đại rộng lớn hơn tiếp tục mở rộng các phạm vi hình học và dotwork mà trong đó các bố cục mandala hoa sen đương đại được tạo ra.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 đến 1861) là nghệ sĩ khắc gỗ mà bộ sách năm 1827 đến 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori cung cấp nền tảng biểu tượng rộng lớn hơn cho vốn từ vựng hoa văn xăm Nhật Bản, bao gồm các đoạn hoa sen trong các bố cục anh hùng Suikoden. Các bản in nằm trong Bảo tàng Mỹ thuật (Boston), Bảo tàng Anh, Bảo tàng Brooklyn và các bộ sưu tập lớn khác.
  • Triển lãm năm 2014 của Bảo tàng Quốc gia Nhật Bản-Mỹ Sự kiên trì: Truyền thống xăm hình của Nhật Bản trong thế giới hiện đại (Los Angeles, được tuyển chọn bởi Takahiro Kitamura với nhiếp ảnh của Kip Fulbeck) là sự đối xử thể chế cấp bảo tàng chính của dòng Horiyoshi III đương đại bao gồm các đoạn hoa sen được ghi lại trong horimono toàn thân.

Làm thế nào để nghĩ về việc có một hình xăm hoa sen

Nếu bạn đang cân nhắc một hình xăm hoa sen, bốn câu hỏi định khung hữu ích:

  1. Bạn đang dựa trên hoa sen thiêng liêng của Phật giáo, Padma của Hindu, hoa sen xanh của Ai Cập, irezumi của Nhật Bản hasu, hay phạm vi Yoga/chăm sóc sức khỏe đương đại? Hoa sen là một họa tiết đa văn hóa với ít nhất sáu neo truyền thống riêng biệt, và truyền thống cụ thể bạn đang dựa vào sẽ định hình bố cục, màu sắc phù hợp, sự quan tâm đến bối cảnh văn hóa cần thiết và người thực hành bạn nên tìm kiếm. Một bông sen kiểu tranh thangka Tây Tạng đề cập đến hình ảnh tôn giáo Kim Cương thừa đang hoạt động; một bố cục chakra và hoa sen đề cập đến truyền thống tantra Hindu; một bố cục ao cá chép và hoa sen đề cập đến horimono Nhật Bản; một bông sen xanh Ai Cập đề cập đến biểu tượng học Ai Cập từ thời Tiền Vương triều đến Hy Lạp-La Mã; một bông sen yoga chung chung dựa trên các nguồn Hindu và Phật giáo mà không chỉ định. Quyết định bạn đang tham gia vào truyền thống nào trước khi cuộc trò chuyện thiết kế bắt đầu.
  1. Bố cục nào? Một bông hoa đơn lẻ độc lập là một tuyên bố khác với bố cục mandala nhiều bông, với ao cá chép và hoa sen, với Đức Phật trên ngai hoa sen, với cách sắp xếp chakra và hoa sen, với một nghìn cánh hoa Sahasrara bố cục. Mỗi bố cục đề cập đến tài liệu nguồn biểu tượng cụ thể. Horimono Nhật Bản cổ điển coi hoa sen là keshoubori (mô típ khí quyển thứ cấp) trong một bố cục toàn thân lớn hơn; nếu bạn muốn có chiều sâu cổ điển, bố cục phải phản ánh điều đó.
  1. Màu gì? Màu sắc hoa sen mang ý nghĩa truyền thống dày đặc, đặc biệt trong biểu tượng học Kim Cương thừa của Phật giáo. Trắng, hồng, đỏ, xanh lam, tím, vàng và (chỉ trong biểu tượng học phương Tây hiện đại) đen đều đề cập đến các truyền thống cụ thể. Quyết định màu sắc quan trọng ít nhất bằng sự lựa chọn để có được một bông sen, và khách hàng nên chọn màu sắc một cách có chủ ý.
  1. Nghệ sĩ nào? Tác phẩm hoa sen trải dài các phạm vi kỹ thuật từ horimono tebori Nhật Bản cổ điển qua hội họa tôn giáo kiểu tranh thangka Tây Tạng qua bố cục mandala blackwork đương đại. Một bông sen được thực hiện bởi một người thực hành được đào tạo theo dòng Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) sẽ trông khác với bông sen tương tự được thực hiện bởi một chuyên gia mandala blackwork đương đại (vòng tròn Into You / Divine Canvas, nhóm dotwork châu Âu rộng lớn hơn) hoặc bởi một người thực hành hiện thực đương đại. Nếu biểu tượng truyền thống quan trọng với bạn, hãy tìm một người thực hành được đào tạo theo truyền thống đó.

