Đức Mẹ là hình ảnh sùng đạo của Trinh Nữ Maria, mẹ của Chúa Giêsu, người phụ nữ được miêu tả nhiều nhất trong lịch sử nghệ thuật phương Tây và là một trong những họa tiết tôn giáo trung tâm trong hình xăm Cơ đốc giáo hiện đại. Thuật ngữ này bắt nguồn từ tiếng Ý ma donna, "quý bà của tôi", và trong lịch sử nghệ thuật dùng để chỉ một bức họa sùng đạo thay vì tường thuật về Đức Maria, được thể hiện một mình hoặc với Chúa Hài Đồng. Trong nghệ thuật xăm, Đức Mẹ mang ý nghĩa bảo vệ của người mẹ, cầu bầu, lòng trắc ẩn và nỗi buồn. Các hình thức được xăm nhiều nhất của bà có nguồn gốc từ các truyền thống sùng đạo Công giáo được ghi nhận: Đức Mẹ Sầu Bi Mẹ Dolorosa với trái tim bị đâm bởi những thanh kiếm, Pietà hình mẫu của nỗi đau của người mẹ được Michelangelo cố định vào khoảng năm 1498 đến 1499, và, nổi bật nhất trong sổ bộ hình xăm Mỹ, hình ảnh của người Mexico Đức Mẹ Guadalupe, được đề cập đầy đủ trên trang Cẩm nang bỏ túi riêng. Trang này bao gồm họa tiết Đức Mẹ và Trinh Nữ Maria rộng hơn; hình ảnh Đức Mẹ Guadalupe hiện ra, Thánh Tâm, Trái Tim Vô Nhiễm, tràng hạt Mân Côi và đôi tay cầu nguyện mỗi loại đều có mục riêng.

Hình xăm Đức Mẹ hoặc Trinh Nữ Maria có ý nghĩa gì?

Hình xăm Đức Mẹ hoặc Trinh Nữ Maria thường có nghĩa là lòng sùng đạo Cơ đốc đối với Đức Maria như một người mẹ yêu thương và bảo vệ, sự tin tưởng vào lời cầu bầu của bà, lòng trắc ẩn và sự thương xót, hoặc nỗi buồn và sự tưởng nhớ người đã khuất. Trinh Nữ Maria được tôn kính như mẹ của Chúa Giêsu trong các truyền thống Công giáo, Chính thống giáo và Anh giáo, và hình ảnh của bà đã mang ý nghĩa bảo vệ của người mẹ trong nhiều thế kỷ (đã ghi nhận). Ý nghĩa cụ thể thay đổi theo hình thức: một Đức Mẹ thanh thản thể hiện lòng sùng đạo và sự bảo vệ, trong khi một Đức Mẹ đang khóc hoặc bị đâm bởi thanh kiếm thể hiện nỗi buồn và sự tang tóc. Trong số những người mang hình xăm gốc Mexico và Mỹ gốc Mexico, hình thức chiếm ưu thế là Đức Mẹ Guadalupe, mang thêm một lớp di sản và bản sắc được đề cập trên trang Cẩm nang bỏ túi Guadalupe.

Hình xăm Đức Mẹ có nguồn gốc từ đâu?

Đức Mẹ bước vào biểu tượng hình xăm từ hơn mười lăm thế kỷ nghệ thuật sùng đạo Đức Mẹ của Cơ đốc giáo. Thuật ngữ Madonna xuất hiện trong tiếng Anh vào thế kỷ 17, chủ yếu đề cập đến các bức họa Đức Mẹ thời Phục hưng Ý, và loại hình ảnh sùng đạo này đã được đa dạng hóa bởi các bậc thầy bao gồm Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo và Raphael (đã ghi nhận). Trong thực hành xăm, Đức Mẹ xuất hiện qua hai con đường chính: truyền thống sùng đạo Cơ đốc rộng lớn được chia sẻ trên các cộng đồng Công giáo, Chính thống giáo và Anh giáo, và, quan trọng nhất đối với nghệ thuật xăm Mỹ, văn hóa sùng đạo Công giáo Mexico được mang vào truyền thống đường nét tinh xảo Chicano ở East Los Angeles từ những năm 1970 trở đi.

