Hình ảnh Pin-up trong Lịch sử Hình xăm

Hình ảnh pin-up là một họa tiết truyền thống mang tính biểu tượng của Mỹ ở Bowery và thủy thủ trong Thế chiến II, nhưng ý nghĩa của nó chưa bao giờ đứng yên: nó bắt đầu như một biểu tượng của ánh mắt nam giới về sự quyến rũ minh họa trên tạp chí và nỗi nhớ của thủy thủ, và kể từ những năm 1990, những người mặc hình xăm là phụ nữ và các nghệ sĩ xăm hình nữ đã tái chiếm nó một cách đáng kể như một tuyên bố về sự tích cực về cơ thể và quyền tự quyết, một lịch sử tranh chấp được ghi lại bởi Maria Elena Buszek trong Pin-Up Grrrls (Duke University Press, 2006) và bởi Joanne Meyerowitz năm 1996 Tạp chí Lịch sử Women nghiên cứu về sự tiếp nhận thực tế của phụ nữ trong thời kỳ đó. Từ vựng hình ảnh bắt nguồn từ "Petty Girls" của George Petty trên Esquire từ năm 1933, "Vargas Girls" của Alberto Vargas trên Esquire (1940 đến 1946) và Playboy (1957 đến 1978), và lịch của Gil Elvgren trên Brown and Bigelow từ năm 1944. Họa tiết này đã xuất hiện trên các máy bay ném bom B-17, B-24 và B-29 của Mỹ từ năm 1942 đến 1945, được ghi lại tại Bảo tàng Quốc gia Lực lượng Không quân Hoa Kỳ ở Dayton, Ohio. Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 đến 1973) đã ổn định hình ảnh pin-up truyền thống mang tính biểu tượng của Mỹ tại cửa hàng của ông trên Hotel Street, Honolulu, dựa trên từ vựng của Bowery và Norfolk của Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers và Bert Grimm. Bettie Page (1923 đến 2008) là, theo nhiều nguồn tin, người phụ nữ được xăm hình nhiều nhất trong lịch sử hình xăm Mỹ.

Hình xăm pin-up có ý nghĩa gì?

Hình xăm pin-up phổ biến nhất đề cập đến bố cục pin-up truyền thống mang tính biểu tượng của Mỹ bắt nguồn từ minh họa tạp chí từ những năm 1930 đến 1950 (George Petty, Alberto Vargas, Gil Elvgren) và từ truyền thống nghệ thuật mũi máy bay ném bom và thủy thủ Thế chiến II (1942 đến 1945). Cách diễn giải có nhiều lớp. Trong phạm vi gốc của ánh mắt nam giới giữa thế kỷ, hình ảnh pin-up là biểu tượng của người thủy thủ đang làm việc về tình bạn nữ giới vượt qua khoảng cách và thời gian. Trong phạm vi tái chiếm nữ quyền đương đại, được ghi lại bởi Maria Elena Buszek trong Pin-Up Grrrls (2006) và có thể truy nguyên qua sự hồi sinh của nhạc burlesque những năm 1990 và 2000, hình ảnh pin-up là một tuyên bố về sự tích cực về cơ thể và quyền tự quyết mà những người mặc là phụ nữ và các nghệ sĩ xăm hình nữ đã tái chiếm một cách đáng kể. Cả hai cách diễn giải đều hợp lệ trong thực hành đương đại, và các yếu tố cụ thể của bố cục (cô gái hula của Sailor Jerry, biểu tượng bondage của Bettie Page, một Vargas Girl, một hình ảnh pin-up đường nét tinh xảo kiểu chicano) báo hiệu phạm vi mà người mặc đang tham gia.

Hình xăm pin-up kiểu Sailor Jerry có ý nghĩa gì?

Hình xăm pin-up của Sailor Jerry đề cập đến các tác phẩm mang tính biểu tượng giữa thế kỷ 20 trên Hotel Street, Honolulu do Norman Collins (1911 đến 1973) tạo ra, người đã thành lập một nghệ sĩ xăm hình chuyên nghiệp ở Honolulu vào giữa đến cuối những năm 1930 và làm việc với lượng khách hàng chủ yếu là Hải quân và Thương mại Hoa Kỳ đi qua Trân Châu Cảng cho đến khi ông qua đời vào ngày 12 tháng 6 năm 1973. Các tác phẩm pin-up của Collins là từ vựng pin-up truyền thống Mỹ được sao chép nhiều nhất trong thực hành xăm hình chuyên nghiệp và được ghi lại trong Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Tập. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), được biên tập bởi Don Ed Hardy. Các bố cục mang tính biểu tượng bao gồm cô gái hula Hawaii với váy và vòng hoa, hình ảnh pin-up đội mũ thủy thủ đang nháy mắt chào, hình ảnh pin-up cao bồi với vòng dây thừng, hình ảnh pin-up mặc đồ bơi với ly rượu martini, và một số biến thể của hình dáng ngồi và nằm. Bảng màu là phạm vi tiêu chuẩn của Sailor Jerry (môi và các chi tiết màu đỏ, tông màu da, nước hoặc nền màu xanh đậm, đường viền màu đen). Thương hiệu Sailor Jerry (một sản phẩm rượu của William Grant and Sons từ năm 2008) tiếp tục cấp phép các thiết kế pin-up của Collins cho tài liệu tiếp thị.

Hình xăm pin-up đến từ đâu?

Hình xăm pin-up đã đi vào biểu tượng học Mỹ thông qua nhiều luồng hội tụ. Truyền thống tranh chân dung người yêu của thủy thủ Mỹ thế kỷ 19 (một bức chân dung người phụ nữ với một dải băng tên, được ghi lại trong Hình xăm: Bí mật của một nghệ thuật kỳ lạ được thực hiện bởi người bản địa Hoa Kỳ, Simon and Schuster, 1933) là hình ảnh tiền thân của pin-up. Từ vựng minh họa tạp chí từ những năm 1930 đến 1950 đã cung cấp ngữ pháp hình ảnh mang tính biểu tượng: "Petty Girls" của George Petty trên Esquire từ năm 1933, "Vargas Girls" của Alberto Vargas trên Esquire (1940 đến 1946) và Playboy (1957 đến 1978), các bức tranh lịch của Gil Elvgren trên Brown and Bigelow từ năm 1944, và các trang bìa Saturday Evening Post của Norman Rockwell trong suốt thời kỳ đó. Nghệ thuật mũi máy bay ném bom Thế chiến II (1942 đến 1945) đã chuyển các hình minh họa tạp chí lên các máy bay ném bom B-17, B-24 và B-29 của Mỹ trên các mặt trận châu Âu và Thái Bình Dương; hoạt động này được ghi lại tại Bảo tàng Quốc gia Lực lượng Không quân Hoa Kỳ ở Dayton, Ohio. Nhóm nghệ sĩ truyền thống Mỹ ở Bowery (Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm) và Norman "Sailor Jerry" Collins trên Hotel Street, Honolulu, đã ổn định hình ảnh pin-up đường nét đậm mà hầu hết người Mỹ hiện đại nhận ra.

Hình xăm Bettie Page có ý nghĩa gì?

Hình xăm Bettie Page đề cập đến người mẫu Bettie Page (1923 đến 2008) đặc trưng giữa thế kỷ 20, một trong những đối tượng pin-up được chụp ảnh nhiều nhất trong lịch sử hình ảnh Mỹ và là một phân loại phụ riêng biệt trong công việc xăm hình pin-up. Biểu tượng của Page có thể nhận ra: mái tóc đen như mực với kiểu cắt bằng đặc trưng, ánh mắt nhìn thẳng đầy ẩn ý, và một cơ thể hình ảnh bao gồm cả các tư thế đồ bơi và đồ lót pin-up cổ điển và các bức ảnh bondage và fetish mang tính chuyển đổi hơn mà Page đã sản xuất với studio Movie Star News của Irving Klaw ở New York trong khoảng thời gian từ 1952 đến 1957. Hình ảnh của Page đã được xăm rộng rãi từ những năm 1950 trở đi và bà là, theo nhiều nguồn, người phụ nữ được xăm hình nhiều nhất trong lịch sử hình xăm Mỹ. Di sản Bettie Page LLC kiểm soát việc sử dụng thương mại hình ảnh của bà; hình xăm cá nhân thường không bị truy tố pháp lý, nhưng hình ảnh xăm thương mại mang hình ảnh của bà mà không có giấy phép về mặt kỹ thuật là bị hạn chế. Các nghệ sĩ xăm hình quen thuộc với tình hình có thể tư vấn.

Hình xăm cô gái pin-up với mỏ neo có ý nghĩa gì?

Một cô gái pin-up với mỏ neo là bố cục thủy thủ truyền thống mang tính biểu tượng của Mỹ, kết hợp biểu tượng của người thủy thủ đang làm việc về sự trở về an toàn trên biển (mỏ neo) với hình ảnh pin-up đại diện cho người bạn đồng hành nữ giới đang chờ đợi trên bờ hoặc phạm vi nữ giới rộng lớn hơn mà người thủy thủ mang theo bên mình vượt qua khoảng cách. Cặp đôi này bắt nguồn từ truyền thống tranh chân dung người yêu của thủy thủ thế kỷ 19 được ghi lại trong Parry (1933) và đã được ổn định dưới dạng truyền thống Mỹ đường nét đậm qua các sản phẩm của cửa hàng Wagner ở Chatham Square, các tác phẩm ở Norfolk của Cap Coleman (được Bảo tàng Hàng hải ở Newport News, Virginia mua lại vào năm 1936, lần mua lại của tổ chức sớm nhất được ghi nhận về hình ảnh xăm Mỹ), các tác phẩm của Bert Grimm ở Long Beach Pike, và các tác phẩm trên Hotel Street của Sailor Jerry Collins. Bố cục thường bao gồm một dải băng tên ghi tên người yêu, mẹ hoặc người phụ nữ được đặt tên khác của người mặc. Hình ảnh pin-up và mỏ neo là một trong những bố cục từ vựng thủy thủ được ghi lại nhiều nhất và vẫn đang được sản xuất tích cực tại hầu hết các cửa hàng truyền thống của Mỹ.

