Oni (鬼) là hình tượng quỷ có sừng trong văn hóa dân gian Nhật Bản và là một trong những họa tiết tượng hình kinh điển trong irezumi cổ điển của Nhật Bản. Oni không phải là "ác quỷ" theo nghĩa Cơ đốc giáo phương Tây; họ là một lớp sinh vật siêu nhiên có nguồn gốc từ tinh thần báo thù của người Nhật thời tiền Phật giáo (onryō) niềm tin, biểu tượng địa ngục Buddhist thời Heian được rút ra từ các nguồn Đại thừa lục địa và rộng hơn yêu quái (妖怪) phân loại được kết tinh trong văn hóa in khắc gỗ thời Edo muộn. Nguồn in có ý nghĩa nhất cho hình ảnh oni hiện đại là Thoặciyama Sekiencủa Gazu Hyakki Yagyō (画図百鬼夜行, Minh họa cuộc rước đêm của trăm con quỷ, 1776), và hình tượng chiến binh đấu với oni cung cấp hầu hết các tác phẩm hình xăm hiện đại bắt nguồn từ Utagawa Kbỏiyoshicác bản in khắc gỗ những năm 1820 và 1830. Văn học học thuật về quỷ và yêu quái được dựa trên quan điểm của Noriko Reider Truyền thuyết về quỷ Nhật Bản (Nhà xuất bản Đại học Bang Utah, 2010), Michael Dylan Foster's Cuốn sách của Yōkai (Nhà xuất bản Đại học California, 2015), và của Komatsu Kazuhiko Giới thiệu về Yōkai Culture (Tổ chức Văn hóa Công nghiệp Xuất bản Nhật Bản, 2017). Oni đóng một vai trò nghịch lý trong irezumi: hình quỷ đóng vai trò là người bảo vệ chứ không phải là mối đe dọa, một sự đảo ngược cấu trúc của hình tượng quỷ phương Tây mà hầu hết những người mặc đồ không phải người Nhật không gặp phải trong các nguồn phổ biến. Sự quan tâm đương đại của phương Tây, được thúc đẩy mạnh mẽ bởi các đặc tính anime bao gồm Sát quỷ / Kimetsu no Yaiba (2016 đến 2024), Cuồng loạn (Kentaro Miura, 1989 đến 2021), và Naruto (Masashi Kishimoto, 1999 đến 2014), cung cấp chất nền thiết kế cho một phần đáng kể các hình xăm oni không phải của Nhật Bản đương đại. Dòng dõi Horiyoshi III, nhóm horishi đương thời và Kiên trì triển lãm (2014) cung cấp tài liệu tham khảo phản biện chính cho hình tượng horimono oni cổ điển.
Hình xăm oni có ý nghĩa gì?
Hình xăm oni thường được hiểu là sự bảo vệ, sức mạnh siêu nhiên và xua đuổi những điều xui xẻo. Trong đăng ký irezumi cổ điển của Nhật Bản, oni nghịch lý là một nhân vật hộ mệnh: một con quỷ tranh thủ để xua đuổi những con quỷ khác, bệnh tật và vận rủi, có cấu trúc song song với việc sử dụng shisa chó sư tử trên mái nhà Okinawa hoặc komainu tại cổng đền Shintō (Reider 2010, Foster 2015). Cách đọc The Western của "quỷ ngang bằng với ác quỷ" không ánh xạ lên oni; đây là một trong những khung hình trung thực quan trọng nhất đối với người phương Tây khi xem xét mô típ này. Oni cũng mang truyền thống ném đậu Setsubun quỷ wa soto cách đọc "quỷ đuổi", sổ đăng ký người bảo vệ địa ngục của Phật giáo từ truyền thống Naraka, và sổ đăng ký chiến binh chống lại kẻ thù siêu nhiên từ các bản in thế kỷ 19 của Kuniyoshi.
Oni có phải là quỷ không?
Oni chỉ là một con quỷ theo nghĩa lỏng lẻo nhất trong tiếng Anh, và bản dịch này che giấu nhiều điều hơn là tiết lộ. Thuật ngữ tiếng Nhật 鬼 (quỷ) bao gồm một lớp sinh vật siêu nhiên bao gồm những người cai ngục canh gác địa ngục từ hình tượng Phật giáo Naraka, những linh hồn tổ tiên báo thù (onryō) từ truyền thống Nhật Bản thời tiền Phật giáo, những sinh vật nam giống yêu tinh trong văn hóa dân gian, và rộng hơn là yêu quái phân loại các sinh vật siêu nhiên (Reider 2010, Komatsu 2017). Oni không phải là thiên thần sa ngã theo nghĩa Cơ đốc giáo, không hẳn là xấu xa, và thường đóng vai trò bảo vệ hơn là hủy diệt. Tương đương gần nhất trong tiếng Anh là "ogre" chứ không phải "devil", và ngay cả điều đó cũng không hoàn toàn phù hợp.
Sự khác biệt giữa oni và hannya là gì?
Hannya (般若) là một chiếc mặt nạ kịch Noh cụ thể mô tả một nữ quỷ sinh ra từ sự ghen tuông, đau khổ và biến đổi siêu nhiên; oni (鬼) là danh mục rộng hơn về các hình tượng quỷ có sừng mà hannya có thể được coi là một loại phụ (Brazell 1998, Komparu 1983). Hannya có truyền thống chạm khắc mặt nạ Noh riêng và nguồn gốc tường thuật riêng trong các vở kịch bao gồm Aoi no ue và Dojoji. Oni trong hình xăm thường là nam giới, có sừng, có răng nanh, và được thể hiện với vốn từ vựng biểu tượng rộng hơn (da đỏ, xanh, đen, trắng hoặc xanh lá cây; khố da hổ; gậy sắt hoặc kanabō). Hannya là một hình tượng mặt nạ cụ thể của riêng nó và xứng đáng có trang biểu tượng riêng; xem mục Hannya Pocket Guide cho truyền thống mặt nạ nữ quỷ cụ thể.
Hình xăm oni đỏ và oni xanh có ý nghĩa gì?
Màu sắc của oni trong truyền thống tranh ảnh Nhật Bản cổ điển mang ý nghĩa Phật giáo gắn liền với Năm Chướng Ngại (panca nīvarana) của giáo lý Phật giáo. Oni đỏ (aka-quỷ, 赤鬼) báo hiệu sự tức giận, tội lỗi và ham muốn. Quỷ xanh (áo dài, 青鬼) báo hiệu bệnh tật, trầm cảm và ác ý. Oni đen báo hiệu sự nghi ngờ và từ chối hoài nghi. Oni trắng báo hiệu sự tham lam. Oni vàng hoặc xanh lá cây báo hiệu sự phù phiếm, bồn chồn và nhiều chứng bệnh khác nhau, với sự quy kết khác nhau tùy theo nguồn (Reider 2010). Bảng màu này bắt nguồn từ biểu tượng địa ngục Phật giáo và tiếp tục định hình các lựa chọn màu sắc horimono đương đại. Trong các hình xăm theo phong cách Nhật Bản ảnh hưởng ở Mỹ, oni đỏ và xanh là những biến thể được xăm nhiều nhất.
Hình xăm oni đến từ đâu?
Oni như một họa tiết hình xăm bắt nguồn từ ba truyền thống hội tụ. Thứ nhất, biểu tượng người canh giữ địa ngục Phật giáo thời trung cổ, trong đó oni đóng vai trò là những kẻ cai ngục quỷ của Naraka, các cõi địa ngục Phật giáo, đã cung cấp nền tảng hình tượng (Kuroda 1989, Reider 2010). Thứ hai, sự bùng nổ tranh khắc gỗ yōkai thời kỳ Edo, được neo bởi Gazu Hyakki Yagyō của Toriyama Sekien (1776) và truyền thống yêu quái zukan minh họa phân loại rộng hơn, đã cung cấp chất nền hình ảnh in ấn (Foster 2015). Thứ ba, tranh khắc gỗ chiến binh đấu với oni của Utagawa Kuniyoshi từ những năm 1820 đến 1840, bao gồm các bản in từ loạt Suikoden và các bộ ba chiến binh độc lập của ông, đã cung cấp vốn từ vựng bố cục irezumi chuyển từ trang giấy sang da qua bàn tay của các horishi thời Edo (Klompmakers 1998, Inagaki 1992, Kitamura 2003).
Tôi nên xăm hình oni ở đâu?
Các vị trí phổ biến mỗi vị trí mang ý nghĩa hình ảnh và truyền thống khác nhau. Vị trí horimono cổ điển của Nhật Bản tích hợp oni vào bố cục toàn lưng hoặc toàn thân, hoặc là chủ đề chính (thư đại) hoặc như kẻ thù đã bị đánh bại dưới chân một nhân vật chiến binh. Xăm toàn lưng ở quy mô một nhân vật là cách xử lý horimono tiêu chuẩn khi oni là thư đại, cho phép đầu quỷ có sừng, khuôn mặt nhe răng, thân hình cơ bắp, kanabō gậy sắt, và khố da hổ được thể hiện với mật độ biểu tượng mà nhân vật đòi hỏi. Các vị trí xăm nửa tay thích ứng mặt nạ oni hoặc một phần nhân vật lên cánh tay. Các vị trí xăm mảng ngực và đùi chứa nhân vật quỷ đứng hoặc ngồi đầy đủ. Bố cục chỉ có mặt nạ oni (một chiếc mặt nạ không có toàn bộ cơ thể) là vị trí nhỏ gọn phổ biến nhất và là một trong những chủ đề được xăm nhiều nhất theo phong cách Nhật Bản đương đại trên ngực, vai và cẳng tay. Thảo luận về vị trí và quy mô với nghệ sĩ của bạn; nhân vật này cần kích thước lớn để có chi tiết và khó nhìn khi bị nhồi nhét.
Từ nguyên và phân loại: oni trong truyền thuyết về quỷ Nhật Bản
Chữ 鬼 (quỷ) là một từ mượn Hán-Nhật từ tiếng Trung cổ điển, nơi cùng một chữ (guǐ) biểu thị ma, linh hồn và các sinh vật siêu nhiên của người chết. Cách đọc tiếng Nhật và lĩnh vực ngữ nghĩa tiếng Nhật đã tách biệt khỏi nguồn gốc tiếng Trung trong thời kỳ Heian (794 đến 1185 CN) và kết tinh thành một loại sinh vật siêu nhiên riêng biệt có các quy ước biểu tượng, tường thuật và nghi lễ đặc trưng cho Nhật Bản (Reider 2010, Komatsu 2017). Chữ này cũng có thể được đọc trong tiếng Nhật là ki, đặc biệt trong các từ ghép, nhưng cách đọc độc lập là quỷ.
Các tài liệu học thuật thiết lập lịch sử và phạm vi ngữ nghĩa của thuật ngữ này được neo giữ bởi ba tài liệu tham khảo chính bằng tiếng Anh và các nghiên cứu rộng hơn bằng tiếng Nhật của Komatsu Kazuhiko.
Nhoặciko T. Reidercủa Truyền thuyết về quỷ Nhật Bản: Oni từ thời cổ đại đến hiện tại (Utah State University Press, 2010) là chuyên luận chính bằng tiếng Anh về oni. Reider, giáo sư tiếng Nhật tại Miami University, lần theo dấu oni từ nguồn gốc Nhật Bản tiền Phật giáo qua sự đồng hóa Phật giáo thời kỳ Heian, văn học cổ tích otogi-zōshi , văn hóa đại chúng thời kỳ Edo, và anime, manga đương đại. Các tác phẩm trước đó của Reider Tales của Siêu nhiên trong Early Modern Japan (Edwin Mellen Press, 2002) và các bản dịch truyện oni thời trung cổ và cận đại của bà cung cấp hồ sơ văn bản rộng hơn.
của Michael Dylan Foster Sách Yêu Quái: Những sinh vật bí ẩn trong văn hóa dân gian Japanese (University of California Press, 2015) là tài liệu tham khảo chính bằng tiếng Anh về yêu quái (妖怪) rộng hơn, trong đó oni là một hạng mục tiêu chuẩn. Các tác phẩm trước đó của Foster Địa ngục và cuộc diễu hành: Quái vật Japanese và Culture của Yōkai (University of California Press, 2009) cung cấp lịch sử văn hóa rộng hơn bao gồm truyền thống yêu quái zukan , các nghiên cứu dân gian của Yanagita Kunio đầu thế kỷ 20, và sự phục hưng yōkai trong manga và anime đương đại.
của Komatsu Kazuhiko Giới thiệu về Yōkai Culture: Quái vật, Ma và Outsiders trong Lịch sử Japanese (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017, dịch bởi Hiroko Yoda và Matt Alt) là tài liệu tham khảo chính được dịch sang tiếng Anh từ nhà dân gian học Nhật Bản có ảnh hưởng nhất đương đại về yōkai và oni. Komatsu, giáo sư lâu năm tại Trung tâm Nghiên cứu Quốc tế về Nghiên cứu Nhật Bản ở Kyoto, đã tạo ra các nghiên cứu nền tảng bằng tiếng Nhật về lĩnh vực này qua nhiều thập kỷ chuyên luận và các tập sách biên tập, và bản dịch tiếng Anh năm 2017 đã giúp các học giả không đọc được tiếng Nhật và các nghệ sĩ xăm hình tiếp cận được tổng hợp của ông lần đầu tiên.
Lĩnh vực ngữ nghĩa của quỷ trong tiếng Nhật cổ điển bao gồm ít nhất bốn phạm vi chồng chéo mà khách hàng xăm hình hiện đại nên biết.
Oni như người canh gác địa ngục. Trong biểu tượng Naraka của Phật giáo, oni là những kẻ cai ngục quỷ dữ của các cõi địa ngục, được miêu tả là những nhân vật có sừng, có răng, cơ bắp, cầm gậy sắt, cai quản sự hành hạ của những kẻ bị kết án. Phạm vi này du nhập vào Nhật Bản cùng với Phật giáo Đại thừa lục địa vào thế kỷ thứ sáu và thứ bảy CN và được mở rộng thông qua nghệ thuật Phật giáo thời kỳ Heian bao gồm Jigoku-zōshi (地獄草紙, Cuộn địa ngục) của thế kỷ 12, hiện chủ yếu được lưu giữ tại Bảo tàng Quốc gia Nara và Bảo tàng Quốc gia Tokyo (Kuroda 1989, Reider 2010).
