Samurai (tiếng Nhật bushi, 武士, hoặc samurai, 侍) là hình tượng tầng lớp chiến binh của Nhật Bản thời tiền hiện đại, một tầng lớp quân sự cha truyền con nối xuất hiện vào cuối thời Heian (794 đến 1185 CN), củng cố quyền lực thông qua các chính quyền Shogun Kamakura (1185 đến 1333), Muromachi (1336 đến 1573) và Tokugawa (1603 đến 1868), và chính thức bị bãi bỏ như một tầng lớp xã hội bởi cuộc Cải cách Minh Trị năm 1868, với quyền đeo kiếm ở nơi công cộng bị thu hồi bởi Sắc lệnh Haitōrei ngày 28 tháng 3 năm 1876 (Turnbull 1996, Friday 2003, Ikegami 1995). Trong biểu tượng hình xăm, samurai đã bước vào vốn từ vựng thị giác thông qua Utagawa Kuniyoshi's loạt bản khắc gỗ từ năm 1827 đến khoảng năm 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hithoặci ("108 Anh hùng Thủy hử Phổ biến, Từng người một"), là nền tảng biểu tượng của hầu hết các hình tượng chiến binh Nhật Bản hiện đại (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Văn học bushidō được gắn liền phổ biến với hình xăm samurai (thường là Hagakure, khoảng năm 1716, và cuốn Bushido: Linh hồn của Nhật Bảncủa Inazo Nitobe năm 1900) phức tạp hơn về mặt sử học so với diễn ngôn phổ biến thừa nhận; Oleg Benesch trong Phát minh ra con đường của Samurai (Oxford University Press, 2014) ghi lại rằng "bushidō" được mã hóa mà hầu hết người phương Tây tham chiếu chủ yếu là sự tái tạo thời Minh Trị và thế kỷ 20 chứ không phải là một quy tắc chiến binh trung cổ đích thực. Do đó, hình xăm samurai nằm ở giao điểm của biểu tượng lịch sử chân thực (nền tảng Suikoden của Kuniyoshi), văn học đạo đức gây tranh cãi (cuộc tranh luận Hagakure-Nitobe-Benesch), và các khuôn mẫu chiếm đoạt của phương Tây đương đại (việc sử dụng chữ Hán sai thường xuyên, các cặp cờ mặt trời mọc mang gánh nặng quân sự của Đế quốc Nhật Bản, sự chấp nhận "tinh thần chiến binh" của Thủy quân lục chiến Hoa Kỳ). Đọc ý nghĩa của một hình xăm samurai đòi hỏi phải đọc xem thiết kế đó nằm trong lớp nào trong số các lớp đó.

Hình xăm samurai có ý nghĩa gì?

Hình xăm samurai thường được hiểu là kỷ luật, lòng trung thành, lòng dũng cảm đối mặt với cái chết và danh dự chiến đấu, nhưng ý nghĩa cụ thể sẽ thay đổi tùy thuộc vào truyền thống mà thiết kế đó bắt nguồn. Trong irezumi cổ điển của Nhật Bản, hình tượng chiến binh ("musha) bắt nguồn từ các bản in Suikoden năm 1827 đến khoảng năm 1830 của Kuniyoshi và hoạt động như một bố cục chân dung người hùng thay vì một biểu tượng chiến binh chung chung (Klompmakers 1998). Trong các hình xăm flash chịu ảnh hưởng của Nhật Bản tại Mỹ, samurai đã bước vào vốn từ vựng thông qua sự truyền bá của Sailor Jerry và Don Ed Hardy qua Thái Bình Dương vào giữa thế kỷ 20 và có xu hướng hoạt động như một biểu tượng chiến binh cách điệu. Trong cách sử dụng "mã chiến binh" phương Tây đương đại, samurai thường báo hiệu sự kỷ luật cá nhân và các cách đọc liên quan đến quân đội Hoa Kỳ bắt nguồn từ phiên bản bushidō được phổ biến hóa nhưng còn gây tranh cãi về mặt sử học của Nitobe-Hagakure (Benesch 2014).

Hình xăm samurai đến từ đâu?

Sự kiện quyết định đối với samurai như một họa tiết hình xăm là Utagawa Kuniyoshi's bộ bản in khắc gỗ Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hithoặci, được thiết kế từ năm 1827 đến khoảng năm 1830 và được phát hành bởi nhà xuất bản Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi đã khắc họa các anh hùng chiến binh của tiểu thuyết tiếng Phạn Trung Quốc Shuihu zhuan (tiếng Nhật Suikoden) như những nhân vật được xăm dày đặc, và các bản in trở nên phổ biến trong giới đàn ông thuộc tầng lớp lao động ở Edo. Các bố cục chiến binh samurai, cùng với rồng, cá chép và mẫu đơn, đã di chuyển trực tiếp từ trang giấy lên da thông qua các horishi của Edo và Osaka (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Hình xăm samurai đội mặt nạ có ý nghĩa gì?

Hình xăm samurai đeo mặt nạ thường kết hợp nhân vật chiến binh với mặt nạ Hannya, một mặt nạ nữ quỷ trong kịch Noh có hình dạng sừng, nanh vuốt báo hiệu sự giận dữ ghen tuông, nỗi buồn và mối đe dọa siêu nhiên (Brazell 1998). Bố cục đọc như người chiến binh đối mặt hoặc đã đánh bại một kẻ thù ma quỷ. Phiên bản irezumi cổ điển của Nhật Bản về sự kết hợp này bắt nguồn từ các quy ước hình ảnh của kịch kabuki và từ truyền thống hội họa rộng lớn hơn mô tả các anh hùng samurai chiến đấu với các nhân vật siêu nhiên (Kawatake 2003). Bố cục này là một trong những chủ đề tay áo phong cách Nhật Bản đương đại được xăm nhiều nhất.

Hình xăm bushido có phải là chiếm đoạt văn hóa không?

Việc chiếm đoạt văn hóa của hình xăm bushidō phụ thuộc vào phiên bản bushidō mà thiết kế đang tham chiếu. Phiên bản "mã chiến binh" phổ biến ở phương Tây phần lớn là sự tái tạo thời Minh Trị và thế kỷ 20, được mã hóa bởi cuốn sách năm 1900 của Inazo Nitobe Bushido: Linh hồn của Nhật Bản (Benesch 2014). Việc xăm một "bộ quy tắc" lý tưởng hóa bắt nguồn từ Nitobe như đạo đức samurai thời trung cổ đích thực là xuyên tạc hồ sơ lịch sử. Vấn đề thường gặp đi kèm là các ký tự kanji sai hoặc vô nghĩa được áp dụng mà không có sự tham vấn của người đọc tiếng Nhật. Cả hai đều là những mối quan tâm chân thành. Làm việc theo dòng dõi irezumi cổ điển với hình tượng chính xác có cấu trúc khác biệt.

Hình xăm 47 ronin có ý nghĩa gì?

Hình xăm 47 Rōnin đề cập đến sự cố Akō từ năm 1701 đến 1703, trong đó bốn mươi bảy samurai không chủ (ronin) dẫn đầu bởi Ōishi Kuranosuke dẫn đầu đã trả thù cho cái chết bị ép buộc của chủ nhân Asano Naganori (seppuku) bằng cách giết viên chức Kira Yoshinaka, sau đó đã tự mổ bụng sau khi bị kết án (Smith 2003, McMullen 2003). Bố cục đọc như lòng trung thành tập thể, sự trả thù có kế hoạch và sự chấp nhận cái chết như cái giá của nhiệm vụ. Câu chuyện đã được chuẩn hóa trong vở kịch kabuki Kanadehon Chūshingura (1748) và vẫn là câu chuyện về lòng trung thành của samurai được tham chiếu nhiều nhất trong ký ức văn hóa Nhật Bản.

Nên đặt hình xăm samurai ở đâu?

Các vị trí phổ biến mỗi vị trí mang ý nghĩa thị giác khác nhau. Vị trí irezumi cổ điển của Nhật Bản là toàn bộ lưng hoặc toàn bộ cơ thể, với nhân vật samurai được thể hiện như thư đại (chủ đề chính) theo tỷ lệ, thường kết hợp với hoa anh đào, đường gió hoặc kẻ thù bị đánh bại dưới chân nhân vật. Vị trí nửa tay áo và toàn bộ tay áo thích ứng chiến binh với cánh tay, thường ở tư thế ấn tượng với kiếm giơ lên. Bảng ngực và đùi các vị trí cho phép đặt toàn bộ nhân vật chiến binh đứng hoặc ngồi. Vị trí cẳng tay thường nén bố cục thành một bức chân dung bán thân với mũ bảo hiểm (kabuto) và giáp mặt (mengu). Thảo luận về vị trí với nghệ sĩ của bạn; bố cục samurai cần có tỷ lệ để thể hiện chi tiết giáp trụ một cách chính xác.

Tầng lớp samurai lịch sử (khoảng 794 đến 1876)

Tầng lớp samurai không xuất hiện một cách hoàn chỉnh; nó nổi lên trong khoảng một nghìn năm lịch sử Nhật Bản qua các giai đoạn chính trị và quân sự riêng biệt, và hình tượng xăm đã trộn lẫn các cấp độ mà các học giả phân biệt cẩn thận.