Nên đặt hình xăm pin-up ở đâu?

Các vị trí phổ biến mỗi vị trí mang lại những đánh đổi khác nhau về hình ảnh và tuổi thọ. Cánh tay trên và bắp tay là vị trí truyền thống mang tính biểu tượng của Mỹ cho một hình ảnh pin-up đơn lẻ, có kích thước phù hợp với thiết kế đường nét đậm và dễ dàng che bằng tay áo ngắn. Cẳng tay thể hiện sự trưng bày có chủ ý và chứa hình ảnh pin-up đứng hoặc ngồi đầy đủ với dải băng tên. Ngực, thường kết hợp với mỏ neo hoặc một yếu tố từ vựng thủy thủ khác, báo hiệu trực tiếp cách diễn giải truyền thống thủy thủ. Đùi và bắp chân chứa các bố cục pin-up tân cổ điển hoặc siêu thực lớn hơn và là những vị trí phổ biến cho các tác phẩm tái chiếm nữ quyền đương đại, nơi người mặc chọn vị trí vì lý do cá nhân hơn là trưng bày. Vị trí lưng hỗ trợ các bố cục nhiều hình ảnh lớn hoặc toàn bộ biểu tượng bondage của Bettie Page. Vị trí tay và ngón tay mang phạm vi tuyên bố mạnh mẽ và phai màu nhanh hơn ở các vùng cơ thể đó. Thảo luận về vị trí với nghệ sĩ của bạn; hình ảnh pin-up đòi hỏi sự chú ý cẩn thận đến việc thể hiện khuôn mặt, và không phải mọi nghệ sĩ xăm hình chuyên nghiệp đều chuyên về các tác phẩm chân dung hình thể mà thiết kế yêu cầu.

Các dòng chảy của hình xăm pin-up

Con đường của hình ảnh pin-up vào biểu tượng học hình xăm Mỹ đã đi qua nhiều luồng hội tụ. Hiểu luồng nào cung cấp yếu tố hình ảnh và biểu tượng nào giúp làm rõ lý do tại sao một họa tiết duy nhất có thể mang tình cảm của thủy thủ tầng lớp lao động, sự quyến rũ minh họa tạp chí giữa thế kỷ, tác phẩm biểu tượng quân sự Thế chiến II và sự tái chiếm nữ quyền đương đại cùng một lúc.

Dòng 1: Nguồn gốc trong tranh minh họa tạp chí (thập niên 1930 đến 1950)

Điểm neo hình ảnh chính của hình ảnh pin-up hiện đại là khối lượng minh họa tạp chí Mỹ giữa thế kỷ 20 đã thiết lập "cô gái pin-up" mang tính biểu tượng như một chủ đề thương mại được công nhận. Bốn họa sĩ minh họa được đặt tên là những tài liệu tham khảo chính.

George Tiểu Mẩu (1894 đến 1975) bắt đầu xuất bản "Petty Girl" trên tạp chí Esquire vào năm 1933, năm đầu tiên Esquire xuất bản. Petty Girl là hình ảnh pin-up Mỹ giữa thế kỷ nền tảng: tỷ lệ kéo dài, được thể hiện bằng airbrush, thường cầm điện thoại hoặc tạo dáng tương tác tinh nghịch với người xem. Hợp đồng của Petty với Esquire kéo dài đến năm 1942 và các tác phẩm pin-up của ông tiếp tục trong minh họa thương mại trong nhiều thập kỷ sau đó.

Alberto Vargas (1896 đến 1982), một họa sĩ minh họa người Mỹ gốc Peru, kế nhiệm Petty tại Esquire và sản xuất "Vargas Girls" cho tạp chí từ năm 1940 đến 1946. Sau một tranh chấp pháp lý với Esquire về việc sử dụng tên của mình, Vargas đã chuyển các tác phẩm pin-up của mình sang Playboy, nơi "Vargas Girls" xuất hiện từ năm 1957 đến 1978. Kỹ thuật airbrush của Vargas và tỷ lệ cơ thể tự nhiên hơn của ông đã phân biệt các tác phẩm pin-up của ông với Petty; Vargas Girl là hình ảnh mà hầu hết khán giả hiện đại hình dung khi họ nghe "pin-up thập niên 1940".

Gil Elvgren (Gillette Elvgren, 1914 đến 1980) đã vẽ các tác phẩm pin-up lịch thương mại cho Brown and Bigelow, nhà xuất bản lịch ở Saint Paul, Minnesota, từ năm 1944 trở đi trong sự nghiệp kéo dài ba thập kỷ. Các tác phẩm pin-up "good girl" của Elvgren, thường được thể hiện trong các tình huống tường thuật (một cơn gió thổi tung váy, một chiếc váy bị rách vào thời điểm không thích hợp, một cái thang bị trượt), tạo nên phạm vi nghệ thuật lịch của hình ảnh pin-up giữa thế kỷ.

Norman Rockwell (1894 đến 1978), họa sĩ minh họa tạp chí Mỹ được lưu hành rộng rãi nhất thế kỷ 20, đã sản xuất các trang bìa Saturday Evening Post từ năm 1916 đến 1963 bao gồm các nhân vật gần giống pin-up (trang bìa Rosie the Riveter ngày 29 tháng 5 năm 1943 là ví dụ mang tính biểu tượng, mặc dù Rosie của Rockwell nằm trong phạm vi lao động yêu nước chứ không phải phạm vi pin-up đúng nghĩa).

Thời kỳ minh họa tạp chí đã thiết lập ngữ pháp hình ảnh pin-up mang tính biểu tượng: hình dáng nữ giới được thể hiện bằng kỹ thuật airbrush hoặc sơn siêu thực, tạo dáng cho ánh mắt của người xem, thường có một đạo cụ nhỏ. Từ vựng này đã đi vào hình ảnh xăm thông qua các thủy thủ và binh lính đang làm việc, những người đã mang hình ảnh của Esquire và Brown and Bigelow vào các cửa hàng xăm hình ở các thành phố cảng và căn cứ quân sự trong những năm 1940 và 1950.

Dòng 2: Nghệ thuật vẽ trên mũi máy bay ném bom trong Thế chiến II (1942 đến 1945)

Kênh truyền tải lớn nhất của hình ảnh pin-up vào biểu tượng học quân sự Mỹ là truyền thống nghệ thuật mũi máy bay ném bom của Thế chiến II. Giữa năm 1942 và 1945, hàng nghìn máy bay ném bom B-17 Flying Fortress, B-24 Liberator và B-29 Superfortress của Mỹ hoạt động trên các mặt trận châu Âu và Thái Bình Dương đã mang nghệ thuật mũi pin-up bắt nguồn trực tiếp từ các hình minh họa của Petty và Vargas, được vẽ lên phần thân trước của máy bay bởi các nghệ sĩ thuộc biên chế mặt đất và đôi khi bởi các họa sĩ minh họa được đào tạo chuyên nghiệp đang phục vụ trong quân phục.

Việc thực hành được ghi lại tại Bảo tàng Quốc gia Không quân Hoa Kỳ ở Dayton, Ohio, nơi lưu giữ các bức ảnh thời kỳ rộng lớn, các tấm nghệ thuật ở mũi được bảo tồn được cắt từ các máy bay ném bom đã ngừng hoạt động và tài liệu tái thiết các tác phẩm kinh điển. Pháo đài bay Memphis Belle B-17 (máy bay ném bom hạng nặng đầu tiên của Lực lượng Phòng không Lục quân Hoa Kỳ hoàn thành 25 nhiệm vụ chiến đấu trên khắp châu Âu với phi hành đoàn còn nguyên vẹn, ngày 17 tháng 5 năm 1943) mang một hình vẽ nghệ thuật trên mũi Petty Girl do chính George Petty thiết kế; chiếc máy bay được bảo quản tại bảo tàng.

Truyền thống nghệ thuật mũi đã mở rộng các hình minh họa trên tạp chí của Petty và Vargas thành một sổ đăng ký biểu tượng quân sự quy mô lớn, công khai. Các phi hành đoàn đặt tên cho máy bay của họ, vẽ tên dọc theo hình ghim và tích lũy các dấu hiệu kiểm đếm nhiệm vụ bên dưới nghệ thuật mũi trong suốt sự nghiệp chiến đấu của máy bay ném bom. Bố cục gần như ngay lập tức chuyển sang hình xăm chớp mà các quân nhân trở về mang vào các cửa hàng ở tiểu bang vào năm 1945 và 1946. Việc trao đổi diễn ra hai chiều: một số bố cục nghệ thuật về mũi máy bay ném bom có nguồn gốc từ đèn flash Phố khách sạn thời Thủy thủ Jerry, và một số đèn flash Phố khách sạn từ năm 1944 và 1945 được phát triển từ các bố cục nghệ thuật mũi mà các thủy thủ và phi công đã mô tả cho Collins trong thời kỳ Honolulu của ông.

Dòng 3: Bảng người yêu thủy thủ thế kỷ 19

Điểm mấu chốt sâu sắc hơn trong truyền thống hình xăm của Mỹ là tấm bảng người yêu thủy thủ thế kỷ 19: chân dung của một người phụ nữ, thường được thể hiện dưới dạng bố cục đầu và vai hoặc dài ba phần tư, với biểu ngữ tên bên dưới hoặc bên cạnh hình vẽ ghi tên người yêu, vợ hoặc mẹ thực sự của người mặc. Công ước được ghi lại trong Albert Parrynăm 1933 Hình xăm: Bí mật của một nghệ thuật kỳ lạ được thực hiện bởi người bản địa Hoa Kỳ (Simon và Schuster, 1933; tái bản Dover, 1971), giai đoạn nghiên cứu học thuật chính về việc xăm hình của tầng lớp lao động Mỹ. Tài liệu của Parry về bảng vẽ người yêu như một sản phẩm tiêu chuẩn trong các cửa hàng xăm hình ở thành phố cảng từ những năm 1880 trở đi đã thiết lập nên sự gắn kết trực tiếp trong truyền thống hàng hải thế kỷ 19.