Oni như onryō / linh hồn báo thù. Trong truyền thống Nhật Bản tiền Phật giáo, onryō (怨霊) là linh hồn báo thù của một người đã chết với những oan ức chưa được giải quyết và quay trở lại để gây hại cho người sống. Trường hợp lịch sử nổi tiếng nhất là SUGAwara no Michizane (845 đến 903 CN), vị quan triều đình-học giả thời Heian đã qua đời khi bị lưu đày ở Dazaifu vào năm 903 và sau đó được cho là đã trở về như một onryō chịu trách nhiệm cho một loạt các vụ giết người, sét đánh và thảm họa tại triều đình. Cuối cùng, triều đình đã xoa dịu Michizane bằng cách phong thần cho ông như Tenjin (天神), vị thần Shintō về học vấn vẫn được thờ phụng tại các đền Tenmangū trên khắp Nhật Bản. Truyền thống onryō cung cấp một tổ tiên cấu trúc của loại oni và được ghi lại trong cuốn Hỗn loạn và vũ trụ của Plutschow (Brill, 1990) và trong hồ sơ lịch sử rộng hơn thời Heian (Reider 2010).
Oni như yêu tinh / sinh vật dân gian. Trong văn học truyện otogi-zōshi (御伽草子) thời Muromachi (1336 đến 1573) và đầu thời Edo, oni hoạt động như một sinh vật giống yêu tinh sống trên đỉnh núi, đảo xa hoặc trong rừng sâu, thỉnh thoảng xuống quấy phá làng mạc và bắt cóc phụ nữ. Các truyện kinh điển bao gồm Shuten-dōji (酒呑童子), vua oni của núi Ōe, người có những bữa tiệc rượu và ăn thịt người cuối cùng đã bị anh hùng chiến binh Minamoto no Yorimitsu (Raikō) và Tứ Thiên Vương của ông kết thúc vào cuối thế kỷ 10, và Momotaro (桃太郎, "Cậu bé Đào"), người anh hùng dân gian với chiến thắng trước oni trên đảo Onigashima là một trong những câu chuyện trẻ em Nhật Bản được kể nhiều nhất. Những câu chuyện này đã được minh họa rộng rãi trong các ấn bản sách tranh otogi-zōshi thời Edo và cung cấp tài liệu tường thuật cho truyền thống khắc gỗ chiến binh-đối-oni sau này (Reider 2010, Foster 2015).
Oni như một loại yōkai. Trong hệ thống phân loại yêu quái rộng lớn hơn được kết tinh trong văn hóa in ấn thời Edo, oni là một lớp kinh điển trong một vũ trụ lớn hơn các sinh vật siêu nhiên bao gồm tengu (天狗) tinh linh núi có cánh, kappa (河童) quỷ nước, Kitsune (狐) tinh linh cáo, tanuki (狸) kẻ lừa đảo chó gấu mèo, yurei (幽霊) ma người, và hàng chục sinh vật chuyên biệt hơn. Hệ thống phân loại này đã được minh họa dưới dạng danh mục trong loạt tác phẩm Hyakki Yagyō bốn tập của Toriyama Sekien (1776 đến 1784) và được mở rộng trong truyền thống tranh yōkai sau đó qua cuối thời Edo, Minh Trị và thời hiện đại (Foster 2009, Foster 2015).
Bốn thể loại này chồng chéo trong thực tế; một hình tượng oni duy nhất trong một bố cục hình xăm có thể mang đồng thời các sắc thái của người canh giữ địa ngục, onryō, yêu tinh và yōkai, với trọng số cụ thể phụ thuộc vào các yếu tố khác của bố cục, dòng dõi của nghệ nhân và kiến thức của người mặc về truyền thống.
Nguồn gốc Buddhist: các vị hộ pháp địa ngục, mahākāla và truyền thống Naraka
Đóng góp của Phật giáo vào loại oni là nền tảng và được ghi lại trong các nghiên cứu nền tảng của Kuroda Toshio về Phật giáo Nhật Bản thời trung cổ (tập hợp bằng tiếng Anh trong Sự phát triển của lý thuyết hệ thống Kenmitsu, trong Lịch sử Cambridge của Japan, Volume 3, 1990, và trong cuốn Tôn giáo và xã hội ở Medieval Japan, dịch bởi James C. Dobbins và Suzanne Gay, Tạp chí Japanese Studies, 1981) và trong cuốn Truyền thuyết về quỷ Nhật Bản (2010).
Phật giáo Đại thừa du nhập vào Nhật Bản qua Triều Tiên vào giữa thế kỷ thứ 6 CN, theo truyền thống được ghi nhận là năm 552 (Nihon Shoki) hoặc 538 (Gangō-ji engi). Từ vựng biểu tượng Phật giáo lục địa mang đến các cõi địa ngục Naraka (tiếng Phạn: नरक) và những kẻ canh giữ quỷ dữ của chúng. Trong vũ trụ học Đại thừa, Naraka không phải là sự trừng phạt vĩnh cửu theo nghĩa Kitô giáo mà là các cõi tạm thời của đau khổ, có thời gian kéo dài được xác định bởi nghiệp tích lũy; những kẻ canh giữ quỷ dữ thực thi sự đau khổ như một cơ chế nghiệp chứ không phải là cái ác có chủ ý. Đây là một điểm quan trọng về cấu trúc để hiểu về oni: những kẻ cai ngục quỷ dữ của địa ngục Phật giáo là những tác nhân của luật nghiệp chứ không phải là những kẻ làm điều ác có ý chí tự do, và từ vựng biểu tượng về sừng, răng nanh, thân hình vạm vỡ và chùy sắt bắt nguồn từ vai trò chức năng này.
Sự tiếp nhận của Nhật Bản thời Heian đối với biểu tượng địa ngục Phật giáo lục địa đã tạo ra Jigoku-zōshi (地獄草紙, Cuộn địa ngục) vào cuối thế kỷ 12, một loạt các cuộn giấy minh họa mô tả các cõi địa ngục Phật giáo khác nhau và sự tra tấn của chúng. Các bản sao chính còn tồn tại được lưu giữ tại Bảo tàng Quốc gia Nara và Bảo tàng Quốc gia Tokyo và đã được nghiên cứu rộng rãi trong tài liệu lịch sử nghệ thuật Nhật Bản bao gồm các nghiên cứu của Kuroda. Các hình tượng oni trong Jigoku-zōshi là tổ tiên biểu tượng trực tiếp của oni hiện đại: có sừng, răng nanh, thường có da đỏ hoặc xanh, cầm chùy sắt (kanabō, 金棒) và cai quản sự hành hạ của những kẻ bị đày đọa. Từ vựng hình ảnh được thiết lập trong các cuộn giấy này vẫn ổn định qua các thế kỷ tiếp theo và cung cấp nền tảng biểu tượng cho oni khắc gỗ cuối thời Edo và cho horimono đương đại.
Màākāla (tiếng Phạn: महाकाल, "Đấng Vĩ Đại Hắc Ám"), vị thần bảo hộ phẫn nộ của Đại thừa được biết đến ở Nhật Bản với tên Daikoku (大黒) ở khía cạnh nhân từ của ngài và là một nguồn gốc cho biểu tượng người canh giữ quỷ dữ rộng lớn hơn, cung cấp một kênh Phật giáo bổ sung mà qua đó các hình tượng giống oni đã du nhập vào văn hóa thị giác Nhật Bản. Sự truyền bá Mahākāla-Daikoku được ghi lại trong cuốn Power của sự từ chối của Faure (Princeton University Press, 2003) và trong tài liệu học thuật rộng lớn hơn về biểu tượng Đại thừa bí truyền ở Nhật Bản. Các vị thần bảo hộ phẫn nộ của Phật giáo bí truyền, bao gồm Fudou Myō-ō (不動明王, Acala) với thanh kiếm và dây thừng của ngài, Aizen Myō-ō (愛染明王) với làn da đỏ và nhiều cánh tay, và Myō-ō (明王, Vidyārāja) nói chung), chia sẻ các quy ước mang tính biểu tượng với oni: biểu hiện phẫn nộ, nhăn mặt có răng nanh, giơ vũ khí, ngọn lửa xung quanh. Từ vựng trực quan được chia sẻ phản ánh vai trò tương tự về mặt cấu trúc của những nhân vật này như những sinh vật bảo vệ hung dữ có vẻ ngoài đáng sợ, bản thân nó chính là cơ chế bảo vệ họ.
Các truyền thống báo thù của Nhật Bản thời tiền Phật giáo, cái onryō đã thảo luận ở trên, kết hợp với hình tượng thần hộ mệnh địa ngục của Phật giáo được du nhập vào thời kỳ Heian và Kamakura để tạo ra hình tượng oni tổng hợp của thời kỳ trung cổ. các onryō cung cấp phạm trù tâm linh bản địa của người Nhật, khuôn khổ văn hóa trong đó một sinh vật siêu nhiên báo thù có ý nghĩa; hình tượng Phật giáo lục địa đã cung cấp vốn từ vựng trực quan (sừng, răng nanh, dùi cui sắt) tạo nên hình thức tranh ảnh cho phạm trù này. Sự tổng hợp được ghi lại trong Plutschow's Hỗn loạn và vũ trụ: Ritual trong văn học sơ kỳ và Medieval Japanese (Brill, 1990) và rộng hơn là văn học lịch sử tôn giáo Heian-Kamakura.
Oni có nguồn gốc từ Phật giáo có chức năng như người bảo vệ chứ không phải là kẻ thù trong danh sách này. Người cai ngục địa ngục thi hành luật nghiệp báo; vị thần hộ mệnh xua đuổi vận rủi; cái onryō một khi được ủng hộ sẽ trở thành một người bảo vệ được thần thánh hóa (Tenjin là trường hợp kinh điển). Chức năng bảo vệ-bảo vệ này là lý do chính khiến oni hoạt động như một họa tiết hình xăm: người đeo đang chiêu mộ một sinh vật siêu nhiên hung dữ để tránh bị tổn hại chứ không phải sử dụng biểu tượng của cái ác. Đây là sự đảo ngược cấu trúc của hình tượng quỷ Cơ đốc giáo phương Tây mà hầu hết những người không phải người Nhật đeo hình xăm "quỷ" hoặc "oni" trong các nguồn phổ biến đều không có cơ hội tiếp cận.
Truyền thống ném đậu Setsubun: oni wa soto
Nghi lễ liên quan đến oni được thực hiện nhiều nhất trong đời sống Nhật Bản đương đại là Setsubbỏ (節分, "phân chia theo mùa"), lễ ném đậu được tổ chức hàng năm vào ngày 3 tháng 2, một ngày trước khi bắt đầu mùa xuân theo âm lịch truyền thống (Risshbỏ). Nghi lễ được ghi lại trong Plutschow's Matsuri: Lễ hội của Nhật Bản (Routledge / Curzon Press, 1996) và rộng hơn là văn học dân gian Nhật Bản.
Cốt lõi của lễ Setsubun là ném đậu nành rang (fukubà, 福豆, "đậu may mắn") trong khi tụng kinh "Oni wa soto, fuku wa uchi" (鬼は外、福は内, "Demons ra, tài vào"). Việc ném được thực hiện ở lối vào các ngôi nhà và tại các ngôi đền lớn Buddhist và đền thờ Thần đạo, thường với một thành viên trong gia đình được chỉ định hoặc quan chức của ngôi đền đeo mặt nạ oni để tượng trưng cho con quỷ bị đuổi ra ngoài. Oni bị đuổi ra ngoài báo hiệu xua đuổi những điều xui xẻo, bệnh tật, xui xẻo trong năm tới; sự chào đón fuku báo hiệu sự bước vào của sự thịnh vượng, sức khỏe và may mắn.
Nguồn gốc của nghi lễ này nằm ở các phong tục trừ tà năm mới của người Trung Quốc trên lục địa được du nhập vào Nhật Bản trong thời kỳ Heian, nơi mà tsuina (追儺) buổi lễ triều đình được thực hiện tại cung điện hoàng gia cũng bao gồm các nghi lễ đuổi quỷ tương tự. Nghi lễ triều đình lan rộng thông qua việc thực hành ở chùa Phật giáo và cuối cùng thông qua việc tuân thủ dân gian để trở thành nghi lễ Setsubun đương đại được thực hiện trong các hộ gia đình và đền chùa trên khắp Nhật Bản (Plutschow 1996). Các lễ kỷ niệm của ngôi chùa lớn hiện nay bao gồm Senso-ji (Asakusa, Tokyo), Naritasan Shinsho-ji (Narita, Chiba), Yoshida Jinà (Kyoto) và Mibu-dera (Kyoto), nơi những người ném đậu nổi tiếng (thường là đô vật sumo, diễn viên kabuki hoặc vận động viên bóng chày chuyên nghiệp) thu hút rất đông người xem.
Lễ Setsubun có ý nghĩa quan trọng về mặt hình tượng đối với truyền thống xăm hình vì nó thiết lập bối cảnh văn hóa Nhật Bản trong đó oni hoạt động: một sinh vật hung dữ phải bị trục xuất theo nghi thức hàng năm để vận may có thể đến. Oni trong danh sách này không phải là "ác quỷ" theo nghĩa đạo đức-thần học; đó là điều bất hạnh khi được mang hình dạng nhân cách, một sinh vật bị trục xuất là điều kiện tiên quyết cho sự thịnh vượng. Bản thân hạt đậu, cụ thể là đậu nành, được hiểu là một viên đạn nhỏ có khả năng tấn công vật lý và đẩy nó ra ngoài, và các ký tự kana cho "đậu" (bà, 豆) và "mắt quỷ" (ma-tôi, 魔目) mang đến sự cộng hưởng từ nguyên-dân gian nhằm củng cố tính biểu tượng (Plutschow 1996, Foster 2015).
Một tác phẩm hình xăm theo chủ đề Setsubun, một hình mặt nạ oni với đậu nành rải rác hoặc với quỷ wa soto cụm từ được thể hiện bằng thư pháp, nằm trong sổ đăng ký văn hóa-nghi lễ cụ thể này chứ không phải là sổ đăng ký rộng hơn về người bảo vệ địa ngục hoặc chiến binh so với oni. Bố cục ít phổ biến hơn trong flash phương Tây so với horimono cổ điển nhưng khác biệt về mặt hình tượng và đáng để biết.
Truyền thống Akita Namahage: Di sản văn hóa phi vật thể của UNESCO
Truyền thống dân gian đeo mặt nạ oni đương đại được quốc tế công nhận nhất là Namàage (なまはげ) của Bán đảo Oga ở tỉnh Akita, ở vùng Tōhoku phía bắc của Japan. Lễ Namahage đã được ghi trên List Đại diện UNESCO của Cultural Heritage Phi vật thể của Humanity ở 2018 như một phần của dòng chữ chung "Raihō-shin" (来訪神, "nghi lễ viếng thăm của các vị thần đeo mặt nạ và trang phục") công nhận mười nghi lễ thăm viếng dân gian liên quan từ khắp vùng nông thôn Japan (Tài liệu Cultural Heritage phi vật thể của UNESCO, 2018; Foster 2015).