Hình xăm Mater Dolorosa hay Đức Mẹ Sầu Bi có ý nghĩa gì?

Hình xăm Mater Dolorosa, hay "Mẹ Sầu Bi", thể hiện nỗi buồn, sự tang tóc và sự đồng cảm với những người chịu mất mát. Mater Dolorosa là một trong những loại hình nghệ thuật chính về Đức Maria đang đau buồn, cùng với Vật liệu Stabat và Pietà (đã ghi nhận). Bà thường được thể hiện với khuôn mặt sầu bi, ánh mắt nhìn xuống hoặc đang khóc, và trái tim bị đâm bởi những thanh kiếm, thường là bảy thanh kiếm đại diện cho Bảy Nỗi Buồn của Đức Maria. Hình ảnh bảy thanh kiếm có từ cuối thế kỷ 15 và dựa trên lời tiên tri của Simeon trong Lu-ca 2:35, rằng "một lưỡi gươm sẽ đâm thấu tâm hồn bà" (đã ghi nhận). Lòng sùng kính đối với nỗi buồn của Đức Maria đã được Dòng Phục vụ (Servite Order), được thành lập ở Tuscany vào năm 1233, tiếp nhận như một lòng sùng kính chính.

Hình xăm Pietà có ý nghĩa gì?

Hình xăm Pietà thể hiện nỗi đau của người mẹ và mối liên kết giữa mẹ và con cái được mang qua cái chết. Pietà mô tả Trinh Nữ Maria ôm thi thể Chúa Giêsu sau khi Ngài bị đóng đinh. Nguyên mẫu hình ảnh kinh điển là tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch của Michelangelo được tạc vào khoảng năm 1498 đến 1499 và được lưu giữ tại Vương cung thánh đường Thánh Phêrô ở Vatican (đã ghi nhận). Nó được ủy quyền cho đài tưởng niệm tang lễ của Hồng y người Pháp Jean de Bilhères, và đó là tác phẩm duy nhất Michelangelo từng ký tên. Như một hình xăm, Pietà đọc như hình mẫu của nỗi đau của người mẹ và đôi khi được điều chỉnh thành các bố cục tưởng niệm cho người thân yêu đã mất.

Hình xăm Trinh Nữ Maria có phải là biểu tượng băng đảng không?

Không. Hình xăm Trinh Nữ Maria không mặc định là biểu tượng băng đảng. Nó chủ yếu là một dấu hiệu sùng đạo và di sản được đeo trong các cộng đồng Công giáo và Chính thống giáo, bởi những người tôn vinh mẹ và bà của họ, và, trong sổ bộ Mexico và Mỹ gốc Mexico, bởi những người đánh dấu đức tin và bản sắc. Hình ảnh này được một số người có liên quan đến băng đảng đeo, vì hình ảnh sùng đạo có mặt ở hầu hết mọi cộng đồng, nhưng tài liệu học thuật về hình xăm Chicano không đồng nhất hình ảnh Đức Maria với sự liên kết băng đảng (đã ghi nhận). Hãy giả định đó là lòng sùng đạo và di sản cho đến khi có thông báo khác.

Nên đặt hình xăm Đức Mẹ ở đâu?

Các vị trí phổ biến mỗi loại mang theo những đánh đổi về hình ảnh và sùng đạo khác nhau. Ngực, đặt trên trái tim, thể hiện một cam kết sùng đạo và mẫu tử thân mật. Cẳng tay và bắp tay chứa hình ảnh đứng ở quy mô vừa phải hoặc làm trung tâm của một tay áo sùng đạo Công giáo. Lưng chứa hình ảnh đứng đầy đủ ở quy mô lớn, nơi chi tiết khuôn mặt, bàn tay và áo choàng có thể được thể hiện đầy đủ. Bố cục sùng đạo đầy đủ mang lại lợi ích khi có quy mô đáng kể, vì khuôn mặt và bàn tay mang trọng lượng cảm xúc của hình ảnh. Thảo luận về vị trí với nghệ sĩ của bạn; vị trí trong hình xăm được xác định bởi kích thước và hình dạng của tấm vải chứ không phải bởi quy tắc thần học (truyền thuyết tranh cãi cho rằng Đức Mẹ được đặt trên lưng để "bà ấy che chở lưng bạn", nhưng đây là một câu nói chứ không phải là học thuyết được ghi nhận).

