Bạch tuộc (tako, 蛸 trong tiếng Nhật) là một trong những họa tiết thủy sinh có nhiều lớp biểu tượng nhất trong thực hành xăm phương Tây, dựa trên ba dòng lịch sử được ghi nhận. Điểm neo hình ảnh đơn lẻ mang tính quyết định của Nhật Bản là bản khắc gỗ shunga năm 1814 của Katsushika Hokusai "Tako to Ama" (蛸と海女, "Giấc mơ của người vợ ngư dân"), một phần của bộ ba tập Kinoe không Komatsu và là một trong những hình ảnh nghệ thuật khiêu dâm Nhật Bản được tham chiếu nhiều nhất trong văn hóa thị giác phương Tây đương đại. Dòng Bắc Âu chảy qua Erik Pontoppidan năm 1752 Lịch sử Tự nhiên Na Uy, tập hợp các truyền thuyết về hafgufa và kraken của người Bắc Âu, và được củng cố bởi "Tiếng gọi của Cthulhu" năm 1928 của H.P. Lovecraft. Dòng Địa Trung Hải cổ điển bắt nguồn từ Aristotle Lịch sử động vật (khoảng 350 TCN) và Bức tranh khảm Đời sống Biển Pompeii của La Mã. Trong hình vẽ truyền thống của Mỹ, bạch tuộc xuất hiện thông qua dòng quái vật biển của thủy thủ được tinh chỉnh bởi Norman "Sailor Jerry" Collins (từ 1911 đến 1973), trong khi dòng irezumi Yokohama đương đại dưới sự chỉ đạo của Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, sinh ngày 9 tháng 3 năm 1946) duy trì truyền thống tako Nhật Bản mang tính kinh điển.

Hình xăm bạch tuộc có ý nghĩa gì?

Hình xăm bạch tuộc thường mang một trong số các ý nghĩa được ghi nhận tùy thuộc vào truyền thống: trí thông minh và khả năng thích ứng (cách đọc tự nhiên hiện đại về khả năng giải quyết vấn đề đã được ghi nhận của động vật chân đầu); dòng quái vật biển của thủy thủ (di sản truyền thuyết kraken); dòng shunga bảo vệ-thủy sinh và khiêu dâm của Nhật Bản (tham chiếu Hokusai năm 1814 và hình tượng tako rộng lớn hơn); dòng đánh bắt và tiệc tùng Địa Trung Hải cổ điển (tài liệu Lịch sử động vật của Aristotle và hồ sơ khảm Pompeii); dòng thần sáng tạo và thần biển của Polynesia (truyền thống he'e và fe'e của vũ trụ học Đảo Thái Bình Dương); và dòng thẩm mỹ hiện thực hoặc cơ sinh học đương đại (từ vựng hình thức thiết kế xúc tu của các hình xăm tay áo sau năm 2000). Cách đọc cụ thể thay đổi theo truyền thống mà thiết kế bắt nguồn, bố cục và sự kết hợp.

Hình xăm bạch tuộc Nhật Bản (tako) có ý nghĩa gì?

Hình xăm bạch tuộc Nhật Bản (tako, 蛸) được đọc như một họa tiết sinh vật biển trong dòng irezumi thủy sinh cổ điển, thường mang ý nghĩa về sự sung túc, cuộc sống lao động trên biển và may mắn bảo vệ. Hình ảnh bạch tuộc Nhật Bản được tham chiếu nhiều nhất trong văn hóa thị giác phương Tây đương đại là bản khắc gỗ shunga năm 1814 của Hokusai "Tako to Ama" ("Giấc mơ của người vợ ngư dân"), một tác phẩm khiêu dâm mô tả một người phụ nữ lặn ngọc trai (ama) với hai con bạch tuộc. Hình ảnh này là một trong những tham chiếu kinh điển cho các tác phẩm "bạch tuộc và phụ nữ" trong nghệ thuật xăm đương đại và nằm trong truyền thống shunga rộng lớn hơn của thời Edo. Trong irezumi cổ điển Nhật Bản, tako xuất hiện trong nhiều tác phẩm chiến đấu dưới nước và sinh vật biển, thường kết hợp với sóng, thợ lặn ama hoặc các loài động vật biển khác trong nền làm việc liên tục theo trường phái tranh ảnh.

Hình xăm bạch tuộc đến từ đâu?

Bạch tuộc đã du nhập vào biểu tượng học hình xăm phương Tây thông qua nhiều dòng chảy hội tụ. Dòng Địa Trung Hải cổ điển bắt đầu với Aristotle Lịch sử động vật (khoảng 350 TCN), công trình khoa học nền tảng về giải phẫu và hành vi của động vật chân đầu, và tiếp tục qua các tài liệu thời La Mã về tiêu thụ bạch tuộc và các mô tả khảm Pompeii (được bảo tồn bởi vụ phun trào Vesuvius năm 79 CN). Dòng Nhật Bản bắt nguồn từ ukiyo-e thời Edo từ thế kỷ 18 trở đi, được kết tinh trong bản khắc gỗ shunga năm 1814 của Hokusai "Tako to Ama" và được củng cố bởi các tác phẩm chiến đấu dưới nước Suikoden của Kuniyoshi những năm 1820 và 1830. Dòng Bắc Âu chảy qua Erik Pontoppidan năm 1752 Lịch sử Tự nhiên Na Uy, tập hợp các truyền thuyết về hafgufa và kraken của người Bắc Âu từ các bản saga Bắc Âu cổ, và được khuếch đại bởi "Tiếng gọi của Cthulhu" năm 1928 của H.P. Lovecraft thành thẩm mỹ Kraken hiện đại. Họa tiết này đã du nhập vào hình vẽ truyền thống của Mỹ thông qua dòng quái vật biển của thủy thủ rộng lớn hơn được tinh chỉnh bởi Norman "Sailor Jerry" Collins tại cửa hàng Hotel Street, Honolulu của ông vào giữa thế kỷ 20.

Hình xăm bạch tuộc Hokusai có ý nghĩa gì?

Hình xăm bạch tuộc Hokusai đề cập đến bản khắc gỗ năm 1814 của Katsushika Hokusai "Tako to Ama" (蛸と海女, "Giấc mơ của người vợ ngư dân"), được sản xuất như một phần của bộ sưu tập ba tập shunga (khắc gỗ khiêu dâm) Kinoe không Komatsu. Hình ảnh mô tả một ama (người lặn ngọc trai) với hai con bạch tuộc, con lớn hơn đang giao hợp với cô ấy. Bản khắc này là một trong những hình ảnh nghệ thuật khiêu dâm Nhật Bản được tham chiếu nhiều nhất trong văn hóa thị giác phương Tây đương đại và đã được chuyển thể rộng rãi thành các tác phẩm xăm, đặc biệt là trong dòng ảnh hưởng Nhật Bản đương đại sau năm 2000. Tham chiếu này là lịch sử nghệ thuật mở (một bản khắc gỗ thuộc phạm vi công cộng hơn 200 năm tuổi) và hình xăm mang các lớp ý nghĩa mà hình ảnh nguồn mang lại: shunga khiêu dâm; sự thân mật giữa thợ lặn dưới nước và động vật chân đầu; thẩm mỹ thời Edo rộng lớn hơn về các tác phẩm kết hợp sinh vật biển và con người; và, trong một số bản chuyển thể đương đại, sự khẳng định lại hình ảnh nguồn theo chủ nghĩa nữ quyền hoặc tình dục tích cực. Cách đọc cụ thể phụ thuộc vào ý định của người đeo và cách diễn giải của thợ xăm.

Ý nghĩa của hình xăm bạch tuộc và mỏ neo là gì?

Cặp đôi bạch tuộc và mỏ neo là hình ảnh quái vật biển kinh điển của thủy thủ: mỏ neo tượng trưng cho sự vững vàng và cuộc sống lao động trên biển (bắt nguồn từ Hê-bơ-rơ 6:19 và truyền thống Hải quân Hoàng gia Anh thời hậu Cook được ghi lại trong trang Pocket Guide về mỏ neo), còn bạch tuộc hoặc kraken tượng trưng cho nguy hiểm và sinh vật biển sâu. Cặp đôi này xuất hiện trong các bản vẽ flash kiểu Mỹ truyền thống từ giữa thế kỷ 20 trở đi như một tác phẩm thể hiện vốn từ vựng biển của thủy thủ, thường với hình ảnh bạch tuộc quấn quanh hoặc tấn công mỏ neo và tàu. Bố cục này dựa trên truyền thuyết kraken của Pontoppidan và Lovecraft cùng với sổ sách hàng hải, tạo ra một tác phẩm đa yếu tố dành cho thủy thủ, vừa là dấu hiệu của người đi biển vừa là tham chiếu đến quái vật trong văn hóa dân gian.

Nên đặt hình xăm bạch tuộc ở đâu?

Các vị trí phổ biến mỗi nơi mang ý nghĩa hình ảnh và truyền thống khác nhau. Với tám xúc tu và thân trung tâm, bạch tuộc là một trong những họa tiết linh hoạt nhất về vị trí vì các xúc tu có thể được bố trí để quấn quanh bất kỳ chi nào hoặc theo bất kỳ đường nét giải phẫu nào. Tay áo dài và tay áo ngắn là những vị trí kinh điển cho các tác phẩm bạch tuộc hiện thực đương đại, với thân trung tâm ở bắp tay hoặc vai và các xúc tu quấn quanh cánh tay theo hình xoắn ốc liên tục. Bắp chân và đùi cho phép đặt các tác phẩm bạch tuộc lớn với xúc tu vươn dài. Phần lưng xem bạch tuộc như một bố cục trung tâm với các xúc tu tỏa ra khắp vai và sườn. Phần ngực thường kết hợp bạch tuộc với mỏ neo hoặc tàu trong một bố cục thủy thủ đa yếu tố. Cẳng tay phù hợp với các thiết kế bạch tuộc đơn lẻ, nhỏ gọn theo phong cách Mỹ truyền thống hoặc tân cổ điển. Thảo luận về vị trí với nghệ sĩ của bạn; dòng chảy của các xúc tu và điểm neo không gian âm của thân trung tâm cần được lên kế hoạch bố cục, đặc biệt là với các tác phẩm lớn hơn.