Sự xuất hiện thời Heian (khoảng 794 đến 1185)

Tầng lớp chiến binh tỉnh lẻ sẽ trở thành samurai xuất hiện vào cuối thời Heian (794 đến 1185 CN), khi triều đình hoàng gia tại Heian-kyō (Kyoto ngày nay) ngày càng dựa vào các gia tộc quân sự khu vực để duy trì trật tự ở các tỉnh (Friday 2003). Hai gia tộc chiến binh lớn cuối thời Heian, taira (Heike) và Minamoto (Genji), đã chiến đấu trong một loạt các cuộc xung đột lên đến đỉnh điểm là Chiến tranh Genpei từ năm 1180 đến 1185, mà Minamoto đã chiến thắng trong trận hải chiến Dan-no-ura vào ngày 25 tháng 4 năm 1185. Chiến tranh Genpei là cuộc xung đột được kể lại nhiều nhất trong truyền thống văn học và sân khấu Nhật Bản; câu chuyện chiến tranh thế kỷ 13 Heike monogatari (Truyện về Heike) là tài liệu tham khảo kinh điển (bản dịch Tyler 2012, Penguin Classics). Hình tượng chiến binh thời Heian tương đối hiếm trong các tác phẩm xăm mình; các hình xăm samurai hiện đại tham chiếu đến thời kỳ này thường trích dẫn các câu chuyện Heike monogatari (Yoshitsune, Benkei, hoàng đế trẻ Antoku) thay vì khắc họa các chiến binh Heian chung chung.

Các chính quyền Shogun Kamakura và Muromachi (1185 đến 1573)

Sau Dan-no-ura, Minamoto no Yhoặcitomo thành lập Mạc phủ Kamakura (1185 đến 1333), chính phủ đầu tiên do chiến binh lãnh đạo trong lịch sử Nhật Bản (Turnbull 1996). Tầng lớp chiến binh giờ đây là lực lượng chính trị thống trị, với hoàng đế bị thu hẹp vai trò nghi lễ. Mạc phủ Muromachi tiếp theo (1336 đến 1573), được thành lập bởi Ashikaga Takauji, đã giám sát Sengoku (thời kỳ "quốc gia chiến tranh") khoảng từ năm 1467 đến 1600, trong thời gian đó Nhật Bản bị phân mảnh thành các lãnh địa daimyō cạnh tranh. Thời Sengoku đã sản sinh ra các nhân vật chiến binh quen thuộc nhất với khán giả phương Tây qua loạt phim ngắn năm 1980 của NBC Shogun (và bản chuyển thể năm 2024 của FX): Oda Nobunaga (1534 đến 1582), Toyotomi Hideyoshi (1537 đến 1598), và Tokugawa Ieyasu (1543 đến 1616), người đã chiến thắng Trận Sekigahara vào ngày 21 tháng 10 năm 1600 đã kết thúc thời Sengoku và thành lập Mạc phủ Tokugawa. Giáp trụ thời Sengoku (ōYoroi và tōsei gusoku "thiết bị hiện đại" của thế kỷ 16) là tham chiếu hình ảnh cho hầu hết các hình xăm samurai đương đại, thay vì Yoroi (Turnbull 1996).

Thời kỳ Edo Tokugawa (1603 đến 1868)

Chính quyền Mạc phủ Tokugawa, được thành lập tại Edo (Tokyo ngày nay) bởi Tokugawa Ieyasu sau trận Sekigahara, đã cai trị hơn 250 năm hòa bình nội bộ. Tầng lớp samurai, giờ đây không còn chiến tranh để chiến đấu, đã trở thành một tầng lớp quý tộc hành chính cha truyền con nối sống bằng những khoản lương bổng trả bằng gạo. Tầng lớp này được phân chia chặt chẽ trên tầng lớp nông dân, thợ thủ công và thương nhân trong shi-nō-kō-shō (士農工商) hệ thống phân cấp xã hội Khổng giáo (Ikegami 1995). Samurai thời Tokugawa là hình tượng mà hầu hết các tác phẩm hình xăm hiện đại tham chiếu, cả vì thời kỳ Edo là lúc phần lớn các bức chân dung chiến binh còn sót lại được sản xuất và vì các tác phẩm văn học và sân khấu chính đã mã hóa hình ảnh samurai (Hagakure, Chūshingura, tranh khắc của Kuniyoshi) là các tác phẩm sáng tác thời kỳ Edo.

Sự hòa bình nội bộ của thời kỳ Tokugawa đã tạo ra một nghịch lý rõ rệt: tầng lớp chiến binh dành phần lớn thời gian của họ làm những người quản lý được trả lương thay vì những chiến binh trên chiến trường, và văn học bushidō của thời kỳ này (đặc biệt là Hagakure) được đọc như một nỗ lực nhằm mang lại cho một tầng lớp giờ đây phần lớn mang tính nghi lễ một ý nghĩa đạo đức (Ikegami 1995, Benesch 2014). Đây là một trong những bối cảnh quan trọng nhất để đọc một hình xăm samurai: biểu tượng thường được tham chiếu nhất không phải là của các chiến binh thời trung cổ đang hoạt động mà là của một tầng lớp hành chính thời kỳ Edo đang tự tái hiện.

Cải cách Minh Trị và bãi bỏ (1868 đến 1876)

Tầng lớp samurai chính thức bị bãi bỏ bởi cuộc Minh Trị Duy tân năm 1868, phục hồi quyền lực hoàng gia và dỡ bỏ trật tự phong kiến của Mạc phủ Tokugawa. Tầng lớp này bị tước bỏ các khoản lương bổng cha truyền con nối theo từng giai đoạn từ năm 1869 đến 1876, và Sắc lệnh Haitōrei vào ngày 28 tháng 3 năm 1876 cấm công khai mang kiếm đối với bất kỳ ai trừ quân đội và cảnh sát đang tại ngũ, chấm dứt tám thế kỷ đặc quyền kiếm của samurai (Turnbull 1996). Nỗ lực cuối cùng của các samurai bất mãn nhằm đảo ngược các cải cách Minh Trị, Saigō Takamhoặci's Satsuma Rebellion từ tháng 1 đến tháng 9 năm 1877, kết thúc với cái chết của Saigō trong trận Shiroyama vào ngày 24 tháng 9 năm 1877. Saigō đã trở thành nhân vật lịch sử được liên kết nhiều nhất với khuôn mẫu "samurai cuối cùng" trong văn hóa đại chúng, và bộ phim năm 2003 của Edward Zwick Samurai cuối cùng (với sự tham gia của Tom Cruise trong vai một cố vấn quân sự người Mỹ hư cấu) dựa trên câu chuyện về thời kỳ Satsuma Rebellion.

Đọc lịch sử một cách trung thực là tầng lớp samurai đã ngừng tồn tại như một thực thể pháp lý-chính trị vào năm 1876, và mọi thứ sau đó, văn học bushidō của Nitobe năm 1900, chủ nghĩa quân phiệt thời chiến của Đế quốc Nhật Bản vào những năm 1930 và 1940 đã tái kích hoạt hình ảnh samurai cho mục đích nhà nước, sự tiếp nhận của yakuza thời hậu chiến, sự tôn vinh trong văn hóa đại chúng phương Tây, biểu tượng hình xăm đương đại, tất cả đều là sự tiếp nhận hậu samurai về tầng lớp chiến binh chứ không phải là truyền thống samurai liên tục.

Văn học Bushidō và sự hiệu chỉnh của Benesch

"Bushidō" thường được trích dẫn trong các cuộc thảo luận về hình xăm samurai phương Tây còn gây tranh cãi hơn những gì các nguồn phổ biến thừa nhận. Ba văn bản chiếm ưu thế trong cuộc trò chuyện, và mối quan hệ của chúng với đạo đức chiến binh trung cổ đích thực là thực sự phức tạp.

Hagakure (khoảng 1716)

Hagakure ("Trong Bóng Lá") là một tập hợp các bình luận về đạo đức samurai do Yamamoto Tsunetomo (1659 đến 1719), một người phục vụ của lãnh địa Saga, kể lại cho người ghi chép của mình là Tashiro Tsuramoto trong khoảng thời gian từ năm 1709 đến 1716 (bản dịch của Bryant 1989, Kodansha International). Văn bản này nổi tiếng nhất với lời khẳng định mở đầu "Con đường của chiến binh là ở chỗ chết" (bushido to iu wa shinu koto to mitsuketari, 武士道といふは死ぬ事と見つけたり). Hagakure là một văn bản riêng tư không được phép trong thời kỳ Edo, lưu hành dưới dạng bản thảo viết tay trong số những người phục vụ của Saga thay vì là học thuyết được xuất bản, và nó đại diện cho một trường phái đạo đức chiến binh khu vực chứ không phải là một bộ quy tắc samurai thống nhất (Bryant 1989, Benesch 2014).

Hagakure được tái khám phá vào đầu thế kỷ 20 và được phổ biến bởi các nhà văn bao gồm Yukio Mishima, người đã viết cuốn Hagakure Nyūmon (Giới thiệu về Hagakure) vào năm 1967, giúp tái chuẩn hóa văn bản này cho Nhật Bản thời hậu chiến. Việc Mishima tự sát theo nghi thức vào ngày 25 tháng 11 năm 1970, sau một nỗ lực đảo chính thất bại tại trụ sở Tokyo của Bộ Tư lệnh Miền Đông Lực lượng Phòng vệ Mặt đất Nhật Bản, thường được coi là một hành động chịu ảnh hưởng của Hagakure, mặc dù chính trị của Mishima rất phức tạp và không thể quy giản về một nguồn duy nhất (Stokes 1974).