Đức Mẹ là ai

Trong nghệ thuật Cơ đốc giáo, thuật ngữ Madonna đề cập đến một bức họa sùng đạo của Đức Trinh Nữ Maria, được thể hiện một mình hoặc đi kèm với Chúa Hài Đồng, khác với một cảnh tường thuật từ cuộc đời bà. Từ này bắt nguồn từ tiếng Ý ma donna, một dạng cổ của "quý bà của tôi", và được sử dụng trong tiếng Anh vào thế kỷ 17, chủ yếu đề cập đến hội họa Phục hưng Ý (đã ghi nhận). Đức Mẹ và Chúa Hài Đồng đã trở thành một biểu tượng trung tâm của cả Giáo hội Công giáo La Mã và Chính thống giáo Đông phương và được thể hiện bởi các bậc thầy Phục hưng lớn, bao gồm Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo và Raphael.

Nhân vật nền tảng là Đức Maria, mẹ của Chúa Giêsu, được tôn kính từ những thế kỷ đầu tiên của Cơ đốc giáo trên các truyền thống Công giáo, Chính thống giáo và Anh giáo và được tôn vinh là Cácotokos ("Đấng mang Chúa", danh hiệu được khẳng định tại Công đồng Ephesus năm 431). Một thợ xăm đang thực hiện "một Đức Mẹ" hoặc "một Trinh Nữ Maria" thường đang thực hiện một trong một số loại hình nhận dạng được: Đức Mẹ thanh thản trong lời cầu nguyện, Đức Mẹ và Chúa Hài Đồng, Đức Mẹ Sầu Bi Mater Dolorosa, Pietà, hoặc Đức Mẹ Guadalupe đặc trưng của Mexico.

Các bài đọc sùng đạo cốt lõi

Ý nghĩa hình xăm của Trinh Nữ Maria tập trung xung quanh một số chủ đề sùng đạo đã được thiết lập tốt: sự bảo vệ và cầu bầu của người mẹ (Đức Maria như một người mẹ yêu thương cầu nguyện cho các tín hữu); lòng trắc ẩn và sự thương xót (sự dịu dàng và hỗ trợ vượt qua khó khăn); nỗi buồn và sự đau khổ (tập trung ở Mater Dolorosa và Pietà, mang lại cho họa tiết ý nghĩa tang tóc và tưởng niệm); và hy vọng, ân sủng và lòng sùng đạo, sự khẳng định tôn giáo chung mà hình ảnh Đức Maria mang lại cho một tín đồ.

Một điểm gây nhầm lẫn phổ biến cần được làm rõ. Trinh Nữ Maria được liên kết rộng rãi với sự trong trắng, và sự liên kết đó là có thật và cổ xưa, nhưng học thuyết cụ thể về Đức Mẹ Vô Nhiễm Nguyên Tội thường bị hiểu lầm. Đức Mẹ Vô Nhiễm Nguyên Tội là tín điều Công giáo, được định nghĩa bởi Giáo hoàng Piô IX trong tông sắc Thiên Chúa không thể thực hiện được vào năm 1854, rằng chính Đức Maria đã được thụ thai mà không có tội nguyên tổ (đã ghi nhận). Nó không đề cập đến sự thụ thai đồng trinh của Chúa Giêsu, đó là một vấn đề riêng biệt. Một khách hàng xăm hình yêu cầu "một Trinh Nữ Maria" "vì Đức Mẹ Vô Nhiễm Nguyên Tội" thường muốn nói đến ý tưởng chung về sự trong trắng của Đức Maria hơn là tín điều chính xác, và một người thực hành có kiến thức có thể có cuộc trò chuyện đó một cách chính xác.