Các dòng chảy hội tụ của hình xăm bạch tuộc

Con đường của bạch tuộc vào biểu tượng hình xăm phương Tây đi qua nhiều dòng chảy hội tụ. Hiểu được dòng chảy nào cung cấp ý nghĩa nào giúp làm sáng tỏ lý do tại sao một họa tiết đơn lẻ lại có nhiều cách diễn giải khác nhau qua các bố cục, thời đại và bối cảnh văn hóa.

Dòng 1: Tài liệu Hy Lạp-La Mã cổ điển và truyền thống đánh bắt cá Địa Trung Hải

Dấu vết tài liệu cổ xưa nhất về bạch tuộc trong văn hóa phương Tây là Historia Animalium của Aristotle Lịch sử động vật Tōn peri ta zōia historiōn , "Các cuộc điều tra về động vật"), được biên soạn vào khoảng giữa thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên (thường được ghi ngày là khoảng năm 350 trước Công nguyên). Cách Aristotle mô tả động vật chân đầu bao gồm bạch tuộc (, "Những câu hỏi về động vật"), được sáng tác vào khoảng giữa thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên (thường có niên đại khoảng 350 trước Công nguyên). Cách xử lý của Aristotle đối với động vật chân đầu bao gồm cả bạch tuộc (, "nhiều chân"), mực nang và mực ống là một trong những mô tả khoa học có hệ thống sớm nhất về động vật biển trong truyền thống phương Tây. Aristotle đã ghi lại giải phẫu của bạch tuộc, cấu trúc xúc tu, khả năng đổi màu, hành vi săn mồi và tuổi thọ ngắn ngủi của nó. Cách mô tả này mang tính thực nghiệm, dựa trên quan sát trực tiếp thực hành đánh bắt cá Địa Trung Hải ở quê hương Hy Lạp của ông. Cuốn, "nhiều chân"), mực nang và mực là một trong những mô tả khoa học có hệ thống sớm nhất về hệ động vật biển theo truyền thống phương Tây. Aristotle đã ghi lại cấu trúc giải phẫu của bạch tuộc, cấu trúc xúc tu, khả năng thay đổi màu sắc, hành vi săn mồi và tuổi thọ ngắn ngủi của nó. Việc xử lý mang tính thực nghiệm, dựa trên quan sát trực tiếp hoạt động đánh bắt cá ở Địa Trung Hải ở quê hương Hy Lạp của ông. các Lịch sử động vật Tài liệu thời kỳ La Mã về tiêu thụ bạch tuộc được bảo tồn trong các nguồn văn học và khảo cổ học.

Pliny Già (năm 23 đến 79 sau Công nguyên) trong tác phẩm (23 đến 79 CN) trong (khoảng năm 77 sau Công nguyên) đã mô tả chi tiết về động vật chân đầu, dựa trên Aristotle và bổ sung các quan sát thời kỳ La Mã. Bản ghi khảm Pompeii , được bảo tồn bởi vụ phun trào Vesuvius năm 79 sau Công nguyên, bao gồm một số mô tả bạch tuộc được ghi lại trong các bối cảnh dân sự và công cộng. Hình ảnh đơn lẻ được tham chiếu nhiều nhất là "Bản khảm Cuộc sống Biển" từ Nhà Faun ở Pompeii (hiện được lưu giữ tại Bảo tàng Khảo cổ Quốc gia Naples), mô tả một con bạch tuộc đang chiến đấu với một con tôm hùm, xung quanh là các loài động vật biển Địa Trung Hải khác. Bản khảm có niên đại khoảng thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên và là một trong những điểm neo hình ảnh chính của biểu tượng bạch tuộc Địa Trung Hải cổ điển.Truyền thống bạch tuộc Địa Trung Hải cổ điển là

một sổ ghi chép về đánh bắt và lễ hội : bạch tuộc như thực phẩm, như động vật biển được ghi lại trong các bối cảnh khoa học và ẩm thực, và như một trong những sinh vật dễ nhận biết của cuộc sống ven biển Địa Trung Hải. Sổ ghi chép này tiếp tục xuyên suốt thời kỳ Trung cổ và cận đại vào hiểu biết văn hóa phương Tây rộng lớn hơn về bạch tuộc như một sinh vật biển chứ không phải là một quái vật trong văn hóa dân gian. Cách đọc theo truyền thống đánh bắt vẫn là cách hiểu mặc định của phương Tây về bạch tuộc cho đến khi truyền thuyết kraken Bắc Âu bắt đầu thống trị trí tưởng tượng phổ biến vào thế kỷ 18.Dòng 2: Tako (蛸) của Nhật Bản và truyền thống ukiyo-e thời kỳ Edo

Dòng 2: Tako (蛸) của Nhật Bản và truyền thống ukiyo-e thời Edo

các tác phẩm nghệ thuật khác. shunga (tranh khiêu dâm), và trong vốn từ vựng rộng hơn về động vật biển cả đi kèm với việc ghi chép chuyên sâu về đời sống biển cả thời kỳ đó như một nguồn thực phẩm và đối tượng thẩm mỹ. Khung thẩm mỹ của Nhật Bản thời Edo dành cho tako khác về cấu trúc so với phạm vi truyền thống câu cá Địa Trung Hải cổ điển phương Tây: tako Nhật Bản mang những liên tưởng về trí thông minh, sự sung túc, đời sống hàng hải của các làng chài (đặc biệt dọc bờ biển Thái Bình Dương nơi tập trung truyền thống lặn ngọc trai của ama), và một dạng truyện dân gian về kẻ lừa đảo hoặc kẻ biến hình trong một số câu chuyện khu vực.

Hình ảnh bạch tuộc Nhật Bản được tham chiếu nhiều nhất trong văn hóa thị giác đương đại phương Tây là bản khắc gỗ shunga năm 1814 của Katsushika Hokusai có tựa đề "Tako to Ama" (蛸と海女, "Giấc mơ của người vợ ngư dân"), được sản xuất như một phần của bộ sưu tập shunga ba tập Kinoe không Komatsu (喜能會之故真通, đôi khi được dịch là Cây non Tùng non). Bức tranh mô tả một người phụ nữ ama (thợ lặn ngọc trai) với hai con bạch tuộc, con lớn đang giao hợp với cô ấy trong khi con nhỏ hơn ôm lấy đầu cô ấy. Bố cục này là một trong nhiều tác phẩm shunga mà Hokusai sản xuất trong thời kỳ Edo theo một truyền thống đã được sản xuất thương mại tích cực từ giữa thế kỷ 17. Bức tranh là một phần của một tập hợp lớn hơn các tác phẩm shunga thời Edo bao gồm các tác phẩm của Kitagawa Utamaro, Suzuki Harunobu và các bậc thầy ukiyo-e khác.

Bức tranh "Tako to Ama" của Hokusai được lưu hành ở Nhật Bản trong hệ thống lưu hành thương mại shunga và du nhập vào văn hóa thị giác phương Tây vào cuối thế kỷ 19 và 20 thông qua phong trào Japonisme rộng lớn hơn và thông qua các kênh xuất bản học thuật và khiêu dâm. Đến cuối thế kỷ 20, hình ảnh này đã trở thành một trong những tài liệu tham khảo hình ảnh kinh điển cho các bố cục "bạch tuộc và phụ nữ" trong nghệ thuật khiêu dâm phương Tây, nghệ thuật tạo hình đương đại (đặc biệt được tham chiếu trong các tác phẩm của Pablo Picasso, người đã xem các bản in shunga ở Paris), và biểu tượng học hình xăm. Sự chuyển thể hình ảnh này vào hình xăm đặc biệt phổ biến trong phạm vi Nhật Bản đương đại sau những năm 2000 và trong các kênh hiện thực đương đại và tân cổ điển rộng lớn hơn.

Ngoài tham chiếu hình ảnh đơn lẻ của Hokusai, biểu tượng học tako thời Edo rộng lớn hơn bao gồm nhiều bản khắc của Utagawa Kuniyoshi (1797 đến 1861) mô tả các trận chiến bạch tuộc hoặc các bố cục bạch tuộc-với-anh hùng theo truyền thống anh hùng Suikoden. Loạt bản khắc gỗ năm 1827 đến 1830 của Kuniyoshi Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, nền tảng biểu tượng học của hình ảnh rồng và cá chép Nhật Bản (được đề cập trong trang Hướng dẫn bỏ túi về rồng và trang Hướng dẫn bỏ túi về cá chép), bao gồm các bố cục chiến đấu dưới nước đã ảnh hưởng đến các tác phẩm sinh vật biển irezumi sau này bao gồm cả các bố cục tako.

Dòng 3: Hafgufa của Bắc Âu, bộ sưu tập Pontoppidan và truyền thống kraken

Truyền thống động vật chân đầu Bắc Âu bắt nguồn từ các câu chuyện cổ Bắc Âu và văn hóa dân gian của thủy thủ Scandinavia. Thuật ngữ Bắc Âu cổ hafgufa (nghĩa đen là "sương mù biển") xuất hiện trong các câu chuyện cổ Bắc Âu thời trung cổ bao gồm câu chuyện về Örvar-Odds (thế kỷ 13) và Konungs skuggsjá (giữa thế kỷ 13 Gương của Vua), mô tả một sinh vật biển khổng lồ có lưng to lớn đôi khi bị thủy thủ nhầm là một hòn đảo. Truyền thống hafgufa đã góp phần vào văn hóa dân gian hàng hải Bắc Âu rộng lớn hơn về những quái vật biển khổng lồ săn lùng tàu thuyền.