Một thợ xăm đang làm việc có thể có một cuộc trò chuyện trung thực với bạn về cả bốn. Hoa sen là một trong những họa tiết thiêng liêng đa văn hóa nhất trong lịch sử nhân loại, với các neo được ghi nhận trải dài hơn năm nghìn năm từ hoa súng xanh Ai Cập thời Tiền Vương triều qua thực hành yoga phương Tây đương đại. Các mẫu kỹ thuật để làm cho nó già đi tốt ở quy mô lớn được ghi lại rộng rãi trên nhiều dòng, và thực hành trung thực là biết bạn đang đề cập đến điều gì trước khi thiết kế cam kết với da.

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Người diễn giải hoa sen horimono cổ điển được ghi nhận nhiều nhất trên trường quốc tế.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Người sáng lập Yokohama đã ban cái tên Horiyoshi III vào năm 1971.
  • Horihide (Kazuo Oguri). Người liên lạc chính của Sailor Jerry tại Nhật Bản và là thầy của Don Ed Hardy năm 1973 tại Gifu; các tác phẩm cá chép và hoa sen của ông có trong tập flash đã xuất bản.
  • Don Ed Hardy. Nhân vật đã làm sâu sắc thêm sự tiếp nhận của người Mỹ về hoa sen horimono cổ điển thông qua khóa học nghề năm 1973 tại Gifu và Thời gian xăm hình bộ sưu tập.
  • Kỹ thuật Tebori. Kỹ thuật chạm khắc thủ công truyền thống của Nhật Bản dùng để xăm hoa sen horimono cổ điển.
  • Irezumi, Truyền thống. Truyền thống rộng lớn hơn mà người Nhật hasu thuộc về.
  • Utagawa Kuniyoshi. Nghệ sĩ khắc gỗ người đã tạo ra các bản khắc năm 1827 đến 1830 Suikoden chuỗi cung cấp nền tảng biểu tượng rộng hơn cho các loài hoa trong hình xăm Nhật Bản.
  • Cá Chép Trong Lịch Sử Hình Xăm. Bố cục ao cá chép và hoa sen; sự kết hợp kinh điển của Nhật Bản.
  • Hoa Anh Đào Trong Lịch Sử Hình Xăm. Họa tiết hoa theo mùa của Nhật Bản và các mono không biết thanh ghi thẩm mỹ.
  • Rồng Trong Lịch Sử Hình Xăm. Bố cục rồng và hoa sen Đông Á và vốn từ vựng bố cục irezumi Nhật Bản rộng lớn hơn.
  • Hoa Mẫu Đơn Trong Lịch Sử Hình Xăm. Họa tiết hoa cổ điển horimono ( "vua của các loài hoa" trong truyền thống Nhật Bản).
  • Đầu Lâu Trong Lịch Sử Hình Xăm. Thanh ghi nhắc nhở về cái chết của Phật giáo mà bố cục hoa sen và đầu lâu tham gia vào.
  • Hoa Hồng Trong Lịch Sử Hình Xăm. Đối tác hoa phương Tây mà sự vắng mặt của nó khỏi irezumi cổ điển (trái ngược với hoa sen, mẫu đơn, cúc và hoa anh đào) tự nó là một dấu hiệu truyền thống hữu ích.