Đức Mẹ Sầu Bi: Mater Dolorosa và Bảy Nỗi Buồn

Hình thức sầu bi nhất được ghi nhận của Đức Trinh Nữ trong nghệ thuật xăm là Mẹ Dolorosa, "Mẹ Sầu Bi". Bà là một trong ba biểu tượng nghệ thuật cổ điển về Đức Maria đang đau buồn, cùng với Vật liệu Stabat (Đức Maria đứng dưới chân thập giá) và Pietà (Đức Maria ôm Chúa Kitô đã chết) (đã ghi nhận). Mater Dolorosa được thể hiện với khuôn mặt nhợt nhạt, sầu bi, mắt nhìn lên hoặc nhìn xuống, thường khóc, thường mặc trang phục tang lễ màu tối hoặc màu tím, và đặc biệt nhất là trái tim bị đâm bởi những thanh kiếm.

Số lượng kiếm thường là bảy, đại diện cho Bảy Nỗi Buồn của Đức Maria: lời tiên tri của Simeon, cuộc chạy trốn sang Ai Cập, việc lạc mất Chúa Giêsu trong Đền thờ, cuộc gặp gỡ giữa Đức Maria và Chúa Giêsu trên đường lên đồi Canvê, cuộc đóng đinh, việc hạ xác khỏi thập giá và việc chôn cất Chúa Giêsu (đã ghi nhận). Thanh kiếm đơn lẻ đâm xuyên trực tiếp dựa trên lời của Simeon nói với Đức Maria tại Lễ Dâng Chúa trong Đền thờ, "và một lưỡi gươm sẽ đâm thấu tâm hồn bà" (Lu-ca 2:35), và hình ảnh bảy thanh kiếm phát triển từ cuối thế kỷ 15 trở đi. Lòng sùng kính đối với nỗi buồn của Đức Maria đã được thể chế hóa bởi Dòng Phục vụ, Dòng Tôi Trung của Đức Maria, được thành lập bởi bảy người đàn ông Florence vào năm 1233, những người đã lấy nỗi buồn của Đức Maria làm lòng sùng kính trung tâm (đã ghi nhận).

Là một hình xăm, Mater Dolorosa là hình thức tự nhiên cho nỗi đau buồn và tưởng niệm. Nó được mặc để tưởng nhớ người thân đã mất, để đồng cảm với nỗi đau khổ, và như một sự thiền định về nỗi buồn mang theo đức tin. Nó nên được phân biệt với Trái tim Vô nhiễm của Đức Mẹ, biểu tượng sùng đạo song song của một trái tim rực lửa bị xuyên thủng bởi những thanh kiếm và quấn quanh bởi những bông hồng, được đề cập trong trang Hướng dẫn Tóm tắt về Trái tim Thánh.

Pietà: nỗi đau của mẹ trong cẩm thạch

Các Pietà ("lòng thương xót" hoặc "sự cảm thông" trong tiếng Ý) là hình ảnh Đức Trinh Nữ Maria ôm thi thể chết của con trai mình trên lòng sau khi ngài được hạ xuống khỏi thập giá. Phiên bản xác định, và nguyên mẫu mà hầu hết khách hàng xăm hình đều nghĩ đến, là tác phẩm điêu khắc bằng cẩm thạch của Michelangelo được chạm khắc vào khoảng năm 1498 đến 1499 cho đài tưởng niệm của hồng y người Pháp Jean de Bilhères và hiện được lưu giữ tại Vương cung thánh đường Thánh Phêrô ở Vatican (đã được ghi nhận). Michelangelo khoảng hai mươi ba tuổi khi ông hoàn thành nó, và đó là tác phẩm duy nhất ông từng ký tên.

The Pietà, như một hình xăm, đọc như là nguyên mẫu của sự tang tóc của người mẹ, người mẹ sống lâu hơn con mình và ôm lấy thi thể. Nó là một trong những bố cục Đức Mẹ có sức biểu cảm trực tiếp nhất và đôi khi được chuyển thể thành tác phẩm tưởng niệm cá nhân. Bởi vì nguồn gốc là một tác phẩm điêu khắc độc lập thay vì một bản in sùng đạo phẳng, Pietà được chuyển thể thành tác phẩm xăm hình như một bố cục điêu khắc, có chiều sâu, phù hợp với thể loại hiện thực đen trắng.