Trụ cột tài liệu chính thời cận đại của truyền thống kraken là Erik Pontoppidancủa Đó là điều đầu tiên bạn phải làm với Lịch sử tự nhiên của Norges (Nỗ lực đầu tiên về Lịch sử Tự nhiên Na Uy), xuất bản thành hai tập vào 1752 và 1753. Pontoppidan (1698 đến 1764), Giám mục của Bergen, đã biên soạn các báo cáo dân gian phong phú về một sinh vật biển khổng lồ được gọi là thủy quái (tiếng Na Uy Krake / thủy quái) được cho là sinh sống ở vùng biển ven bờ của Na Uy và Greenland. Mô tả của ông miêu tả kraken có chu vi khoảng một dặm rưỡi, với nhiều xúc tu dài có thể kéo tàu chìm, và là nguồn chính cho thẩm mỹ kraken hiện đại. Biên soạn của Pontoppidan đã được dịch sang nhiều ngôn ngữ châu Âu bao gồm tiếng Anh (1755) và được lưu hành trong văn học học thuật và phổ thông về lịch sử tự nhiên thế kỷ 18 và 19.

Sự chuyển đổi của kraken qua văn học Lãng mạn và Victoria thế kỷ 19 được ghi lại trong bài thơ sonnet "The Kraken" năm 1830 của Alfred Tennyson, cuốn Hai vạn dặm dưới đáy biển (với cảnh tấn công mực khổng lồ nổi tiếng), cuốn Người lao động trên biểncủa Victor Hugo năm 1866, và trong truyền thống xuất bản phiêu lưu giật gân rộng lớn hơn. Đến đầu thế kỷ 20, kraken đã trở thành một yếu tố ổn định của văn hóa thị giác hàng hải Anh-Mỹ, với cả những người vẽ tranh minh họa giật gân và các nhà sử học hải quân nghiêm túc đều dựa vào hình ảnh có nguồn gốc từ Pontoppidan.

Sự củng cố quyết định duy nhất về thẩm mỹ kraken trong thế kỷ 20 là truyện ngắn của H.P. Lovecraft"Tiếng gọi của Cthulhu," được xuất bản trên được xuất bản ở vào tháng 2 . Cthulhu của Lovecraft được mô tả là một sinh vật có đầu giống bạch tuộc, thân hình rồng và hình dạng con người; mô tả này là tài liệu tham khảo nền tảng cho hình ảnh kinh dị quái vật chân đầu trong gần một thế kỷ. Các câu chuyện "Thần thoại Cthulhu" của Lovecraft, được xuất bản trong những năm 1920 và 1930, đã thiết lập vốn từ vựng hình ảnh kinh dị vũ trụ rộng lớn hơn mà các họa sĩ minh họa, nhà làm phim và nghệ nhân xăm hình đương đại dựa vào khi áp dụng hình ảnh quái vật có xúc tu. Tham chiếu văn hóa đại chúng đương đại "Giải phóng Kraken" (đặc biệt là dòng phim 1928Cuộc chiến của các vị thần năm 2010) là một sự củng cố văn hóa đại chúng hơn nữa cho thẩm mỹ kraken rộng lớn hơn. Luồng 4: Truyền thống he'e và fe'e Polynesia

Dòng 4: Truyền thống he'e và fe'e của Polynesia

Bạch tuộc Thái Bình Dương xuất hiện trong nhiều truyền thống thần thoại của người Polynesia với ý nghĩa văn hóa và tôn giáo được ghi chép lại. Người Hawaii và người Tahiti của Hawaii và Tahiti và và người Samoa của Samoa là các thuật ngữ khu vực cho bạch tuộc và đề cập đến cả động vật và các khía cạnh thần thoại của nó. Trong truyền thống Samoa, fe'e là một vị thần chiến tranh liên quan đến các dòng dõi cụ thể; Thần Chiến tranh Fe'e trong lịch sử được tôn thờ như một vị thần bảo hộ và một nhân vật sáng tạo trong một số câu chuyện truyền thống.

Trong truyền thống Maori, Te Wheke-a-Muturangi (Bạch tuộc của Muturangi) xuất hiện trong câu chuyện huyền thoại về cuộc di cư của Kupe như một sinh vật biển bị người đi biển Kupe truy đuổi từ Rarotonga đến Aotearoa (New Zealand), với cuộc rượt đuổi được xác định là một trong những sự kiện nền tảng cho sự xuất hiện của người Maori ở New Zealand. Biểu tượng học te wheke nằm trong truyền thống chạm khắc và thị giác Maori rộng lớn hơn được ghi nhận trong các bộ sưu tập của Bảo tàng Anh, Te Papa Tongarewa (Bảo tàng New Zealand) và Bảo tàng Auckland.

Các truyền thống bạch tuộc Polynesia là những tham chiếu văn hóa và tôn giáo sống động đối với nhiều cộng đồng Quần đảo Thái Bình Dương, không phải là các họa tiết trang trí chung chung. Các nghệ nhân xăm hình nên biết biểu tượng học và hỏi khách hàng về ý định của họ. Truyền thống xăm hình bản địa (Princeton University Press, 2025) của Lars Krutak và công trình dân tộc học trước đó của ông về hình xăm Polynesia cung cấp các nghiên cứu học thuật hiện đại chính về các truyền thống này và mối quan hệ của chúng với thực hành xăm hình đương đại.

Dòng 5: Truyền thống hàng hải của thủy thủ và hình vẽ quái vật biển truyền thống của Mỹ

Truyền thống xăm hình thủy thủ phương Tây, được Margo DeMello ghi lại trong Nội dung của dòng chữ (Duke University Press, 2000) và được khảo sát trong tài liệu về truyền thống thủy thủ rộng lớn hơn, đã tiếp thu cả bạch tuộc truyền thống cổ điển và văn hóa dân gian kraken Bắc Âu vào vốn từ vựng làm việc của mình. Bạch tuộc và kraken không chiếm các vị trí đánh dấu chức năng kinh điển như mỏ neo (chuyến vượt Đại Tây Dương), chim nhạn (dặm hàng hải đã đi), hoặc tàu buồm đầy đủ (vòng quanh Mũi Horn). Thay vào đó, chúng xuất hiện như những tham chiếu dân gian và trang trí về quái vật biển trong vốn từ vựng thị giác rộng lớn hơn của thủy thủ, thường trong các bố cục ghép bạch tuộc hoặc kraken với một con tàu đang bị tấn công, với một chiếc mỏ neo quấn đầy xúc tu, hoặc với các loài động vật biển khác trong các bố cục liên tục.

Hồ sơ hình vẽ truyền thống Mỹ bao gồm các thiết kế bạch tuộc và kraken không thường xuyên trên khắp Bowery và truyền thống studio Mỹ rộng lớn hơn được ổn định từ khoảng năm 1900 đến 1950 bởi Charlie Wagner ở Quảng trường Chatham New York, Cap Coleman ở Norfolk, Bert Grimm ở St. Louis và Long Beach, và Norman "Thủy thủ Jerry" Collins tại tiệm Hotel Street ở Honolulu. Hình vẽ kraken của Sailor Jerry nằm trong phạm vi các quái vật biển rộng lớn hơn của ông và được thực hiện cho một lượng khách hàng thủy thủ đáng kể là nhân viên Hải quân Hoa Kỳ đi qua Trân Châu Cảng trong và sau Thế chiến thứ hai. Thương hiệu Sailor Jerry (William Grant and Sons, từ năm 2008) tiếp tục cấp phép cho nhiều thiết kế hàng hải của ông để tiếp thị.

Các bố cục bạch tuộc và kraken truyền thống của Mỹ thường được thể hiện bằng ngôn ngữ truyền thống của Mỹ: đường viền đen đậm, bảng màu bão hòa cao hạn chế (dây thừng đỏ, nước xanh, thân màu xanh lá cây hoặc nâu, điểm nhấn màu vàng), và khả năng đọc được phóng đại tối ưu hóa cho vị trí đặt ở cánh tay trước và bắp tay. Sự linh hoạt trong bố cục của cơ thể động vật chân đầu cho phép các thợ xăm tạo ra các thiết kế kraken tấn công tàu, bố cục bạch tuộc quấn neo, và bạch tuộc với nàng tiên cá trong cùng các thông số kỹ thuật đã tạo ra phạm vi sinh vật biển truyền thống rộng lớn hơn của Mỹ.

Dòng 6: Tham khảo văn hóa Indonesia, Vành đai Thái Bình Dương và châu Á rộng lớn hơn

Bạch tuộc xuất hiện trong nhiều truyền thống dân gian và thị giác của Indonesia, Philippines và Vành đai Thái Bình Dương rộng lớn hơn, thường trong các vũ trụ học làng chài và các truyền thống truyện cổ dân gian khu vực. Các tham chiếu văn hóa rất đa dạng và mang tính khu vực, và hình tượng bạch tuộc Châu Á-Thái Bình Dương rộng lớn hơn tiếp tục định hình thực hành xăm hình đương đại ở các khu vực đó và trong các cộng đồng hải ngoại.

Các thợ xăm làm việc tại hoặc cho các cộng đồng Vành đai Thái Bình Dương nên biết về hình tượng khu vực. Truyền thống bạch tuộc Châu Á-Thái Bình Dương rộng lớn hơn là một phần của sự phong phú về hình tượng của đề tài này nhưng không nên bị làm phẳng thành một phạm vi "bạch tuộc Châu Á" chung chung duy nhất; sự khác biệt khu vực và quốc gia là quan trọng.

Dòng 7: Các thể loại hiện thực đương đại, cơ sinh học và blackwork

Ngành công nghiệp xăm hình đương đại sau năm 2000 đã tạo ra các tác phẩm bạch tuộc phong phú trong ba phạm vi chính. Hiện thực ảnh đương đại sử dụng máy quay tốc độ cao và sắc tố siêu mịn để tạo ra các thiết kế bạch tuộc trông giống như ảnh chụp dưới nước, thường kết hợp với nền rạn san hô hoặc rừng tảo bẹ. Các tác phẩm bạch tuộc hiện thực ghi lại các đặc điểm giải phẫu cụ thể của động vật chân đầu: các giác hút trên mỗi xúc tu, cấu trúc mắt, các tế bào sắc tố thay đổi màu sắc, mỏ. Những người thực hành trong phạm vi này bao gồm nhóm lớn các thợ xăm hiện thực và nhiều chuyên gia về sinh vật biển hiện thực cụ thể.