Bushido: Linh hồn của Nhật Bản của Inazo Nitobe (1900)

Văn bản mà hầu hết người phương Tây gặp khi họ nghe đến "bushidō" là Inazo Nitobecủa Bushido: Linh hồn của Nhật Bản, xuất bản bằng tiếng Anh năm 1900 bởi Leeds & Biddle Company ở Philadelphia. Nitobe (1862 đến 1933) là một nhà ngoại giao và nhà giáo dục thời Minh Trị, một người cải đạo sang Cơ đốc giáo được đào tạo một phần tại Hoa Kỳ và Đức, người đã viết cuốn sách bằng tiếng Anh cho đối tượng phương Tây để giải thích đạo đức Nhật Bản theo cách dễ hiểu cho những độc giả quen thuộc với các khuôn khổ hiệp sĩ châu Âu và Cơ đốc giáo. Bushidō của Nitobe đã mã hóa bảy đức tính, sự chính trực (gi, 義), lòng dũng cảm (yū, 勇), lòng nhân ái (Jin, 仁), sự tôn trọng (Rei, 礼), sự trung thực (makoto, 誠), danh dự (meiyo, 名誉), và lòng trung thành (chūgi, 忠義), đã trở thành cách viết tắt phổ biến của phương Tây cho "bộ quy tắc samurai".

Sự hiệu chỉnh lịch sử quan trọng được ghi lại trong Phát minh ra con đường của Samurai: Chủ nghĩa dân tộc, chủ nghĩa quốc tế và Bushidō trong Modern Japan (Oxford University Press, 2014) của Oleg Benesch: Bushidō bảy đức tính của Nitobe là một sự tổng hợp thời Minh Trị được viết cho đối tượng phương Tây, không phải là bản ghi chép đạo đức chiến binh samurai trung cổ đích thực. Nghiên cứu lưu trữ của Benesch cho thấy "bushidō" được mã hóa mà hầu hết độc giả gặp phải phần lớn là một cấu trúc vào cuối thế kỷ 19 và thế kỷ 20, chọn lọc từ các nguồn thời kỳ Edo (bao gồm cả Hagakure), chịu ảnh hưởng nặng nề bởi văn học hiệp sĩ châu Âu và các khuôn khổ đạo đức Cơ đốc giáo, và được định hình bởi mục đích xây dựng quốc gia thời Minh Trị. Đạo đức chiến binh trung cổ đích thực tồn tại nhưng đa dạng theo vùng miền, thường mang tính thực tế hơn là lý tưởng hóa, và không thống nhất dưới một "bộ quy tắc" duy nhất.

Đây không phải là một sự hiệu chỉnh học thuật nhỏ. Đây là cách trình bày trung thực chính yếu cho bất kỳ hình xăm samurai phương Tây nào viện dẫn "bushidō" như một học thuyết trung cổ đích thực. Các đức tính đó không sai; tuyên bố lịch sử rằng chúng cấu thành một bộ quy tắc trung cổ thống nhất mới là sai.

Truyền thống đạo đức chiến binh thời Edo nói chung

Các tác phẩm văn học về đạo đức samurai thời kỳ Edo đích thực tồn tại và đa dạng hơn chỉ Hagakure hoặc Nitobe. Thế kỷ 17 Yamaga Sokou (1622 đến 1685) đã tạo ra các luận thuyết chiến binh có ảnh hưởng, chịu ảnh hưởng của Khổng giáo, nhấn mạnh vai trò của samurai như một tấm gương đạo đức trong xã hội thời bình. Đầu thế kỷ 17 Miyamoto Musashi (khoảng 1584 đến 1645), kiếm sĩ (bậc thầy kiếm thuật) đã giết khoảng sáu mươi đối thủ trong các cuộc đấu tay đôi chính thức, đã viết Go Rin no Sho (Cuốn sách về năm vòng) khoảng năm 1645, một luận thuyết về chiến lược và kiếm thuật đã được dịch rộng rãi và thường được viện dẫn cùng với bushidō của Nitobe trong diễn ngôn "chiến binh" đương đại của phương Tây. Văn bản của Musashi thực sự thuộc về truyền thống chiến binh, nhưng nó là một luận thuyết về chiến lược chiến đấu chứ không phải là một bộ quy tắc đạo đức toàn diện, và coi nó như vậy là nhầm lẫn về phạm vi của nó.

Cách đọc đã được Benesch hiệu chỉnh là các tác phẩm viết về đạo đức samurai thời kỳ Edo là có thật, đa dạng và không phải là "bộ quy tắc bushidō" mà Nitobe và những người phổ biến sau này đã trình bày. Bất kỳ cuộc thảo luận trung thực nào về hình xăm samurai cần thừa nhận điều này. Các giá trị được viện dẫn không sai; tuyên bố lịch sử rằng chúng cấu thành một bộ quy tắc trung cổ thống nhất mới là sai.

47 Rōnin và sự cố Akō (1701 đến 1703)

Câu chuyện về lòng trung thành của samurai được kể lại nhiều nhất trong ký ức văn hóa Nhật Bản là sự cố Akō từ năm 1701 đến 1703, được biết đến phổ biến ở phương Tây với tên gọi "47 Rōnin" hoặc "những người phục vụ trung thành của Akō" (Smith 2003, McMullen 2003).

Các sự kiện

Vào ngày 21 tháng 4 năm 1701, lãnh chúa Asano Naganhoặci (1667 đến 1701) của lãnh địa Akō đã rút kiếm ngắn của mình trong hành lang Lâu đài Edo và làm bị thương quan chức mạc phủ Kira Yoshinaka trong một buổi lễ tiếp đón sứ giả hoàng gia. Rút kiếm bên trong lâu đài của tướng quân là một tội chết; Asano bị kết án tự sát theo nghi thức ("seppuku) cùng ngày, và lãnh địa Akō bị tịch thu, khiến khoảng 300 thuộc hạ của Asano trở thành những người vô chủ ronin. Theo quy ước "báo thù chung" (kataki-uchi) của thời kỳ, các thuộc hạ có nghĩa vụ đạo đức được công nhận để báo thù cho chủ nhân của họ, nhưng chính quyền Shogunate cũng đã thiết lập các thủ tục pháp lý mà các thuộc hạ Akō đã không tuân theo.

Thuộc hạ cấp cao của Akō Ōishi Kuranosuke (1659 đến 1703) đã lãnh đạo bốn mươi sáu thuộc hạ cũ khác trong một vụ trả thù được lên kế hoạch tỉ mỉ. Sau gần hai năm đánh lạc hướng (trong thời gian đó chính Ōishi đã giả vờ ăn chơi trác táng ở Kyoto để đánh lừa gián điệp của Kira), bốn mươi bảy người đã tấn công dinh thự Edo của Kira vào đêm ngày 30 tháng 1 năm 1703 (ngày 14 tháng 12 năm 1702 theo âm lịch), giết chết Kira, và mang đầu của hắn đến mộ của Asano tại chùa Sengaku-ji. Sau đó, các thuộc hạ đã đầu thú với chính quyền. Chính quyền Shogunate đã tranh luận trong hai tháng, cuối cùng kết án cả bốn mươi bảy người phải chết một cách danh dự bằng cách seppuku thay vì bị hành quyết; các bản án được thi hành vào ngày 20 tháng 3 năm 1703 (ngày 4 tháng 2 năm 1703 âm lịch). Các thuộc hạ được chôn cất cùng với Asano tại chùa Sengaku-ji, nơi mộ của họ ngày nay vẫn là một địa điểm hành hương.

Truyền thống Chūshingura

Sự kiện này gần như ngay lập tức được kịch hóa cho sân khấu kabuki và rối bunraku với tựa đề Chūshingura ("Kho báu của những thuộc hạ trung thành"). Phiên bản nổi tiếng nhất, Kanadehon Chūshingura, lần đầu tiên được biểu diễn dưới dạng bunraku vào năm 1748 và được chuyển thể cho kabuki ngay sau đó; đây là một trong ba vở kịch được biểu diễn nhiều nhất trong kho kịch mục kabuki (Kawatake 2003, Brazell 1998). Truyền thống Chūshingura đã được chuyển thể trong hơn ba mươi phiên bản phim, bao gồm cả phim của Mizoguchi Kenji 47 Ronin (1941), phiên bản hai phần năm 1962 của Inagaki Hiroshi, và phiên bản Hollywood năm 2013 được hư cấu đáng kể với sự tham gia của Keanu Reeves.

Như một họa tiết hình xăm

Chính Kuniyoshi đã sản xuất nhiều loạt tranh khắc họa bốn mươi bảy cận thần, nổi bật nhất là Seichuu gishi den ("Những câu chuyện về các cận thần thực sự trung thành"), và những bức tranh này là nguồn tư liệu trực quan trực tiếp cho các hình xăm samurai tham chiếu đến sự kiện này. Bố cục 47 Rōnin trong nghệ thuật irezumi đương đại thường mô tả Ōishi hoặc một cận thần được đặt tên khác trong tư thế tấn công, thường có nền tuyết rơi (vụ tấn công lịch sử diễn ra trong một trận bão tuyết mùa đông), và thường có cổng dinh thự Kira hoặc các yếu tố nội thất làm bối cảnh. Bố cục này thể hiện lòng trung thành tập thể, cuộc trả thù đã lên kế hoạch, và sự chấp nhận cái chết nghi lễ như cái giá của nhiệm vụ. Đây là một trong những bố cục samurai có tính lịch sử cụ thể nhất, và những khách hàng đặt nó thường tham chiếu đến sự kiện Akō cụ thể thay vì một danh sách chiến binh samurai chung chung.