Trinh Nữ Maria trong truyền thống đường nét tinh xảo Chicano

Con đường chủ đạo mà Đức Trinh Nữ Maria bước vào nghệ thuật xăm hình Mỹ hiện đại là thông qua văn hóa sùng đạo Công giáo Mexico và truyền thống đường nét mảnh đen trắng Chicano ở East Los Angeles. Trong truyền thống đó, hình thức Đức Mẹ được xăm nhiều nhất là Đức Mẹ Guadalupe, Đức Mẹ da sẫm màu đứng được quấn trong áo choàng sao, bao quanh bởi tia nắng, đứng trên trăng lưỡi liềm. Bởi vì Guadalupe quá trung tâm, bà có một trang Hướng dẫn Tóm tắtriêng; phần này đề cập đến sự hiện diện rộng hơn của Đức Mẹ trong truyền thống.

Hình ảnh Đức Mẹ được đưa vào nghệ thuật xăm hình chuyên nghiệp thông qua truyền thống Pinto (người Chicano bị giam giữ), trong đó hình ảnh sùng đạo Công giáo, bao gồm Đức Mẹ Guadalupe, Trái tim Thánh, Sự đóng đinh, và Đức Mẹ Sầu Bi, được xăm bằng kỹ thuật đường nét mảnh đơn kim đen trắng như một sự bảo vệ, lòng sùng đạo, và sự gắn kết với quê nhà và mẹ trong thời gian bị giam cầm (đã được ghi nhận; được xác nhận trong mục truyền thống Pinto của kho lưu trữ dự án). Thẩm mỹ đường nét mảnh phát triển từ những hạn chế của máy xăm tự chế trong tù, chỉ có thể tạo ra những đường nét mảnh, chính xác.

Truyền thống này được đưa vào thực hành studio chuyên nghiệp tại Good Time Charlie's Tattooland ở East Los Angeles từ giữa những năm 1970, nơi Charlie Cartwright, Jack Rudy, và Freddy Negret đã trau chuốt vốn từ vựng sùng đạo đường nét mảnh đen trắng, và nó tiếp tục phát triển thông qua các nghệ sĩ bao gồm Mark Mahoney tại Shamrock Social Club (đã được ghi nhận). Trong phạm vi này, Đức Trinh Nữ Maria, dù là Guadalupe, là một Đức Mẹ cầu nguyện đứng, hay là một Mater Dolorosa sầu bi, nằm trong số Trái tim Thánh, tràng hạt, đôi tay cầu nguyện, và cây thánh giá như một trong những biểu tượng sùng đạo Công giáo trung tâm, màu sắc bão hòa của các thẻ cầu nguyện và retablos nguồn được chuyển thành các sắc thái xám được gradien hóa.

Các biến thể phổ biến

Một tập hợp nhỏ các hình thức Đức Mẹ có thể nhận biết xuất hiện trong các tác phẩm xăm hình, mỗi hình mang một cách đọc riêng.

Các cầu nguyện Đức Mẹ thể hiện Đức Mẹ cúi đầu, mắt nhìn xuống hoặc nhắm lại, và hai tay chắp lại cầu nguyện, đọc như sự khiêm nhường, lòng sùng đạo và sự cầu bầu. Đó là hình thức bình tĩnh và được mặc phổ biến nhất.

Các Madonna và trẻ em thể hiện Đức Mẹ ôm Chúa Hài Đồng Giêsu, loại hình sùng đạo thời Phục hưng trung tâm, đọc như tình yêu của người mẹ và mối liên kết bảo vệ giữa mẹ và con.

Các Mẹ Dolorosa (Đức Mẹ sầu bi) tập trung vào khuôn mặt đau buồn và trái tim bị kiếm đâm, đọc như nỗi đau buồn và tưởng niệm.

Các Pietà thể hiện Đức Mẹ ôm Chúa Kitô đã chết, đọc như sự tang tóc của người mẹ một cách trực tiếp nhất.

Các Đức Mẹ Guadalupe là hình thức Đức Mẹ đứng của Mexico với áo choàng sao, tia nắng và trăng lưỡi liềm, mang ý nghĩa tôn giáo, quốc gia và di sản Chicano, và được đề cập đầy đủ trong trang riêng.