Cơ khí sinh học và sinh học hữu cơ tác phẩm bạch tuộc tích hợp cơ thể động vật chân đầu vào các phạm vi bố cục cơ khí hoặc siêu thực, với các xúc tu được thể hiện như các bộ phận máy móc, hợp nhất với cơ bắp hiện thực giải phẫu, hoặc tích hợp vào hình ảnh kinh dị vũ trụ bắt nguồn từ Lovecraft. Phạm vi cơ khí sinh học bắt nguồn từ truyền thống thị giác chịu ảnh hưởng của H.R. Giger, du nhập vào công việc xăm hình chuyên nghiệp của Mỹ vào cuối những năm 1980 và 1990.

Blackwork đương đại giảm bạch tuộc thành các hình dạng hình học tương phản cao, đổ bóng bằng chấm, bố cục tích hợp mandala, hoặc minh họa đường nét thuần túy. Bạch tuộc blackwork trừu tượng hóa hình tượng lịch sử trong khi tham chiếu đến nó và là một trong những phạm vi được sản xuất nhiều nhất đương đại trong các kênh blackwork châu Âu, Úc và Mỹ sau năm 2010.

Cả ba phương thức đương đại đều có thể dựa vào bất kỳ luồng nguồn nào bên dưới (Địa Trung Hải cổ điển, shunga chịu ảnh hưởng của Hokusai, kraken Pontoppidan-Lovecraft, he'e hoặc fe'e Polynesia, thủy thủ truyền thống Mỹ) cho tham chiếu hình tượng của chúng. Kỹ thuật thực hiện khác nhau giữa các phạm vi; trọng lượng hình tượng cơ bản phụ thuộc vào nguồn lịch sử mà thiết kế tham chiếu.

Bạch tuộc trong tebori irezumi cổ điển của Nhật Bản

Tako irezumi Nhật Bản cổ điển là một tác phẩm đòi hỏi kỹ thuật cao. Kỹ thuật truyền thống là tebori (nghĩa đen "chạm khắc bằng tay"), sử dụng tay cầm bằng tre hoặc kim loại cầm tay gắn nhiều kim được buộc lại với nhau theo các cấu hình cụ thể để tạo đường viền, đổ bóng và bão hòa màu. Người thợ xăm đẩy kim vào da theo nhịp điệu được kiểm soát, tạo ra độ bão hòa sâu và chi tiết tinh xảo phân biệt đổ bóng tebori cổ điển với công việc bằng máy. Tebori tạo ra đổ bóng và bão hòa màu mà công việc bằng máy không thể sao chép chính xác, và tác phẩm bodysuit tako cổ điển sử dụng đổ bóng tebori ngay cả khi đường viền hiện nay thường được thực hiện bằng máy (kỹ thuật kết hợp mà Horiyoshi III áp dụng vào cuối những năm 1990 sau nhiều thập kỷ làm bạn với Don Ed Hardy).

Ngữ pháp bố cục tako cổ điển bao gồm:

  • Phần thân trung tâm của bạch tuộc được thể hiện như neo không gian âm lớn nhất trong bố cục, thường có kết cấu áo choàng chi tiết và xử lý mỏ và mắt đặc trưng.
  • Tám xúc tu được thể hiện bằng các đường cong uyển chuyển theo đường viền giải phẫu, thường xoắn ốc qua nhiều vùng cơ thể trong một bố cục bodysuit liên tục. Các giác hút trên mỗi xúc tu thường được thể hiện riêng lẻ, tạo ra một trong những phần chậm nhất của bodysuit để thực hiện.
  • Đôi mắt được thể hiện với độ chính xác nhìn thẳng về phía trước, thường có ngọn lửa hoặc chỉ báo trí tuệ phía sau, dựa trên quy ước irezumi rộng lớn hơn.
  • Mô típ cặp đôi, phổ biến nhất là một ama (người thợ lặn ngọc trai) trong phạm vi shunga chịu ảnh hưởng của Hokusai, sóng (nami) trong phạm vi nền thủy sinh rộng lớn hơn, hoặc các loài động vật biển khác (cá, động vật có vỏ, rồng) trong các bố cục tường thuật hoặc chiến đấu.
  • Nền: gió và nước (quy ước namifuri với sóng cách điệu, tia nước và các hình dạng đám mây, tích hợp bạch tuộc vào một trường tranh liên tục phù hợp với ngữ pháp nền irezumi cổ điển rộng lớn hơn.
  • Không gian âm được thể hiện bằng đổ bóng tebori thay vì để trống, tạo ra độ bão hòa sâu phân biệt tác phẩm bodysuit Nhật Bản truyền thống.

Vị trí đặt cổ điển thường là toàn lưng, toàn tay áo, hoặc toàn thân với tako được tích hợp như một thư đại (chủ đề chính) cùng với các mô típ thủy sinh khác. Sự linh hoạt trong bố cục của hình dạng tám xúc tu làm cho tako đặc biệt phù hợp với các bố cục toàn thân ấn tượng, với các xúc tu quấn quanh các chi và tuân theo đường viền tự nhiên của cơ thể. Công việc bodysuit theo quy ước để lại một dải dọc không đánh dấu ở giữa ngực ( Megane-suji, "đường kính") để cho phép người mặc giữ một chiếc kimono mở ở giữa trong khi che giấu hình xăm.

Dòng dõi Yokohama đương đại dưới sự chỉ đạo của Horiyoshi III (Yoshihito Nakano) tạo ra các bố cục tako cổ điển trong công việc horimono toàn thân. Nhóm học trò của ông (Horitaka và Horitomo tại State of Grace Tattoo ở San José Japantown; Horikitsune / Alex Reinke ở Châu Âu; Filip Leu tại Family Iron của gia đình Leu ở Thụy Sĩ) mang dòng dõi này ra quốc tế và bao gồm các bố cục tako trong sản phẩm irezumi rộng lớn hơn của họ.

Bạch tuộc trong tác phẩm ảnh hưởng Nhật Bản và truyền thống Mỹ

Bạch tuộc ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ kết hợp vốn từ vựng mô típ Nhật Bản (hình dạng xúc tu uyển chuyển, chi tiết giác hút, nền thủy sinh) với các quy ước đường viền đậm của Mỹ (đường nét đen sạch sẽ, bảng màu bão hòa cao hạn chế, logic bố cục phương Tây). Kênh chính cho sự truyền tải này là cây cầu Thái Bình Dương giống như được ghi lại trong các trang Pocket Guide về rồng và cá chép: Norman "Thủy thủ Jerry" Collinsthư từ những năm 1960 với Kazuo Oguri (Horihide) của Gifu, Nhật Bản, và Don Ed Hardyviệc học nghề năm tháng tại Gifu năm 1973 dưới sự chỉ dạy của Horihide. Trong khi rồng và cá chép là những mô típ chính di chuyển qua kênh này, vốn từ vựng thủy sinh Nhật Bản rộng lớn hơn bao gồm cả tako cũng được truyền tải trong cùng một sự truyền tải, đặc biệt là vào các studio Realistic Tattoo (thành lập năm 1974) và Tattoo City của Hardy.

Bố cục bạch tuộc và kraken truyền thống của Mỹ bắt nguồn từ phạm vi quái vật biển thủy thủ rộng lớn hơn. Các thông số kỹ thuật ổn định trên dòng dõi truyền thống của Mỹ từ Wagner đến Coleman đến Rogers đến Grimm đến Sailor Jerry: đường viền đen đậm, bảng màu bão hòa cao hạn chế được xây dựng để dễ đọc và bền lâu, khả năng đọc được phóng đại tối ưu hóa cho vị trí đặt ở cánh tay trước và bắp tay. Bố cục kraken Sailor Jerry cổ điển ghép nối một động vật chân đầu cuộn tròn với một con tàu đang bị tấn công, thường có cột buồm của con tàu hiển thị phía trên các xúc tu, và là một trong những mẫu quái vật biển thủy thủ được sao chép nhiều nhất trong ngành xăm hình Mỹ thế kỷ 20.

Bạch tuộc bạch tuộc tân truyền thống tăng cường độ bão hòa, sử dụng đường viền dày hơn và áp dụng bảng màu mở rộng bao gồm màu hồng, tím, xanh mòng két và các màu phạm vi đương đại khác. Tác phẩm bạch tuộc neo-traditional thường tích hợp các yếu tố hoa phương Tây cùng với động vật chân đầu và có thể ghép nối bạch tuộc với các mô típ đồng hành không cổ điển (hoa mẫu đơn với màu sắc không cổ điển, dụng cụ hàng hải đương đại, hình ảnh kho báu cách điệu).

Các bố cục bạch tuộc ảnh hưởng Nhật Bản và truyền thống Mỹ nằm trong Phục hưng Xăm hình Mỹ rộng lớn hơn được ghi lại trong Mang ước mơ của bạn: Cuộc sống của tôi trong hình xăm (Thomas Dunne Books, 2013) và trong năm tập Thời gian xăm hình (Hardy Marks Publications, 1982 đến 1991).

Bạch tuộc trong phong cách hiện thực và cơ sinh học đương đại

Bạch tuộc hiện thực đương đại sử dụng máy quay tốc độ cao, sắc tố siêu mịn và pha trộn màu sắc phong phú để tạo ra các thiết kế trông giống như ảnh chụp dưới nước. Phạm vi hiện thực ghi lại giải phẫu của động vật chân đầu với độ trung thực kỹ thuật: các giác hút riêng lẻ trên mỗi xúc tu, khả năng thay đổi màu sắc do tế bào sắc tố điều khiển được thể hiện thông qua các gradient màu tinh tế trên cơ thể, cấu trúc mắt đặc trưng với con ngươi hình khe ngang, mỏ và kết cấu áo choàng. Tác phẩm bạch tuộc hiện thực thường được đặt trên các vùng cơ thể lớn (toàn bộ cánh tay, bắp chân, lưng) để cho phép chi tiết giải phẫu đọc rõ ràng.