Nguồn

  • Richie, Donald, và Ian Buruma. Hình Xăm Nhật Bản. Weatherhill, 1980. Tài liệu tham khảo tiêu chuẩn bằng tiếng Anh về irezumi Nhật Bản cổ điển bao gồm hoa sen trong vốn từ vựng họa tiết theo mùa và Phật giáo.
  • Văn Gulik, Willem. Irezumi: Mô hình khám da liễu ở Nhật Bản. Brill, 1982. Chuyên khảo học thuật chính về hồ sơ tài liệu thời kỳ.
  • Horiyoshi III. Thiết kế hình xăm của Nhật Bản. Hardy Marks Publications, 1989 đến 1990. Sách vẽ Horiyoshi III cơ bản bằng tiếng Anh bao gồm các đoạn hoa sen trong phần trình bày rộng hơn về từ vựng horimono cổ điển.
  • Horiyoshi III. 100 con quỷ của Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 anh hùng Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 đến 2010. Cuốn sách vẽ chính của Horiyoshi III về các anh hùng Suikoden bao gồm các đoạn về cá koi và hoa sen.
  • Hardy Marks Publications. Thời gian xăm hình, năm tập, 1982 đến 1991, do Don Ed Hardy biên tập. Tạp chí kỷ lục chính của American Tattoo Renaissance; nhiều đặc điểm irezumi của Nhật Bản xuyên suốt bao gồm cả chất liệu hoa sen.
  • Hardy, Don Ed. Mang ước mơ của bạn: Cuộc sống của tôi trong hình xăm (với Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Lời tường thuật góc nhìn thứ nhất về thời kỳ trường học Hardy bao gồm quá trình học việc ở Gifu năm 1973 và việc truyền dạy cá koi và hoa sen.
  • Takei, Yushi. Horihide: Tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của Kazuo Oguri. Nhà xuất bản LM / Nhà xuất bản Đại học Washington, 2014. Chuyên khảo chính của Horihide bằng tiếng Anh.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Truyền thống Tattoo Designs của Kazuo Oguri. Nhà xuất bản Thành phố Vô hình, 2008. Bao gồm các tác phẩm cá koi và hoa sen.
  • Fellman, Svài. Hình Xăm Nhật Bản. Nhà xuất bản Abbeville, 1986. Khảo sát nhiếp ảnh chính về thực hành irezumi đương đại với tài liệu phong phú về họa tiết hoa sen trong horimono cuối thế kỷ 20.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) và Kip Fulbeck. Sự kiên trì: Truyền thống xăm hình của Nhật Bản trong thế giới hiện đại. Bảo tàng Quốc gia người Mỹ gốc Nhật, 2014. Cách xử lý chính ở cấp độ bảo tàng của dòng Horiyoshi III đương đại bao gồm cả lối đi hoa sen.
  • Krutak, Lars. Truyền thống hình xăm bản địa. Nhà xuất bản Đại học Princeton, 2025. Tài liệu liên bản địa bao gồm thảo luận về các họa tiết hoa và thực vật thiêng liêng.
  • Chu Đôn Nghĩa. Ái Liên Sóc ("Về tình yêu của hoa sen"), 1071 CN. Tài liệu tham khảo văn học Trung Quốc kinh điển về hoa sen, bao gồm cả cụm từ tục ngữ "ra khỏi bùn không tì vết" (chū yū ní ér bù rǎn).
  • Cuốn sách về người chết của Ai Cập (Ai Cập cổ đại: rw nw prt m hw, "Sách ra đời theo ngày"). Kho tang lễ Vương quốc mới được biên soạn trong thiên niên kỷ thứ hai trước Công nguyên; Phép 81A đặc biệt biến người đã khuất thành hoa sen. Nhiều phiên bản dịch bao gồm E.A. Wallis Budge (1895) và Raymond O. Faulkner (Nhà xuất bản Bảo tàng Anh, 1972).
  • Rigveda. Biên soạn c. 1500 đến 1200 TCN. Kinh Vệ Đà lâu đời nhất trong bốn kinh Vệ Đà; văn bản tiếng Phạn cơ bản bao gồm cả thời kỳ đầu padma tài liệu tham khảo gắn liền với hình tượng hoa sen của đạo Hindu.
  • Bia, Robert. Sổ tay về các biểu tượng Buddhist của Tây Tạng. Serindia Publications, 2003. Tài liệu tham khảo tiêu chuẩn bằng tiếng Anh đương đại về hình tượng Kim Cương thừa Tây Tạng bao gồm Ashtamangala, Ngũ Bộ Phật và Padma gia đình.
  • Từ vựng mang tính biểu tượng horimono cổ điển cho họa tiết hoa irezumi của Nhật Bản, bao gồm hasu (sen) và thành phần ao cá koi và sen.

Biên tập

Nghiên cứu và viết bởi John J. Mayo III, Biên tập viên, Atlas Lịch sử Hình xăm. Trang này phản ánh tiêu chuẩn hiện tại kể từ Ngày xem xét lần cuối ở trên và được làm mới theo chu kỳ hàng quý.

Tìm thấy lỗi hoặc có nguồn để bổ sung? Gửi đến Lưu trữ. Những đóng góp được chấp nhận sẽ nhận được Archive XP và được công nhận có tên (chọn tham gia).