Các kết hợp phổ biến

Đức Trinh Nữ Maria xuất hiện thường xuyên nhất như một yếu tố trong một bố cục sùng đạo Công giáo lớn hơn, và mỗi cặp đôi mang nội dung riêng. Bà thường được kết hợp với tràng hạt, chuỗi hạt cầu nguyện trung tâm của lòng sùng đạo Đức Mẹ, và với đôi tay cầu nguyện, biểu tượng sùng đạo bắt nguồn từ Dürer. Bà ghép đôi với Trái tim Thánh của Chúa Giêsu trong bố cục Đức Mẹ và Chúa Kitô kinh điển, và Đức Mẹ Sầu Bi song song đặc biệt với Trái tim Vô nhiễm của Đức Mẹ. Bà được ghép đôi với cây thánh giá và cây thánh giá, và, dựa trên truyền thống hiện ra của Guadalupe, với hoa hồng, cả hai đều là hoa hồng Castilian trong câu chuyện Guadalupe và là một bông hoa Đức Mẹ trong truyền thống Công giáo rộng lớn hơn. Một vầng hào quang hoặc tia sáng, chim bồ câu cho Chúa Thánh Thần, và một thiên thần người hỗ trợ bên dưới hình tượng là các yếu tố xung quanh phổ biến. Trong tác phẩm tưởng niệm, bà được ghép đôi với một dải băng tên mang tên và ngày tháng của mẹ, bà hoặc người thân yêu đã khuất, Đức Mẹ là hình tượng sùng đạo tự nhiên cho một tác phẩm tưởng niệm về mẹ.

Bối cảnh văn hóa và nhận thức về sự chiếm dụng

Đức Trinh Nữ Maria là hình tượng sùng đạo nữ trung tâm của Kitô giáo, thiêng liêng đối với các cộng đồng Công giáo, Chính thống giáo và Anh giáo, và trong bối cảnh Mexico và Mexico-Mỹ, bà mang thêm một trọng lượng về di sản và bản sắc. Truyền thống nguồn của biểu tượng này nên được đặt tên và ghi nhận một cách trung thực: đây là một hình ảnh sùng đạo Kitô giáo sống động, không phải là một hình ảnh trang trí chung chung, và trong truyền thống đường nét mảnh Chicano, các nghệ sĩ được đặt tên (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) và dòng dõi tù nhân Pinto là một phần của lịch sử mà một bố cục Đức Mẹ mang theo.

Đối với những người mặc trong các cộng đồng này, không có câu hỏi về sự chiếm đoạt: một người Công giáo hoặc người Mỹ gốc Mexico mặc hình ảnh Đức Trinh Nữ Maria đang mặc hình ảnh trung tâm của đức tin và di sản của chính họ. Ghi chú nhận thức trung thực dành cho người ngoài. Một người mặc không theo Kitô giáo hoặc không theo Công giáo nên hiểu rằng Đức Mẹ là một hình ảnh tôn giáo thiêng liêng và Đức Mẹ Guadalupe của Mexico mang ý nghĩa bản sắc dân tộc và dân tộc cũng như ý nghĩa tôn giáo. Mối quan tâm không phải là người ngoài không bao giờ được mặc hình ảnh Đức Mẹ, mà là khoảng cách giữa trọng lượng thiêng liêng của hình ảnh và việc mặc chỉ vì thẩm mỹ là cốt lõi của câu hỏi chiếm đoạt. Thực tiễn đã được thiết lập, cả trong ngành và trên trang này, là miêu tả Đức Mẹ một cách tôn trọng, tránh sự biến đổi tục tĩu hoặc tình dục hóa của một nhân vật thiêng liêng, và biết bạn đang làm việc trong truyền thống của ai. Một nghệ sĩ xăm hình đang làm việc có thể có cuộc trò chuyện đó một cách trung thực trước khi bất kỳ cây kim nào chạm vào da.

Cách suy nghĩ về việc có hình xăm Đức Mẹ

Nếu bạn đang cân nhắc một hình xăm Đức Mẹ hoặc Đức Trinh Nữ Maria, ba câu hỏi định khung hữu ích.