Bảng điều khiển đáng yêu bắt nguồn từ cùng một vốn từ vựng về đồ trang sức tình cảm thời Victoria đã tạo ra các bố cục trái tim và biểu ngữ và hoa hồng và biểu ngữ: một bức chân dung thu nhỏ trên mặt dây chuyền đã trở thành hình xăm chân dung trên bắp tay, với biểu ngữ tên thay thế bảng tên được khắc. Yêu cầu kỹ thuật đối với người xăm hình rất đáng kể; để hiển thị một khuôn mặt dễ nhận biết cần có kỹ năng vượt xa những gì mà kho flash Bowery cơ bản thường yêu cầu và tác phẩm chân dung có tay nghề cao hơn sẽ có giá cao hơn.

Vào những năm 1900, bảng điều khiển người yêu đã chuyển ra khỏi danh sách chân dung của một cá nhân được đặt tên nghiêm ngặt và chuyển sang danh sách nhân vật nữ tính chung chung hơn: người phụ nữ được miêu tả không nhất thiết phải là một người được nêu tên cụ thể mà là một nhân vật nữ đại diện mang cùng sức nặng tình cảm. Sự thay đổi này đã biến bố cục mang tính nữ tính thành một mặt hàng được kiểm kê chớp nhoáng thay vì hoa hồng một lần và nó tạo tiền đề cho việc áp dụng kiểu pin-up giữa thế kỷ này như một từ vựng truyền thống tiêu chuẩn của Mỹ.

Dòng 4: Từ vựng pin-up của Sailor Jerry trên Hotel Street (thập niên 1940)

Phiên bản pin-up mà hầu hết người Mỹ hiện đại đều nhận ra đã được ổn định bởi Norman "Thủy thủ Jerry" Collins (1911 đến 1973), gia nhập Hải quân Hoa Kỳ khoảng năm 1930 và trở thành một thợ xăm ở Honolulu, Hawaii, vào giữa đến cuối những năm 1930, điều hành các cửa hàng trên Phố Khách sạn và sau đó là 1033 Phố Smith cho đến khi ông qua đời vào ngày 12 tháng 6 năm 1973. Khách hàng của Collins chủ yếu là Hải quân Hoa Kỳ và nhân viên Thủy quân lục chiến đi qua Trân Châu Cảng, đặc biệt là trong và sau Thế chiến thứ hai, và đèn flash pin-up của ông đã được phát triển và cải tiến thông qua thị trường thủy thủ đang làm việc đó trong khoảng ba thập kỷ rưỡi.

Từ vựng ghim tiêu chuẩn của Thủy thủ Jerry bao gồm một số tác phẩm riêng biệt tái diễn trên đầu ra flash của Phố Khách sạn. các cô gái hula Hawaii là hình ảnh được sao chép nhiều nhất trong số này: một nhân vật đứng hoặc ngồi trong váy cỏ và đeo vòng hoa, thường có giọng tóc hoa nhiệt đới, đôi khi tạo dáng với đàn ukulele, được hiển thị trong sổ đăng ký Sailor Jerry (môi và điểm nhấn màu đỏ, tông màu da, nền xanh đậm, đường viền màu đen). Cô gái hula vượt qua điểm neo địa lý của Phố Khách sạn Honolulu của Collins với thị trường đồ quân sự Mỹ rộng lớn hơn và tạo ra một trong những nhân vật truyền thống của Mỹ giữa thế kỷ 20 được lưu hành nhiều nhất. các cài mũ thủy thủ tạo hình một nhân vật nữ trong chiếc mũ trắng của thủy thủ Hải quân Hoa Kỳ và một phần đồng phục, thường là kiểu nháy mắt chào, với chiếc mũ lưỡi trai có chức năng vừa là phụ kiện đính kèm vừa là tín hiệu truyền thống trực tiếp của thủy thủ. các hình ảnh cô gái cao bồi tạo dáng một nhân vật nữ trong trang phục phương Tây (mũ, áo vest, thường là bốt và quần đùi) với một sợi dây thòng lọng, dựa trên nền văn hóa thị giác rộng lớn hơn của phương Tây-Americana những năm 1940. các cài áo tắm tạo dáng cho một nhân vật nữ trong bộ đồ bơi một mảnh hoặc hai mảnh, thường với ly martini, quả bóng bãi biển hoặc cột chống ô. các ngả và ngồi pin-up các biến thể đặt ra nhân vật phụ nữ trong các tư thế cổ điển (ngả trên đi văng, ngồi trên ghế đẩu, nâng đầu gối lên) được rút ra trực tiếp từ từ vựng minh họa của tạp chí Petty và Vargas.

Đèn flash ghim của Collins được ghi lại trên Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Tập. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), biên tập bởi Don Ed Hardy, ấn bản được xuất bản chính của kho lưu trữ Hotel Street. Đầu ra flash cũng được ghi lại trong Sailor Jerry Tattoo Flash: Power, Vol cao hơn. 2 (Hardy Marks Publications, ấn bản tiếp theo) và trên toàn bộ danh mục hình ảnh được cấp phép của thương hiệu Sailor Jerry. Thương hiệu Sailor Jerry (sản phẩm rượu mạnh của William Grant and Sons từ năm 2008) tiếp tục cấp phép cho các thiết kế gắn pin của Collins để tiếp thị rượu mạnh.

Dòng 5: Bettie Page và người mẫu biểu tượng giữa thế kỷ (thập niên 1950)

Trang Bettie (1923 đến 2008) đã trở thành người mẫu hình xăm mang tính biểu tượng giữa thế kỷ 20 và vẻ đẹp của cô ấy là một tiểu thể loại riêng biệt trong tác phẩm xăm hình pin-up. Page là một người mẫu sinh ra ở Nashville, sự nghiệp của cô chủ yếu kéo dài từ năm 1950 đến năm 1957 tại New York, nơi cô làm việc trong lĩnh vực nhiếp ảnh chính thống (câu lạc bộ máy ảnh, tạp chí dành cho nam giới bao gồm Esquire và những tạp chí khác, Playboy vào tháng 1 năm 1955) và những bức ảnh tôn sùng và tù túng hơn mà hãng phim Movie Star News của Irving Klaw sản xuất ở Lower Manhattan trong khoảng thời gian từ năm 1952 đến năm 1957. Sự nghiệp của Page kết thúc đột ngột vào năm 1957 khi cô ấy rút lui khỏi nghề người mẫu; bà sống tương đối mờ mịt trong nhiều thập kỷ tiếp theo, với sự quan tâm trở lại đáng kể của công chúng từ những năm 1980 trở đi thông qua các bản tái tạo của Olivia De Berardinis, cuốn Dave Stevens. Rocketeer tiểu thuyết đồ họa, và nền văn hóa hồi sinh khôi hài và khôi hài rộng hơn.

Hình tượng của Page rất dễ nhận biết: mái tóc đen tuyền với phần tóc mái cắt ngắn, ánh mắt nhìn thẳng đầy hiểu biết, phần thân là hình ảnh quyến rũ chủ đạo (bộ đồ tắm, nội y, tư thế thời trang) và phần thân là hình ảnh nô lệ và tôn sùng quá mức (áo nịt ngực, dây nịt, áo cưỡi ngựa, tông màu đen trắng cổ điển của Klaw-studio). Page đã được xăm hình rộng rãi từ những năm 1950 trở đi và theo một số nguồn tin, cô là người phụ nữ có nhiều hình xăm nhất trong lịch sử hình xăm của Mỹ. Bất động sản Trang Bettie LLC kiểm soát việc sử dụng thương mại hình ảnh của cô ấy; tình huống cấp phép được xử lý trong phần dành riêng bên dưới.

Dòng 6: Nhóm nghệ sĩ truyền thống Mỹ trên Bowery (từ thập niên 1900 trở đi)

Kiểu pin-up truyền thống rộng rãi hơn của Mỹ nằm trong dòng dõi Bowery và Norfolk đã tạo ra kho lưu trữ hình xăm kinh điển của Mỹ từ những năm 1900 đến những năm 1950. Các số liệu chính được ghi lại trên Kho lưu trữ hình xăm (Winston-Salem), Bảo tàng hàng hải (Newport News, Virginia) và bộ sưu tập của Thư viện Quốc hội Detroit Publishing Co.

Charlie Wagner (sinh Wiegner, 1875 đến 1953) điều hành cửa hàng Chatham Square của mình ở Lower Manhattan từ khoảng năm 1904 cho đến khi ông qua đời vào năm 1953. Wagner thừa kế cửa hàng từ Samuel O'Reilly sau cái chết do tai nạn của O'Reilly vào ngày 29 tháng 4 năm 1909 và vận hành nó trong 44 năm tiếp theo. các Đảng Cộng hòa hàng ngày Springfield ngày 7 tháng 2 năm 1933 (một Công văn đặc biệt từ Thành phố New York) báo cáo rằng 3/4 số thợ xăm đang làm việc ở các cảng lớn trên thế giới đã được đào tạo dưới sự hướng dẫn của Wagner tại cửa hàng Chatham Square của ông, và 20 nghìn thủy thủ đã mặc những thiết kế hình đại bàng xòe do ông chế tạo; báo chí thời kỳ đã ghi lại điều này như một thước đo cho sự nổi bật của ông. Sản phẩm đèn flash của Wagner trong suốt nửa thế kỷ đó bao gồm công việc ghim cùng với vốn từ vựng rộng hơn của Bowery, và doanh nghiệp cung cấp 208 Bowery của ông đã phân phối đèn flash ghim do Wagner vẽ cho các học viên trên toàn quốc.