Nghi lễ Namahage được thực hiện vào đêm giao thừa (31 tháng 12) tại các ngôi làng trên Bán đảo Oga. Những chàng trai trẻ trong làng mặc trang phục oni cầu kỳ với những chiếc mặt nạ gỗ lớn được chạm khắc với cặp sừng, răng nanh và đôi mắt lồi nổi bật; kede áo choàng rơm; Và kanabō gậy sắt giả hoặc dao gỗ. Namahage mặc trang phục đi theo cặp hoặc nhóm nhỏ từ nhà này sang nhà khác, đập cửa và hét lên những câu hỏi gay gắt, "Bạn đang ở đâu?" ("Có đứa trẻ khóc nhè nào ở đây không?"), "Iuko to kikanu warui ko wa inē ka?("Có đứa trẻ hư nào không nghe lời không?"), đòi được gặp con cái trong nhà và đe dọa sẽ bắt đi những đứa trẻ có hành vi sai trái trong năm qua.
Những lời đe dọa là một phần của cuộc trao đổi mang tính nghi thức. Người chủ gia đình chào đón Namahage với lòng hiếu khách trang trọng, tặng quà mochi bánh gạo và rượu sake. Ngược lại, Namahage sẽ ban phước lành cho gia đình: thịnh vượng cho năm tới, mùa màng bội thu, con cái khỏe mạnh, an toàn hỏa hoạn. Do đó, cuộc viếng thăm đáng sợ có chức năng như một nghi thức sinh sản và thịnh vượng, với những du khách đeo mặt nạ oni hoạt động như những vị thần đến thăm (Raiho-shin) mà sự đáng sợ của nó là cơ chế ban phước hơn là cơ chế ngược lại của nó.
Truyền thống Namahage được ghi lại rất chi tiết trong cuốn sách của Michael Dylan Foster. Cuốn sách của Yōkai (2015) và trước đó của anh ấy Địa ngục và cuộc diễu hành (2009). Nghiên cứu thực địa của Foster ở Oga vào đầu những năm 2000 đã tạo ra tài liệu dân tộc học chính bằng tiếng Anh về việc tuân thủ đương thời, và công trình của ông là đầu vào quan trọng cho tài liệu ghi chép của UNESCO. các Bảo tàng Namahage (なまはげ館) tại Đền Shinzan ở Oga bảo tồn hàng chục loại mặt nạ Namahage dành riêng cho từng làng và cung cấp nền tảng thể chế chính cho truyền thống.
Việc tuân thủ Namahage có ý nghĩa quan trọng về mặt hình tượng đối với truyền thống xăm hình vì nó bảo tồn một truyền thống dân gian liên tục, sống động, đặc trưng của địa phương về thực hành nghi lễ đeo mặt nạ oni, khác biệt với sổ đăng ký đền Buddhist, lễ Setsubun ở thành thị và truyền thống tranh ảnh in khắc gỗ. Các tác phẩm hình xăm chịu ảnh hưởng của Namahage đề cập đến truyền thống viếng thăm Tōhoku trong khu vực chứ không phải là hình tượng bắt nguồn từ Edo ở đô thị rộng lớn hơn cung cấp hầu hết các tác phẩm horimono oni và dấu hiệu hình ảnh của mặt nạ Oga (độ cong cụ thể của sừng, kede áo choàng rơm, loại mặt nạ đặc biệt gắn liền với những ngôi làng cụ thể) có thể được nhận biết đối với những người xem quen thuộc với truyền thống. Sổ đăng ký Namahage ít phổ biến hơn trong đèn flash phương Tây so với tác phẩm xăm hình đương đại của Nhật Bản nhưng đáng được biết đến như một mỏ neo mang tính biểu tượng riêng biệt.
Bản thân dòng chữ 2018 của UNESCO đã là một thời điểm quan trọng cho sự công nhận văn hóa rộng rãi hơn đối với việc tuân thủ truyền thống dân gian. Dòng chữ chung của Raihō-shin bao gồm Namahage cùng với Yonagbỏi Maybỏganashi của Okinawa, Mishaguji các nghi lễ của Nagano, Bose của đảo Akusekijima ngoài khơi Kagoshima, Kasedhoặci của Yonezawa, Yamagata, Suneka Yoshihama của Iwate, Yonekawa Mizukaburi của Miyagi, Yuzu no Hanamatsuri của Aichi, Toshidon của đảo Shimokoshikijima, Kagoshima, và Paantu của Miyakojima, Okinawa. Bản khắc chung đặt Namahage vào truyền thống dân gian Nhật Bản rộng lớn hơn về các nghi lễ thăm viếng của thần mặt nạ, và tài liệu của UNESCO là tài liệu tham khảo thể chế đương đại chính (UNESCO 2018).
Oni kịch Noh và Kyōgen: các loại mặt nạ và ja, beshimi, kobeshimi
Các truyền thống sân khấu kịch Nhật Bản cổ điển Noh (能) và Kyogen (狂言), được chính thức hóa vào cuối thời kỳ Muromachi (1336 đến 1573) dưới sự bảo trợ của Mạc phủ Ashikaga và dòng dõi của Kan'ami (1333 đến 1384) và con trai ông Zeami (1363 đến 1443), cung cấp một trong những kênh chính mà qua đó hình tượng oni được bảo tồn và trau chuốt qua nhiều thế kỷ. Tài liệu tham khảo học thuật cho hình tượng mặt nạ Noh là của Komparu Kunio Sân khấu Noh: Nguyên tắc và quan điểm (Weatherhill, 1983), và tài liệu rộng lớn hơn về Noh và Kyōgen được neo giữ bởi Nhà hát truyền thống Japanese: Tuyển tập các vở kịch của Brazell (Columbia University Press, 1998) và Japanese Phim kịch Noh của Tyler (Penguin Classics, 1992).
Truyền thống khắc mặt nạ Noh công nhận hàng chục loại mặt nạ riêng biệt được tổ chức thành các danh mục rộng: jou (lão ông), otoko (thanh niên), onna (phụ nữ), và các danh mục siêu nhiên bao gồm các loại oni và ác quỷ khác nhau. Các loại mặt nạ oni chính trong tiết mục Noh bao gồm:
Ja (蛇). Mặt nạ ác quỷ rắn, là loại cực đoan nhất trong chuỗi mặt nạ ác quỷ nữ (bắt đầu bằng deigan, tiến triển qua hashihime, rồi namanari, rồi Hannya, và lên đến đỉnh điểm là à hoặc shinà). Mặt nạ ja miêu tả một người phụ nữ mà sự ghen tuông và cơn thịnh nộ đã biến đổi bà ta đến mức trở thành một ác quỷ rắn, với những chiếc răng nanh cực đoan, đôi mắt sơn vàng và dáng vẻ gầy gò, giống rắn. Ja xuất hiện trong các vở kịch biến đổi thành ác quỷ cực đoan nhất.
Beshimi (癋見). Mặt nạ ác quỷ nam "môi mím chặt", với nét mặt cau có miệng ngậm, trán lồi và sự hung dữ được kiểm soát, kìm nén. Beshimi xuất hiện trong các vở kịch mà nhân vật ác quỷ là một sinh vật siêu nhiên mạnh mẽ nhưng bị kiềm chế, thường là thần núi hoặc thần rừng, và được phân biệt bởi việc khắc họa miệng ngậm với các loại miệng há.
Kobeshimi (小癋見). Mặt nạ ác quỷ "môi mím chặt nhỏ", một biến thể quy mô nhỏ hơn của beshimi được sử dụng trong các loại vai diễn khác nhau. Tên gọi nhỏ bé phản ánh quy mô chứ không phải sự hung dữ giảm đi.
Ōbeshimi (大癋見). Mặt nạ ác quỷ "môi mím chặt lớn", một biến thể lớn hơn và uy nghiêm hơn được sử dụng cho các vai diễn siêu nhiên mạnh mẽ nhất.
Shikami (顰). Mặt nạ ác quỷ nam "cau có", đặc trưng bởi nét mặt cau có miệng há và biểu cảm hung hăng, tấn công. Được sử dụng cho các vai diễn ác quỷ rõ ràng thù địch nhất trong tiết mục Noh.
chịu đựng (飛出). Mặt nạ "mắt lồi", được sử dụng cho các vai diễn siêu nhiên đòi hỏi đôi mắt đặc biệt mãnh liệt, gần như lồi ra. Có nhiều biến thể cho các loại vai diễn khác nhau.
Truyền thống khắc mặt nạ Noh là một nghề thủ công cha truyền con nối được truyền qua các dòng dõi thợ khắc mặt nạ omote-shi (面師) cụ thể, với các loại mặt nạ được ổn định qua nhiều thế kỷ và được tái tạo với độ trung thực cao từ các mẫu chuẩn mực. Bản thân mặt nạ được coi là hiện thân của linh hồn mà nó đại diện; người biểu diễn tôn kính mặt nạ theo nghi lễ trước khi đeo nó, và một số loại mặt nạ được dành riêng cho các vở kịch cụ thể vào các mùa cụ thể (Komparu 1983).
Mặt nạ Noh oni và truyền thống hình tượng oni rộng lớn hơn chia sẻ vốn từ vựng hình ảnh (sừng, răng nanh, biểu cảm mãnh liệt) nhưng mặt nạ Noh bị giới hạn về hình tượng hơn và được mã hóa chặt chẽ hơn so với oni trong tranh khắc gỗ hoặc hình xăm. Một bố cục hình xăm bắt nguồn trực tiếp từ một loại mặt nạ Noh cụ thể (ví dụ: một beshimi thay vì một oni chung chung) mang theo sự cụ thể về hình tượng bổ sung của truyền thống sân khấu và là một lựa chọn có thể nhận biết đối với những người xem quen thuộc với Noh.
Mặt nạ hannya (般若), một trong những hình tượng mặt nạ Nhật Bản được xăm nhiều nhất trên toàn cầu, là một loại mặt nạ ác quỷ nữ cụ thể trong truyền thống khắc mặt nạ Noh này; nó có mục riêng trong Pocket Guide và chỉ được đề cập chéo ở đây. Điểm chính cho cuộc thảo luận về oni là hannya là một danh mục mặt nạ ác quỷ nữ dành riêng cho Noh, trong khi oni rộng lớn hơn trong hình xăm bao gồm cả các hình tượng mặt nạ bắt nguồn từ Noh và truyền thống hình tượng rộng lớn hơn bắt nguồn từ hình tượng địa ngục Phật giáo, otogi-zōshi văn học truyện cổ, và tranh khắc gỗ thời Edo.
Các Kyogen vốn được biểu diễn cùng với Noh, bao gồm cả tiết mục nhân vật oni của riêng nó. Oni trong Kyōgen thường được miêu tả như những nhân vật hài hước, thường bị đánh lừa bởi những nhân vật chính con người thông minh hoặc bởi những mánh khóe liên quan đến sự thèm ăn của chính nhân vật đó. Các loại mặt nạ oni của Kyōgen khác với mặt nạ oni của Noh về cách khắc và biểu cảm, nói chung có các đặc điểm rộng hơn, hoạt hình hơn, đọc được hiệu ứng hài hước thay vì bi kịch. Truyền thống oni của Kyōgen đóng góp vào cảm nhận văn hóa Nhật Bản rộng lớn hơn rằng oni không hoàn toàn xấu xa; nhân vật có thể đáng sợ trong Noh và lố bịch trong Kyōgen tùy thuộc vào ngữ cảnh, và cùng một khán giả văn hóa có thể tiếp nhận cả hai cung bậc mà không có mâu thuẫn.
Yêu quái mộc bản Edo-period: Toriyama Sekien và Hyakki Yagyō
Nguồn in ấn có ảnh hưởng nhất đối với hình tượng oni và yōkai hiện đại là Thoặciyama Sekien (鳥山石燕, 1712 đến 1788) và loạt bốn tập Gazu Hyakki Yagyō (1776 đến 1784). Tác phẩm của Sekien và truyền thống minh họa yōkai thời kỳ Edo rộng lớn hơn được ghi chép chi tiết trong Địa ngục và cuộc diễu hành (2009) và Cuốn sách của Yōkai (2015) của Michael Dylan Foster, và trong các nghiên cứu tiếng Nhật rộng lớn hơn của Komatsu Kazuhiko và Tada Katsumi.
Tập đầu tiên, Gazu Hyakki Yagyō (画図百鬼夜行, Minh họa cuộc rước đêm của trăm con quỷ), được xuất bản năm 1776 bởi nhà xuất bản Edo là Maekawa Yahei. Tên sách ám chỉ truyền thống hyakki yagyō thời trung cổ, một tín ngưỡng dân gian rằng vào những đêm nhất định trong năm, một đoàn rước của quỷ, ma và yōkai sẽ diễu hành qua các đường phố, và bất kỳ người nào gặp đoàn rước sẽ bị diệt vong trừ khi được bảo vệ bởi lời cầu nguyện Phật giáo hoặc bùa hộ mệnh thiêng liêng. Các Hyakki Yō Ema-khi cuộn giấy minh họa thời Muromachi đã mô tả đoàn rước dưới dạng cuộn giấy; Sekien đã điều chỉnh truyền thống này sang định dạng sách in và cung cấp cho mỗi yōkai một trang minh họa riêng kèm theo một lời chú giải ngắn gọn xác định sinh vật và truyền thuyết của nó.
Ba tập tiếp theo đã mở rộng danh mục: Konàku Gazu Zoku Hyakki (今昔画図続百鬼, Bách Quỷ Minh Họa Liên Tục Hiện Tại Và Quá Khứ, 1779); Konjaku Hyakki Shui (今昔百鬼拾遺, Bổ Sung Bách Quỷ Hiện Tại Và Quá Khứ, 1781); và Gazu Hyakki Tsurezure Bukuro (画図百器徒然袋, Túi Bách Quỷ Minh Họa Ngẫu Nhiên, 1784). Bốn tập này cùng nhau liệt kê hơn hai trăm loại yōkai riêng lẻ, bao gồm hàng tá biến thể oni, và cung cấp vốn từ vựng hình ảnh mà các thế hệ nghệ sĩ khắc gỗ, họa sĩ manga, nhà thiết kế anime và nghệ sĩ xăm hình sau này đã tiếp tục dựa vào (Foster 2009, Foster 2015).
Danh mục yōkai của Sekien có ý nghĩa vượt ra ngoài các minh họa cụ thể của nó vì nó đại diện cho thời điểm mà truyền thống tín ngưỡng dân gian thời trung cổ được hệ thống hóa thành một hình thức phân loại in ấn có thể tiếp cận được với khán giả thành thị có học thức. Truyền thống sách yōkai thời Edo mà Sekien khởi xướng đã cung cấp cầu nối giữa truyền thuyết quỷ Phật giáo thời trung cổ, các biến thể tín ngưỡng dân gian khu vực và văn hóa đại chúng đô thị của thời kỳ Edo muộn và hiện đại. Xu hướng phân loại, đặt tên cho mỗi sinh vật, hình ảnh, lời chú giải ngắn gọn, lặp lại trong các danh mục yōkai tiếp theo cho đến thời kỳ Meiji (bao gồm cả manga Gegege no Kitarō của Mizuki Shigeru vào thế kỷ 20 và các danh mục Mizuki Shigeru no Yōkai Daihyakka của ông) và cung cấp khuôn mẫu cấu trúc mà trong đó các truyền thống oni anime và xăm hình đương đại tiếp tục hoạt động.