Utagawa Kuniyoshi và nền tảng hình ảnh Suikoden

Điều quan trọng nhất cần biết cho bất kỳ cuộc trò chuyện nào về samurai và hình xăm là Utagawa Kuniyoshi's loạt tranh khắc gỗ từ năm 1827 đến khoảng năm 1830 là nguồn tư liệu trực quan trực tiếp cho hầu hết các nhân vật chiến binh trong hình xăm Nhật Bản hiện đại (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Loạt tranh

Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hithoặci ("108 Anh hùng của Biên niên sử Thủy hử Phổ biến, Từng người một") được thiết kế bởi Utagawa Kuniyoshi (1797 đến 1861) trong khoảng thời gian từ năm 1827 đến khoảng năm 1830 và được phát hành bởi nhà xuất bản Kagaya Kichiemon (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Loạt tranh mô tả các anh hùng của tiểu thuyết tiếng Trung thế kỷ 14 Shuihu zhuan (tiếng Nhật Suikoden; tiếng Anh thường gọi là Những kẻ ngoài vòng pháp luật của đầm lầy hoặc Water Margin), một câu chuyện về 108 anh hùng cướp bóc chống lại một chính phủ hoàng gia tham nhũng và tập hợp tại pháo đài Lương Sơn Bạc. Kuniyoshi đã khắc họa các anh hùng như những nhân vật được xăm mình dày đặc, với rồng quấn quanh lưng, cá chép bơi ngược cánh tay, hoa mẫu đơn và hoa cúc lấp đầy khoảng trống, đầu lâu bị chặt ("namakubi) như chiến tích của chiến binh, cùng áo giáp và vũ khí cách điệu.

Điểm quyết định đối với lịch sử hình xăm là các nhân vật chiến binh trong Suikoden là không phải samurai Nhật Bản. Họ là những anh hùng cướp biển Trung Quốc từ một tiểu thuyết Trung Quốc, được khắc họa bởi một nghệ sĩ khắc gỗ Nhật Bản cho khán giả Nhật Bản, với các quy ước biểu tượng rút ra từ các nguồn phổ biến của Trung Quốc, Nhật Bản và Edo. Hình ảnh hình xăm của họ không có cơ sở tài liệu trong thực tế thực hành cướp biển Trung Quốc thế kỷ 14; Kuniyoshi đã tạo ra các quy ước hình xăm dày đặc toàn thân để làm cho các nhân vật trở nên nổi bật trên trang giấy. Các anh hùng Suikoden là chiến binh theo nghĩa chung nhưng không phải samurai theo nghĩa cụ thể của Nhật Bản, và sự hòa trộn biểu tượng của "samurai" và "anh hùng Suikoden" trong thực hành hình xăm phương Tây hiện đại là một sự đơn giản hóa được công nhận hơn là một sự chính xác lịch sử.

Sự truyền sang da

Việc tầng lớp lao động thời Edo tiếp nhận hình ảnh của Kuniyoshi là nguyên nhân cấu trúc của hình tượng chiến binh hình xăm Nhật Bản hiện đại. Các bản khắc phổ biến trong dân thường Edo, đặc biệt là lính cứu hỏa (đi lang thang) và tầng lớp lao động đô thị rộng lớn hơn, và hình ảnh di chuyển trực tiếp từ trang giấy lên da thông qua hhoặcishi của Edo và Osaka (McCallum 1988, Kitamura 2003). Sự tinh chỉnh kỹ thuật của phương pháp xăm thủ công tebori cho phép hiển thị chi tiết áo giáp, vũ khí và nhân vật một cách phi thường ở quy mô toàn thân.

Các loạt bản khắc ukiyo-e sau đó đã khuếch đại biểu tượng chiến binh-hình xăm. Bản thân Kuniyoshi đã sản xuất nhiều loạt bản khắc chiến binh sau đó, bao gồm Seichuu gishi den (loạt 47 Rōnin) và Hōnchō Suikoden gōyū Happyaku-yo nin no hitori ("Tám trăm anh hùng của Biên niên sử Nước" của đất nước ta, những năm 1830). Các học trò và người kế nhiệm của ông trong trường phái Utagawa, bao gồm Utagawa Yoshitoshi (1839 đến 1892), người có các bản khắc chiến binh cuối thời Minh Trị bản thân là nguồn tham khảo irezumi quan trọng, đã tiếp tục truyền thống bản khắc chiến binh qua thời Minh Trị (Stevenson 2001).

Tại sao là Kuniyoshi, không phải các nguồn sớm hơn

Một sự nhầm lẫn phổ biến là cho rằng hình xăm samurai bắt nguồn từ một truyền thống hình xăm chiến binh trung cổ đích thực nào đó. Chúng không phải vậy. Hình xăm ở Nhật Bản thời trung cổ là một hình thức đánh dấu mang tính trừng phạt (irezumi theo nghĩa tội phạm; tội phạm bị xăm lên trán hoặc cánh tay như một dấu hiệu của sự kết án), không phải là một thực hành của chiến binh. Bản thân tầng lớp samurai không xăm mình như một dấu hiệu nhận dạng giai cấp. Truyền thống hình xăm toàn thân trang trí (hoimono) xuất hiện vào cuối thời Edo trong giới dân thường, lính cứu hỏa, lao động, con bạc, và tiếp nhận hình ảnh chiến binh Suikoden từ các bản khắc của Kuniyoshi (McCallum 1988, Kitamura 2003). Khi một hình xăm hiện đại tham chiếu đến biểu tượng "samurai", nó đang tham chiếu đến vốn từ vựng hình ảnh Suikoden được trung gian hóa bởi Kuniyoshi, được áp dụng bởi dân thường Edo và sau đó được tinh chỉnh bởi các nghệ sĩ hoạt động ngầm sau năm 1872, chứ không phải một truyền thống chiến binh không bị gián đoạn.

Irezumi thời Edo và việc tầng lớp lính cứu hỏa (hikeshi) tiếp nhận

Việc tầng lớp lao động Edo tiếp nhận hình ảnh chiến binh hình xăm bắt nguồn từ Kuniyoshi là cơ chế cấu trúc mà qua đó các hình tượng chiến binh-samurai đã đi vào truyền thống irezumi (McCallum 1988, Kitamura 2003).

Lính cứu hỏa Edo (đi lang thang, 火消し) là một trong những nhóm dân cư lao động được xăm nhiều nhất ở Tokyo cuối thời Edo. Cấu trúc bằng gỗ của Edo khiến hỏa hoạn trở thành thảm họa đô thị đáng sợ nhất; các đám cháy lớn đã phá hủy đáng kể các phần của thành phố lặp đi lặp lại trong suốt thế kỷ 17 và 18. Công tác cứu hỏa được tổ chức bởi các đội cứu hỏa theo khu phố, cạnh tranh gay gắt về địa vị và đã áp dụng hình xăm toàn thân dày đặc như một phần bản sắc nhóm của họ. Truyền thống hình xăm hikeshi đã lấy trực tiếp từ các bản khắc Suikoden của Kuniyoshi (Klompmakers 1998), và các nhân vật anh hùng chiến binh từ loạt truyện đã trở thành chủ đề lưng áo khoác (back-piece) mang tính kinh điển của hikeshi, cùng với rồng (như một sự bảo vệ ma thuật đồng cảm chống cháy) và cá chép.

Việc hikeshi tiếp nhận có tầm quan trọng về cấu trúc vì nó thiết lập con đường sau những năm 1820 mà qua đó hình ảnh chiến binh Suikoden trở thành hình ảnh xăm có thể mặc được. Lính cứu hỏa là một nhóm dân cư lao động nhưng không phạm tội, và công việc xăm mình của họ là một thực hành bản sắc nhóm có thể nhìn thấy mà tầng lớp lao động Edo rộng lớn hơn cũng tham gia. Các nhóm bakuto (con bạc) và tekiya (người bán hàng rong) mà sau này trở thành yakuza thời Minh Trị đã truy nguồn một phần truyền thống hình xăm của họ từ cùng một nguồn hikeshi-Kuniyoshi (Hill 2003, Kaplan và Dubro 2003).

Các hình tượng chiến binh-samurai trong phạm vi hikeshi-Kuniyoshi thường là những anh hùng được đặt tên (các nhân vật Suikoden cụ thể, đôi khi là các nhân vật samurai lịch sử cụ thể từ các nguồn kabuki) được hiển thị ở quy mô toàn thân trên lưng, thường đi kèm với các yếu tố phụ được đặt tên (mặt nạ Hannya, đầu bị chặt, kẻ thù quỷ bị đánh bại, vũ khí được đặt tên). Quy ước bố cục được thiết lập trong thời kỳ này, chiến binh toàn thân được đặt tên, thường ở tư thế chiến đấu kịch tính, tích hợp vào một nền khí quyển gió và nước liên tục, vẫn là bố cục samurai theo phong cách Nhật Bản đương đại mang tính kinh điển.

Horiyoshi III và tác phẩm samurai theo phong cách Nhật Bản đương đại

Người thực hành được ghi nhận quốc tế nhiều nhất về tác phẩm hình xăm chiến binh theo phong cách Nhật Bản cổ điển là Hhoặciyoshi III (Yoshihito Nakano, sinh ngày 9 tháng 3 năm 1946 tại Shimada, tỉnh Shizuoka), được Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) đặt tên là Horiyoshi thế hệ thứ ba vào năm 1971 tại studio của ông ở Yokohama. Horiyoshi III đã sản xuất hàng nghìn tác phẩm toàn thân bao gồm các tác phẩm chiến binh-samurai rộng lớn trong hơn năm thập kỷ; Bảo tàng Hình xăm Yokohama của ông (còn gọi là Bảo tàng Hình xăm Bunshin, thành lập năm 2000) là neo thể chế đương đại chính của dòng dõi ông (Kitamura 2003, Kitamura và Fulbeck 2014).