Mũ Coleman (Bernard Coleman tháng 8, 15 tháng 10 năm 1884 đến 20 tháng 10 năm 1973) thành lập cửa hàng ở Norfolk, Virginia của mình vào khoảng năm 1918 và hoạt động ở đó trong vài thập kỷ tiếp theo. Vị thế của Norfolk là một cảng lớn của Hải quân Hoa Kỳ đã đặt Coleman vào vị trí giao thoa về mặt địa lý giữa văn hóa thủy thủ và truyền thống studio thương mại mới nổi của Mỹ. các Bảo tàng Thủy quân lục chiến ở Newport News, Virginia, đã mua lại đèn flash của Coleman vào năm 1936, vụ mua lại đèn flash hình xăm của tổ chức được ghi nhận sớm nhất ở Mỹ. Tài liệu flash của Coleman bao gồm các tác phẩm được ghim trên từ vựng về mỏ neo, trái tim và hoa hồng đã xác định di sản thời kỳ Norfolk của ông.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), học sinh chính của Coleman, đã đưa vốn từ vựng pin-up của Norfolk tiến vào giữa thế kỷ 20. Rogers đồng sáng lập công ty cung cấp hình xăm Spaulding và Rogers, công ty có thiết bị và đèn flash được lưu hành trên toàn quốc trong nhiều thập kỷ và tên của ông được đặt theo tên của Trung tâm nghiên cứu hình xăm Paul Rogers ở Winston-Salem, Bắc Carolina (bộ sưu tập chính của Tattoo Archive).

Bert Grimm điều hành hạm đội St. Louis của mình tại 716 N. Broadway (thành lập năm 1928) và sau đó là cửa hàng Long Beach Pike tại 22 S. Chestnut Place (được mua vào năm 1952 hoặc 1954, một năm thực sự gây tranh cãi và nắm giữ cho đến khi ông bán nó cho Bob Shaw vào năm 1969), sản xuất pin-up flash lưu hành trên toàn quốc thông qua các mạng lưới cung cấp thời kỳ như Spaulding và Rogers (công ty cung cấp và thiết bị mà Paul Rogers đồng sáng lập). Cửa hàng Long Beach Pike là một trong những studio truyền thống của Mỹ được ghi chép nhiều nhất trong thời kỳ giữa thế kỷ và là điểm mấu chốt trong việc truyền tải các tác phẩm kinh điển của Mỹ.

Dòng 7: Sự hồi sinh của pin-up (từ thập niên 1980 trở đi)

Một sự hồi sinh được ghi nhận đã xuất hiện vào những năm 1980 và tăng tốc trong những năm 1990 và 2000, gắn liền với một số chủ đề văn hóa riêng biệt nhưng củng cố lẫn nhau. họa sĩ Olivia De Berardinis (sinh năm 1948) bắt đầu sản xuất những bức tranh ghim sau năm 1980 đề cập rõ ràng và làm sống lại từ vựng giữa thế kỷ Vargas và Elvgren; tác phẩm của cô đã xuất hiện trên Playboy trong suốt những năm 1980 và 1990 và được lưu hành rộng rãi như một tài liệu tham khảo về pin-up đương thời. của Dave Stevens Rocketeer loạt tiểu thuyết đồ họa (Pacific Comics, 1982 trở đi; chuyển thể phim của Warner Bros. 1991) có nhân vật Betty được mô phỏng rõ ràng trên Bettie Page, điều này đã giúp thúc đẩy sự hồi sinh của Trang rộng hơn.

Các sự hồi sinh khôi hài hiện đại nổi lên khắp các trung tâm đô thị của Mỹ từ đầu những năm 1990 trở đi, với những nhân vật chủ chốt trong đó có Dita Von Teese, đã thiết lập một truyền thống biểu diễn sống động lấy từ vựng về pin-up giữa thế kỷ làm tài liệu tham khảo lịch sử trực tiếp. Những nghệ sĩ biểu diễn khôi hài, nhiều người trong số họ đã thực hiện nhiều công việc xăm hình bằng pin-up, đã trở thành những người mang lại nét đẹp thẩm mỹ cho thế hệ tiếp theo của hình xăm bằng pin-up cho công chúng.

Chụp ảnh chân dung đương đại nổi lên như một thị trường thương mại và dự án cá nhân được ghi nhận trong suốt những năm 2000 và 2010, với các nhiếp ảnh gia và studio chuyên chụp ảnh chân dung theo phong cách cổ điển cho những khách hàng không phải người mẫu. Thị trường nhiếp ảnh thời trang đương đại nằm trong một vị trí tương tự như khung cảnh khôi hài hiện đại: một truyền thống biểu diễn sống động và tạo hình ảnh lấy từ vựng giữa thế kỷ này làm tài liệu tham khảo lịch sử một cách rõ ràng.

Ý nghĩa của sự hồi sinh đối với tác phẩm xăm hình ghim là nó đã thiết lập hình xăm ghim như một mô típ sống đương đại chứ không phải là một mô típ mang tính lịch sử nghiêm ngặt. Hình xăm ghim được áp dụng vào năm 2026 nằm trong một truyền thống đang diễn ra với các nghệ sĩ biểu diễn, nhiếp ảnh gia, họa sĩ minh họa và khách hàng xăm hình đương đại, không chỉ là sự tham chiếu ngược về thời kỳ giữa thế kỷ khép kín.

Dòng 8: Pin-up hiện đại siêu thực và chicano nét mảnh

Hai phong cách hiện đại đã định hình tác phẩm xăm hình từ những năm 1990. Chân dung chân dung chân thực hiện đại sử dụng máy quay tốc độ cao hiện đại và chất màu siêu mịn để hiển thị các đối tượng ghim được đặt tên cụ thể (Trang Bettie là trang có nhiều hình xăm nhất) với độ trung thực của ảnh, thường có màu đen xám hoặc bố cục màu chọn lọc. Bản ghim theo chủ nghĩa hiện thực ghi lại một bức ảnh cụ thể thay vì hiển thị một hình ảnh ghim chung chung; người mặc thường là một người hâm mộ một chủ đề cụ thể và hình xăm một phần có chức năng như một bức chân dung.

Chicano đường nét tinh tế đi xuống từ Good Time Charliecủa Tattoolvà dòng dõi nổi lên tại Đại lộ Whittier ở Đông Los Angeles từ năm 1975, được thành lập bởi Charlie Cartwright và Jack Rudy, với Freddy Negret gia nhập năm 1977 với tư cách là nghệ sĩ xăm hình chuyên nghiệp tự nhận là người Chicano đầu tiên. Hình vẽ pin-up chicano fine-line được thể hiện bằng kỹ thuật single-needle black-and-grey, thường với nhân vật nữ được tạo kiểu theo quy chuẩn văn hóa chicano (bối cảnh lowrider, các yếu tố sùng kính Công giáo được tích hợp, dải tên viết bằng chữ Old English cao nguyên chữ, đôi khi có chuỗi hạt và hình ảnh Thánh Tâm đi kèm). Pin-up chicano là một thể loại phụ riêng biệt chạy qua Cartwright, Rudy, Negrete, Phim hoạt hình ông Mr., và Mark Mahoney tại Shamrock Social Club ở Hollywood (thành lập năm 2002). Dòng dõi này được ghi lại trong hồi ký của Freddy Negrete Cười ngay, khóc sau: Súng, băng nhóm và hình xăm (Nhà xuất bản Bảy Câu Chuyện, 2016).

Hình xăm pin-up theo phong cách American traditional của Sailor Jerry

Hình vẽ pin-up Sailor Jerry truyền thống của Mỹ là tài liệu tham khảo đương đại chính, và hầu hết các thực hành xăm hình coi nó là vốn từ vựng pin-up cơ bản. Các thông số kỹ thuật ổn định trên kho flash Hotel Street: đường viền đen đậm, bảng màu Sailor Jerry (môi và các chi tiết màu đỏ, tông màu da, màu xanh nước biển đậm hoặc nền, đôi khi có màu vàng hoặc xanh lá cây cho các yếu tố trang phục cụ thể), tỷ lệ hình tiêu chuẩn, bố cục kinh điển dễ nhận biết (cô gái hula, pin-up đội mũ thủy thủ, cô gái cao bồi, pin-up mặc đồ bơi, hình dáng nằm).

Các đặc điểm kỹ thuật phân biệt của pin-up truyền thống Mỹ là cùng một bộ lựa chọn phân biệt các họa tiết truyền thống Mỹ khác: sự phẳng lặng có chủ ý của màu sắc, đường viền đậm, khả năng đọc được ở quy mô lớn, độ bền dưới nhiều thập kỷ nắng và thời tiết. Hình vẽ pin-up được xăm lên bắp tay của thủy thủ vào năm 1944 trông giống hệt vào năm 2026 vì thiết kế đã được tối ưu hóa cho độ bền đó ngay từ đầu. Việc thể hiện khuôn mặt là thách thức kỹ thuật chính; cách tiếp cận đường viền đậm đòi hỏi kỹ năng nắm bắt các đặc điểm nữ tính dễ nhận biết với vốn từ vựng đường nét hạn chế, và khuôn mặt pin-up kinh điển của Sailor Jerry tự nó là một thành tựu kỹ thuật được ghi nhận.

Hình xăm pin-up theo phong cách neo-traditional

Hình vẽ pin-up neo-traditional giữ lại đường viền đậm của phong cách truyền thống Mỹ trong khi mở rộng bảng màu đáng kể, thêm nhiều đổ bóng chiều sâu, và áp dụng cách tiếp cận bố cục minh họa hơn. Pin-up neo-traditional sử dụng mười hoặc mười hai màu trong khi pin-up truyền thống Mỹ sử dụng bốn hoặc năm màu; làn da của nhân vật được thể hiện với chiều sâu ánh sáng và bóng tối; các yếu tố trang phục được thể hiện riêng lẻ với kết cấu bề mặt; nền thường tích hợp các tác phẩm trang trí công phu.

Hình vẽ pin-up neo-traditional nổi lên như một hình thức đương đại được công nhận vào những năm 2000 cùng với sự hồi sinh rộng rãi của phong cách neo-traditional, lấy chim én, bướm đêm, hoa hồng, rắn và báo làm chủ đề đặc trưng. Hình vẽ pin-up neo-traditional những năm 2000 và 2010 đã định hình đáng kể hình ảnh pin-up của văn hóa xăm hình đương đại thông qua sự lan truyền trên kỷ nguyên Instagram, đưa pin-up ra khỏi bối cảnh truyền thống thủy thủ Sailor Jerry nghiêm ngặt vào một phạm vi thẩm mỹ và thời trang đương đại rộng lớn hơn, đồng thời vẫn giữ trọng lượng biểu tượng lịch sử.