Các quỷ-zu (鬼図, "hình ảnh oni") trong truyền thống tranh khắc gỗ thời Edo bao gồm các tác phẩm của Sekien và những người kế nhiệm ông tập trung đặc biệt vào các nhân vật quỷ. Các quy ước hình ảnh được thiết lập trong truyền thống này, sừng, răng nanh, cơ bắp, kanabō (chùy sắt), khố da hổ, da đỏ hoặc xanh, tóc rối, đã trở thành vốn từ vựng hình ảnh kinh điển cho oni và cung cấp nền tảng cho hầu hết các mô tả sau này. Oni thời Sekien có thể nhận dạng được là cùng một nhân vật với oni horimono đương đại và oni anime đương đại; sự liên tục về biểu tượng là bất thường về sự ổn định của nó trong hơn hai thế kỷ.
Các Kibyōshi (黄表紙, "sách bìa vàng"), tiểu thuyết minh họa châm biếm của thời kỳ Edo cuối thế kỷ 18, cũng có rất nhiều nhân vật oni và yōkai và cung cấp một kênh bổ sung để hình tượng quỷ được lưu hành. Thể loại này được thảo luận trong Manga từ Floating World: Comicbook Culture và Kibyōshi của Edo Japan của Adam Kern (Harvard University Asia Center, 2006), cuốn chuyên luận học thuật chính bằng tiếng Anh về truyền thống kibyōshi. Oni trong kibyōshi có xu hướng hài hước và châm biếm hơn là đáng sợ, song song với giọng điệu của kịch Kyōgen và củng cố cách đọc văn hóa Nhật Bản rộng hơn về oni như một nhân vật có thể biểu đạt nhiều cung bậc cảm xúc tùy thuộc vào ngữ cảnh.
Utagawa Kuniyoshi: truyền thống khắc gỗ giữa chiến binh và oni
Nhân vật quyết định cho hình tượng irezumi oni là Utagawa Kbỏiyoshi (1797 hoặc 1798 đến 1861), bậc thầy ukiyo-e thời Edo, người có các bức tranh khắc gỗ về chiến binh đã cung cấp nền tảng hình tượng cho hầu hết các tác phẩm về chiến binh đấu với kẻ thù siêu nhiên sau này. Vai trò của Kuniyoshi trong việc thiết lập vốn từ vựng irezumi được ghi lại trong Of Brigands và Bravery: Kuniyoshi's Heroes của Suikoden của Inge Klompmakers (Hotei Publishing, 1998), trong Kuniyoshi: Dấu ấn chiến binh của B. W. Robinson (Cornell University Press, 1982), và trong bài viết rộng hơn của Inagaki Shinichi trong Hình xăm Edo (Heibonsha, 1992).
Tác phẩm nền tảng của Kuniyoshi là loạt tranh khắc gỗ Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hithoặci (通俗水滸傳豪傑百八人之一個, "108 Anh Hùng Thủy Hử Phổ Thông, Từng Người Một"), được thiết kế từ năm 1827 đến khoảng năm 1830 và được phát hành bởi nhà xuất bản Kagaya Kichiemon. Bản thân loạt tranh Suikoden được đề cập chi tiết trong mục Pocket Guide về samurai; điểm liên quan đến cuộc thảo luận về oni là một số bố cục trong Suikoden và một phần đáng kể các tác phẩm về chiến binh sau này của Kuniyoshi mô tả các anh hùng chiến binh được đặt tên chiến đấu với kẻ thù siêu nhiên bao gồm oni, nướng đơn (sinh vật biến hình), nhện khổng lồ (tsuchigumo), và các yōkai khác. Những tác phẩm chiến binh đấu với siêu nhiên này đã thiết lập quy ước irezumi về việc ghép một nhân vật con người anh hùng với một kẻ thù quỷ, với con quỷ hoặc bị đánh bại dưới chân chiến binh, đang chiến đấu hết sức, hoặc bị tiêu diệt (Klompmakers 1998, Robinson 1982).
Trong số các tác phẩm liên quan đến oni cụ thể của Kuniyoshi:
Minamoto no Yorimitsu và Nhện Đất (Tsuchigumo). Triptych năm 1843 Minamoto no Yhoặcimitsu kō no yaktạia ni tsuchigumo yêu quái o nasu zu (源頼光公館土蜘作妖怪図, "Hình ảnh Nhện Đất Tạo Yêu Quái Tại Dinh Thự Lãnh Chúa Minamoto no Yorimitsu") mô tả anh hùng chiến binh Yorimitsu (Raikō) đối mặt với một con tsuchigumo nhện-quỷ khổng lồ và một đám yōkai tùy tùng bao gồm nhiều oni. Bức tranh là một trong những tác phẩm về yōkai được tái bản nhiều nhất của Kuniyoshi và được lưu giữ tại các bộ sưu tập lớn bao gồm Bảo tàng Mỹ thuật (Boston), Bảo tàng Anh và Bảo tàng Quốc gia Tokyo. Bố cục này có ý nghĩa về mặt biểu tượng vì nó đặt các chiến binh được đặt tên đối đầu với các kẻ thù siêu nhiên được đặt tên với độ chính xác tài liệu, cung cấp mô hình cho các tác phẩm xăm hình chiến binh đấu với yōkai sau này.
Loạt tranh Shuten-dōji. Kuniyoshi đã sản xuất nhiều loạt tranh mô tả câu chuyện Shuten-dōji, câu chuyện cuối thế kỷ 10, trong đó Minamoto no Yorimitsu và Tứ Thiên Vương của ông (Watanabe no Tsuna, Sakata no Kintoki, Urabe no Suetake và Usui Sadamitsu) đã xâm nhập vào pháo đài của vua oni Shuten-dōji trên núi Ōe, cải trang thành các nhà sư du hành, say rượu oni bằng rượu sake, và chặt đầu hắn trong lúc ngủ. Câu chuyện Shuten-dōji là một trong những câu chuyện oni được minh họa nhiều nhất trong truyền thống tranh ảnh Nhật Bản và cung cấp khuôn mẫu tường thuật kinh điển về chiến binh đánh bại oni (Reider 2010).
Watanabe no Tsuna và Quỷ của Rashōmon. Nhiều bức tranh của Kuniyoshi mô tả cảnh Watanabe no Tsuna, một trong Tứ Thiên Vương của Yorimitsu, đã gặp quỷ Ibaraki-dōji tại cổng Rashōmon của Kyoto và chặt cánh tay quỷ bằng kiếm của mình, chỉ để con quỷ sau đó quay lại cải trang thành dì của Tsuna để đòi lại chi bị chặt. Tập Rashōmon được đề cập trong Heike monogtạiari (truyện kể chiến tranh thời trung cổ) và trong các bản chuyển thể kabuki sau này, cung cấp một trong những câu chuyện chính về chiến binh đấu với quỷ trong ký ức văn hóa Nhật Bản (Reider 2010).
Tranh oni và quỷ độc lập. Ngoài các tác phẩm tường thuật được đặt tên, Kuniyoshi còn sản xuất nhiều bức tranh độc lập về oni, các nhân vật quỷ, cảnh địa ngục và yōkai trong suốt sự nghiệp của mình. Các bức tranh độc lập, mặc dù ít neo vào tường thuật hơn các tác phẩm chiến binh đấu với oni, đã cung cấp vốn từ vựng hình tượng rộng lớn mà các horishi đương đại tiếp tục dựa vào.
Sự truyền tải từ các bức tranh của Kuniyoshi lên da thông qua các horishi thời Edo là cơ chế cấu trúc mà qua đó tác phẩm chiến binh đấu với oni đã đi vào truyền thống irezumi. Việc tầng lớp lao động Edo tiếp nhận hình ảnh bắt nguồn từ Kuniyoshi, chủ yếu thông qua tầng lớp hikeshi (lính cứu hỏa) và các nhóm lao động đô thị rộng lớn hơn, đã đưa các tác phẩm chiến binh đấu với yōkai lên các bộ bodysuit như những thư đại (chủ đề chính) kinh điển (Kitamura 2003, McCallum 1988). Tác phẩm chiến binh đánh bại oni được thảo luận trong mục Pocket Guide về samurai bắt nguồn trực tiếp từ nền tảng Kuniyoshi này.
Tsukioka Yoshitoshi (1839 đến 1892), học trò của Kuniyoshi và là bậc thầy ukiyo-e vĩ đại cuối cùng, đã mở rộng truyền thống chiến binh đấu với yōkai đến thời kỳ Meiji muộn. Loạt tranh Shinkei Sanjūroku Kaisen (新形三十六怪撰, Ba mươi sáu Hình dạng Ma mới, 1889 đến 1892) của Yoshitoshi là loạt tranh yōkai chính thời Meiji và bao gồm hình ảnh oni và quỷ đáng kể. Cách thể hiện đầy ám ảnh tâm lý của Yoshitoshi về các nhân vật siêu nhiên cung cấp một sắc thái tinh tế hơn so với các bố cục thiên về hành động của Kuniyoshi, và các tác phẩm horimono đương đại và các tác phẩm xăm hình ảnh hưởng Nhật Bản tiếp tục dựa vào Yoshitoshi như một nền tảng phụ bên cạnh Kuniyoshi (Stevenson 1983).
Irezumi oni: truyền thống coi quỷ làm người giám hộ
Truyền thống irezumi (入れ墨) cổ điển của Nhật Bản đã tiếp nhận hình tượng oni, tạo ra một trong những họa tiết hình xăm kiểu Nhật đặc trưng nhất về mặt biểu tượng và có ý nghĩa đi ngược lại cách hiểu mặc định của phương Tây về "ác quỷ đồng nghĩa với cái ác". Oni trong irezumi hoạt động như một nhân vật hộ mệnh: một con quỷ được triệu hồi lên cơ thể để xua đuổi các ác quỷ khác, tai ương và hiểm họa. Cách hiểu về người bảo vệ-hộ mệnh này được ghi lại trong tác phẩm của Donald Richie và Ian Buruma, Hình Xăm Nhật Bản (Weatherhill, 1980), của Takahiro Kitamura, Bushido: Di sản của hình xăm Nhật Bản (Schiffer Publishing, 2001), của Donald McCallum, Historical và Cultural Dimensions của hình xăm ở Japan (trong Arnold Rubin, biên tập, Dấu ấn của nền văn minh, UCLA Museum of Cultural History, 1988), và trong các tập Ttạitootime do Don Ed Hardy biên tập (Hardy Marks Publications, 1982 đến 1991).
Logic hộ mệnh-bảo vệ này bắt nguồn trực tiếp từ truyền thống hộ vệ địa ngục của Phật giáo và thần linh bảo hộ của Thần đạo đã thảo luận trong các phần về từ nguyên và nguồn gốc Phật giáo ở trên. Vị thần bảo hộ thịnh nộ, nhân vật Mahākāla-Daikoku, Fudō Myō-ō với thanh kiếm và hào quang lửa của ngài, Niō hộ vệ đền thờ ở lối vào các ngôi chùa Phật giáo, tất cả đều thiết lập nguyên tắc rằng một nhân vật siêu nhiên hung dữ, đáng sợ có thể hoạt động như một lực lượng bảo vệ chống lại các mối đe dọa tồi tệ hơn. Oni trên cơ thể hoạt động trong logic này: người mang hình xăm triệu hồi một sinh vật mà bản chất đáng sợ của nó chính là cơ chế bảo vệ.
Hình tượng oni trong irezumi với tư cách là chủ đề chính (thư đại) thường được thể hiện ở quy mô toàn lưng hoặc toàn thân, với con quỷ được miêu tả là một nhân vật có sừng, có răng nanh, cơ bắp, thường có da đỏ (aka-quỷ) hoặc da xanh (áo dài), sử dụng cây chùy sắt kanabō kinh điển, mặc khố da hổ (tora nofundoshi), và được bao quanh bởi các yếu tố Các dấu hiệu kỹ thuật của tác phẩm oni horimono cổ điển bao gồm việc bão hòa màu sắc tebori (手彫り, xăm bằng tay) rộng khắp làn da của con quỷ (màu đỏ, xanh lam hoặc màu khác phải hiển thị rõ ràng trên toàn bộ hình tượng); thể hiện chính xác sừng, răng nanh và biểu cảm khuôn mặt (hình tượng phải đọc là dữ tợn chứ không phải hài hước); cơ bắp chi tiết; tích hợp với các yếu tố khí quyển (化粧彫り) mang tính khí quyển như lửa, đường gió, hoa mẫu đơn hoặc cúc, và đôi khi có các nhân vật yōkai phụ. Hình tượng chiếm không gian chính của hình xăm lưng hoặc toàn thân và các yếu tố xung quanh cung cấp phần nền khí quyển.
Các mặt nạ oni ((, 鬼面 hoặc , 鬼面 hoặc), không có toàn bộ cơ thể, là thành phần irezumi oni nhỏ gọn phổ biến nhất và là phiên bản được thể hiện thường xuyên nhất ở vùng ngực, vai, nửa tay áo hoặc đùi. Bố cục chỉ có mặt nạ vẫn giữ lại nội dung mang tính biểu tượng (sừng, răng nanh, biểu cảm dữ tợn, bảng màu chuẩn) mà không yêu cầu trường quy mô bộ đồ liền thân cho toàn bộ nhân vật đứng hoặc tấn công. Oni chỉ đeo mặt nạ là một trong những chủ đề ở ngực và cẳng tay theo phong cách Nhật Bản đương đại được xăm nhiều nhất và là phiên bản được hầu hết các học viên người Mỹ gốc Nhật sản xuất.
Các Bố cục chiến binh đấu với oni
(đã thảo luận dưới Kuniyoshi ở trên và trong mục Samurai Pocket Guide) đặt oni làm kẻ thù bị đánh bại dưới chân nhân vật chiến binh hoặc đang chiến đấu với chiến binh. Bố cục đọc là chiến binh vượt qua kẻ thù siêu nhiên, câu chuyện kinh điển về Shuten-dōji hoặc Yorimitsu, và oni trong bố cục này mang tính biểu tượng phụ thuộc vào nhân vật chiến binh thay vì là chủ đề chính tự thân nó. Các dấu hiệu kỹ thuật của tác phẩm oni horimono cổ điển bao gồm việc bão hòa màu sắc tebori (手彫り, xăm bằng tay) rộng khắp làn da của con quỷ (màu đỏ, xanh lam hoặc màu khác phải hiển thị rõ ràng trên toàn bộ hình tượng); thể hiện chính xác sừng, răng nanh và biểu cảm khuôn mặt (hình tượng phải đọc là dữ tợn chứ không phải hài hước); cơ bắp chi tiết; tích hợp với các yếu tố khí quyển yếu tố khí quyển; và logic bố cục đặt oni trong một trường hình ảnh liên tục thay vì dưới dạng một hình độc lập nổi. Yêu cầu về mặt kỹ thuật là rất lớn và oni thưởng cho quy mô cũng như khả năng thực hiện thành thạo trong khi khả năng đọc kém ở quy mô nhỏ hoặc ứng dụng vội vàng.
xung quanh; và logic bố cục đặt oni trong một trường ảnh liên tục thay vì là một hình tượng độc lập trôi nổi. Các yêu cầu kỹ thuật là rất đáng kể, và oni đòi hỏi kích thước và sự thực hiện khéo léo trong khi đọc kém ở quy mô nhỏ hoặc với việc áp dụng vội vàng.