Các sách vẽ đã xuất bản của Horiyoshi III bao gồm hình ảnh chiến binh phong phú tham chiếu đến nền tảng Kuniyoshi:

  • Thiết kế hình xăm của Nhật Bản (Hardy Marks Publications, 1989/1990), cuốn sách vẽ Horiyoshi III bằng tiếng Anh nền tảng, chứa các bố cục chiến binh, nghiên cứu áo giáp và các tham chiếu nhân vật anh hùng được đặt tên.
  • 100 con quỷ của Horiyoshi III (Hyakkizu Hhoặciyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) bao gồm các bố cục chiến binh đấu với quỷ trong truyền thống tranh ảnh yokai rộng lớn hơn.
  • 108 Anh hùng Thủy hử (Nihonshuppansha, khoảng 2009 đến 2010) là cuốn sách vẽ chính của Horiyoshi III về các anh hùng Thủy hử, bao gồm các bố cục nhân vật chiến binh là nguồn tư liệu cho gần như tất cả các tác phẩm xăm samurai kiểu Nhật Bản sau này.

Các học trò của Horiyoshi III bao gồm Hhoặcitaka (Takahiro Kitamura) và Hhoặcitomo (Kazuaki Kitamura) tại State of Grace Tattoo ở San José Japantown, cả hai đều đã tạo ra các bố cục nhân vật chiến binh quan trọng trong các tác phẩm toàn thân và trong các tài liệu vẽ đã xuất bản. Tương đương ở Châu Âu là Filip Leu của Family Iron thuộc gia tộc Leu ở Thụy Sĩ, người có tác phẩm chịu ảnh hưởng của Horiyoshi III từ những năm 1980 bao gồm hình ảnh chiến binh đáng kể. Triển lãm năm 2014 tại Bảo tàng Quốc gia Nhật Bản-Mỹ Kiên trì: Truyền thống xăm Nhật Bản trong thế giới hiện đại, được tuyển chọn bởi Horitaka với nhiếp ảnh của Kip Fulbeck, đã ghi lại dòng dõi Horiyoshi III đương đại bao gồm cả các tác phẩm samurai của nó; danh mục triển lãm (Bảo tàng Quốc gia Nhật Bản-Mỹ, 2014) là tài liệu tham khảo chính được xuất bản (Kitamura và Fulbeck 2014).

Bố cục samurai kiểu Nhật cổ điển đương đại thường tích hợp: một nhân vật chiến binh được đặt tên (thường là một anh hùng Thủy hử hoặc một samurai lịch sử cụ thể như Miyamoto Musashi hoặc Saigō Takamori), áo giáp toàn bộ thời Sengoku bao gồm mũ bảo hiểm (kabuto) với mào (ma nữ), mặt nạ (menpō), giáp ngực (dō), và kiếm (katana), nền không khí với các đường gió (kaze), các họa tiết sóng hoặc mây, thường là một kẻ thù ác quỷ bị đánh bại (một Hannya, một oni, hoặc một yokai được đặt tên) dưới chân nhân vật, và thường xuyên có các yếu tố hoa anh đào (hoa anh đào) báo hiệu sự phù du mà chiến binh chấp nhận. Bố cục dày đặc, đòi hỏi kỹ thuật cao, và theo truyền thống được thực hiện ở quy mô lưng hoặc toàn thân để cho phép chi tiết áo giáp hiển thị rõ ràng.

Sự chấp nhận của yakuza và cấu hình ngầm sau thời Minh Trị

Sự chấp nhận hình ảnh irezumi của yakuza, bao gồm cả các nhân vật chiến binh samurai, xuất hiện sau khi hình xăm bị hình sự hóa trong thời Minh Trị và định hình cấu hình ngầm của truyền thống trong suốt thế kỷ XX (Hill 2003, Kaplan và Dubro 2003).

Sự hình sự hóa năm 1872

Chính phủ Minh Trị cấm xăm hình theo sắc lệnh năm 1872 (sau đó được mở rộng và sửa đổi trong suốt cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20) như một phần của nỗ lực hiện đại hóa rộng lớn hơn nhằm thể hiện hình ảnh "văn minh" với người quan sát phương Tây (Kitamura 2003). Lệnh cấm đã đẩy truyền thống irezumi vào hoạt động ngầm nhưng không loại bỏ nó. Các horishi tiếp tục hành nghề bất chấp lệnh cấm, và các tầng lớp lao động và người ngoài cuộc đã gìn giữ truyền thống (di sản của hikeshi, mạng lưới bakuto và tekiya) đã bảo tồn vốn từ vựng biểu tượng trong khi hoạt động ngoài vòng pháp luật. Lệnh cấm chính thức được dỡ bỏ bởi Lực lượng Đồng minh chiếm đóng vào năm 1948, mặc dù sự kỳ thị xã hội đối với hình xăm vẫn tồn tại ở Nhật Bản vào thế kỷ 21 và tiếp tục ảnh hưởng đến việc tiếp cận onsen, bể bơi và phòng tập thể dục (Kaplan và Dubro 2003).

Cấu hình yakuza

Yakuza hiện đại (các liên minh tội phạm có tổ chức của Nhật Bản bao gồm Yamaguchi-gumi, Sumiyoshi-kai và Inagawa-kai) xuất hiện dưới hình thức hiện đại trong thời kỳ hậu chiến, rút ra nguồn gốc tổ chức từ các mạng lưới bakuto và tekiya của cuối thời Edo và Minh Trị (Hill 2003). Yakuza đã chấp nhận truyền thống toàn thân irezumi như một dấu hiệu nhận dạng nhóm và cam kết, và các bố cục nhân vật chiến binh từ vốn từ vựng bắt nguồn từ Kuniyoshi đã trở thành chủ đề nghệ thuật cơ thể tiêu chuẩn của yakuza.

Khía cạnh hình ảnh samurai trong các tác phẩm xăm của yakuza có ý nghĩa biểu tượng. Quan niệm về bản thân của yakuza dựa rõ ràng vào một sổ đăng ký lòng trung thành samurai được lãng mạn hóa; gokudo ("con đường cực đoan") và ninkyo (nhân đạo-ngoài vòng pháp luật) đã định vị các thành viên yakuza như những người thừa kế truyền thống danh dự chiến binh mà nhà nước hiện đại đã thay thế (Kaplan và Dubro 2003). Hình xăm samurai-chiến binh trong sổ đăng ký này không phải là tái hiện lịch sử mà là sự chiếm đoạt ngầm thời hậu chiến về vốn biểu tượng của tầng lớp chiến binh bởi một nhóm người ngoài cuộc đã bị loại trừ khỏi địa vị xã hội hợp pháp. Sự song song về cấu trúc, nhóm người ngoài cuộc tuyên bố danh tính chiến binh bị thay thế, có những điểm tương đồng trong các nền văn hóa phụ bị hình sự hóa khác trên toàn cầu, nhưng hình thức Nhật Bản cụ thể tích hợp vốn từ vựng biểu tượng của Kuniyoshi và truyền thống kỹ thuật horishi cha truyền con nối theo cách phân biệt nó với, ví dụ, biểu tượng của những kẻ ngoài vòng pháp luật người Mỹ.

Cấu hình yakuza đã định hình nhận thức về xăm hình Nhật Bản trong thế kỷ 20 theo những cách tiếp tục hạn chế truyền thống. Sự kỳ thị đương đại đối với hình xăm trong văn hóa đại chúng Nhật Bản, việc loại trừ khỏi onsen và các phòng tắm công cộng, lệnh cấm của người sử dụng lao động, sự nghi ngờ xã hội dai dẳng, là hệ quả của mối liên hệ yakuza-irezumi chứ không phải do bất kỳ sự thù địch cố hữu nào của Nhật Bản đối với việc sửa đổi cơ thể. Bản thân truyền thống horishi cổ điển, được thể hiện bởi Horiyoshi III và dòng dõi của ông, đã nỗ lực đều đặn trong giai đoạn này để tái lập irezumi như một hình thức nghệ thuật khác biệt với cấu hình ngầm tội phạm của nó, và triển lãm Perseverance của JANM (2014) là một cột mốc thể chế quan trọng trong nỗ lực đó (Kitamura và Fulbeck 2014).

Sailor Jerry và flash samurai chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ

Vốn từ vựng samurai Nhật Bản đã du nhập vào flash truyền thống của Mỹ chủ yếu thông qua Norman "Thủy thủ Jerry" Collins (1911 đến 1973) và thư từ Thái Bình Dương những năm 1960 của ông với Kazuo Oguri (Hhoặcihide) ở Gifu, Nhật Bản (Hardy 2013).

Cửa hàng Hotel Street, Honolulu của Collins đã tạo ra các flash samurai chịu ảnh hưởng Nhật Bản, kết hợp các quy ước đường viền đậm truyền thống của Mỹ (đường nét đen sạch sẽ, bảng màu bão hòa cao hạn chế) với vốn từ vựng họa tiết Nhật Bản (áo giáp cách điệu, kabuto mũ bảo hiểm với ma nữ mào nổi bật, katana vẽ, nền đường gió khí quyển, đôi khi kết hợp mặt nạ Hannya). Thư từ Sailor Jerry gửi Horihide được ghi lại trong Hardy Marks Publications và trong Horihide: Tôn vinh cuộc đời và tác phẩm của Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Flash samurai của Collins hiện đang được lưu hành thông qua Tattoo Archive (Winston-Salem) và các bản sao của Sailor Jerry Foundation; Kho lưu trữ flash Sailor Jerry bao gồm nhiều bố cục samurai trong suốt thời kỳ Hotel Street của ông.