Hình xăm pin-up theo phong cách siêu thực hiện đại

Chân dung pin-up theo phong cách photorealism đương đại sử dụng máy rotary tốc độ cao hiện đại và sắc tố siêu mịn để thể hiện các chủ đề pin-up được đặt tên cụ thể với độ trung thực như ảnh chụp. Trang Bettie là chủ đề được xăm nhiều nhất trong phạm vi photorealism, với các bức ảnh Page cụ thể (bộ bikini da báo của studio Klaw, chuỗi cảnh trói buộc và xiềng xích, các bức ảnh đồ lót theo chủ đề Giáng sinh) xuất hiện như những chủ đề xăm hình lặp đi lặp lại trong thực hành photorealist. Các chủ đề được đặt tên khác bao gồm Marilyn Monroe (được hầu hết các nghệ sĩ coi là một loại hình chân dung liên quan nhưng khác biệt), Rita Hayworth, Jane Russell và nghệ sĩ biểu diễn burlesque đương đại Dita Von Teese.

Hình vẽ pin-up photorealism thường được thể hiện bằng black-and-grey, phù hợp với tài liệu ảnh gốc giữa thế kỷ (hầu hết ảnh pin-up những năm 1940 và 1950 được xuất bản dưới dạng đen trắng), hoặc trong các bố cục màu có chọn lọc, trong đó một yếu tố trang phục hoặc điểm nhấn cụ thể (môi đỏ, váy đỏ, ruy băng tóc) mang màu sắc trong khi phần còn lại của bố cục là đơn sắc. Độ trung thực kỹ thuật là điểm mấu chốt; pin-up chân thực ghi lại nguồn ảnh cụ thể và mối quan hệ của người mặc với chủ đề được đặt tên. Khuôn mặt trong photorealism đòi hỏi kỹ năng bền bỉ, và hầu hết các nghệ sĩ xăm hình photorealist làm việc đều chuyên về các tác phẩm chân dung trong quá trình học việc lâu dài.

Hình vẽ pin-up theo phong cách chicano fine-line

Hình vẽ pin-up chicano fine-line bắt nguồn từ dòng dõi Good Time Charlie's Tattooland tại Whittier Boulevard ở East Los Angeles, được thành lập năm 1975 bởi Charlie Cartwright và Jack Rudy, với Freddy Negrete gia nhập năm 1977 với tư cách là nghệ sĩ xăm hình chuyên nghiệp tự nhận là người Chicano đầu tiên. Kỹ thuật fine-line single-needle, được cải tiến từ kỹ thuật Pinto của nhà tù California và được thể chế hóa tại Good Time Charlie's, tạo ra một hình dáng pin-up tinh tế trái ngược với pin-up truyền thống Mỹ có đường viền đậm.

Hình vẽ pin-up chicano fine-line thường được thể hiện bằng single-needle black-and-grey với nhân vật nữ được tạo kiểu theo quy chuẩn văn hóa chicano: tóc tạo kiểu theo phong cách pachuca những năm 1940 hoặc phong cách văn hóa lowrider đương đại, các yếu tố trang phục lấy từ vốn từ vựng hình ảnh chicana, thường kết hợp với các yếu tố sùng kính Công giáo (một chuỗi hạt nhỏ, mặt dây chuyền Thánh Tâm, hình ảnh La Virgen de Guadalupe ở hậu cảnh), thường có dải tên viết bằng chữ Old English cao nguyên chữ. Bố cục thường được tích hợp vào một tác phẩm lớn hơn trên ngực, lưng hoặc tay áo mang tính sùng kính hoặc tưởng niệm thay vì đứng như một hình dáng đơn lẻ. Dòng dõi chạy từ Cartwright và Rudy tại Good Time Charlie's qua việc Negrete được thuê năm 1977, qua truyền thống fine-line rộng lớn hơn của East Los Angeles đến sự truyền bá thương mại thời đại hip-hop sau năm 2000 của Mister Cartoon và sự thể chế hóa năm 2002 của Mark Mahoney tại Shamrock Social Club ở Hollywood. Hình vẽ pin-up chicano fine-line được ghi lại trong hồi ký của Freddy Negrete Cười ngay, khóc sau: Súng, băng nhóm và hình xăm (Nhà xuất bản Bảy Câu Chuyện, 2016).

Hình vẽ pin-up chicano fine-line thuộc về truyền thống văn hóa Mexico-Mỹ chạy qua Good Time Charlie's và dòng dõi fine-line East LA. Việc áp dụng bố cục mà không có bối cảnh đó sẽ làm phẳng một lịch sử có ý nghĩa thành thẩm mỹ chung chung. Thực hành trung thực là biết bạn đang làm việc trong truyền thống của ai.

Đặc biệt là Bettie Page

Hình xăm Bettie Page cần được xử lý riêng vì Page, theo nhiều nguồn, là người phụ nữ được xăm nhiều nhất trong lịch sử xăm hình Mỹ. Biểu tượng của cô ấy rất dễ nhận biết, thể loại phụ của cô ấy trong tác phẩm xăm hình pin-up là riêng biệt, và tình hình cấp phép cho hình ảnh của cô ấy đòi hỏi sự cẩn trọng.

Nhận dạng hình ảnh. Một hình xăm Bettie Page có thể nhận dạng được bằng các yếu tố đặc trưng của biểu tượng Page: mái tóc đen tuyền với kiểu tóc mái bằng ngắn đặc trưng, ánh mắt trực diện đầy ẩn ý, và hoặc là phạm vi pin-up chính thống (đồ bơi, đồ lót, tạo dáng thời trang) hoặc phạm vi trói buộc và fetish gây sốc mà studio Movie Star News của Irving Klaw sản xuất từ khoảng năm 1952 đến 1957 (áo nịt, dây trói, roi da, bảng màu đơn sắc đen trắng của studio Klaw).

Biểu tượng trói buộc của studio Klaw. Tác phẩm của Page tại studio Klaw mang tính đột phá về mặt hình ảnh hơn so với pin-up minh họa tạp chí tiêu chuẩn và tạo thành một thể loại phụ được công nhận trong bố cục xăm hình pin-up. "Hình xăm trói buộc Bettie Page" đặc biệt đề cập đến thẩm mỹ của studio Klaw. Bố cục thường bao gồm yếu tố trang phục da báo, yếu tố dây thừng hoặc dây trói, phụ kiện roi da, hoặc chuỗi cảnh Giáng sinh của Page (đồ lót bộ đồ ông già Noel, đạo cụ kẹo gậy).

Tình hình cấp phép. Di sản Trang Bettie LLC kiểm soát việc sử dụng thương mại hình ảnh của Page và đã tích cực theo đuổi cấp phép thương mại kể từ những năm 1990. Việc sử dụng sản phẩm thương mại hình ảnh của cô ấy (quần áo, áp phích, hàng hóa có thương hiệu) về mặt kỹ thuật bị giới hạn cho người dùng được cấp phép. Hình xăm thương mại được bán kèm theo hình ảnh của cô ấy là một lĩnh vực xám; một số phiên bản flash được cấp phép và một số thì không. Hình xăm sử dụng cá nhân hình ảnh của Page thường không bị di sản theo đuổi, và thực tế là hình xăm Bettie Page cá nhân rất phổ biến và không bị tranh chấp.

Các cặp pin-up và ý nghĩa của chúng

Hình vẽ pin-up thường xuất hiện như một phần của bố cục nhiều yếu tố. Mỗi cặp phổ biến mang ý nghĩa riêng.

Pin-up + mỏ neo: Bố cục thủy thủ truyền thống Mỹ kinh điển. Cặp này đọc như biểu tượng của tình bạn nữ giới của thủy thủ lao động kết hợp với biểu tượng hàng hải của sự trở về an toàn, thường kết hợp với dải tên. Bố cục bắt nguồn từ truyền thống bảng tình yêu của thủy thủ thế kỷ 19 được ghi lại trong Parry (1933) và được ổn định hóa dưới dạng truyền thống Mỹ có đường viền đậm qua Wagner, Coleman, Grimm và Sailor Jerry Collins.

Pin-up + tàu: Biến thể của bố cục thủy thủ pin-up và mỏ neo. Con tàu buồm đầy đủ báo hiệu việc đi vòng quanh Cape Horn hoặc phục vụ hàng hải kéo dài; pin-up báo hiệu người bạn đời ở nhà. Ít kinh điển hơn pin-up và mỏ neo nhưng là một bố cục Sailor Jerry đã được ghi nhận.

Pin-up + hoa hồng: Một bố cục tình cảm chung chung hơn ghép hình dáng pin-up với biểu tượng tình yêu phương Tây kinh điển. Thường hoạt động như một cách đọc pin-up nhẹ nhàng hoặc lãng mạn hơn thay vì tham chiếu nghiêm ngặt đến truyền thống thủy thủ. Phổ biến trong cả hai phạm vi truyền thống Mỹ cổ điển và neo-traditional.

Pin-up + dải tên: Bố cục cống hiến trực tiếp. Người được đặt tên thường là người yêu, mẹ hoặc đối tượng tưởng niệm thực tế của người mặc. Bố cục bắt nguồn từ truyền thống bảng tình yêu thế kỷ 19 và vẫn đang được sản xuất tích cực tại hầu hết các cửa hàng truyền thống Mỹ. Pin-up dải tên "Mom" là một trong những biến thể Sailor Jerry đã được ghi nhận.

Pin-up + đầu lâu (pin-up vanitas): Bố cục vanitas đầy đủ được nén thành hai biểu tượng. Pin-up báo hiệu vẻ đẹp và phạm vi nữ tính; đầu lâu báo hiệu sự hữu hạn. Cặp này đọc là "vẻ đẹp sẽ qua đi" hoặc là phạm vi rộng lớn hơn vật kỷ niệm truyền thống. Phổ biến hơn trong các phạm vi neo-traditional và chicano fine-line đương đại so với trong phạm vi truyền thống Mỹ cổ điển nghiêm ngặt.