Horiyoshi III: 100 con quỷ và hoimono oni đương thời
Horiyoshi III: 100 Demons và oni horimono đương đại Hhoặciyoshi III (Yoshihito Nakano, sinh ngày 9 tháng 3 năm 1946 tại Shimada, tỉnh Shizuoka), được đặt tên là Horiyoshi thế hệ thứ ba vào năm 1971 bởi Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) tại studio của ông ở Yokohama. Horiyoshi III đã tạo ra nhiều tác phẩm oni quy mô lớn trong hơn năm thập kỷ hành nghề, và các sách vẽ đã xuất bản của ông bao gồm tài liệu tham khảo nền tảng về oni horimono đương đại.
100 Con quỷ của Horiyoshi III (Hyakkizu Hhoặciyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) là cuốn sách vẽ chính của Horiyoshi III về truyền thống oni và yōkai. Cuốn sách trình bày một trăm hình ảnh oni và yōkai riêng lẻ do Horiyoshi III vẽ theo phong cách cọ và mực cổ điển của ông, với mỗi hình ảnh kèm theo một bản nhận dạng mang tính biểu tượng. Cuốn sách là một trong những cuốn sách vẽ của một nghệ sĩ duy nhất có ảnh hưởng nhất trong truyền thống horimono cuối thế kỷ 20 và là tài liệu tham khảo chính đương đại cho vốn từ vựng biểu tượng của oni irezumi. Cuốn sách đã được tái bản nhiều lần và lưu hành quốc tế như một tài liệu tham khảo cho các nghệ sĩ xăm hình theo phong cách Nhật Bản.
Bộ sưu tập 100 Con quỷ lấy cảm hứng từ Sekien Hyakki Yagyō nền tảng, nền tảng tranh chiến binh của Kuniyoshi, nền tảng tranh ma của Yoshitoshi, và truyền thống horimono cổ điển rộng lớn hơn, trình bày vốn từ vựng oni và yōkai như một truyền thống sống liên tục thay vì một hiện vật lịch sử. Các bức vẽ không phải là bản sao trực tiếp của bất kỳ nguồn nào trước đó mà là sự diễn giải tổng hợp của Horiyoshi III về các nhân vật kinh điển, được thể hiện theo phong cách cọ đặc trưng của ông và được điều chỉnh cho phù hợp với logic bố cục toàn thân.
Các tác phẩm xuất bản rộng hơn của Horiyoshi III bao gồm các tập bổ sung đề cập đến truyền thống oni. Hình xăm Thiết kế của Nhật Bản (Hardy Marks Publications, 1989 đến 1990) bao gồm hình ảnh oni và yōkai trong phần trình bày rộng hơn về vốn từ vựng horimono cổ điển. 108 Anh hùng của Suikoden (Nihonshuppansha, khoảng 2009 đến 2010) bao gồm các bố cục chiến binh đấu với oni trong bối cảnh truyền thống tranh chiến binh Suikoden rộng lớn hơn. Takahiro Kitamura Bushido: Di sản của hình xăm Nhật Bản (Schiffer, 2001) bao gồm một cuộc phỏng vấn mở rộng với Horiyoshi III về truyền thống irezumi, đề cập đến vai trò của nhân vật oni trong vốn từ vựng bố cục cổ điển, và Horitaka và Kip Fulbeck Kiên trì: Truyền thống Hình xăm Nhật Bản trong Thế giới Hiện đại (Bảo tàng Quốc gia Nhật Bản - Mỹ, 2014) ghi lại công việc toàn thân của dòng dõi Horiyoshi III đương đại bao gồm hình ảnh oni đáng kể.
Dòng dõi Horiyoshi III mở rộng thông qua các học trò cũ của ông bao gồm Hhoặcitaka (Takàiro Kitamura) và Hhoặcitomo (Kazuaki Kitamura) tại State của Grace Tattoo, San José Japantown, neo neo chế độ định chế chính của Mỹ của truyền thống Yokohama đương đại; HhoặciKitsune (Alex Reinke), nghệ sĩ sinh ra ở Đức, người đã hoàn thành chương trình học vệ tinh kéo dài nhiều năm với Horiyoshi III vào đầu những năm 2000; và nhóm các nghệ sĩ horishi đương đại rộng lớn hơn. State of Grace sản xuất tác phẩm horimono toàn thân theo dòng dõi Yokohama không bị gián đoạn bao gồm các tác phẩm oni quy mô lớn, và studio là một trong những nguồn đương đại chính cho các tác phẩm oni horimono cổ điển ở Bắc Mỹ.
Các Yokohama Ttạitoo Museum (còn gọi là Bảo tàng Hình xăm Bunshin), được thành lập bởi Horiyoshi III vào năm 2000, là neo chế độ định chế chính của dòng dõi Yokohama và bao gồm bộ sưu tập tài liệu tham khảo oni horimono đương đại lớn nhất được ghi nhận. Bảo tàng lưu giữ kho lưu trữ bản vẽ của Horiyoshi III, các hiện vật liên quan đến hình xăm Nhật Bản cổ điển, tài liệu ảnh về các bộ bodysuit đã hoàn thành bao gồm các tác phẩm oni quy mô lớn, và một thư viện làm việc về tài liệu tham khảo yōkai và oni.
Các ở Châu Âu với neo chế độ định chế State of Grace là Filip Leu và Family Iron của gia đình Leu ở Thụy Sĩ, neo chế độ định chế chính của Châu Âu về horimono cổ điển theo phong cách Nhật Bản đương đại. Sự trao đổi bền vững của Filip Leu với Horiyoshi III kể từ những năm 1990 và hàng thập kỷ làm việc bodysuit của ông bao gồm các tác phẩm oni và yōkai quy mô lớn, và tài liệu xuất bản của gia đình Leu bao gồm hình ảnh oni đáng kể. Tác phẩm của gia đình Leu là một trong những tài liệu tham khảo chính của Châu Âu về oni horimono cổ điển đương đại.
Nhân vật oni của dòng dõi Horiyoshi III đương đại về mặt biểu tượng nhất quán với truyền thống horimono cổ điển và thể hiện sự liên tục của vốn từ vựng biểu tượng qua cuối thế kỷ 20 và đầu thế kỷ 21. Nhân vật này đòi hỏi sự hiểu biết về biểu tượng học: người xem quen thuộc với nền tảng Sekien, Kuniyoshi và Yoshitoshi có thể đọc được oni của dòng dõi Horiyoshi III và xác định các tham chiếu biểu tượng cụ thể đang được thực hiện, trong khi người xem không quen thuộc với nền tảng này sẽ gặp nhân vật như một hình ảnh quỷ chung chung.
Việc áp dụng Yakuza và cấu hình ngầm
Sự chấp nhận hình ảnh irezumi của yakuza, bao gồm cả các tác phẩm oni và yōkai quy mô lớn, xuất hiện sau khi hình xăm bị hình sự hóa trong thời Minh Trị và định hình cấu hình ngầm của truyền thống trong thế kỷ 20. Các tài liệu tham khảo học thuật chính bằng tiếng Anh về mối quan hệ yakuza-irezumi là Mafia The Japanese: Yakuza, Pháp luật và State (Oxford University Press, 2003) và Yakuza: Japan's Thế giới ngầm tội phạm (University of California Press, ấn bản mở rộng 2003).
Việc hình sự hóa hình xăm thời Minh Trị năm 1872, được thảo luận chi tiết trong các mục về samurai và Cẩm nang bỏ túi rộng hơn, đã đẩy truyền thống horimono vào hoạt động ngầm trong khi các tầng lớp lao động và ngoài vòng pháp luật đã gìn giữ truyền thống này bên ngoài sự cho phép của pháp luật. Yakuza thời hậu chiến, với nguồn gốc tổ chức từ các mạng lưới bakuto (cờ bạc) và tekiya (người bán hàng rong) cuối thời Edo và Minh Trị, đã áp dụng bộ đồ irezumi như một dấu hiệu nhận diện nhóm và cam kết với thế giới ngầm tội phạm (Hill 2003, Kaplan và Dubro 2003).
Hình tượng oni như hình ảnh xăm yakuza hoạt động trong khuôn khổ quan niệm tự thân rộng lớn hơn của yakuza như những chiến binh ngoài vòng pháp luật. Yakuza lãng mạn hóa sổ đăng ký lòng trung thành của samurai, gokudo ("con đường cùng cực") và ninkyo (người ngoài vòng pháp luật nhân đạo) tự quan niệm, đặt thành viên yakuza như người kế thừa truyền thống danh dự chiến binh mà nhà nước hiện đại đã thay thế. Oni trong bối cảnh này hoạt động như vị thần hộ mệnh đáng sợ của thành viên yakuza, với bản chất đáng sợ của hình tượng báo hiệu cả sự cam kết của người mặc đối với cuộc sống ngoài vòng pháp luật và yêu sách của người mặc đối với lực lượng siêu nhiên bảo vệ mà hình tượng đó đại diện (Kaplan và Dubro 2003).
Bố cục oni kín lưng là một trong những chủ đề kinh điển của bộ đồ yakuza, cùng với rồng (ryū), cá chép, mẫu đơn, hình tượng chiến binh samurai và các vị thần hộ mệnh Phật giáo (đặc biệt là Fudō Myō-ō). Oni kiểu yakuza về mặt hình ảnh liên tục với truyền thống oni horimono rộng lớn hơn nhưng mang thêm liên kết ngữ cảnh với thế giới ngầm tội phạm Nhật Bản thời hậu chiến, một liên kết đã định hình sự tiếp nhận văn hóa Nhật Bản rộng lớn hơn đối với hình xăm theo những cách tiếp tục hạn chế truyền thống này.
Sự kỳ thị đương đại đối với hình xăm trong văn hóa đại chúng Nhật Bản, việc loại trừ khỏi onsen và nhà tắm công cộng, lệnh cấm của nhà tuyển dụng, sự nghi ngờ dai dẳng của xã hội, là hệ quả của mối liên hệ yakuza-irezumi chứ không phải do bất kỳ sự thù địch cố hữu nào của Nhật Bản đối với việc sửa đổi cơ thể. Truyền thống horishi cổ điển được đại diện bởi Horiyoshi III và dòng dõi của ông đã nỗ lực không ngừng trong suốt cuối thế kỷ 20 và thế kỷ 21 để tái thiết lập irezumi như một hình thức nghệ thuật tách biệt khỏi cấu hình thế giới ngầm tội phạm của nó, và triển lãm Kiên trì năm 2014 tại Bảo tàng Quốc gia Nhật Bản-Mỹ là một cột mốc thể chế quan trọng trong nỗ lực đó (Kitamura và Fulbeck 2014).
Điểm ngữ cảnh văn hóa chân thực cho người mặc không phải người Nhật đang cân nhắc hình xăm oni là bố cục oni yakuza kín lưng mang liên kết thế giới ngầm-tội phạm trong bối cảnh văn hóa Nhật Bản cho dù người mặc không phải người Nhật có nhận thức được điều đó hay không. Một người mặc không phải người Nhật chọn bố cục oni kín lưng như một "hình xăm kiểu yakuza ngầu" đang tham gia vào một phạm trù văn hóa đang tranh chấp, và sự tranh chấp đó là một phần của hình ảnh học chứ không phải là ngẫu nhiên. Điều này không ngăn cản sự lựa chọn; nó đòi hỏi sự trình bày chân thực về những gì sự lựa chọn đó tham chiếu và những gì nó không tham chiếu.
Thủy thủ Jerry và đèn flash trên mặt nạ oni chịu ảnh hưởng của người Mỹ gốc Nhật
Hình tượng mặt oni du nhập vào hình xăm Mỹ chủ yếu thông qua Norman "Thủy thủ Jerry" Collins (1911 đến 1973) và thư từ Thái Bình Dương kéo dài của ông với Kazuo Oguri (Hhoặcihide) ở Gifu, Nhật Bản, bắt đầu từ đầu những năm 1960. Thư từ Collins-Horihide và kho lưu trữ Sailor Jerry rộng lớn hơn được ghi lại trong ấn bản của Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Tập. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) và trong hồi ký của Hardy Mang ước mơ của bạn: Cuộc sống của tôi trong hình xăm (với Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013).
Collins điều hành cửa hàng của mình trên Phố Hotel, Honolulu từ những năm 1930 cho đến khi ông qua đời vào ngày 12 tháng 6 năm 1973 và đã tạo ra một kho hình xăm ảnh hưởng Nhật Bản kéo dài trong suốt giữa thế kỷ 20. Hình tượng mặt oni xuất hiện rộng rãi trong kho hình xăm Sailor Jerry, thường được thể hiện dưới dạng một bố cục mặt nạ độc lập (thay vì oni toàn thân) phù hợp với ứng dụng truyền thống Mỹ bằng kim đơn, ở quy mô ngực hoặc vai. Mặt nạ oni của Collins kết hợp các quy ước đường viền đậm truyền thống Mỹ (đường nét đen sạch sẽ, bảng màu bão hòa cao hạn chế) với nội dung hình ảnh Nhật Bản (mặt nạ quỷ có sừng và nanh vuốt, xử lý da màu đỏ hoặc xanh lam, các yếu tố lửa hoặc gió xung quanh thỉnh thoảng).
Hình xăm mặt oni Sailor Jerry cung cấp tài liệu tham khảo hình ảnh chính của Mỹ cho họa tiết này trong suốt giữa thế kỷ 20 và đầu Thời kỳ Phục hưng Hình xăm Mỹ. Hình xăm được truyền bá thông qua sự truyền đạt từ thợ xăm này sang thợ xăm khác, thông qua kho lưu trữ do Hardy Marks xuất bản, và thông qua sự hồi sinh truyền thống Mỹ rộng lớn hơn vào những năm 1990 và 2000. Các nghệ sĩ theo phong cách truyền thống và tân cổ điển đương đại thường lấy cảm hứng từ hình xăm mặt oni Sailor Jerry như một tài liệu tham khảo về phong cách, với bố cục mặt nạ độc lập trở thành cách thể hiện hình tượng oni ảnh hưởng Nhật Bản chiếm ưu thế tại Mỹ.