Bạch tuộc cơ khí sinh học tích hợp cơ thể động vật chân đầu vào một phạm vi bố cục cơ khí hoặc siêu thực, dựa trên truyền thống thị giác chịu ảnh hưởng của H.R. Gigerđã du nhập vào công việc xăm hình chuyên nghiệp của Mỹ vào cuối những năm 1980 và 1990. Các xúc tu có thể được thể hiện như các bộ phận máy móc, hợp nhất với cơ bắp hiện thực giải phẫu, hoặc tích hợp vào hình ảnh kinh dị vũ trụ bắt nguồn từ Lovecraft, tham chiếu đến thẩm mỹ "Call of Cthulhu" năm 1928. Bạch tuộc cơ khí sinh học được đọc như một sự mở rộng của kênh xăm hình cơ khí sinh học và sinh học hữu cơ sau những năm 1980 chứ không phải là sự tiếp nối của các phạm vi Nhật Bản cổ điển hoặc truyền thống Mỹ.

Các nghệ sĩ đương đại làm việc chuyên sâu về hiện thực động vật chân đầu bao gồm nhóm lớn các thợ xăm hiện thực sinh vật biển và nhiều chuyên gia hiện thực sinh vật biển làm việc tại các studio khu vực trên khắp Bắc Mỹ, Châu Âu và Vành đai Thái Bình Dương.

Bạch tuộc trong blackwork đương đại

Các nghệ sĩ blackwork đương đại giảm bạch tuộc thành các hình dạng hình học tương phản cao, đổ bóng bằng chấm, bố cục tích hợp mandala, hoặc minh họa đường nét thuần túy. Bạch tuộc blackwork là một trong những phạm vi được sản xuất nhiều nhất đương đại trong các kênh blackwork châu Âu, Úc và Mỹ sau năm 2010. Bố cục bạch tuộc tích hợp mandala đặt phần thân trung tâm ở trung tâm mandala với các xúc tu tỏa ra theo các mẫu hình học. Tác phẩm bạch tuộc đường nét thuần túy sử dụng đường viền đơn trọng để thể hiện động vật chân đầu theo kiểu vẽ liên tục, thường có nền không gian âm và đổ bóng tối thiểu.

Bạch tuộc blackwork trừu tượng hóa hình tượng lịch sử trong khi tham chiếu đến nó và là một trong những điểm vào đương đại dễ tiếp cận nhất vào truyền thống mô típ bạch tuộc rộng lớn hơn. Kênh blackwork bắt nguồn từ tác phẩm blackwork tân bộ lạc cuối những năm 1970 và 1980 của Leo Zulueta, truyền thống phục hồi bộ lạc châu Âu và kênh xăm hình chấm và hình học rộng lớn hơn sau năm 2010.

Bạch tuộc trong tham chiếu shunga chịu ảnh hưởng của Hokusai

Tham chiếu "Tako to Ama" năm 1814 của Hokusai xứng đáng được xử lý riêng vì sự nổi bật cụ thể của hình ảnh này trong hình tượng xăm hình phương Tây đương đại. Hình ảnh nguồn (bản khắc gỗ) là một tham chiếu nghệ thuật lịch sử mở: một tác phẩm thời kỳ Edo hơn 200 năm tuổi thuộc phạm vi công cộng đã được tái sản xuất rộng rãi trong các ấn phẩm lịch sử nghệ thuật, lịch sử nghệ thuật khiêu dâm và ngành công nghiệp xăm hình kể từ cuối thế kỷ 19. Việc chuyển đổi hình ảnh thành bố cục xăm hình là một phạm vi đương đại được công nhận, dựa trên sự tiếp nhận rộng lớn hơn của Japonisme về vật liệu thị giác thời kỳ Edo vào nghệ thuật phương Tây.

Các bố cục xăm hình đương đại chịu ảnh hưởng "Tako to Ama" bao gồm các bản chuyển thể trực tiếp (thể hiện bản khắc gỗ nguồn dưới dạng hình xăm với độ trung thực cao với bản gốc), các bản chuyển thể một phần (sử dụng các yếu tố riêng lẻ như cặp đôi bạch tuộc-và-thợ lặn mà không có toàn bộ bố cục khiêu dâm), và các bản chuyển thể theo phong cách (sử dụng vốn từ vựng thị giác và bảng màu của Hokusai trong các bố cục mới). Phạm vi này mở cho việc đọc lại theo chủ nghĩa nữ quyền và tình dục tích cực đương đại, với nhiều người mặc đương đại coi thiết kế này là sự đòi lại rõ ràng về quyền tự quyết dưới nước và tình dục của phụ nữ thay vì là sự tái sản xuất thụ động của nguồn gốc.

Tham chiếu shunga ảnh hưởng bởi Hokusai có nét độc đáo về mặt biểu tượng so với truyền thống irezumi tako cổ điển (dựa trên các bố cục sinh vật biển và chiến đấu Suikoden rộng hơn của thời kỳ Edo) và từ truyền thống kraken của thủy thủ Mỹ ảnh hưởng Nhật Bản (có nguồn gốc từ văn hóa dân gian Bắc Âu của Pontoppidan và Lovecraft thông qua kênh thủy thủ Mỹ). Một thợ xăm chuyên nghiệp nên nói rõ với khách hàng về việc thiết kế "bạch tuộc Nhật Bản" đang dựa trên sổ đăng ký ảnh hưởng Nhật Bản nào, vì ba sổ đăng ký này không thể thay thế cho nhau.

Màu sắc bạch tuộc và ý nghĩa của chúng

Màu sắc trong bố cục hình xăm bạch tuộc hoạt động theo các quy ước khác nhau trong các luồng nguồn.

Đỏ hồng thực tế (sổ đăng ký Octopus vulgaris): Sổ đăng ký màu sắc tự nhiên của bạch tuộc thường (bạch tuộc thô tục), loài Địa Trung Hải được Aristotle và Pliny ghi nhận và mô tả trong Bức tranh khảm Đời sống Biển Pompeii. Được đọc như sổ đăng ký chủ nghĩa hiện thực tài liệu: bạch tuộc như một tài liệu tham khảo giải phẫu. Phổ biến trong các tác phẩm hiện thực đương đại và trong các bố cục minh họa sinh vật biển.

Độc lạ vành xanh (sổ đăng ký Hapalochlaena): Sổ đăng ký màu sắc tự nhiên của bạch tuộc vành xanh (chi Hapalochlaena), một trong những loài động vật biển có độc nhất trên thế giới và là loài bản địa của Thái Bình Dương. Được đọc như sổ đăng ký chủ nghĩa hiện thực tài liệu với sự liên kết về nguy hiểm hoặc sự hiếm có; bạch tuộc vành xanh mang một sổ đăng ký sinh học biển và lịch sử tự nhiên đương đại cụ thể và đôi khi được chọn vì sự độc đáo về hình ảnh và sự liên kết của nó với truyền thống hàng hải Thái Bình Dương.

Chủ nghĩa hiện thực đa sắc màu đương đại: Tác phẩm hiện thực hiện đại tận dụng khả năng thay đổi màu sắc do tế bào sắc tố của động vật chân đầu để thể hiện bạch tuộc với các mảng màu xanh lam, tím, đỏ, cam và vàng thay đổi trên cơ thể. Được đọc như một nét tô điểm phong cách đương đại dựa trên hình ảnh sinh học biển được ghi nhận; đặc biệt phổ biến trong các bố cục tay áo có độ chân thực cao.

Đơn sắc Blackwork: Sổ đăng ký blackwork đương đại, thường sử dụng mực đen tinh khiết với khoảng trắng âm hoặc tô điểm bằng chấm hạn chế. Được đọc như sự trừu tượng hóa đồ họa thay vì tài liệu tham khảo giải phẫu; đặc biệt phổ biến trong các bố cục tích hợp mandala và hình học.

Bảng màu truyền thống irezumi Nhật Bản: Sổ đăng ký màu sắc irezumi cổ điển bao gồm màu đỏ sẫm, đen, xanh lam đậm (cho nền nước và mây), xanh lục, vàng kim và khoảng trắng. Tako cổ điển thường được thể hiện với bảng màu tương đối trầm so với rồng (có màu đỏ bão hòa hơn và hình ảnh lửa), dựa trên vốn từ vựng màu sắc sinh vật biển rộng hơn của irezumi cổ điển.

Bảng màu truyền thống Mỹ: Đường viền đen đậm, màu sắc bão hòa hạn chế (đỏ, xanh lam, xanh lục, vàng) và bố cục bền chắc được xây dựng cho cơ thể tầng lớp lao động và hàng thập kỷ chịu đựng. Được đọc như sổ đăng ký quái vật biển kinh điển của thủy thủ phương Tây.

Các cặp bạch tuộc phổ biến và ý nghĩa của chúng

Bạch tuộc xuất hiện trong các bố cục đa yếu tố trên tất cả các luồng nguồn.

Bạch tuộc + mỏ neo. Bố cục kinh điển của thủy thủ. Mỏ neo tượng trưng cho sự vững vàng và cuộc sống lao động trên biển (Hê-bơ-rơ 6:19 cộng với cách đọc của thủy thủ Hải quân Hoàng gia sau năm 1770 được ghi nhận trong trang Pocket Guide về mỏ neo), và bạch tuộc hoặc kraken tượng trưng cho những nguy hiểm và sinh vật của biển sâu. Sự kết hợp này xuất hiện trong các bản flash truyền thống của Mỹ từ giữa thế kỷ XX trở đi và tiếp tục được sản xuất tích cực. Thường có bạch tuộc quấn quanh hoặc tấn công mỏ neo trong một tác phẩm từ vựng biển tổng hợp.