Pin-up + dao găm: Đọc như phạm vi femme-fatale: sự quyến rũ nữ tính kết hợp với mối đe dọa bạo lực. Bố cục rút ra từ vốn từ vựng dao găm xuyên tim truyền thống Mỹ rộng lớn hơn và từ phạm vi văn hóa noir và pulp fiction mà phần lớn hình ảnh pin-up giữa thế kỷ đã rút ra. Một biến thể Sailor Jerry đã được ghi nhận.

Pin-up + anh đào: Thường là một bố cục nhỏ theo phong cách chicano fine-line hoặc truyền thống Mỹ. Màu đỏ của quả anh đào phản chiếu trực quan điểm nhấn son môi đỏ của pin-up, và ý nghĩa văn hóa rộng lớn hơn của quả anh đào (sự ngây thơ kết hợp với sự gợi ý) củng cố phạm vi tình dục-văn hóa phức tạp của pin-up.

Pin-up + mũ thủy thủ: Hình dáng pin-up đội mũ thủy thủ trắng của Hải quân Hoa Kỳ, đôi khi mặc đồng phục một phần. Bố cục báo hiệu trực tiếp ý nghĩa của thủy thủ lao động và là một trong những bố cục Sailor Jerry kinh điển nhất.

Pin-up + ly martini: Hình dáng pin-up cầm ly martini hoặc ly coupe. Rút ra từ văn hóa hình ảnh cocktail và giải trí giữa thế kỷ rộng lớn hơn và thường xuất hiện trong các bố cục pin-up ngồi hoặc nằm. Một biến thể Sailor Jerry đã được ghi nhận.

Pin-up + biểu tượng trói buộc Bettie Page: Thẩm mỹ studio Klaw đã thảo luận ở trên. Bố cục bao gồm các yếu tố trói buộc (dây thừng, áo nịt, roi da), biểu tượng đặc trưng của Page (tóc đen tuyền, ánh mắt đầy ẩn ý), và thường là phạm vi đơn sắc đen trắng của ảnh gốc studio Klaw.

Pin-up + dây thòng lọng (pin-up cao bồi): Hình dáng pin-up mặc trang phục miền Tây (mũ, áo vest, bốt, quần chaps) với dây thòng lọng. Rút ra từ văn hóa hình ảnh Americana miền Tây những năm 1940 rộng lớn hơn. Một trong những bố cục Sailor Jerry kinh điển; được ghi nhận trên kho đầu ra flash Hotel Street và được tái bản trong Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Tập. 1 (Ấn phẩm Hardy Marks, 2002).

Khi khách hàng hỏi về một cặp không có trong danh sách này, quy tắc giống như đối với bất kỳ họa tiết ghép nào: mỗi yếu tố mang ý nghĩa riêng và cách đọc kết hợp là cuộc trò chuyện giữa chúng.

Màu sắc pin-up và ý nghĩa của chúng

Việc lựa chọn màu sắc trong bố cục pin-up hoạt động trong bảng màu Sailor Jerry truyền thống Mỹ và các hậu duệ của nó. Các lựa chọn bảng màu khác nhau mang trọng lượng phong cách và biểu tượng khác nhau.

Bảng màu Sailor Jerry cổ điển (môi và chi tiết màu đỏ, tông màu da, nước và nền màu xanh lam): Tiêu chuẩn. Đọc như pin-up thủy thủ truyền thống Mỹ giữa thế kỷ 20 kinh điển. Được xây dựng để dễ đọc từ xa và để tồn tại tốt qua nhiều thập kỷ. Được ghi nhận trên kho flash Hotel Street được xuất bản trong Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Tập. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Màu đỏ tập trung ở môi, móng tay và các chi tiết trang phục nhỏ; tông màu da bao phủ vùng da hở của nhân vật; màu xanh lam chiếm ưu thế ở nền và các yếu tố đồng phục; đường viền đen giữ cho bố cục liền mạch.

Màu sắc phong phú của neo-traditional (bảng màu mở rộng): Mười đến mười hai màu trong khi Sailor Jerry cổ điển sử dụng bốn hoặc năm màu. Bảng màu mở rộng cho phép đổ bóng chiều sâu trên da và trang phục của nhân vật, thể hiện ánh sáng và bóng tối của các yếu tố bề mặt, và tích hợp các kết hợp màu sắc phi thực tế (pin-up màu tím và vàng, trang phục màu xanh mòng két và đỏ tươi, bảng màu không có tham chiếu tự nhiên). Bố cục mang tính minh họa hơn so với tiền thân màu phẳng truyền thống Mỹ.

Chủ nghĩa hiện thực đen trắng (tùy chọn ảnh chân thực): Phong cách ảnh chân thực đương đại. Hầu hết ảnh gốc pin-up giữa thế kỷ 20 được xuất bản dưới dạng đen trắng, và pin-up theo chủ nghĩa hiện thực thường tuân theo bảng màu của ảnh gốc. Cách thể hiện đen trắng cho phép chi tiết khuôn mặt và trang phục có độ trung thực cao và đặc biệt phù hợp với thẩm mỹ của Bettie Page và Klaw-studio.

Chicano nét mảnh chỉ đen trắng: Lựa chọn theo dòng dõi của Good Time Charlie's. Kỹ thuật nét mảnh một kim tạo ra một bố cục đen trắng tinh tế, tương phản với cả phong cách truyền thống Mỹ với đường viền đậm và phong cách ảnh chân thực theo chủ nghĩa hiện thực. Pin-up nét mảnh chicano luôn được thể hiện bằng màu đen trắng thuần túy theo dòng dõi East LA từ Cartwright, Rudy, và Negrete đến Mister Cartoon và Mahoney.

Màu sepia phù hợp với thời kỳ (bố cục theo phong cách cổ điển): Một lựa chọn đương đại thể hiện pin-up bằng tông màu sepia để gợi lên vẻ ngoài của một bức ảnh cổ điển hoặc hình minh họa được in ấn. Đôi khi được kết hợp với một điểm nhấn màu nhỏ (môi đỏ, váy đỏ) để tạo hiệu ứng màu chọn lọc. Một phong cách thẩm mỹ của những năm 2010 và 2020 thay vì một quy ước lịch sử được ghi nhận giữa thế kỷ; cách xử lý màu sepia là phong cách hóa đương đại tham chiếu đến thời kỳ chứ không phải là bản sao chính xác của thời kỳ đó.

Bối cảnh văn hóa

Hình xăm pin-up mang sự phức tạp về bối cảnh văn hóa đòi hỏi sự đối xử trung thực.

Tranh luận về sự vật hóa phụ nữ. Hình xăm pin-up truyền thống Mỹ xuất hiện trực tiếp từ minh họa tạp chí theo góc nhìn nam giới từ những năm 1930 đến 1950. Những cô gái Petty Girls và Vargas Girls của Esquire, lịch Elvgren của Brown và Bigelow, nghệ thuật mũi máy bay ném bom của Lực lượng Không quân Lục quân trong Thế chiến II, và các bản vẽ flash của Sailor Jerry trên Hotel Street đều được sản xuất và lưu hành trong một lượng khán giả chủ yếu là nam giới. Bối cảnh văn hóa ban đầu là bối cảnh góc nhìn nam giới; đó là lịch sử được ghi nhận. Nghiên cứu đương đại đã xem xét di sản góc nhìn nam giới một cách trung thực: Maria Elena Buszekcủa Pin-Up Grrrls: Nữ quyền, Tình dục, Culture phổ biến (Duke University Press, 2006) là công trình nghiên cứu học thuật đương đại chính về lịch sử phức tạp của pin-up như một đối tượng theo góc nhìn nam giới và một địa điểm tranh chấp của nữ quyền, và bài báo Joanne Meyerowitz, "Phụ nữ, bánh pho mát và vật liệu biên giới: Phản hồi về những bức ảnh về cô gái ở Hoa Kỳ giữa thế kỷ 20." (Tạp chí Lịch sử Women, tập 8, số 3, Mùa thu 1996, trang 9 đến 35), là công trình nghiên cứu học thuật chính về sự tiếp nhận hình ảnh pin-up của khán giả nữ thực tế trong thời kỳ đó. Cách trình bày trung thực về pin-up thừa nhận cả bối cảnh góc nhìn nam giới ban đầu và sự tái chiếm của nữ quyền sau những năm 1990.

Sự tái chiếm của nữ quyền đương đại. Những người thợ xăm nữ và khách hàng đã tái chiếm đáng kể họa tiết pin-up kể từ những năm 1990 như một biểu hiện của sự tích cực về cơ thể, quyền tự quyết và sự sở hữu tình dục nữ tính theo cách riêng của người mặc. Sự tái chiếm này được ghi nhận trong phong trào burlesque đương đại (với các nhân vật chủ chốt bao gồm Dita Von Teese), thị trường nhiếp ảnh pin-up đương đại, tác phẩm của các họa sĩ minh họa pin-up nữ đương đại (Olivia De Berardinis, Sarah Coleman trong tác phẩm xăm hình, những người khác), và văn hóa xăm hình đương đại rộng lớn hơn, nơi những người mặc theo giới nữ đặt hàng các tác phẩm pin-up cho cơ thể của họ vì lý do của riêng họ. Sự tái chiếm không xóa bỏ di sản góc nhìn nam giới; sự tái chiếm hoạt động thông qua và chống lại di sản chứ không phải né tránh nó. Hình xăm pin-up trên phụ nữ khác với hình xăm pin-up trên đàn ông; cả hai đều là những cách diễn giải đương đại hợp lệ. Cuộc trò chuyện giữa khách hàng và người thợ xăm đang làm việc về việc người mặc đang tham gia vào bối cảnh nào là một phần của thực hành trung thực.