Don Ed Hardy đã tiếp tục truyền bá thông qua khóa học năm tháng năm 1973 tại Gifu, Nhật Bản, với Kazuo Oguri (Horihide), khóa đào tạo kéo dài đầu tiên của Mỹ về truyền thống horimono cổ điển (Hardy 2013). Hardy trở về từ Gifu với khả năng thực hành ngữ pháp bố cục horimono cổ điển, bao gồm cả oni toàn thân và vốn từ vựng về chiến binh đấu với oni, và đã áp dụng nó trên khắp Realistic Tattoo (thành lập năm 1974) và phòng khám Tattoo City của ông ở San Francisco. Oni trường phái Hardy là kênh thể chế chính của Mỹ mà qua đó hình ảnh học oni cổ điển Nhật Bản, vượt ra ngoài phạm vi mặt nạ đơn lẻ, đã du nhập vào Thời kỳ Phục hưng Hình xăm Mỹ sau năm 1970.
Oni ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ trong phạm trù trường phái Hardy và dòng dõi Horiyoshi III về mặt hình ảnh chính xác hơn với nền tảng horimono cổ điển so với hình xăm mặt giữa thế kỷ của Sailor Jerry. Các nghệ sĩ đương đại của Mỹ được đào tạo hoặc ảnh hưởng bởi dòng dõi Horiyoshi III thường thể hiện oni toàn thân với các chi tiết hình ảnh phù hợp ( kanabō gậy sắt, khố da hổ, biểu tượng màu sắc, sự tích hợp vào một trường bố cục liên tục). Phạm vi mặt nạ Sailor Jerry vẫn tồn tại như một lựa chọn phong cách nhưng giờ đây là một tài liệu tham khảo rõ ràng của Mỹ truyền thống thay vì một mô tả dứt khoát về truyền thống Nhật Bản.
Các Ấn phẩm Hardy Marks , bao gồm cả loạt tạp chí Ttạitootime (năm tập, 1982 đến 1991), đã cung cấp tài liệu ghi chép chính bằng tiếng Anh về hình ảnh học oni kiểu Nhật Bản trong suốt cuối thế kỷ 20 và vẫn là tài liệu tham khảo chính cho các nghệ sĩ đương đại của Mỹ làm việc trong phạm trù ảnh hưởng Nhật Bản. Sự kết hợp giữa đào tạo trực tiếp của Hardy dưới thời Horihide, chương trình xuất bản kéo dài của ông và sự hiện diện thể chế của ông tại Realistic Tattoo và Tattoo City đã thiết lập con đường cấu trúc mà qua đó hình ảnh học oni cổ điển Nhật Bản đã du nhập vào thực hành đương đại của Mỹ.
Sự kết hợp giữa anime hiện đại: Kẻ giết quỷ, Berserk, Naruto và cuộc thảo luận về việc chiếm đoạt
Động lực lớn nhất hiện nay thúc đẩy sự quan tâm của người không phải người Nhật đối với hình ảnh học xăm oni là sự phổ biến toàn cầu của các tác phẩm manga và anime Nhật Bản có oni hoặc các nhân vật có nguồn gốc từ oni. Các tác phẩm gần đây chính định hình sự tiếp nhận của phương Tây đương đại bao gồm:
Sát quỷ/Kimetsu no Yaiba (鬼滅の刃). Manga của Koyoharu Gotouge được đăng trên Nhảy Shōnen hàng tuần từ ngày 15 tháng 2 năm 2016 đến ngày 18 tháng 5 năm 2020, với bản chuyển thể anime của Ufotable ra mắt vào tháng 4 năm 2019. Tiền đề trung tâm của thương hiệu này liên quan đến nhân vật chính người Tanjiro Kamado săn lùng quỷ (được dịch là "quỷ" trong bản phát hành tiếng Anh nhưng sử dụng ký tự 鬼 trong toàn bộ bản gốc tiếng Nhật) để trả thù cho gia đình bị sát hại và tìm cách chữa trị cho em gái Nezuko, người đã biến thành oni. Thương hiệu Demon Slayer đã tạo ra thành công thương mại toàn cầu rộng lớn, bao gồm bộ phim năm 2020 Sát quỷ: Mugen Train (trở thành phim Nhật Bản có doanh thu cao nhất mọi thời đại), nhiều mùa anime và phim tiếp theo, và một lượng người hâm mộ toàn cầu đáng kể. Hình ảnh học oni trong Demon Slayer dựa nhiều vào truyền thống hình ảnh cổ điển của Nhật Bản (các nhân vật oni cấp cao và cấp thấp Twelve Kizuki mang các dấu hiệu hình ảnh cổ điển bao gồm các dấu hiệu khuôn mặt cụ thể, mã màu mắt và loại vũ khí) và đã cung cấp nền tảng hình ảnh gần đây chính cho hình ảnh "oni" của người xem không phải người Nhật.
Cuồng loạn (ベルセルク). Manga của Kentaro Miura được đăng từ ngày 25 tháng 8 năm 1989 cho đến khi Miura qua đời vào ngày 6 tháng 5 năm 2021 (với sự tiếp nối sau đó của Studio Gaga dưới sự giám sát của người bạn lâu năm của Miura, Kouji Mori), và nhiều bản chuyển thể anime bao gồm loạt phim Oriental Light and Magic năm 1997, bộ ba phim năm 2012 đến 2013 và bản chuyển thể anime năm 2016 đến 2017. Vũ trụ Berserk có Tông đồ và Chúa Trời, các hình tượng quỷ có hình ảnh bao gồm các yếu tố có nguồn gốc từ oni (sừng, nanh vuốt, biến đổi giữa dạng người và dạng quỷ), và cuộc đối đầu của nhân vật chính Guts với các hình tượng này cung cấp một số bố cục chiến binh đấu với quỷ ấn tượng nhất về mặt hình ảnh trong manga đương đại. Berserk có dấu ấn ảnh hưởng hình xăm đáng kể, với cả Thương hiệu hy sinh dấu ấn và bố cục Apostle toàn thân xuất hiện như những chủ đề xăm.
Naruto (ナルト). Manga của Masashi Kishimoto được đăng từ ngày 21 tháng 9 năm 1999 đến ngày 10 tháng 11 năm 2014, với bản chuyển thể anime từ năm 2002 đến 2017. Vũ trụ Naruto có Cửu Vĩ Hồ (九尾, Kyūbi, tên là Kurama trong cốt truyện sau này), một trong Cửu Vĩ Thú (bijuu) có hình ảnh dựa trên truyền thống Kitsune (linh hồ ly) cổ điển của Nhật Bản với các yếu tố năng lượng quỷ có nguồn gốc từ oni. Cửu Vĩ Hồ bị phong ấn trong nhân vật chính Naruto Uzumaki là một trong những động lực cốt truyện trung tâm của thương hiệu và đã có ảnh hưởng đáng kể đến các tác phẩm xăm có nguồn gốc từ anime đương đại, đặc biệt là trong phạm trù phong ấn quỷ và lớp phủ dạng quỷ.
Thuốc tẩy (ブリーチ). Manga của Tite Kubo (2001 đến 2016) có Rỗng (虚) và các nhân vật quỷ và siêu nhiên khác nhau của vũ trụ Soul Society; các nhân vật Lãnh chúa Vasto và arrancar mang các yếu tố hình ảnh có nguồn gốc từ oni. Bleach đã cung cấp một lượng đáng kể hình ảnh mặt nạ quỷ trong các tác phẩm xăm có nguồn gốc từ anime đương đại.
Mảnh One (ワンピース). Manga dài kỳ của Eiichiro Oda (từ năm 1997) bao gồm arc Đất nước Wano (giới thiệu năm 2018) có nhân vật phản diện Kaido, được miêu tả một phần như một nhân vật có nguồn gốc từ oni với sừng và các dấu hiệu hình ảnh rộng lớn hơn của truyền thống vua quỷ, và các nhân vật oni liên quan ở Quận Kuri. Arc Đất nước Wano rõ ràng tham chiếu đến Shuten-dōji và truyền thống tường thuật oni cổ điển Nhật Bản rộng lớn hơn và đã cung cấp nền tảng thiết kế hình xăm gần đây.
Cuộc phiêu lưu kỳ lạ của JoJo (ジョジョの奇妙な冒険). Manga dài kỳ của Hirohiko Araki (từ năm 1987) có khán đài (スタンド) những biểu hiện siêu nhiên, một số mang các yếu tố biểu tượng bắt nguồn từ oni, và truyền thống đối đầu siêu nhiên rộng lớn hơn của thương hiệu.
Hình xăm oni đương đại không phải của Nhật Bản như nó thường xuất hiện trong các tiệm xăm có nhiều khả năng bắt nguồn từ một trong những nguồn anime này hơn là từ nền tảng cổ điển Sekien-Kuniyoshi-Yoshitoshi. Oni bắt nguồn từ anime thường có các dấu hiệu biểu tượng được thiết lập trong thương hiệu nguồn (các dấu hiệu khuôn mặt cụ thể từ một nhân vật Demon Slayer, các trạng thái biến đổi cụ thể từ một Sứ giả Berserk, các mẫu dấu hiệu quỷ cụ thể từ một bố cục Cửu Vĩ của Naruto) thay vì từ vựng horimono cổ điển rộng lớn hơn. Các bố cục thường được thể hiện theo phong cách minh họa đương đại hoặc tân cổ điển thay vì theo phạm vi horimono cổ điển.
Cuộc thảo luận trung thực về bối cảnh văn hóa xung quanh hình xăm oni bắt nguồn từ anime có một số thành phần.
Hình xăm oni bắt nguồn từ anime có thể là những bản sao kém của truyền thống irezumi cổ điển. Nền tảng hình ảnh anime, mặc dù bản thân nó thường dựa trên truyền thống biểu tượng cổ điển của Nhật Bản, đã được diễn giải lại thông qua các quy ước hình ảnh thương mại đương đại không phải lúc nào cũng bảo tồn từ vựng biểu tượng cổ điển. Một hình xăm oni bắt nguồn từ một nhân vật Demon Slayer thể hiện nhân vật đó; nó không thể hiện oni Sekien hoặc Kuniyoshi cổ điển, và sự khác biệt này quan trọng đối với những người mặc hình xăm mà họ tưởng tượng đang tiếp cận truyền thống cổ điển thông qua nền tảng anime. Đây không phải là sự lên án đối với nền tảng anime, vốn là một hình thức văn hóa hợp pháp theo đúng nghĩa của nó, mà là sự làm rõ những gì hình xăm đề cập đến.
Bố cục oni kiểu yakuza toàn lưng không phải của Nhật Bản đang bị tranh cãi. Như đã thảo luận trong phần áp dụng yakuza ở trên, bố cục oni toàn lưng mang ý nghĩa liên kết tội phạm ngầm trong bối cảnh văn hóa Nhật Bản. Một người mặc không phải người Nhật chọn oni toàn lưng mà không có kiến thức biểu tượng hoặc mối liên hệ với dòng dõi horimono cổ điển đang hoạt động trong lãnh thổ văn hóa đang bị tranh cãi, và sự tranh cãi đó là một phần của biểu tượng. Dòng dõi Horiyoshi III và nhóm horishi đương đại rộng lớn hơn đã sản xuất tài liệu phong phú về câu hỏi này, nhìn chung ủng hộ sự tương tác tôn trọng của khách hàng không phải người Nhật trong các quy trình của truyền thống trong khi chống lại sự chiếm đoạt không theo ngữ cảnh của hình ảnh kiểu yakuza.
Quy trình horimono cổ điển được áp dụng. Như đã thảo luận trong phần tổng quan của Atlas về hình xăm kiểu Nhật Bản (các mục Hướng dẫn bỏ túi về hoa anh đào, mẫu đơn, cá chép, rồng, samurai và geisha), con đường trung thực chính cho một khách hàng không phải người Nhật quan tâm đến biểu tượng oni cổ điển của Nhật Bản là làm việc với một người hành nghề được đào tạo theo dòng dõi Horiyoshi III hoặc theo truyền thống horishi kế thừa tương đương, để tương tác với nền tảng biểu tượng bằng kiến thức, và chấp nhận rằng họa tiết mang trọng lượng văn hóa độc lập với ý định thẩm mỹ cá nhân. Horiyoshi III đã đào tạo các học trò không phải người Nhật (đáng chú ý nhất là Horikitsune / Alex Reinke), và dòng dõi Yokohama nói chung chào đón khách hàng phương Tây tôn trọng làm việc trong các quy trình của truyền thống.
Lập trường biên tập của Atlas là sự giao thoa anime đương đại đã cung cấp một điểm vào đáng kể cho thế hệ mới những người mặc không phải người Nhật để tiếp cận biểu tượng oni mà trước đây chưa từng tồn tại, rằng điểm vào đó là hợp pháp như một biểu hiện của fandom anime theo đúng nghĩa của nó, rằng những người mặc nên biết họ đang tham chiếu điều gì (một nhân vật anime cụ thể không phải là oni horimono cổ điển), và rằng sự quan tâm đến bối cảnh văn hóa rộng lớn hơn áp dụng cho tất cả các họa tiết truyền thống Nhật Bản vẫn tiếp tục áp dụng ở đây.
Biểu tượng màu sắc: đỏ, xanh lam, đen, trắng, vàng, xanh lục
Màu sắc của oni trong truyền thống tranh vẽ cổ điển Nhật Bản mang ý nghĩa Phật giáo gắn liền với Năm chướng ngại (tiếng Phạn: pañca nīvaraṇa; tiếng Pali: pañca nīvaraṇāni; tiếng Nhật: 五蓋, gogai) của giáo lý Phật giáo, năm trạng thái tinh thần cản trở sự tiến bộ hướng tới giác ngộ trong thực hành thiền định Phật giáo. Việc mã hóa màu sắc của oni theo chướng ngại được ghi lại trong Truyền thuyết về quỷ Nhật Bản của Reider (2010) và trong tài liệu biểu tượng Phật giáo rộng lớn hơn.
Năm chướng ngại trong công thức Phật giáo cổ điển của chúng là dục lạc giác quan (kamacchanda), ác ý (vyāpāda), lười biếng và buồn ngủ (thīnamiddha), bồn chồn và lo lắng (uddhaccakukkucca), và nghi ngờ hoài nghi (vicikicchā). Truyền thống Phật giáo Nhật Bản đã ánh xạ những chướng ngại này lên bảng màu oni với các liên kết chung sau đây (với sự thay đổi giữa các nguồn cụ thể):
Oni đỏ (aka-quỷ, 赤鬼). Giận dữ, ham muốn và tội lỗi của sự chấp trước. Oni đỏ là biến thể được xăm nhiều nhất trong cả horimono cổ điển và thực hành chịu ảnh hưởng Nhật Bản đương đại ở Mỹ, và màu sắc mang cả liên kết Phật giáo về sự giận dữ-ham muốn và liên kết hình ảnh rộng lớn hơn của màu đỏ với sự mãnh liệt, máu và lửa. Oni đỏ là màu sắc chuẩn cho các nhân vật Shuten-dōji cổ điển và các vị vua oni rộng lớn hơn.