Bạch tuộc + tàu. Bố cục kraken tấn công tàu có nguồn gốc từ Lịch sử Tự nhiên Na Uy năm 1752 của Pontoppidan và được củng cố bởi "Tiếng gọi Cthulhu" năm 1928 của Lovecraft và văn học quái vật biển lãng mạn rộng lớn hơn của thế kỷ 19 (Tennyson, Verne, Hugo). Bố cục này là một trong những tác phẩm quái vật biển được sản xuất nhiều nhất trong các bản flash truyền thống của Mỹ thế kỷ 20 và tiếp tục được sản xuất tích cực trên các sổ đăng ký hiện thực, tân truyền thống và blackwork.

Bạch tuộc + nàng tiên cá. Bố cục kép thủy sinh-nữ tính kết hợp động vật chân đầu với hình tượng người phụ nữ biển. Bố cục nàng tiên cá có nguồn gốc từ văn hóa dân gian châu Âu thời Trung cổ và từ truyền thống thủy thủ Mỹ rộng lớn hơn (nàng tiên cá là một họa tiết được ghi nhận trong các bản flash ở Bowery và Norfolk). Kết hợp với bạch tuộc tạo ra một sổ đăng ký giả tưởng thủy sinh tổng hợp, phổ biến trong các tác phẩm minh họa tân truyền thống và đương đại.

Bạch tuộc + đầu lâu. Bố cục kẻ săn mồi và nhắc nhở về cái chết. Đầu lâu cung cấp sổ đăng ký về sự tử vong (được đề cập chi tiết trong trang Hướng dẫn bỏ túi về đầu lâu); bạch tuộc cung cấp sổ đăng ký về kẻ săn mồi dưới biển sâu. Sự kết hợp này được đọc như một lời nhắc nhở về cái chết dưới biển hoặc như một bố cục kinh dị vũ trụ đương đại chịu ảnh hưởng của Lovecraft. Phổ biến trong các tác phẩm hiện thực và cơ khí sinh học đương đại.

Xúc tu bạch tuộc quấn quanh chi (bố cục tay áo). Cách tiếp cận bố cục thay vì một sự kết hợp cụ thể. Cơ thể chính của bạch tuộc được đặt ở vai, xương sườn hoặc phần trên lưng, và tám xúc tu quấn quanh chi theo hình xoắn ốc liên tục. Bố cục này là một trong những cách tiếp cận hình xăm bạch tuộc đương đại đặc biệt nhất và là kinh điển trong các tác phẩm tay áo hiện thực sau năm 2000.

Bạch tuộc + sóng. Bố cục nền thủy sinh. Bạch tuộc được thể hiện đang bơi hoặc cuộn mình qua các họa tiết sóng cách điệu, thường có chi tiết nước bắn. Phổ biến trong cả irezumi Nhật Bản cổ điển và trong chủ nghĩa hiện thực đương đại, với phong cách sóng cho biết thiết kế đang dựa trên truyền thống nào.

Bạch tuộc + sóng Nhật Bản (kiểu Hokusai). Sự kết hợp thẩm mỹ Hokusai cụ thể tham chiếu đến tác phẩm rộng lớn hơn của Hokusai bao gồm "Đại sóng ngoài khơi Kanagawa" năm 1831 (Kanagawa-oki nami-ura). Bố cục đặt bạch tuộc hoặc tako vào trong hình dạng sóng cách điệu đặc trưng của Hokusai, dựa trên cả sự nhận diện tên tuổi của nghệ sĩ và phạm vi thẩm mỹ thủy sinh rộng lớn của thời kỳ Edo.

Bạch tuộc ăn cá. Bố cục săn mồi tự nhiên mô tả sự đi xuống từ truyền thống Khảm Động vật Biển Pompeii về hình ảnh động vật chân đầu và con mồi. Bố cục ghi lại hành vi săn mồi của động vật chân đầu và đọc như một phạm vi phim tài liệu sinh học biển; phổ biến trong các tác phẩm hiện thực đương đại.

Bạch tuộc + ama (tham chiếu "Tako to Ama" của Hokusai). Tham chiếu bản khắc gỗ "Tako to Ama" năm 1814 của Hokusai. Bố cục ghép bạch tuộc hoặc tako với một thợ lặn ngọc trai nữ và mang phạm vi shunga gợi tình của hình ảnh gốc. Các bản chuyển thể trực tiếp từ bản khắc của Hokusai phổ biến trong phạm vi phục hồi nữ quyền và ảnh hưởng Nhật Bản đương đại.

Bạch tuộc + bản đồ hàng hải. Bố cục giả tưởng hàng hải đương đại ghép động vật chân đầu với hình ảnh bản đồ cách điệu (hoa hồng la bàn, kính lục phân, bản đồ có kết cấu giấy da, các yếu tố mỏ neo và bánh lái). Phổ biến trong các tác phẩm minh họa và tân cổ điển đương đại; đọc như phạm vi của người lữ hành hoặc nhà thám hiểm hàng hải.

Bạch tuộc + thợ lặn. Bố cục hiện thực thủy sinh đương đại ghép động vật chân đầu với hình tượng thợ lặn scuba hiện đại. Bố cục đọc như một phạm vi sinh học biển và khám phá đại dương; phổ biến trong các tác phẩm hiện thực đương đại và trong các tác phẩm được ủy quyền bởi những người thợ lặn giải trí, nhà sinh vật biển và nhà bảo tồn đại dương.

Khi khách hàng hỏi về một sự kết hợp không có trong danh sách này, quy tắc giống như đối với bất kỳ họa tiết kết hợp nào: mỗi yếu tố mang ý nghĩa riêng, và cách đọc kết hợp là cuộc trò chuyện giữa chúng. Một thợ xăm đang làm việc có thể thảo luận về cuộc trò chuyện đó trước khi bất kỳ cây kim nào chạm vào da.

Bối cảnh văn hóa: khi nào hình xăm bạch tuộc trở thành sự chiếm đoạt

Hình xăm bạch tuộc vượt qua nhiều truyền thống văn hóa và tôn giáo, và các cân nhắc về sự chiếm đoạt khác nhau tùy theo truyền thống.

Các tham chiếu he'e / fe'e của Polynesia là một phần của các truyền thống bản địa đang sống. Các bản ghi he'e của Hawaii và Tahiti của Hawaii và Tahiti và, fe'e của Samoa của Samoa, và te wheke của Maori cái quái gì vậy là những nhân vật tôn giáo và thần thoại được ghi nhận trong các truyền thống văn hóa Đảo Thái Bình Dương đang hoạt động. Những người mặc không phải người Polynesia của các bố cục rõ ràng dựa trên biểu tượng bạch tuộc Polynesia (phạm vi Thần Chiến tranh Fe'e, bố cục te wheke, hoặc các tham chiếu he'e của Hawaii được tích hợp với hình xăm tiếng Polynesia truyền thống) nên biết họ đang tham chiếu điều gì. "Indigenous Tattoo Traditions" của Lars Krutak (Princeton University Press, 2025) và các công trình dân tộc học trước đó của ông về thực hành Truyền thống xăm hình bản địa (Princeton University Press, 2025) của Lars Krutak và công trình dân tộc học trước đó của ông về hình xăm của Polynesia cung cấp sự xử lý học thuật hiện đại chính. Thực hành trung thực là tham khảo ý kiến các học viên Polynesia làm việc trong truyền thống của họ và hỏi xem biểu tượng cụ thể có phù hợp với người mặc không phải người Polynesia hay không.

Tako irezumi của Nhật Bản mở ra trong các quy trình của học viên kế thừa. Như đã nêu trong các trang Hướng dẫn bỏ túi về rồng và cá chép, truyền thống irezumi của Nhật Bản nói chung cởi mở với khách hàng không phải người Nhật nhưng hoạt động trong thẩm quyền của học viên kế thừa. Horiyoshi III đã đào tạo các học viên không phải người Nhật bao gồm Horikitsune (Alex Reinke), người đã hoàn thành chương trình học nghề vệ tinh kéo dài mười bảy năm trong dòng dõi Yokohama. Một khách hàng phương Tây nhận tác phẩm horimono tako Nhật Bản cổ điển từ một học viên thuộc dòng dõi Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, những người khác) đang tham gia vào truyền thống chứ không phải chiếm đoạt nó. Một khách hàng phương Tây nhận tác phẩm tako theo phong cách Nhật Bản cổ điển từ một học viên được đào tạo bên ngoài dòng dõi irezumi đang tham gia vào một phạm vi hình xăm phương Tây chịu ảnh hưởng Nhật Bản, có cấu trúc khác biệt nhưng không nhất thiết là chiếm đoạt.

Tham chiếu Hokusai là lịch sử nghệ thuật mở. Bản khắc gỗ "Tako to Ama" năm 1814 là một tác phẩm thời kỳ Edo thuộc phạm vi công cộng hơn 200 năm tuổi đã được tái sản xuất và chuyển thể rộng rãi trong các ấn phẩm lịch sử nghệ thuật phương Tây, nghệ thuật gợi tình và ngành công nghiệp hình xăm kể từ cuối thế kỷ 19. Việc chuyển thể hình ảnh thành bố cục hình xăm là một phạm vi đương đại được công nhận, dựa trên việc áp dụng rộng rãi hơn của chủ nghĩa Japonisme đối với vật liệu hình ảnh thời kỳ Edo. Phạm vi shunga gợi tình của hình ảnh có thể mang những cân nhắc đương đại về khả năng hiển thị công khai, bối cảnh nơi làm việc và sự đồng thuận trong trưng bày, nhưng không mang những lo ngại về chiếm đoạt mà các truyền thống tôn giáo hoặc Polynesia đang hoạt động mang lại.