Đặc biệt là Bettie Page. Hình ảnh của Page hiện được kiểm soát bởi Trang Bettie LLC (di sản). Việc sử dụng hình ảnh của cô ấy cho mục đích thương mại mà không có giấy phép về mặt kỹ thuật là bị hạn chế; hình xăm cho mục đích cá nhân thường không bị truy tố pháp lý, và thực tế là hình xăm Bettie Page cá nhân rất phổ biến và không bị tranh chấp. Những người thợ xăm đang thực hiện hình ảnh của Page trên các tác phẩm cá nhân được ủy quyền thường hoạt động mà không lo ngại về giấy phép. Các bản vẽ flash thương mại được bán kèm theo hình ảnh của cô ấy, và việc sử dụng hình ảnh của cô ấy cho sản phẩm thương mại, cần được xem xét cẩn thận; một số phiên bản flash có giấy phép và một số thì không.

Đặc biệt là pin-up nét mảnh chicano. Pin-up nét mảnh chicano thuộc về truyền thống văn hóa Mỹ gốc Mexico trải dài qua Good Time Charlie's Tattooland và dòng dõi nét mảnh East LA (Cartwright, Rudy, Negrete, Mister Cartoon, Mahoney). Việc áp dụng bố cục pin-up nét mảnh chicano mà không có bối cảnh, bên ngoài tham chiếu văn hóa Mỹ gốc Mexico và không thừa nhận những người thực hành được đặt tên của truyền thống này, làm phẳng lặng một lịch sử có ý nghĩa thành thẩm mỹ chung chung. Thực hành trung thực là biết bạn đang làm việc trong truyền thống của ai.

Đặc biệt là bối cảnh nghệ thuật mũi máy bay ném bom Thế chiến II. Nghệ thuật mũi máy bay ném bom pin-up trong Thế chiến II xuất hiện trong một bối cảnh quân sự và lịch sử cụ thể (chiến dịch ném bom chiến lược của Lực lượng Không quân Lục quân Hoa Kỳ trên các mặt trận Châu Âu và Thái Bình Dương từ năm 1942 đến 1945). Việc tái tạo đương đại nghệ thuật mũi máy bay ném bom lịch sử cụ thể (Memphis Belle, Enola Gay, máy bay được đặt tên cụ thể) mang theo tham chiếu lịch sử mà lựa chọn đó chỉ ra. Người mặc nên biết bố cục máy bay cụ thể đó ám chỉ điều gì; một hình pin-up theo phong cách Thế chiến II chung chung là từ vựng mở, nhưng một bản sao nghệ thuật mũi máy bay được đặt tên cụ thể mang trọng lượng lịch sử cụ thể.

Các kết nối pin-up-xăm hình nổi tiếng

Bản vẽ flash pin-up của Sailor Jerry trên Hotel Street là kho lưu trữ pin-up truyền thống Mỹ giữa thế kỷ 20 mang tính kinh điển. Tác phẩm được ghi nhận trong Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Tập. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), biên tập bởi Don Ed Hardy. Thương hiệu Sailor Jerry (một sản phẩm rượu của William Grant and Sons từ năm 2008) tiếp tục cấp phép các thiết kế pin-up của Norman Collinscho tiếp thị rượu. Cô gái hula, pin-up đội mũ thủy thủ, cô gái cao bồi với dây thừng, và pin-up mặc đồ bơi với ly martini là một trong những bố cục pin-up truyền thống Mỹ được sao chép nhiều nhất trong thực hành.
Cửa hàng Chatham Square của Charlie Wagner sản xuất bản vẽ flash pin-up trong phạm vi từ vựng Bowery rộng lớn hơn từ khoảng năm 1904 cho đến khi Wagner qua đời vào năm 1953. Tờ Đảng Cộng hòa hàng ngày Springfield ngày 7 tháng 2 năm 1933 (một bản tin đặc biệt từ Thành phố New York) đã báo cáo rằng ba phần tư số thợ xăm đang làm việc tại các cảng lớn trên thế giới đã được đào tạo dưới thời Wagner tại cửa hàng Chatham Square của ông, và hai mươi nghìn thủy thủ mặc thiết kế đại bàng dang rộng do ông tạo ra; công việc pin-up là một phần của cơ sở hạ tầng giảng dạy và cung cấp tương tự. Doanh nghiệp cung cấp 208 Bowery của Wagner đã phân phối bản vẽ flash pin-up do Wagner vẽ trên toàn quốc.
Bản vẽ flash Norfolk của Cap Coleman, được mua bởi Bảo tàng Thủy quân lục chiến ở Newport News, Virginia, vào 1936, là bộ sưu tập tài liệu sớm nhất được ghi nhận về bản vẽ flash xăm hình Mỹ và bao gồm các bố cục pin-up. Việc mua lại này là tài liệu tham khảo nền tảng cho pin-up Mỹ kinh điển. Sản phẩm thời kỳ Norfolk của Coleman bao trùm từ vựng thủy thủ rộng lớn hơn (mỏ neo, trái tim, chim én, đại bàng, cô gái hula, pin-up) định nghĩa canon truyền thống Mỹ Bờ Đông.
Cửa hàng Long Beach Pike của Bert Grimm tại 22 S. Chestnut Place (mua vào năm 1952 hoặc 1954, một năm gây tranh cãi thực sự, và bán cho Bob Shaw vào năm 1969) đã sản xuất bản vẽ flash pin-up được lưu hành trên toàn quốc thông qua các mạng lưới cung cấp thời kỳ như Spaulding và Rogers và trở thành điểm tham chiếu cho công việc pin-up truyền thống Mỹ giữa thế kỷ, đặc biệt là các bố cục đồ bơi và cô gái cao bồi. Cơ sở chính trước đây của Grimm ở St. Louis tại 716 N. Broadway, được thành lập vào năm 1928, đã neo giữ sự truyền bá ở Trung Tây về từ vựng pin-up Bowery.
Sự truyền bá pin-up nét mảnh chicano qua Good Time Charlie's Tattooland ở East Los Angeles, được thành lập năm 1975 bởi Charlie Cartwright và Jack Rudy và có sự tham gia của Freddy Negret vào năm 1977, đã thiết lập pin-up nét mảnh chicano như một thể loại phụ riêng biệt. Dòng dõi này tiếp tục qua Phim hoạt hình ông Mr. trong sự truyền bá thương mại thời đại hip-hop sau những năm 2000. Được ghi nhận trong hồi ký của Freddy Negrete Cười ngay, khóc sau: Súng, băng nhóm và hình xăm (Nhà xuất bản Bảy Câu Chuyện, 2016).
Shamrock Social Club của Mark Mahoney ở Hollywood (thành lập năm 2002) nổi tiếng với các tác phẩm pin-up nét mảnh đen trắng được áp dụng cho khách hàng nổi tiếng. Dòng dõi của Mahoney chạy qua truyền thống chicano ở East Los Angeles; các tác phẩm pin-up của ông nằm trong thẩm mỹ nét mảnh rộng lớn hơn bắt nguồn từ Good Time Charlie's.
Thể loại phụ hình xăm Bettie Page là danh mục pin-up lớn nhất theo chủ đề đơn lẻ trong lịch sử xăm hình Mỹ. Page (1923 đến 2008) là, theo nhiều nguồn, người phụ nữ được xăm nhiều nhất trong lịch sử xăm hình Mỹ. Biểu tượng bondage của Klaw-studio của cô ấy là một thể loại phụ riêng biệt trong bố cục hình xăm pin-up. Di sản Trang Bettie LLC kiểm soát việc cấp phép thương mại hình ảnh của cô ấy.
Truyền thống nghệ thuật mũi máy bay ném bom Thế chiến II đã truyền tải hình minh họa pin-up của tạp chí Petty và Vargas lên hàng nghìn máy bay ném bom B-17, B-24 và B-29 của Mỹ trên các mặt trận Châu Âu và Thái Bình Dương từ năm 1942 đến 1945. Thực hành này được ghi nhận tại Bảo tàng Quốc gia Không quân Hoa Kỳ ở Dayton, Ohio, nơi lưu giữ ảnh thời kỳ, các tấm bảng nghệ thuật mũi máy bay được bảo tồn và tài liệu tái tạo. Chiếc B-17 Memphis Belle (được bảo tồn tại bảo tàng) mang một hình vẽ nghệ thuật mũi máy bay Petty Girl do chính George Petty thiết kế.

Cách suy nghĩ về việc có một hình xăm pin-up

Nếu bạn đang cân nhắc một hình xăm pin-up, bốn câu hỏi định hướng hữu ích:

Bạn muốn dựa trên truyền thống nào? Pin-up Thế chiến II của Sailor Jerry nằm trong một bối cảnh góc nhìn nam giới thủy thủ cụ thể. Một hình xăm Bettie Page nằm trong thể loại phụ bondage và fetish của Klaw-studio. Một tham chiếu Vargas Girl nằm trong bối cảnh pin-up chính thống của hình minh họa tạp chí. Một pin-up tái chiếm của nữ quyền đương đại nằm trong bối cảnh tích cực về cơ thể và quyền tự quyết sau những năm 1990 được ghi nhận bởi Buszek (2006) và phong trào burlesque đương đại. Một pin-up nét mảnh chicano nằm trong truyền thống văn hóa Mỹ gốc Mexico East LA với dòng dõi người thực hành được đặt tên. Các truyền thống này chồng chéo lên nhau, nhưng trọng lượng bạn muốn mang sẽ định hình cuộc trò chuyện thiết kế.

Bố cục nào? Một hình pin-up đơn lẻ là một tuyên bố khác với bố cục pin-up và mỏ neo thủy thủ, một bức chân dung bondage Bettie Page, một cô gái hula Hawaii, một cô gái cao bồi pin-up với dây thừng, hoặc một bức tranh ghép nhiều yếu tố đầy đủ. Màu sắc, các dải băng, các yếu tố ghép đôi (mỏ neo, tàu, hoa hồng, dao găm, anh đào, đầu lâu, ly martini, dây thừng), và tham chiếu hình tượng cụ thể đều định hình cách diễn giải. Lựa chọn bố cục quan trọng ít nhất cũng quan trọng như lựa chọn có hình xăm pin-up.