Quỷ xanh (áo dài, 青鬼). Bệnh tật, trầm cảm và ác ý. Oni xanh lam là biến thể được xăm nhiều thứ hai và thường được ghép đôi về bố cục với oni đỏ trong các cặp cổ điển. Màu xanh lam mang cả liên kết Phật giáo về bệnh tật-trầm cảm và liên kết hình ảnh rộng lớn hơn của màu xanh lam với thế giới siêu nhiên và xác chết.
Oni đen (Kuro-oni, 黒鬼). Nghi ngờ, từ chối hoài nghi và cản trở đức tin. Oni đen ít phổ biến hơn các biến thể đỏ và xanh lam nhưng xuất hiện trong horimono cổ điển và cung cấp một biến thể chuẩn của hình tượng quỷ.
Oni trắng (shiro-quỷ, 白鬼). Tham lam, bồn chồn và cản trở sự mãn nguyện. Oni trắng cũng ít phổ biến hơn các biến thể đỏ và xanh lam và mang thêm liên kết hình ảnh của màu trắng với cái chết và sự ma quái trong truyền thống tranh vẽ Nhật Bản.
Oni vàng hoặc xanh lá cây (ki-quỷ 黄鬼 hoặc midhoặci-quỷ 緑鬼). Các chứng bệnh khác nhau bao gồm sự kiêu ngạo, bồn chồn và nghi ngờ hoài nghi, với sự quy kết cụ thể thay đổi theo nguồn. Các biến thể vàng và xanh lục là ít phổ biến nhất trong số các oni được mã hóa màu sắc và đôi khi được gộp vào phân loại yōkai rộng lớn hơn thay vì được coi là màu sắc oni riêng biệt.
Bảng màu Năm chướng ngại là một trong nhiều hệ thống biểu tượng cho việc tô màu oni; các hệ thống thay thế bao gồm liên kết màu sắc theo phương hướng (đỏ cho phía nam, xanh lam cho phía đông, trắng cho phía tây, đen cho phía bắc, vàng cho trung tâm, dựa trên vũ trụ ngũ hành Đông Á rộng lớn hơn), liên kết theo mùa (đỏ cho mùa hè, xanh lam cho mùa đông, trắng cho mùa thu, đen cho ban đêm), và liên kết theo câu chuyện cụ thể (các nhân vật oni có tên cụ thể trong các câu chuyện cổ điển có các quy định màu sắc chuẩn có thể ghi đè lên các quy tắc hệ thống rộng lớn hơn). Người hành nghề horimono đương đại thực hiện một bố cục oni thường sẽ chọn màu sắc dựa trên sự kết hợp của các yếu tố này, với cách đọc Năm chướng ngại là điểm neo rõ ràng phổ biến nhất trong tài liệu horimono đã xuất bản (Reider 2010, Foster 2015).
Oni chịu ảnh hưởng Nhật Bản đương đại ở Mỹ thường sử dụng quy định màu đỏ hoặc xanh lam mà không đề cập rõ ràng đến hệ thống Năm chướng ngại, và màu sắc thường được chọn vì tác động thị giác hơn là vì sự cụ thể về giáo lý. Đây là một sự thích ứng truyền thống của Mỹ hợp pháp chứ không phải là lỗi, nhưng những người mặc và người hành nghề làm việc trong phạm vi horimono cổ điển hoặc tìm kiếm kiến thức biểu tượng nên biết rằng việc mã hóa màu sắc mang liên kết giáo lý Phật giáo trong truyền thống gốc.
Các oni đỏ và xanh lam, với hai hình tượng oni có màu sắc tương phản được kết hợp với nhau, là một trong những lựa chọn bố cục phổ biến hơn trong cả horimono cổ điển và thực hành chịu ảnh hưởng Nhật Bản ở Mỹ. Cặp này tạo ra sự tương phản thị giác, đề cập đến quy ước ghép đôi rộng lớn hơn trong truyền thống tranh vẽ Nhật Bản (cặp Niō người bảo vệ đền thờ tại cổng đền Phật giáo là tiền lệ chuẩn), và cho phép bố cục tương tác đồng thời cả hai phạm vi giận dữ-ham muốn và bệnh tật-trầm cảm. Cặp Niō, Misshaku Kongo (密迹金剛, hình tượng à miệng mở) và Naraen Kongō (那羅延金剛, hình tượng bỏ miệng đóng), là tiền lệ chuẩn của người bảo vệ được ghép đôi và cung cấp tiền lệ biểu tượng cho bố cục oni ghép đôi.
Các cặp hình xăm oni phổ biến
Oni xuất hiện trong các bố cục đa yếu tố trên các phạm vi horimono cổ điển, chịu ảnh hưởng Nhật Bản ở Mỹ, tân cổ điển và minh họa đương đại.
Oni và samurai (oni đến musha). Chiến binh chiến đấu hoặc đã đánh bại một con oni. Bố cục này bắt nguồn trực tiếp từ truyền thống in tranh chiến binh của Kuniyoshi, đặc biệt là các câu chuyện về Shuten-dōji và Watanabe no Tsuna, và đọc như chiến binh vượt qua một kẻ thù siêu nhiên. Một trong những bố cục horimono cổ điển phổ biến nhất và là một trong những chủ đề tay áo và lưng kiểu Nhật đương đại được xăm nhiều nhất. Tham chiếu chéo mục samurai trong Hướng dẫn bỏ túi.
Oni và mẫu đơn (oni đến botan). Quỷ được ghép đôi với loài hoa irezumi chuẩn. Hoa mẫu đơn (thực vật học) báo hiệu phạm vi "vua của các loài hoa" và ghép đôi với phạm vi vua quỷ của oni để tạo ra một bố cục đọc như sức mạnh hoàng gia hung dữ. Một trong những cặp horimono cổ điển phổ biến hơn và là một bố cục chịu ảnh hưởng Nhật Bản đương đại thường xuyên ở Mỹ. Tham chiếu chéo mục mẫu đơn trong Hướng dẫn bỏ túi.
Oni và cúc (oni đến kiku). Ác quỷ kết hợp với hoa cúc hoàng gia. Hoa cúc (kiku) báo hiệu mùa thu, sự trường thọ và hệ thống hoàng gia; sự kết hợp này cung cấp khung cảnh mùa vụ và sự tương phản giữa cái được nuôi dưỡng bởi hoàng gia và cái hoang dã của ác quỷ. Ít phổ biến hơn sự kết hợp ác quỷ-mẫu đơn nhưng được ghi nhận trong horimono cổ điển.
Ác quỷ và rồng (oni tới ryū). Ác quỷ kết hợp với hình tượng bảo vệ mang tính kinh điển của irezumi. Rồng như một vị thần hộ mệnh kết hợp với ác quỷ như một ác quỷ bảo vệ tạo ra một bố cục bảo vệ tổng hợp. Ít mang tính kinh điển hơn sự kết hợp chiến binh-ác quỷ nhưng ngày càng phổ biến trong các tác phẩm đương đại. Tham khảo mục Sổ tay Hướng dẫn về Rồng.
Ác quỷ và rắn (oni tới hebi). Ác quỷ kết hợp với con rắn. Con rắn (hebi) mang nhiều ý nghĩa biểu tượng trong truyền thống Nhật Bản (may mắn trong một số bối cảnh, biến đổi trong các bối cảnh khác, mối đe dọa siêu nhiên trong à bối cảnh mặt nạ Noh của rắn-ác quỷ), và sự kết hợp ác quỷ-rắn tạo ra một bố cục mối đe dọa siêu nhiên tổng hợp. Câu chuyện Shuten-dōji đặc biệt có những biến đổi giống rắn và là một trong những nguồn gốc của sự kết hợp này.
Ác quỷ và đầu lâu (oni đến dokuro). Ác quỷ kết hợp với đầu lâu. Đầu lâu (dokuro) mang ý nghĩa vật kỷ niệm mang tính kinh điển được chia sẻ trên các truyền thống xăm hình toàn cầu và thêm vào đó là liên kết Phật giáo Nhật Bản về sự vô thường. Sự kết hợp này đọc như một mối đe dọa chết chóc và siêu nhiên tổng hợp và phổ biến hơn trong các phong cách ảnh hưởng Nhật Bản đương đại của Mỹ và tân cổ điển so với horimono cổ điển.
Ác quỷ và lửa (oni đến honō). Ác quỷ bao quanh bởi lửa. Lửa (honō) báo hiệu cõi địa ngục và ý nghĩa vị thần thịnh nộ-bảo vệ (tương tự như hào quang lửa của Fudō Myō-ō), và bố cục ác quỷ-lửa là một trong những cách xử lý mang tính khí quyển mạnh mẽ nhất của horimono cổ điển. Phổ biến như một Các dấu hiệu kỹ thuật của tác phẩm oni horimono cổ điển bao gồm việc bão hòa màu sắc tebori (手彫り, xăm bằng tay) rộng khắp làn da của con quỷ (màu đỏ, xanh lam hoặc màu khác phải hiển thị rõ ràng trên toàn bộ hình tượng); thể hiện chính xác sừng, răng nanh và biểu cảm khuôn mặt (hình tượng phải đọc là dữ tợn chứ không phải hài hước); cơ bắp chi tiết; tích hợp với các yếu tố khí quyển yếu tố khí quyển xung quanh một hình tượng ác quỷ chính.
Ác quỷ và hổ (oni đến tora). Ác quỷ kết hợp với hổ như một biểu tượng kẻ săn mồi. Khố da hổ (tora nofundoshi) tự nó là một dấu hiệu biểu tượng kinh điển của ác quỷ, và việc thêm hình tượng hổ đầy đủ vào bố cục ác quỷ cung cấp một ý nghĩa chiến đấu-săn mồi tổng hợp. Ít phổ biến hơn sự kết hợp chiến binh-ác quỷ nhưng được ghi nhận trong cả horimono cổ điển và tác phẩm đương đại. Tham khảo mục Sổ tay Hướng dẫn về Hổ.
Ác quỷ và hoa anh đào (oni đến sakura). Ác quỷ với những cánh hoa anh đào rơi. Hoa anh đào (hoa anh đào) báo hiệu sự vô thường và vẻ đẹp thoáng qua, và sự kết hợp giữa ác quỷ với những cánh hoa rơi tạo ra một bố cục đọc như sự phù du hung tợn hoặc ác quỷ đối lập với cái được nuôi dưỡng-xinh đẹp. Phổ biến trong các phong cách ảnh hưởng Nhật Bản đương đại của Mỹ và tân cổ điển. Tham khảo mục Sổ tay Hướng dẫn về Hoa Anh Đào.
Ác quỷ và ác quỷ thứ hai (đỏ và xanh lam kết hợp). Hai ác quỷ có màu sắc tương phản được kết hợp với nhau. Sự kết hợp đỏ-xanh lam ám chỉ cặp hộ vệ đền Niō (Misshaku Kongō và Naraen Kongō tại cổng đền Phật giáo) và cung cấp một bố cục hộ vệ cặp đôi tổng hợp. Sự kết hợp này là một trong những bố cục ác quỷ ấn tượng nhất về mặt thị giác và được ghi nhận trong cả horimono cổ điển và thực hành ảnh hưởng Nhật Bản đương đại của Mỹ.
Ác quỷ và hannya (oni tới hannya). Ác quỷ đực có sừng kết hợp với ác quỷ mặt nạ Noh cái có sừng. Sự kết hợp này cung cấp một bố cục mặt nạ siêu nhiên tổng hợp kết hợp ý nghĩa biểu tượng rộng hơn của ác quỷ với ý nghĩa cụ thể của hannya có nguồn gốc từ Noh. Phổ biến trong các tác phẩm tay áo ảnh hưởng Nhật Bản đương đại của Mỹ. Tham khảo sổ tay hướng dẫn về hannya cho khía cạnh ác quỷ-mặt nạ nữ của sự kết hợp.
Vị trí và quy mô
Vị trí và quy mô tương tác trực tiếp với mật độ biểu tượng và cách đọc của ác quỷ.
Toàn bộ lưng (senaka). Vị trí horimono cổ điển cho ác quỷ như chủ đề chính (thư đại). Hình tượng ác quỷ đứng hoặc tấn công đầy đủ có thể được thể hiện ở quy mô phù hợp, với các Các dấu hiệu kỹ thuật của tác phẩm oni horimono cổ điển bao gồm việc bão hòa màu sắc tebori (手彫り, xăm bằng tay) rộng khắp làn da của con quỷ (màu đỏ, xanh lam hoặc màu khác phải hiển thị rõ ràng trên toàn bộ hình tượng); thể hiện chính xác sừng, răng nanh và biểu cảm khuôn mặt (hình tượng phải đọc là dữ tợn chứ không phải hài hước); cơ bắp chi tiết; tích hợp với các yếu tố khí quyển xung quanh (lửa, đường gió, mẫu đơn hoặc hoa cúc, yêu quái phụ) cung cấp trường khí quyển. Toàn bộ lưng là vị trí ác quỷ có mật độ biểu tượng dày đặc nhất và đòi hỏi khắt khe nhất để thực hiện. Bố cục ác quỷ toàn lưng theo phong cách yakuza mang thêm liên kết ngữ cảnh được thảo luận trong phần áp dụng yakuza ở trên.
Toàn bộ thân (hikae, gobu, shichibu, v.v.). Bố cục thân tích hợp có thể bao gồm một ác quỷ như một nhân vật chính hoặc phụ trong một logic bố cục lớn hơn. Thân tích hợp cổ điển có thể tích hợp các bố cục tường thuật chiến binh đối đầu ác quỷ, cặp ác quỷ đỏ-xanh lam, hoặc các hình tượng ác quỷ đơn lẻ trong các trường khí quyển gió-nước lớn hơn. Vị trí thân là bối cảnh ác quỷ phong phú nhất về mặt biểu tượng và mang lại phần thưởng cho công việc kéo dài nhiều buổi.
Tay áo hoặc tay áo dài. Vị trí cánh tay điều chỉnh hình tượng ác quỷ theo logic bố cục dọc của chi. Mặt nạ ác quỷ, hình tượng đứng một phần, hoặc bố cục hình tượng đầy đủ gọn gàng hơn có thể được thể hiện ở quy mô tay áo, thường kết hợp với các yếu tố hoa anh đào, mẫu đơn hoặc đường gió xung quanh. Tay áo là một trong những vị trí ác quỷ phổ biến nhất trong phong cách ảnh hưởng Nhật Bản đương đại của Mỹ.
Bảng ngực. Vị trí ngực phù hợp với hình tượng đứng đầy đủ hoặc mặt nạ ác quỷ ở quy mô đáng kể. Bảng ngực là một trong những vị trí ác quỷ kinh điển theo phong cách ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ và là một trong những bố cục ác quỷ được xăm nhiều nhất đương đại.
Chụp vai hoặc cánh tay trên. Vị trí vai điều chỉnh mặt nạ ác quỷ hoặc bố cục ác quỷ-lửa gọn gàng cho bề mặt tròn của vai. Vị trí này phổ biến trong các phong cách Mỹ truyền thống và tân cổ điển và là một trong những vị trí ác quỷ gọn gàng hơn.