Bạch tuộc đương đại chung chung là mở. Bạch tuộc hiện thực đương đại, động vật chân đầu chịu ảnh hưởng Lovecraft theo phong cách cơ khí sinh học, kraken thủy thủ truyền thống Mỹ, bạch tuộc tích hợp mandala theo phong cách blackwork và bạch tuộc minh họa đương đại rộng lớn hơn là các phạm vi hình xăm phương Tây mở mà không có những lo ngại đáng kể về chiếm đoạt. Một người không phải người phương Tây nhận bất kỳ thiết kế nào trong số này không phải là chiếm đoạt; một thợ xăm đang làm việc áp dụng bất kỳ thiết kế nào trong số này không tuyên bố thẩm quyền thiêng liêng.

Các kết nối hình xăm bạch tuộc nổi tiếng

  • Norman "Thủy thủ Jerry" Collins (1911 đến 1973) điều hành cửa hàng của mình trên Phố Hotel ở Honolulu từ giữa đến cuối những năm 1930 cho đến khi ông qua đời và đã tạo ra các bản vẽ kraken và quái vật biển truyền thống Mỹ mang tính kinh điển cho khách hàng thủy thủ chủ yếu là quân nhân Hoa Kỳ đi qua Trân Châu Cảng. Các thiết kế quái vật biển của ông nằm trong phạm vi từ vựng thủy thủ truyền thống Mỹ rộng lớn hơn được ổn định từ khoảng năm 1900 đến 1950. Thương hiệu Sailor Jerry (William Grant and Sons, từ năm 2008) tiếp tục cấp phép các thiết kế hàng hải của ông.
  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano), sinh ngày 9 tháng 3 năm 1946 tại Shimada, tỉnh Shizuoka, được Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) đặt tên là Horiyoshi thế hệ thứ ba vào năm 1971, điều hành studio của mình ở Yokohama. Bảo tàng Hình xăm Yokohama (Bảo tàng Hình xăm Bunshin, thành lập năm 2000) là neo thể chế đương đại chính của dòng dõi ông. Các sách vẽ đã xuất bản của Horiyoshi III bao gồm tác phẩm nền tảng "Tattoo Designs of Japan" của Hardy Marks Thiết kế hình xăm của Nhật Bản (1989/1990) và 108 anh hùng Suikoden tập (Nihonshuppansha, khoảng 2009 đến 2010), cả hai đều bao gồm các bố cục động vật thủy sinh trong vốn từ vựng irezumi cổ điển rộng lớn hơn.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 đến 1861), nghệ sĩ khắc gỗ với loạt tác phẩm Suikoden năm 1827 đến 1830 là nền tảng hình ảnh của nhiều tác phẩm hình xăm Nhật Bản cổ điển, đã tạo ra nhiều bản in với các bố cục chiến đấu dưới nước bao gồm cả hình ảnh bạch tuộc. Các bản in của ông hiện được lưu hành qua các bộ sưu tập bảo tàng lớn (Bảo tàng Mỹ thuật, Boston; Bảo tàng Anh; Bảo tàng Brooklyn) và trong các bản in lại của Hardy Marks.
  • Katsushika Hokusai (1760 đến 1849), nghệ sĩ khắc gỗ ukiyo-e với tác phẩm shunga năm 1814 "Tako to Ama" ("Giấc mơ của người vợ ngư dân") là tài liệu tham khảo trực quan kinh điển cho các bố cục "bạch tuộc và phụ nữ" trong các tác phẩm hình xăm đương đại. Các tác phẩm rộng lớn hơn của ông bao gồm Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ loạt tác phẩm (khoảng 1830 đến 1832), truyện tranh sách phác thảo (1814 đến 1878), và nhiều sản phẩm khắc gỗ khác. Bản in "Tako to Ama" được lưu hành qua các bộ sưu tập bảo tàng lớn bao gồm Bảo tàng Anh và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, cũng như qua các ấn phẩm lịch sử nghệ thuật học thuật và nghệ thuật tình dục.
  • State của Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura và Horitomo / Kazuaki Kitamura, cả hai đều là cựu học trò của Horiyoshi III) là neo thể chế chính của Mỹ trong dòng dõi Yokohama đương đại và bao gồm các bố cục tako trong sản phẩm irezumi rộng lớn hơn của họ.
  • Sắt gia đình họ Lê (Filip Leu và gia đình, Thụy Sĩ) là neo thể chế chính của Châu Âu trong công việc theo phong cách Nhật Bản cổ điển đương đại với sự trao đổi bền vững sâu rộng với Horiyoshi III kể từ những năm 1980, bao gồm cả các bố cục tako.
  • Nhóm hình xăm sinh vật biển siêu thực đương đại rộng lớn hơn tạo ra các tác phẩm bạch tuộc siêu thực kinh điển trong truyền thống studio chuyên nghiệp của Mỹ sau những năm 2000. Kênh siêu thực tiếp tục là một phương thức chính đương đại cho các tác phẩm bạch tuộc.
  • Charlie Wagner, Mũ Coleman, Paul Rogers, và Bert Grimm tại các cửa hàng American traditional ở Bowery, Norfolk, Salisbury, và St. Louis / Long Beach Pike đã tạo ra các bản flash bạch tuộc và kraken không thường xuyên trong phạm vi quái vật biển rộng lớn hơn được ghi lại trong kho lưu trữ của Tattoo Archive (Winston-Salem).
  • truyện ngắn của H.P. Lovecraft (1890 đến 1937), truyện ngắn năm 1928 "Tiếng gọi của Cthulhu" đã củng cố thẩm mỹ quái vật đầu chân đốt trong văn hóa đại chúng thế kỷ hai mươi và tiếp tục định hình các tác phẩm hình xăm cơ khí sinh học và kinh dị vũ trụ đương đại.
  • Erik Pontoppidan (1698 đến 1764), Giám mục của Bergen, người có tác phẩm năm 1752 Đó là điều đầu tiên bạn phải làm với Lịch sử tự nhiên của Norges là tập hợp chính về truyền thuyết kraken thời kỳ đầu hiện đại và là nguồn gốc của hầu hết các biểu tượng kraken sau này.

Cách nghĩ về việc xăm hình bạch tuộc

Nếu bạn đang cân nhắc xăm hình bạch tuộc, bốn câu hỏi định hướng hữu ích:

  1. Bạn muốn dựa vào truyền thống nào? Bạch tuộc irezumi Nhật Bản (trong dòng dõi Horiyoshi III và truyền thống horimono cổ điển rộng lớn hơn), tài liệu tham khảo shunga "Tako to Ama" năm 1814 của Hokusai (một sự điều chỉnh lịch sử nghệ thuật của bản in kinh điển thời kỳ Edo), kraken thủy thủ (truyền thuyết dân gian Pontoppidan-Lovecraft được lọc qua các bản flash truyền thống của Mỹ), he'e hoặc fe'e của người Polynesia (một truyền thống bản địa sống động cần cẩn trọng về bối cảnh văn hóa), và các phương thức siêu thực, cơ khí sinh học, hoặc blackwork đương đại là những truyền thống khác nhau với trọng lượng lịch sử khác nhau. Tako Nhật Bản cổ điển và kraken thủy thủ là những tài liệu tham khảo hình xăm phương Tây được ghi chép sâu sắc nhất; tài liệu tham khảo shunga của Hokusai là điểm neo trực quan được nhận biết nhiều nhất đương đại. Quyết định bạn đang bước vào phạm vi nào trước khi cuộc trò chuyện thiết kế bắt đầu.
  1. Quy mô và bố cục như thế nào? Cơ thể tám xúc tu của bạch tuộc làm cho nó trở thành một trong những họa tiết linh hoạt nhất về vị trí vì các xúc tu có thể được bố trí để quấn quanh bất kỳ chi nào hoặc tuân theo bất kỳ đường viền giải phẫu nào. Một con bạch tuộc nhỏ ở cẳng tay hoặc hình ảnh đơn lẻ đọc khác với bố cục tay áo đầy đủ với các xúc tu quấn quanh cánh tay, điều này đọc khác với một tác phẩm trung tâm trên lưng với các xúc tu tỏa ra khắp vai, điều này đọc khác với bố cục thủy thủ neo ngực và bạch tuộc. Lựa chọn bố cục quan trọng ít nhất bằng lựa chọn xăm bạch tuộc.
  1. Phong cách nào? Các bố cục tako horimono tebori cổ điển có tuổi và đọc khác với tác phẩm kraken truyền thống của Mỹ, điều này đọc khác với bạch tuộc siêu thực đương đại, điều này đọc khác với các bố cục kinh dị vũ trụ lấy cảm hứng từ Lovecraft theo cơ khí sinh học, điều này đọc khác với tác phẩm tích hợp mandala blackwork đương đại. Các thông số kỹ thuật của mỗi phong cách thực sự khác nhau.
  1. Nghệ sĩ nào? Thiết kế bạch tuộc đòi hỏi kỹ thuật cao vì dòng chảy của xúc tu và chi tiết giác hút đòi hỏi bố cục chính xác và thực hiện kỹ thuật bền vững. Một con bạch tuộc được thực hiện bởi một người hành nghề được đào tạo trong dòng dõi Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, những người khác) sẽ trông khác với cùng một con bạch tuộc được thực hiện bởi một chuyên gia siêu thực sinh vật biển đương đại hoặc bởi một người hành nghề theo truyền thống thủy thủ truyền thống của Mỹ. Nếu dòng dõi quan trọng với bạn, hãy tìm một thợ xăm được đào tạo trong dòng dõi đó.