Phong cách nào? Các hình pin-up truyền thống Mỹ cổ điển của Sailor Jerry có tuổi thọ khác với các hình pin-up tân cổ điển; pin-up nét mảnh chicano nằm trên cơ thể khác với chân dung Bettie Page ảnh chân thực; cách tạo kiểu sepia thời kỳ đọc khác với màu tân cổ điển phong phú. Phong cách là một lựa chọn thực sự với những ý nghĩa kỹ thuật và thẩm mỹ, không chỉ là sở thích bề mặt. Độ bền đặc biệt của pin-up Sailor Jerry truyền thống Mỹ (màu sắc phẳng cố ý, đường viền đậm, tối ưu hóa để giữ gìn tốt qua nhiều thập kỷ) là một trong những điểm bán hàng chính của thiết kế; chọn chủ nghĩa hiện thực hoặc nét mảnh sẽ đánh đổi một phần độ bền đó để lấy chi tiết bề mặt.

Nghệ sĩ nào? Pin-up là một thiết kế đòi hỏi kỹ thuật cao, yêu cầu nghệ sĩ phải thể hiện một khuôn mặt người có thể nhận dạng trong một phạm vi hạn chế. Không phải mọi người thợ xăm đang làm việc đều chuyên về các tác phẩm chân dung hình tượng, và sự khác biệt giữa một hình pin-up được thực hiện tốt và một hình pin-up được thực hiện kém nằm đáng kể ở cách thể hiện khuôn mặt. Một hình pin-up được thực hiện bởi một người thực hành được đào tạo theo dòng dõi truyền thống Mỹ Sailor Jerry sẽ trông khác với cùng một hình pin-up được thực hiện bởi một người thực hành nét mảnh chicano hoặc một người theo chủ nghĩa ảnh chân thực đương đại. Nếu một truyền thống cụ thể quan trọng với bạn, hãy tìm một người thợ xăm được đào tạo trong truyền thống đó. Dòng dõi là quan trọng.

Một thợ xăm chuyên nghiệp có thể trò chuyện thẳng thắn với bạn về cả bốn loại. Hình vẽ pin-up là một trong những họa tiết tinh tế nhất trong giới thợ xăm; các kỹ thuật để làm cho nó bền màu theo thời gian được ghi chép đầy đủ và giảng dạy kỹ lưỡng, với hơn một thế kỷ tinh chỉnh theo phong cách truyền thống Mỹ và một hồ sơ ghi nhận sự tái chiếm của nữ quyền đương đại đằng sau hình thức này.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Nhà toàn cầu hóa của Hotel Street. Người hành nghề giữa thế kỷ 20 đã ổn định hình vẽ pin-up truyền thống Mỹ kinh điển tại cửa hàng Hotel Street, Honolulu của ông, được thành lập vào giữa đến cuối những năm 1930 và hoạt động cho đến khi ông qua đời vào ngày 12 tháng 6 năm 1973. Các mẫu vẽ pin-up của Hotel Street là vốn từ vựng pin-up truyền thống Mỹ được sao chép nhiều nhất trong thực hành của giới thợ xăm.
Charlie Wagner, Vua thợ xăm Bowery. Cửa hàng Chatham Square đã sản xuất các mẫu vẽ pin-up trong vốn từ vựng rộng lớn hơn của Bowery từ năm 1904 đến năm 1953; nhân vật truyền tải chính từ Bowery sang phong cách truyền thống Mỹ.
Mũ Coleman (August Bernard Coleman). Người hành nghề ở Norfolk có các mẫu vẽ được Bảo tàng Hàng hải mua lại vào năm 1936, hồ sơ thể chế sớm nhất về các mẫu vẽ xăm hình Mỹ, bao gồm cả các bố cục pin-up.
Bert Grimm. Các biến thể pin-up ở St. Louis và Long Beach Pike; sự lưu hành quốc gia giữa thế kỷ của pin-up truyền thống Mỹ thông qua nguồn cung của Spaulding và Rogers.
Good Time Charliecủa Tattoolvà. Nguồn gốc của phong cách chicano black-and-grey nét mảnh ở East LA và là neo thể chế của thể loại phụ pin-up nét mảnh chicano.
Nàng tiên cá trong Lịch sử Xăm mình. Họa tiết hình tượng nữ giới song song trong truyền thống thủy thủ và sự ổn định chồng chéo của nó trong phong cách truyền thống Mỹ giữa thế kỷ.
Hoa hồng trong Lịch sử Xăm mình. Sự kết hợp pin-up và hoa hồng cùng bối cảnh hoa tình cảm rộng lớn từ thời Victoria đến Bowery.
Trái tim trong Lịch sử Xăm mình. Bố cục người yêu với pin-up và dải băng tên cùng sự ổn định họa tiết song song theo phong cách truyền thống Mỹ.

Nguồn

Tattoo Archive (Winston-Salem). Bộ sưu tập các mẫu vẽ thời kỳ bao gồm các thiết kế pin-up của Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm và Sailor Jerry. Bộ sưu tập tài liệu chính cho pin-up truyền thống Mỹ.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Bộ sưu tập mẫu vẽ của Coleman, được mua lại năm 1936. Việc mua lại thể chế được ghi nhận sớm nhất về các mẫu vẽ xăm hình Mỹ, bao gồm cả các bố cục pin-up.
National Museum of the United States Air Force, Dayton, Ohio. Nhiếp ảnh thời kỳ, các bảng vẽ mũi máy bay được bảo tồn và tài liệu tái tạo các bố cục pin-up vẽ mũi máy bay ném bom của Mỹ trong Thế chiến II trên các máy bay B-17, B-24 và B-29 (1942 đến 1945). Neo thể chế chính cho truyền thống vẽ mũi máy bay. Chiếc B-17 Flying Fortress Memphis Belle (được bảo tồn tại bảo tàng) mang hình vẽ Petty Girl được thiết kế bởi chính George Petty.
Hardy, Don Ed (chủ biên). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise và Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ấn bản chính được xuất bản của kho mẫu vẽ Hotel Street, bao gồm vốn từ vựng pin-up kinh điển của Sailor Jerry (cô gái hula, pin-up đội mũ thủy thủ, cô gái cao bồi với vòng dây, pin-up mặc đồ bơi với ly rượu martini, các biến thể nằm và ngồi).
DeMello, Margo. Cơ thể của Chữ khắc: Lịch sử Văn hóa của Cộng đồng Hình xăm Hiện đại. Duke University Press, 2000. Nghiên cứu học thuật hiện đại chính về truyền thống xăm mình của thủy thủ, bao gồm vị trí của pin-up trong vốn từ vựng họa tiết tiêu chuẩn hóa cùng với mỏ neo, con tàu đầy đủ buồm, cô gái hula, trái tim và dải băng, và phạm vi rộng lớn hơn của canon truyền thống Mỹ.
Hardy, Don Ed (cùng Joel Selvin). Mang ước mơ của bạn: Cuộc sống của tôi trong hình xăm. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Câu chuyện kể từ ngôi thứ nhất về truyền thống Mỹ sau những năm 1970 và mối quan hệ của nó với dòng dõi pin-up Bowery-Hotel Street.
Svàers, Clinton R. Tùy chỉnh cơ thể: Nghệ thuật và văn hóa xăm hình. Temple University Press, 1989; tái bản năm 2008. Bối cảnh xã hội học về việc chấp nhận họa tiết xăm mình của tầng lớp lao động bao gồm cả pin-up.
Tạm biệt, Albert. Hình xăm: Bí mật của một nghệ thuật kỳ lạ được thực hành bởi người bản địa Hoa Kỳ. Simon and Schuster, 1933; tái bản bởi Dover, 1971. Tài liệu thời kỳ về thực hành xăm mình của tầng lớp lao động Mỹ bao gồm phạm vi bao phủ rộng rãi về các bức tranh người yêu của thủy thủ, vốn từ vựng tiền thân của pin-up.
Đảng Cộng hòa hàng ngày Springfield (Springfield, Massachusetts), Bản tin đặc biệt từ Thành phố New York, ngày 7 tháng 2 năm 1933, trang 3. Chứng thực trên báo chí thời kỳ về sự nổi tiếng của Charlie Wagner và việc phân phối mẫu vẽ trên toàn quốc.
Buszek, Maria Elena. Pin-Up Grrrls: Nữ quyền, Tình dục, Culture phổ biến. Duke University Press, 2006. Nghiên cứu học thuật đương đại chính về lịch sử phức tạp của pin-up như một đối tượng của ánh nhìn nam giới và một địa điểm tranh chấp của nữ quyền, truy tìm biểu tượng học từ thế kỷ 19 thông qua sự tái chiếm của nữ quyền đương đại sau những năm 1990.
Meyerowitz, Joanne. "Women, Bánh phô mai và Vật liệu biên giới: Phản hồi về Girlie Pictures ở Hoa Kỳ giữa thế kỷ 20." Tạp chí Lịch sử Women, tập 8, số 3, Mùa thu 1996, trang 9 đến 35. Nghiên cứu học thuật chính về sự tiếp nhận hình ảnh pin-up của khán giả nữ thời kỳ đó, ghi lại sự phức tạp mà cách diễn đạt chỉ bằng ánh nhìn nam giới che khuất.
Negrete, Freddy và Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs và Hình xăm. My Life có màu Black và màu Xám. Seven Stories Press, 2016. Hồi ký chính về bối cảnh chicano black-and-grey ở East LA, với thảo luận về pin-up nét mảnh chicano trong phạm vi rộng lớn hơn của dòng dõi Good Time Charlie's.
Thư viện Quốc hội, bộ sưu tập Detroit Publishing Co. Ảnh thẻ cabinet thời kỳ Bowery ghi lại các bố cục xăm mình hình người yêu thủy thủ và tiền thân của pin-up trên các nghệ sĩ biểu diễn và thủy thủ, những năm 1880 đến 1910.

Biên tập

Nghiên cứu và viết bởi John J. Mayo III, Biên tập viên, Tattoo History Atlas. Trang này phản ánh canon hiện tại tính đến Ngày xem xét lần cuối ở trên và được làm mới theo chu kỳ hàng quý.

Tìm thấy lỗi hoặc có nguồn để bổ sung? Gửi đến Archive. Các đóng góp được chấp nhận sẽ nhận được Archive XP và ghi nhận tên (tùy chọn).