Sau khi Collins qua đời vào ngày 12 tháng 6 năm 1973 tại Honolulu, cây cầu Thái Bình Dương đã được chuyển giao cho Don Ed Hardy, người có thời gian học việc năm tháng vào năm 1973 tại Gifu với Kazuo Oguri (Horihide) đã mang vốn từ vựng chiến binh horimono cổ điển Nhật Bản vào Thời kỳ Phục hưng Xăm hình Mỹ sau năm 1970 (Hardy 2013). Studio Realistic Tattoo của Hardy (thành lập năm 1974 tại San Francisco) và sau đó là Tattoo City đã trở thành các kênh thể chế chính của Mỹ mà qua đó các tác phẩm kiểu Nhật Bản lưu hành. Ấn phẩm Hardy Marks (do Hardy thành lập năm 1982) đã xuất bản các sách vẽ nền tảng bằng tiếng Anh về truyền thống này, bao gồm Thiết kế hình xăm của Nhật Bản (Hardy Marks, 1989/1990), bao gồm hình ảnh chiến binh; và năm tập của Thời gian xăm hình (1982 đến 1991), bao gồm nhiều hình ảnh nhân vật chiến binh.

Samurai chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ thường được thể hiện ở quy mô flash một hình ảnh (dành cho một miếng xăm vai, ngực hoặc tay áo độc lập) thay vì quy mô toàn thân, và các lựa chọn bố cục đã được điều chỉnh cho phù hợp. Samurai thường được miêu tả trong tư thế ấn tượng với kiếm giơ lên và mũ bảo hiểm lộ ra, với tre, đường gió hoặc nền sóng, và thường giữ lại cách xử lý mắt từ sổ đăng ký cổ điển Nhật Bản. Samurai chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ nằm squarely trong dòng dõi Sailor Jerry đến Don Ed Hardy đã được ghi nhận và là một trong những sổ đăng ký chịu ảnh hưởng Nhật Bản phương Tây có thể nhận dạng được trong phạm vi rộng lớn hơn của Thời kỳ Phục hưng Xăm hình Mỹ.

The Last Samurai (2003) và khoảnh khắc văn hóa đại chúng phương Tây

Khoảnh khắc văn hóa đại chúng phương Tây dành cho hình ảnh samurai được đánh dấu bởi hai sự kiện có ý nghĩa tương đương.

Bộ phim năm 2003 của Edward Zwick Samurai cuối cùng, với Tom Cruise đóng vai cố vấn quân sự hư cấu người Mỹ Nathan Algren, được dựa trên cuộc Nổi dậy Satsuma năm 1877 và cái chết của Saigō Takamori. Bộ phim đã thu về hơn 456 triệu đô la trên toàn thế giới và giới thiệu cho một thế hệ khán giả phương Tây về hình ảnh samurai như một sổ đăng ký hình ảnh mạch lạc. Bộ phim đã có những sai lệch lịch sử đáng kể (cố vấn quân sự người Pháp thực tế Jules Brunet và các cố vấn phương Tây khác không tương đồng với nhân vật tổng hợp của Tom Cruise; cuộc nổi dậy chủ yếu được chiến đấu bằng súng hiện đại thay vì kiếm đấu với súng trường; chính trị của chính Saigō phức tạp hơn đáng kể so với bộ phim gợi ý), nhưng vốn từ vựng hình ảnh của nó, samurai đội mũ kabuto lao qua những khu rừng mờ sương, bối cảnh làng quê, thẩm mỹ thiền định, đã trở thành lối tắt phổ biến của phương Tây cho "samurai" tồn tại trong các cuộc trò chuyện thiết kế hình xăm đương đại.

Điểm tham chiếu trước đó là Bảy Samurai (1954), có cốt truyện ban nhạc chiến binh tổng hợp đã được tái chuyển thể qua nhiều thập kỷ (phim Viễn Tây Mỹ những năm 1960 Bảy Tay Súng Hào Hoa, bản làm lại năm 2016, và gián tiếp bản chuyển thể năm 2024 của FX từ tiểu thuyết Shogun của James Clavell). Phim của Kurosawa (Yojimbo, 1961; Sanjurō, 1962; Kagemusha, 1980; Chạy, 1985) là nguồn phim ảnh chính cho hình ảnh samurai đương đại của phương Tây, và Toshirō Mifune (1920 đến 1997) là diễn viên được nhắc đến nhiều nhất cho hình ảnh đó. Bộ phim năm 2003 Samurai cuối cùng đã khuếch đại vốn từ vựng hình ảnh sẵn có đó cho khán giả chưa từng xem Kurosawa.

Bộ phim năm 2003 thường là khoảnh khắc mà khách hàng phương Tây trích dẫn khi giải thích lý do họ muốn có hình xăm samurai. Thảo luận trung thực thường bao gồm việc làm rõ họ đang dựa trên cơ sở lịch sử nào, samurai điện ảnh Kurosawa-Mifune (một sản phẩm điện ảnh thời hậu chiến), bộ phim Cruise-Algren năm 2003 (một bản chuyển thể lỏng lẻo của Hollywood về Cuộc nổi dậy Satsuma), Cuộc nổi dậy Satsuma thực tế năm 1877 (cuộc nổi dậy thất bại của Saigō Takamori chống lại hiện đại hóa thời Minh Trị), các nhân vật chiến binh Suikoden năm 1827 của Kuniyoshi (anh hùng thổ phỉ Trung Quốc, không phải samurai Nhật Bản), tầng lớp samurai thời Edo lịch sử (một đẳng cấp hành chính cha truyền con nối chứ không phải những chiến binh tích cực như phim mô tả), hoặc một số kết hợp của tất cả những điều trên. Tham chiếu hình ảnh thường là bộ phim; thực tế lịch sử phức tạp hơn.

Sự tiếp nhận của phương Tây hiện đại: "tinh thần chiến binh" và quân đội Hoa Kỳ

Hình xăm samurai đương đại của phương Tây nằm trong một phạm trù văn hóa đại chúng rộng lớn hơn thường được gọi là "tinh thần chiến binh" hoặc "bộ luật chiến binh", khác biệt với truyền thống Nhật Bản đích thực và đáng được gọi tên một cách trung thực.

"Tinh thần chiến binh" của Thủy quân Lục chiến Hoa Kỳ

Các Thủy quân lục chiến Hoa Kỳ đã chính thức áp dụng cách diễn đạt "tinh thần chiến binh" trong văn hóa thể chế của mình kể từ đầu những năm 2000, với ngôn ngữ bắt nguồn từ bushidō xuất hiện trong các bài báo trên Marine Corps Times, trong danh sách đọc phát triển chuyên môn của NCO và sĩ quan (thường bao gồm Cuốn sách về năm vòng của Musashi và Bushido: Linh hồn của Nhật Bảncủa Nitobe), và trong văn hóa khẩu hiệu đơn vị và hình xăm. Do đó, hình xăm samurai của Thủy quân Lục chiến là một nhóm có thể nhận dạng trong biểu tượng hình xăm quân sự Mỹ đương đại, thường được ghép với các mã định danh đơn vị, dấu hiệu triển khai hoặc các yếu tố tưởng niệm. Lực lượng Biệt kích Lục quân, Hải cẩu Hải quân và các cộng đồng tác chiến đặc biệt khác của Hoa Kỳ có các nền văn hóa "tinh thần chiến binh" song song với các mẫu hình xăm samurai chồng chéo.

Cách diễn đạt trung thực là hình xăm samurai của quân đội Hoa Kỳ là một nhóm có thể nhận dạng đương đại với ý nghĩa văn hóa riêng, bản sắc chiến binh kỷ luật, sự gắn kết đơn vị, sự chấp nhận rủi ro chết người, có cấu trúc tách biệt với truyền thống samurai Nhật Bản đích thực. Người lính Thủy quân Lục chiến xăm hình samurai không tuyên bố có tổ tiên Nhật Bản hay là thành viên của tầng lớp chiến binh lịch sử; họ tuyên bố tham gia vào một truyền thống chiến binh-quân sự Mỹ đương đại đã áp dụng biểu tượng samurai như một phương tiện hình ảnh cho các giá trị của riêng mình. Điều này có cấu trúc tương tự như việc quân đội Hoa Kỳ áp dụng biểu tượng Sparta (Molon Labe, "Come and Take It," mũ bảo hiểm Sparta) cũng là một phạm trù chiến binh-quân sự Mỹ đương đại chứ không phải là tuyên bố đích thực về dòng dõi Sparta.

Cách diễn giải sự chiếm đoạt phụ thuộc vào bố cục và cách thực hiện cụ thể. Một người lính Thủy quân Lục chiến có hình xăm samurai ảnh hưởng Nhật Bản chung chung với các ký hiệu đơn vị từ một thợ xăm Mỹ thuộc dòng dõi Sailor Jerry-Hardy đang tham gia vào một phạm trù hình xăm quân sự Mỹ đã được thiết lập. Một người lính Thủy quân Lục chiến có hình xăm samurai Nhật Bản cổ điển với các tham chiếu anh hùng được đặt tên theo văn hóa cụ thể từ một thợ xăm không phải người Nhật tuyên bố thẩm quyền irezumi ngoài dòng dõi Horiyoshi III đang ở trong vùng lãnh thổ phức tạp hơn. Bố cục, quá trình đào tạo của nghệ sĩ, độ chính xác của kanji (xem bên dưới) và cách diễn giải của người mặc đều quan trọng.

Chữ Hán sai

Vấn đề kỹ thuật phổ biến nhất trong hình xăm samurai và bushidō của phương Tây là kanji sai hoặc vô nghĩa được áp dụng mà không có sự tư vấn của người đọc tiếng Nhật thành thạo. Các trường hợp kinh điển:

  • Kanji được chọn vì ngoại hình thay vì ý nghĩa, các ký tự trông giống "samurai" hoặc "chiến binh" theo nghĩa trang trí chung chung nhưng lại thể hiện những từ mà người mặc không có ý định.
  • Kanji được vẽ ngược, thứ tự ký tự, thứ tự nét, hoặc hướng bị đảo ngược, tạo ra kết quả vô nghĩa hoặc hài hước.
  • Kanji "flash xăm" cách điệu mà không người bản xứ nào nhận ra, các ký tự được vẽ theo phong cách nét cọ phóng đại làm mờ hình dạng thực tế của chúng, đôi khi đến mức không thể nhận ra.
  • Dịch thuật qua trung gian không thành thạo, người phương Tây sử dụng trình dịch trực tuyến hoặc bạn bè không thành thạo để diễn đạt các khái niệm tiếng Anh (lòng trung thành, danh dự, sức mạnh) thành kanji dịch sai ý nghĩa dự định.