Một thợ xăm đang làm việc có thể có một cuộc trò chuyện trung thực với bạn về cả bốn. Bạch tuộc là một trong những họa tiết phong phú về bố cục nhất trong bất kỳ truyền thống hình xăm nào; các mẫu kỹ thuật để làm cho nó có tuổi thọ tốt ở quy mô lớn được ghi chép rộng rãi trên các nguồn.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Nhà toàn cầu hóa Hotel Street. Người hành nghề giữa thế kỷ hai mươi đã hoàn thiện bản kraken và flash quái vật biển truyền thống của Mỹ kinh điển.
  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Bậc thầy irezumi sống được ghi chép quốc tế nhất, dòng dõi của ông bao gồm các bố cục bodysuit tako kinh điển.
  • Utagawa Kuniyoshi. Nghệ sĩ khắc gỗ với loạt tác phẩm Suikoden năm 1827 đến 1830 là nền tảng hình ảnh của nhiều tác phẩm hình xăm Nhật Bản cổ điển và bao gồm các bố cục chiến đấu dưới nước.
  • Kỹ thuật Tebori. Kỹ thuật khắc thủ công truyền thống của Nhật Bản mà qua đó các bố cục irezumi tako cổ điển được áp dụng.
  • Irezumi, Truyền thống. Truyền thống rộng lớn hơn mà tako Nhật Bản thuộc về.
  • Truyền thống Hình xăm Thủy thủ. Truyền thống hàng hải sau Cook đã cung cấp cách đọc kraken của thủy thủ.
  • Rồng trong Lịch sử Hình xăm. Bối cảnh sinh vật biển irezumi cổ điển rộng lớn hơn bao gồm vị trí của rồng trong cùng các bố cục dưới nước và chiến đấu.
  • Cá chép trong Lịch sử Hình xăm. Họa tiết dưới nước Nhật Bản kinh điển ghép với vốn từ vựng tako rộng lớn hơn trong các tác phẩm bodysuit irezumi.
  • Mỏ neo trong Lịch sử Hình xăm. Cặp đôi thủy thủ kinh điển cho bố cục bạch tuộc và mỏ neo; cách đọc Hê-bơ-rơ 6:19 và Hải quân Hoàng gia.
  • Con tàu trong Lịch sử Hình xăm. Cặp đôi thủy thủ kinh điển cho bố cục kraken tấn công tàu.

Nguồn

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Kho lưu trữ các bản flash theo thời kỳ bao gồm các thiết kế quái vật biển và bạch tuộc của Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm và Sailor Jerry. Bộ sưu tập tài liệu chính cho phạm vi quái vật biển truyền thống của Mỹ.
  • DeMello, Margo. Cơ thể của Chữ khắc: Lịch sử Văn hóa của Cộng đồng Hình xăm Hiện đại. Duke University Press, 2000. Nghiên cứu học thuật hiện đại chính về truyền thống hình xăm thủy thủ, bao gồm vốn từ vựng họa tiết sinh vật biển và quái vật biển được tiêu chuẩn hóa, nơi bạch tuộc và kraken tọa lạc.
  • Hardy, Don Ed. Mang ước mơ của bạn: Cuộc sống của tôi trong hình xăm (với Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Tường thuật trực tiếp về truyền thống Mỹ sau những năm 1970 và vốn từ vựng dưới nước chịu ảnh hưởng của Nhật Bản được truyền tải qua chương trình học nghề năm 1973 tại Gifu.
  • Richie, Donald, và Ian Buruma. Hình xăm Nhật Bản. Weatherhill, 1980. Tài liệu tham khảo tiếng Anh tiêu chuẩn về irezumi Nhật Bản cổ điển bao gồm vốn từ vựng bố cục động vật thủy sinh và shunga rộng lớn hơn, nơi tako tọa lạc.
  • Aristote. Lịch sử động vật (, "Các cuộc điều tra về động vật"), được biên soạn vào khoảng giữa thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên (thường được ghi ngày là khoảng năm 350 trước Công nguyên). Cách Aristotle mô tả động vật chân đầu bao gồm bạch tuộc (, "Điều tra về Động vật"), khoảng 350 TCN. Nghiên cứu khoa học nền tảng về giải phẫu và hành vi của động vật đầu chân đốt bao gồm bạch tuộc (, "nhiều chân"), mực nang và mực ống là một trong những mô tả khoa học có hệ thống sớm nhất về động vật biển trong truyền thống phương Tây. Aristotle đã ghi lại giải phẫu của bạch tuộc, cấu trúc xúc tu, khả năng đổi màu, hành vi săn mồi và tuổi thọ ngắn ngủi của nó. Cách mô tả này mang tính thực nghiệm, dựa trên quan sát trực tiếp thực hành đánh bắt cá Địa Trung Hải ở quê hương Hy Lạp của ông. Cuốn). Các ấn bản Loeb Classical Library cung cấp văn bản song ngữ Hy Lạp-Anh học thuật tiêu chuẩn.
  • Pliny Già. (khoảng năm 77 sau Công nguyên) đã mô tả chi tiết về động vật chân đầu, dựa trên Aristotle và bổ sung các quan sát thời kỳ La Mã., khoảng 77 CN. Nghiên cứu thời kỳ La Mã về động vật đầu chân đốt bao gồm bạch tuộc, dựa trên Aristotle. Các ấn bản Loeb Classical Library cung cấp văn bản song ngữ Latin-Anh học thuật tiêu chuẩn.
  • Pontoppidan, Erik. Đó là điều đầu tiên bạn phải làm với Lịch sử tự nhiên của Norges (Nỗ lực đầu tiên về Lịch sử Tự nhiên Na Uy, hai tập, 1752 đến 1753. Tuyển tập chính về truyền thuyết thủy quái và kraken của người Bắc Âu thời kỳ đầu hiện đại, được dịch sang tiếng Anh năm 1755 và lưu hành trong giới học thuật và văn học phổ thông về lịch sử tự nhiên thế kỷ XVIII và XIX.
  • Lovecraft, H.P. "Tiếng gọi Cthulhu." vào tháng 2, tháng 2 năm 1928. Tác phẩm củng cố hình ảnh quái vật đầu chân đốt chủ yếu trong thế kỷ XX và là tài liệu nền tảng cho vốn từ vựng hình ảnh về kinh dị vũ trụ của Thần thoại Cthulhu.
  • Hokusai, Katsushika. "Tako to Ama" (蛸と海女, "Giấc mơ của người vợ ngư dân"), 1814, bản khắc gỗ xuất bản như một phần của bộ sưu tập shunga ba tập Kinoe không Komatsu. Tài liệu tham khảo hình ảnh kinh điển cho các bố cục "bạch tuộc và phụ nữ" trong các tác phẩm hình xăm đương đại. Được lưu giữ tại các bộ sưu tập bảo tàng lớn bao gồm Bảo tàng Anh và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 Anh hùng Thủy hử, từng người một"), 1827 đến khoảng 1830. Nhà xuất bản Kagaya Kichiemon. Nền tảng biểu tượng của nhiều tác phẩm hình xăm Nhật Bản cổ điển bao gồm các bố cục chiến đấu dưới nước được tham chiếu trong các tác phẩm hình xăm tako sau này. Được lưu giữ tại Bảo tàng Mỹ thuật (Boston), Bảo tàng Anh, Bảo tàng Brooklyn và các bộ sưu tập lớn khác.
  • Hardy Marks Publications. Horiyoshi III, Thiết kế hình xăm của Nhật Bản (1989/1990). Cuốn sách vẽ Horiyoshi III bằng tiếng Anh nền tảng bao gồm các bố cục động vật dưới nước.
  • Hardy Marks Publications. Thời gian xăm hình, năm tập, 1982 đến 1991. Tạp chí ghi chép chính của American Tattoo Renaissance; nhiều bài viết tập trung vào horimono trong suốt thời gian phát hành.
  • Horiyoshi III. 108 Anh hùng Thủy hử. Nihonshuppansha, khoảng 2009 đến 2010. Cuốn sách vẽ chính của Horiyoshi III về các anh hùng Thủy hử; bao gồm hình ảnh động vật dưới nước tham chiếu đến nền tảng của Kuniyoshi.
  • Khảm thủy sinh Pompeii. Nhà của Faun, Pompeii (được bảo tồn bởi vụ phun trào Vesuvius năm 79 CN), được lưu giữ tại Bảo tàng Khảo cổ Quốc gia Naples. Tài liệu tham khảo hình ảnh bạch tuộc cổ điển chính của Địa Trung Hải cho hệ thống biểu tượng bạch tuộc của truyền thống Hy Lạp-La Mã.
  • Krutak, Lars. Truyền thống hình xăm bản địa. Princeton University Press, 2025. Tài liệu ghi chép liên bản địa bao gồm thảo luận về các truyền thống bạch tuộc he'e, fe'e và te wheke của người Polynesia trong vũ trụ học và thực hành hình xăm hiện đại.
  • Thư viện Quốc hội, bộ sưu tập của Detroit Publishing Co. Ảnh thẻ tủ thời kỳ Bowery ghi lại các bố cục hình xăm của thủy thủ bao gồm hình ảnh quái vật biển và dưới nước, những năm 1880 đến 1910.
  • Tạm biệt, Albert. Hình xăm: Bí mật của một nghệ thuật kỳ lạ được thực hành bởi người bản địa Hoa Kỳ. Simon and Schuster, 1933; tái bản Dover, 1971. Tài liệu ghi chép thời kỳ về thực hành hình xăm của tầng lớp lao động Mỹ bao gồm cả các tác phẩm về từ vựng biển của thủy thủ.
  • Bảo tàng Hàng hải, Newport News, Virginia. Bộ sưu tập flash của Cap Coleman, được mua năm 1936. Khoản mua lại có tài liệu sớm nhất về flash hình xăm Mỹ, bao gồm các thiết kế sinh vật biển thời kỳ đó.

Biên tập

Nghiên cứu và viết bởi John J. Mayo III, Biên tập viên, Tattoo History Atlas. Trang này phản ánh quy chuẩn hiện tại tính đến Lần cuối xem xét ngày ở trên và được làm mới theo chu kỳ hàng quý.

Tìm thấy lỗi hoặc có nguồn để bổ sung? Gửi đến Lưu trữ. Các đóng góp được chấp nhận sẽ nhận được Archive XP và ghi nhận tên tuổi (tùy chọn).