  1. Hình thức nào? Một Đức Mẹ cầu nguyện thanh thản đọc như lòng sùng đạo và sự bảo vệ; một Mater Dolorosa đọc như nỗi đau buồn và tưởng niệm; một Pietà đọc như sự tang tóc của người mẹ; một Đức Mẹ Guadalupe mang ý nghĩa tôn giáo và di sản Mexico. Hình thức là một lựa chọn thực sự định hình cách đọc, không chỉ là sở thích bề ngoài.
  1. Truyền thống nào? Đức Mẹ sùng đạo Kitô giáo rộng lớn, truyền thống Guadalupe của Mexico và dòng dõi đường nét mảnh đen trắng Chicano là khác biệt, và dòng dõi sau mang một lịch sử cụ thể của các nghệ sĩ được đặt tên và nguồn gốc tù nhân-Pinto đáng để biết.
  1. Nghệ sĩ nào? Tác phẩm Đức Mẹ trong thể loại đường nét mảnh đen trắng nằm trên cơ thể khác với bản vẽ đường nét đậm hoặc bản vẽ màu hiện thực. Nếu một truyền thống cụ thể quan trọng với bạn, hãy tìm một nghệ sĩ xăm hình được đào tạo trong đó. Khuôn mặt và bàn tay mang sức nặng cảm xúc của hình ảnh, vì vậy kỹ năng của người thực hiện ở những yếu tố đó là quan trọng nhất.

Nguồn

  • Madonna (nghệ thuật) và biểu tượng Madonna và Hài đồng: tài liệu tham khảo lịch sử nghệ thuật tiêu chuẩn (nguồn gốc tiếng Ý ma donna từ nguyên, cách sử dụng tiếng Anh thế kỷ 17, và các bậc thầy thời Phục hưng đã đa dạng hóa loại hình này). Được xác minh với Wikipedia "Madonna (art)" và Britannica "Madonna, religious art."
  • Đức Mẹ Sầu Bi / Mater Dolorosa, Bảy sự thương khó, biểu tượng bảy thanh gươm, lời tiên tri của Simeon (Lu-ca 2:35), và Dòng Servite (thành lập năm 1233): được xác minh với Wikipedia "Our Lady of Sorrows" và tài liệu tham khảo về Biểu tượng Kitô giáo (christianiconography.info, "Mater Dolorosa").
  • Pietà của Michelangelo (khoảng 1498 đến 1499, Vương cung thánh đường Thánh Phêrô, được ủy quyền cho đài tưởng niệm tang lễ của Hồng y Jean de Bilhères, tác phẩm duy nhất có chữ ký của Michelangelo): được xác minh với Wikipedia "Pietà (Michelangelo)" và Britannica "Pieta, sculpture by Michelangelo."
  • Đức Mẹ Vô Nhiễm Nguyên Tội (Pius IX, Thiên Chúa không thể thực hiện được, 1854; Đức Maria thụ thai không mắc tội nguyên tổ, khác với sự thụ thai đồng trinh của Chúa Giêsu): được xác minh với Wikipedia "Immaculate Conception" và Catholic Answers, "Immaculate Conception and Assumption."
  • Truyền thống Chicano fine-line đen và xám, nguồn gốc từ nhà tù Pinto, Good Time Charlie's Tattooland, và những người thực hành được nêu tên: được xác nhận trong mục "Chicano Prison Tattooing, The Pinto Tradition" của kho lưu trữ dự án, mục này liệt kê rõ ràng Đức Mẹ Guadalupe, Thánh Tâm, Chúa Kitô chịu nạn, và Đức Mẹ Sầu Bi trong số các hình ảnh sùng kính Công giáo của truyền thống. Xem thêm Alan Govenar, Dấu ấn của nền văn minh (Bảo tàng Lịch sử Văn hóa UCLA, 1988); Margo DeMello, Nội dung của dòng chữ (Nhà xuất bản Đại học Duke, 2000); Freddy Negrete, Cười bây giờ, khóc sau (Nhà xuất bản Bảy Câu Chuyện, 2016).

Biên tập

Nghiên cứu và viết bởi John J. Mayo III, Biên tập viên, Tattoo History Atlas. Trang này phản ánh quy chuẩn hiện tại tính đến ngày Xem xét lần cuối ở trên và được làm mới theo chu kỳ hàng quý.

Tìm thấy lỗi hoặc có nguồn để bổ sung? Gửi đến Kho lưu trữ. Các đóng góp được chấp nhận sẽ nhận được Archive XP và ghi nhận tên (tùy chọn).