Dự án Hanzi Smatter (một blog lâu đời ghi lại các ký tự hình xăm tiếng Trung và tiếng Nhật sai) đã liệt kê hàng nghìn trường hợp này trong hai thập kỷ, và bất kỳ thợ xăm nào làm việc với kanji đều nên có sự tư vấn trực tiếp với người đọc thành thạo trước khi thực hiện thiết kế lên da. Đây là một trong những mối quan tâm trung thực cốt lõi về các tác phẩm hình xăm samurai-bushidō của phương Tây: một phần đáng kể các hình xăm "bushidō" đang lưu hành chứa kanji mà không người đọc tiếng Nhật nào nhận ra là có ý nghĩa.

Vấn đề cờ mặt trời mọc

Một bố cục đặc biệt cần được gọi tên một cách trung thực là samurai ghép với cờ mặt trời mọc (Kyokujitsuki, 旭日旗, lá cờ hình đĩa mặt trời mười sáu tia của Quân đội Đế quốc Nhật Bản trước năm 1945 và tiếp tục ngày nay là cờ của Lực lượng Phòng vệ Biển Nhật Bản). Lá cờ mặt trời mọc mang theo gánh nặng đáng kể về tội ác chiến tranh của Đế quốc Nhật Bản trong các bối cảnh Đông Á: đó là lá cờ được quân đội Đế quốc Nhật Bản tung bay trong Chiến tranh Trung-Nhật lần thứ hai (1937 đến 1945), cuộc chiếm đóng Triều Tiên (1910 đến 1945), và mặt trận châu Á rộng lớn hơn của Thế chiến II, bao gồm Thảm sát Nam Kinh, hệ thống Phụ nữ giải khuây, thí nghiệm sinh học Đơn vị 731, và mô hình tội ác chiến tranh rộng lớn hơn được Iris Chang ghi lại (Vụ hiếp dâm Nam Kinh, 1997), Yoshiaki Yoshimi (Phụ nữ thoải mái, 1995/2000 tiếng Anh), và các công trình nghiên cứu lịch sử đáng kể sau đó.

Lá cờ mặt trời mọc đối với các cộng đồng Đông Á (đặc biệt là Hàn Quốc, Trung Quốc, Philippines và Đông Nam Á) cũng giống như lá cờ Liên minh miền Nam đối với cộng đồng người Mỹ gốc Phi: một biểu tượng mà việc sử dụng liên tục được các cộng đồng bị ảnh hưởng đọc là sự ủng hộ đối với các tội ác mà lá cờ đã tung bay (Yoshimi 2000, Dudden 2008). Các phản đối ngoại giao và xã hội dân sự của Hàn Quốc và Trung Quốc đối với việc trưng bày cờ mặt trời mọc là bền vững và được ghi nhận đầy đủ; việc JMSDF tiếp tục sử dụng lá cờ này bản thân nó là một điểm gây tranh cãi trong quan hệ Nhật Bản-Hàn Quốc.

Một hình xăm samurai ghép với cờ mặt trời mọc không phải là biểu tượng trung lập. Nó mang gánh nặng quân sự Đế quốc Nhật Bản trong bất kỳ bối cảnh nào mà những người quan sát có gốc gác Đông Á có thể gặp phải. Đây không phải là một chi tiết phong cách; đó là một lựa chọn bố cục văn hóa-chính trị có ý nghĩa mà các thợ xăm đang làm việc nên chuẩn bị để thảo luận một cách trung thực với khách hàng. Biểu tượng samurai Nhật Bản đích thực có trước cờ mặt trời mọc hàng thế kỷ; lá cờ là một biểu ngữ quân sự thế kỷ mười chín, không phải là biểu tượng thời samurai, và việc ghép hai thứ lại với nhau làm sụp đổ các thời kỳ lịch sử theo cách mang gánh nặng thời chiến vào biểu tượng lớp chiến binh cũ hơn.

Các cặp hình xăm samurai phổ biến

Samurai xuất hiện trong các bố cục nhiều yếu tố thường xuyên hơn là một hình tượng độc lập. Các cặp ghép tiêu chuẩn, với ghi chú về biểu tượng và bối cảnh văn hóa:

Samurai + rồng (musha đến ryū). Chiến binh ghép với hình tượng bảo vệ irezumi kinh điển. Sự kết hợp này đọc là chiến binh được bảo vệ, với rồng là thần hộ mệnh và samurai là con người được bảo vệ. Phổ biến trong các tác phẩm dòng dõi Horiyoshi III cổ điển và trong các bố cục ảnh hưởng Nhật Bản đương đại của Mỹ. Xem trang Pocket Guide về rồng cho khía cạnh rồng của sự kết hợp.

Samurai + hổ (musha đến tora). Chiến binh ghép với hổ như thần gió và biểu tượng của kẻ săn mồi. Sự kết hợp này đọc là sức mạnh chiến đấu được tăng cường: chiến binh cộng với sức mạnh săn mồi của hổ. Ít kinh điển hơn samurai-rồng nhưng ngày càng phổ biến trong các tác phẩm đương đại. Xem trang Pocket Guide về hổ cho khía cạnh hổ, bao gồm quy ước cổ điển rằng rồng và hổ thường được ghép với nhau chứ không phải với một chủ thể thứ ba.

Samurai + hoa anh đào (musha đến sakura). Sự kết hợp samurai có sức cộng hưởng văn hóa nhất. Trong vốn từ vựng biểu tượng của horimono, hoa anh đào (桜, hoa anh đào) đại diện cho vẻ đẹp, sự phù du và tính chóng tàn của cuộc sống, gợi lên mono không biết (物の哀れ, "nỗi buồn của vạn vật") và gắn liền trực tiếp với đạo đức của samurai về việc chấp nhận cái chết ở đỉnh cao của cuộc đời thay vì suy tàn chậm chạp, giống như bông hoa rơi khi còn đang rực rỡ nhất. Những chủ đề đó phù hợp với sự chấp nhận nghĩa vụ chết người của người chiến binh, đó là lý do tại sao sự kết hợp này là kinh điển trong ký ức văn hóa Nhật Bản. Sự cộng hưởng thời chiến phải được phân cấp một cách trung thực: cảm tử tokkōtai các đơn vị phi công cảm tử từ năm 1944 đến 1945 đã lấy hoa anh đào làm biểu tượng của họ ( yamazakura, hoa anh đào núi, là tham chiếu cụ thể), một sự chiếm đoạt chính trị cụ thể của một biểu tượng cũ hơn nhiều, và bố cục hoa anh đào và samurai mang theo sự cộng hưởng đó trong một số bối cảnh Đông Á ngay cả khi ý định trước mắt là cách đọc rộng hơn về tính chóng tàn. Bố cục này là kinh điển trong horimono cổ điển, nơi sakura hoạt động như keshoubhoặci (化粧彫り, họa tiết mùa vụ thứ cấp) xung quanh thư đạichiến binh, và vẫn phổ biến trong các tác phẩm đương đại. Xem trang Pocket Guide về hoa anh đào để biết chi tiết đầy đủ.

Samurai + mặt nạ Hannya (musha đến hannya). Chiến binh đối mặt hoặc đã đánh bại Hannya, mặt nạ quỷ nữ trong kịch Noh có hình dạng sừng, nanh nhọn báo hiệu sự giận dữ ghen tuông, nỗi buồn và mối đe dọa siêu nhiên (Brazell 1998). Bố cục này đọc là chiến binh vượt qua kẻ thù siêu nhiên, và bản thân Hannya là một trong những khuôn mặt được xăm nhiều nhất theo phong cách Nhật Bản đương đại. Sự kết hợp này dựa trên các quy ước sân khấu kabuki và Noh và là một trong những chủ đề tay áo được xăm nhiều nhất theo phong cách Nhật Bản đương đại.

Samurai + đầu bị chặt (namakubi). Chiến binh với cái đầu bị chặt của kẻ thù đã bị đánh bại làm chiến tích. Bố cục này là kinh điển trong Suikoden của Kuniyoshi và các loạt tranh chiến binh, và namakubi chiến tích là một trong những yếu tố lặp lại của biểu tượng chiến binh cuối thời Edo (Klompmakers 1998). Bố cục này đọc là thành tích chiến đấu trực tiếp và là sự chấp nhận thực tế bạo lực của chiến đấu của người chiến binh. Phổ biến trong các tác phẩm dòng dõi Horiyoshi III cổ điển.

Samurai + quỷ (musha to oni). Chiến binh chiến đấu hoặc đã đánh bại một con oni, một yêu quái có sừng trong văn hóa dân gian Nhật Bản. Giống như sự kết hợp Hannya, bố cục này đọc như chiến binh vượt qua kẻ thù siêu nhiên. Oni khác biệt về mặt biểu tượng với Hannya, oni thường là những nhân vật quỷ đực, thường có da đỏ hoặc da xanh, có sừng và răng nanh, và bố cục chiến binh đấu với oni có lịch sử kinh điển riêng trong truyền thống tranh vẽ của Nhật Bản.