Đùi. Vị trí đùi phù hợp với hình tượng ác quỷ đứng đầy đủ ở quy mô đáng kể, với các yếu tố khí quyển xung quanh. Đùi đã trở thành một địa điểm chính đương đại cho các tác phẩm ác quỷ tân cổ điển và siêu thực vào những năm 2010 và 2020.
Cẳng tay hoặc bắp chân. Các vị trí chi quy mô nhỏ hơn thường nén bố cục thành chỉ xử lý mặt nạ ác quỷ. Mặt nạ ác quỷ ở quy mô cẳng tay hoặc bắp chân là vị trí ác quỷ gọn gàng được xăm nhiều nhất trong thực hành đương đại của Mỹ.
Bàn tay hoặc cổ. Vị trí bàn tay hoặc cổ (quy mô rất nhỏ) thường chỉ thể hiện mặt nạ ác quỷ hoặc xử lý mắt ác quỷ cách điệu. Vị trí này gây tranh cãi trong các quy ước horimono cổ điển (các quy ước thân tích hợp cổ điển gobu và shichibu truyền thống dừng lại ở cổ tay và mắt cá chân), và nhiều người thực hành horimono cổ điển từ chối mở rộng tác phẩm lên tay hoặc cổ. Vị trí này phổ biến hơn trong thực hành đương đại của Mỹ nhưng mang theo các liên kết ngữ cảnh mà người mặc nên biết.
Nguyên tắc quy mô chung cho tác phẩm ác quỷ là hình tượng này được hưởng lợi từ kích thước lớn. Mật độ biểu tượng (sừng, răng nanh, màu sắc, kanabō gậy sắt, khố da hổ, lửa khí quyển hoặc đường gió) cần có không gian để thể hiện rõ ràng, và một ác quỷ quy mô nhỏ thường đọc như một hình ảnh ác quỷ chung chung thay vì là hình tượng biểu tượng cụ thể mà truyền thống cổ điển cung cấp. Thảo luận về vị trí và quy mô với nghệ sĩ của bạn, lý tưởng nhất là người có đào tạo được ghi nhận về truyền thống horimono cổ điển hoặc dòng dõi ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ, và chấp nhận rằng bố cục có thể sẽ yêu cầu công việc nhiều buổi cho các xử lý hình tượng đầy đủ.
Những câu hỏi cần hỏi nghệ sĩ của bạn trước khi xăm hình ác quỷ
Việc quan tâm đến bối cảnh văn hóa của họa tiết oni gợi ý một bộ câu hỏi cụ thể mà người được xăm có thể đặt ra cho người thực hiện trước khi cam kết với thiết kế.
Nguồn cổ điển hay đương đại nào đang được sử dụng cho bố cục? Một nguồn cụ thể (một trang danh mục yōkai của Toriyama Sekien, một bộ ba tranh chiến binh đấu với oni của Kuniyoshi, một bức tranh ma của Yoshitoshi, một bố cục trong sách vẽ của Horiyoshi III, một nhân vật trong Demon Slayer) cung cấp điểm neo hình tượng và cho phép bố cục hiển thị với sự cụ thể thay vì là một con quỷ chung chung. Việc đặt câu hỏi thường cải thiện sự tương tác của người thực hiện với thiết kế.
Người thực hiện có quen thuộc với vốn từ vựng hình tượng horimono cổ điển không? Không phải mọi người thực hiện làm việc trong một phạm vi chịu ảnh hưởng của Nhật Bản đều có đào tạo trực tiếp hoặc mối quan hệ huyết thống với truyền thống horimono cổ điển. Một người thực hiện được đào tạo trong dòng dõi Horiyoshi III, trong trường phái Hardy, trong dòng dõi Family Iron của Filip Leu, hoặc trong một truyền thống horishi kế thừa tương tự thường sẽ thể hiện các dấu hiệu hình tượng (biểu tượng màu sắc, kanabō, khố da hổ, tích hợp với Các dấu hiệu kỹ thuật của tác phẩm oni horimono cổ điển bao gồm việc bão hòa màu sắc tebori (手彫り, xăm bằng tay) rộng khắp làn da của con quỷ (màu đỏ, xanh lam hoặc màu khác phải hiển thị rõ ràng trên toàn bộ hình tượng); thể hiện chính xác sừng, răng nanh và biểu cảm khuôn mặt (hình tượng phải đọc là dữ tợn chứ không phải hài hước); cơ bắp chi tiết; tích hợp với các yếu tố khí quyển) một cách chính xác. Một người thực hiện làm việc trong một phạm vi tân cổ điển hoặc minh họa đương đại chung chung hơn có thể thể hiện nhân vật với tác động thị giác nhưng ít cụ thể về hình tượng hơn.
Màu sắc được gán và lý do là gì? Màu sắc của oni mang cách đọc Ngũ Chướng của Phật giáo đã thảo luận ở trên. Một người thực hiện có thể giải thích tại sao một oni cụ thể có màu đỏ, xanh lam, đen, trắng hoặc màu khác, và màu đó mang ý nghĩa giáo lý hay bố cục nào, là đang tương tác với truyền thống một cách hiểu biết. Một người thực hiện chọn màu chỉ vì tác động thị giác đang đưa ra một lựa chọn truyền thống Mỹ hợp pháp nhưng không tương tác với biểu tượng màu sắc của truyền thống cổ điển.
Bố cục là oni-làm-chủ-thể, chiến binh-đấu-với-oni, hay chỉ-mặt-nạ-oni? Ba lựa chọn bố cục cung cấp các phạm vi hình tượng khác nhau và các yêu cầu về quy mô và vị trí khác nhau. Người được xăm nên biết bố cục thuộc phạm vi nào và chọn vị trí và quy mô tương ứng.
Người được xăm có thoải mái với cuộc thảo luận về bối cảnh văn hóa không? Cách đọc oni như người bảo vệ, các truyền thống dân gian Setsubun và Namahage, phạm vi người canh giữ địa ngục Phật giáo, otogi-zōshi truyền thống tường thuật, cuộc thảo luận về việc yakuza chấp nhận, cuộc thảo luận về sự giao thoa anime, và cuộc thảo luận về sự chiếm dụng đều là một phần của nội dung hình tượng. Một người được xăm chọn họa tiết mà không tham gia vào cuộc thảo luận về bối cảnh văn hóa đang đưa ra một lựa chọn thẩm mỹ hợp pháp nhưng đang chọn mặc một hình ảnh có trọng lượng văn hóa tồn tại độc lập với ý định cá nhân. Lựa chọn là của người được xăm; cách trình bày là trung thực.
Lập trường biên tập và ghi chú tham khảo chéo
Lập trường biên tập của Atlas về họa tiết oni là nhân vật này là một trong những lựa chọn thư đại irezumi Nhật Bản kinh điển, rằng truyền thống horimono cổ điển cung cấp một nền tảng hình tượng sâu sắc và liên tục bắt nguồn từ Toriyama Sekien, Utagawa Kuniyoshi, Tsukioka Yoshitoshi và Horiyoshi III, rằng cách đọc mặc định của phương Tây về "ác quỷ đồng nghĩa với cái ác" không tương ứng với vai trò văn hóa thực tế của nhân vật như người bảo vệ, rằng hình xăm oni đương đại bắt nguồn từ anime là hợp pháp trong phạm vi của chúng nhưng không nên nhầm lẫn với truyền thống horimono cổ điển, rằng bố cục oni kiểu yakuza toàn lưng mang bối cảnh văn hóa gây tranh cãi mà người được xăm nên biết, và rằng các quy trình của người thực hiện kế thừa giống như các họa tiết truyền thống Nhật Bản khác (rồng, cá chép, hoa anh đào, mẫu đơn, samurai, geisha) áp dụng cho oni khi được xăm trong phạm vi horimono cổ điển.
Ghi chú tham khảo chéo:
Các Hannya (般若) chỉ được đề cập ngắn gọn ở đây và xứng đáng có mục Hướng dẫn bỏ túi riêng. Hannya có sự khác biệt về hình tượng với danh mục oni rộng lớn hơn (hannya là một mặt nạ Noh cụ thể mô tả một người phụ nữ biến thành quỷ do ghen tuông, với các quy ước truyền thống điêu khắc khác với hình tượng oni rộng lớn hơn), và việc gộp hannya với oni trong một số diễn ngôn xăm hình không phải của Nhật Bản là một sự đơn giản hóa được công nhận.
Các samurai xử lý bố cục chiến binh đấu với oni từ phía chiến binh và bao gồm thảo luận đáng kể về nền tảng tranh chiến binh của Kuniyoshi cung cấp tài liệu hình tượng cho cả truyền thống samurai và oni.
Các rồng xử lý nhân vật bảo vệ irezumi kinh điển thường được ghép đôi với oni trong các bố cục horimono cổ điển, và bao gồm thảo luận rộng hơn về logic hình tượng người bảo vệ mà oni chia sẻ.
Các Fudou Myō-ō (đang phát triển) xử lý vị thần bảo vệ Phật giáo giận dữ có hình tượng chia sẻ các quy ước hình ảnh với oni và vai trò của ngài như một người bảo vệ mãnh liệt tương đồng với chức năng người bảo vệ của oni.
Thư mục và nguồn
Các nguồn chính bằng tiếng Anh và bản dịch tiếng Anh cho truyền thống hình tượng oni bao gồm các nguồn sau.
Brazell, Karen, biên tập. Nhà hát truyền thống Japanese: Tuyển tập các vở kịch. New York: Nhà xuất bản Đại học Columbia, 1998.
Faure, Bernard. Power của sự phủ nhận: Phật giáo, sự thuần khiết và giới tính. Princeton: Nhà xuất bản Đại học Princeton, 2003.
Foster, Michael Dylan. Địa ngục và cuộc diễu hành: Quái vật Japanese và Culture của Yōkai. Berkeley: Nhà xuất bản Đại học California, 2009.
Foster, Michael Dylan. Sách Yêu Quái: Những sinh vật bí ẩn trong văn hóa dân gian Japanese. Berkeley: Nhà xuất bản Đại học California, 2015.
Hardy, Don Ed, biên tập. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Tập. 1. Honolulu và San Francisco: Hardy Marks Publications, 2002.
Hardy, Don Ed. Mang ước mơ của bạn: Cuộc sống của tôi trong hình xăm, với Joel Selvin. New York: Thomas Dunne Books, 2013.
Hardy, Don Ed, biên tập. Ttạitootime, Tập 1 đến 5. Honolulu và San Francisco: Hardy Marks Publications, 1982 đến 1991.
Hill, Peter B. E. Mafia The Japanese: Yakuza, Pháp luật và State. Oxford: Nhà xuất bản Đại học Oxford, 2003.
Hhoặciyoshi III (Yoshihito Nakano). Hình xăm Thiết kế của Nhật Bản. Honolulu: Hardy Marks Publications, 1989 đến 1990.
Hhoặciyoshi III. 100 Con quỷ của Horiyoshi III (Hyakkizu Hhoặciyoshi). Tokyo: Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Hhoặciyoshi III. 108 Anh hùng của Suikoden. Tokyo: Nihonshuppansha, khoảng 2009 đến 2010.
Inagaki, Shinichi. Hình xăm Edo. Tokyo: Heibonsha, 1992.
Kaplan, David E., và Alec Dubro. Yakuza: Japan's Thế giới ngầm tội phạm, ấn bản mở rộng. Berkeley: University of California Press, 2003.
Kern, Adam. Manga từ Floating World: Comicbook Culture và Kibyōshi của Edo Japan. Cambridge, MA: Trung tâm Châu Á của Đại học Harvard, 2006.
Kitamura, Takahiro, và Kip Fulbeck. Kiên trì: Truyền thống Hình xăm Nhật Bản trong Thế giới Hiện đại. Los Angeles: Bảo tàng Quốc gia Nhật Bản-Mỹ, 2014.
Kitamura, Takàiro. Bushido: Di sản của hình xăm Nhật Bản. Atglen, PA: Schiffer Publishing, 2001 (và các lần tái bản sau đó đến năm 2008).
Klompmakers, Inge. Of Brigands và Bravery: Kuniyoshi's Heroes của Suikoden. Leiden: Nhà xuất bản Hotei, 1998.
Komtạisu, Kazuhiko. Giới thiệu về Yōkai Culture: Quái vật, Ma và Outsiders trong Lịch sử Japanese, dịch bởi Hiroko Yoda và Matt Alt. Tokyo: Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017.
Komparu, Kbỏio. Sân khấu Noh: Nguyên tắc và quan điểm. New York và Tokyo: Weatherhill, 1983.
Kuroda, Toshio. "Ý thức Lịch sử và Triết học Hon-jaku trong Thời kỳ Trung cổ trên Núi Hiei." Trong George J. Tanabe Jr. và Willa Jane Tanabe, biên tập, Hoa Sen trong Văn hóa Nhật Bản. Honolulu: Nhà xuất bản Đại học Hawaii, 1989.
McCallum, Donald. "Các Chiều Kích Lịch sử và Văn hóa của Xăm mình ở Nhật Bản." Trong Arnold Rubin, biên tập, Dấu ấn Văn minh: Biến đổi Nghệ thuật của Cơ thể Con người. Los Angeles: Bảo tàng Lịch sử Văn hóa UCLA, 1988.
Plutschow, Herbert. Hỗn loạn và vũ trụ: Ritual trong văn học sơ kỳ và Medieval Japanese. Leiden: Brill, 1990.
Plutschow, Herbert. Matsuri: Lễ hội của Nhật Bản. Richmond, Surrey: Thư viện Nhật Bản / Nhà xuất bản Curzon, 1996.
Reider, Nhoặciko T. Truyện về Siêu nhiên ở Nhật Bản thời Cận đại: Kaidan, Akinari, Ugetsu Monogatari. Lewiston, NY: Nhà xuất bản Edwin Mellen, 2002.
Reider, Nhoặciko T. Truyền thuyết về quỷ Nhật Bản: Oni từ thời cổ đại đến hiện tại. Logan: Nhà xuất bản Đại học bang Utah, 2010.
Richie, Donald, và Ian Buruma. Hình Xăm Nhật Bản. New York và Tokyo: Weatherhill, 1980.
Robinson, B.W. Kuniyoshi: Dấu ấn chiến binh. Ithaca: Nhà xuất bản Đại học Cornell, 1982.
Stevenson, John. Ba mươi sáu Bóng ma của Yoshitoshi. New York và Tokyo: Weatherhill, 1983.
Stevenson, John. Truyện kỳ lạ của Yoshitoshi. Leiden: Nhà xuất bản Hotei, 2005.
UNESCO. "Raiho-shin, các chuyến thăm nghi lễ của thần linh trong mặt nạ và trang phục." Danh sách Đại diện Di sản Văn hóa Phi vật thể Nhân loại, 2018. Tài liệu UNESCO, Paris.