Samurai + Phật hoặc vị thần hộ mệnh Phật giáo. Chiến binh được bảo vệ bởi biểu tượng Phật giáo, hoặc chiến binh đang thiền định. Sự kết hợp này dựa trên truyền thống chiến binh-tu sĩ Phật giáo Thiền tông ( sohei thời trung cổ) và sự hòa nhập rộng rãi của Nhật Bản giữa thực hành Phật giáo và kỷ luật võ thuật. Ít phổ biến hơn các cặp đấu với kẻ thù siêu nhiên nhưng được ghi nhận trong horimono cổ điển.

Samurai + sếu (tsuru). Chiến binh kết hợp với con sếu, biểu tượng của sự trường thọ và lòng chung thủy. Con sếu mang ý nghĩa văn hóa Nhật Bản rộng lớn hơn (truyền thống ngàn con sếu, đài tưởng niệm Sadako Sasaki ở Hiroshima) và sự kết hợp này đọc như sự cam kết của chiến binh đối với những đức tính bền bỉ. Hiện đại hơn cổ điển.

Samurai + nền sóng (nami). Chiến binh hòa nhập vào nền sóng và mây khí quyển. Nền sóng dựa trên vốn từ vựng tranh vẽ rộng lớn hơn của Nhật Bản mà trang Hướng dẫn Sóng ghi lại và cung cấp neo đậu bố cục cho các chủ đề chiến binh toàn thân.

Bố cục 47 Rōnin. Bố cục tường thuật cụ thể tham chiếu đến sự cố Akō từ năm 1701 đến năm 1703. Thường mô tả một cận thần được đặt tên (thường là Ōishi Kuranosuke) ở tư thế tấn công với nền tuyết rơi. Một tham chiếu lịch sử-tường thuật cụ thể thay vì một bố cục samurai chung chung.

Bố cục Samurai cuối cùng. Tham chiếu điện ảnh đến bộ phim năm 2003 của Edward Zwick, thường có nền rừng sương mù, tư thế chiến binh đang lao tới, và bố cục mũ và kiếm có thể nhận ra từ quảng cáo của bộ phim. Nói chung là một tham chiếu văn hóa đại chúng thay vì một biểu tượng cổ điển, và cách trình bày trung thực thừa nhận điều đó.

Samurai với cờ mặt trời mọc. Xem phần bối cảnh văn hóa ở trên. Bố cục này mang gánh nặng quân sự của Đế quốc Nhật Bản trong bối cảnh Đông Á và cần được thảo luận trung thực trước khi đưa lên da.

Các bố cục samurai và ý nghĩa của chúng

Chiến binh đứng với katana rút ra. Bố cục samurai được xăm nhiều nhất. Chiến binh đứng ở tư thế sẵn sàng chiến đấu, katana rút ra và giữ ở một tư thế cụ thể (chudan-no-kamae, jodan-no-kamae, gedan-no-kamae, hoặc một kata được đặt tên), thường quay đầu đối mặt với người xem hoặc đối mặt với kẻ thù ngoài khung hình. Bố cục này đọc như sự sẵn sàng của chiến binh và sự chấp nhận chiến đấu sắp xảy ra của chiến binh. Bố cục samurai phương Tây phổ biến nhất.

Chiến binh ngồi thiền. Samurai ở tư thế seiza (quỳ trang trọng) hoặc tọa thiền (thiền Zen), thường có kiếm đặt trên mặt đất hoặc vắt ngang đùi. Bố cục này đọc như kỷ luật nội tâm của chiến binh và sự hòa hợp giữa thực hành Thiền tông với huấn luyện võ thuật. Dựa trên truyền thống Thiền tông và chiến binh được mã hóa bởi Miyamoto Musashi và những người khác.

Samurai cưỡi ngựa tấn công. Chiến binh trên lưng ngựa đang lao tới, phổ biến trong các tham chiếu thời Sengoku và trong vốn từ vựng điện ảnh Samurai cuối cùng năm 2003. Đọc như chiến đấu tích cực và như truyền thống chiến binh kỵ binh (thực tế ít trung tâm hơn đối với chiến thuật Sengoku so với trí tưởng tượng phổ biến; các trận chiến Sengoku liên quan đến bộ binh đáng kể, ashigaru đội hình giáo, và từ những năm 1540 trở đi súng, nhưng bố cục samurai cưỡi ngựa tấn công đã trở thành lối tắt phổ biến).

Samurai trong nghi thức seppuku . Chiến binh chuẩn bị cho nghi thức tự mổ bụng, thường có kaishakunin (người phụ giúp) đứng phía sau với kiếm giơ lên. Bố cục này đọc như sự chấp nhận cái chết nghi lễ và là một trong những chủ đề xăm samurai nặng nề nhất. Thực hành seppuku lịch sử là phương pháp chính thức của tự sát danh dự cho samurai, được sử dụng trong các trường hợp thua trận, kết án hình sự (như với 47 Rōnin và Asano Naganori), hoặc phản đối nguyên tắc. Bố cục hiện đại về chủ đề này đòi hỏi thảo luận trung thực về ý định của người mặc; bố cục không phải là trang trí tùy tiện.

Samurai đấu với kẻ thù ác quỷ. Chiến binh trong chiến đấu với Hannya, oni, hoặc yokai được đặt tên. Bố cục này là kinh điển trong truyền thống tranh vẽ Nhật Bản bắt nguồn từ Kuniyoshi và đọc như chiến binh vượt qua mối đe dọa siêu nhiên.

Chân dung chiến binh (đầu và vai). Một bố cục kiểu bán thân của chiến binh đội mũ trụ (kabuto) và mặt nạ (menpō), không có bối cảnh toàn thân. Phổ biến ở các vị trí cánh tay và ngực nơi không có kích thước toàn thân. Bố cục này đọc như bản sắc chiến binh mà không cam kết vào một cảnh tường thuật cụ thể.

Các yếu tố kỹ thuật của áo giáp samurai trong bố cục hình xăm

Bố cục samurai trung thực đòi hỏi chi tiết áo giáp chính xác, và tōsei gusoku ("thiết bị hiện đại" của thế kỷ 16) thời Sengoku là tham chiếu hình ảnh cho hầu hết các hình xăm samurai đương đại (Turnbull 1996). Các yếu tố áo giáp chính:

  • Kabuto (兜): Mũ trụ. Kabuto thời Sengoku thường được chế tạo từ các tấm sắt tán với fukigaeshi (tấm bên cong ra ngoài) ở thái dương, một shikhoặco (tấm che cổ dạng vảy) treo ở phía sau, và một ma nữ (mào phía trước) trên trán hiển thị huy hiệu, biểu tượng gia đình hoặc thiết bị cá nhân của người mặc. Maedate lịch sử nổi tiếng bao gồm trăng lưỡi liềm của Date Masamune và mào sừng hươu của Honda Tadakatsu.
  • Menpo (面頬): Giáp mặt, thường che phần dưới khuôn mặt và cằm. Thường được thể hiện theo phong cách biểu cảm dữ dằn với ria mép kim loại nổi bật và các đặc điểm cách điệu. Sự kết hợp menpō và kabuto là vẻ ngoài samurai đặc trưng trong hầu hết các tác phẩm xăm.
  • Do (胴): Giáp ngực, bảo vệ thân mình. Dō tōsei gusoku thường được chế tạo từ các tấm sắt hoặc da sơn mài theo dải ngang dạng vảy, thường có màu tối với odoshi (dây buộc lụa) nối các tấm lại với nhau.
  • Sode (袖): Giáp vai, treo từ dō và bảo vệ cánh tay trên.
  • Kote (籠手): Giáp tay áo với lưới thép và các tấm sắt nhỏ, bảo vệ cẳng tay.
  • Haidate (佩楯): Giáp đùi, treo từ eo và bảo vệ phần trên của chân.
  • Suneate (脛当): Bảo vệ ống chân.
  • Katana (刀): Thanh kiếm chính, đeo lưỡi hướng lên trên trong obi thắt lưng. Katana tiêu chuẩn thời Sengoku có lưỡi cong một cạnh dài khoảng 70 cm, với tsuka (cán) quấn bằng giống nhau (da cá đuối) và dây lụa, và tsuba (chắn) thường được trang trí bằng họa tiết gia đình hoặc thẩm mỹ.
  • Wakizashi (脇差): Thanh kiếm ngắn hơn, đeo cùng với katana như một phần của daishō bộ đôi kiếm, là bộ kiếm samurai chính thức trong thời kỳ Edo.
  • Sashimono (指物): Cờ hiệu cá nhân gắn trên lưng áo giáp, hiển thị huy hiệu, liên kết đơn vị hoặc khẩu hiệu của người mặc. Sashimono là một yếu tố đặc trưng của thời Sengoku, tạo thêm điểm nhấn đường dọc cho các bố cục hình xăm chiến binh đứng.

Việc thể hiện chính xác các yếu tố này phân biệt tác phẩm samurai nghiêm túc với các bố cục "nhân vật chiến binh" thông thường, và khách hàng đặt hàng tác phẩm samurai theo phong cách Nhật Bản cổ điển nên mong đợi nghệ sĩ có tài liệu tham khảo cho các cấu hình áo giáp cụ thể của thời kỳ đó.

Các chế độ màu sắc và phong cách hình xăm samurai

Bố cục samurai được thể hiện qua nhiều chế độ phong cách đương đại, mỗi chế độ có thông số kỹ thuật và ý nghĩa thẩm mỹ riêng.

Tebori horimono cổ điển (dòng dõi Horiyoshi III). Tô bóng tebori bằng tay với bảng màu Nhật Bản truyền thống (màu đen đậm, đỏ sơn mài, xanh lam đậm cho bầu trời và nước, vàng và kim cho các điểm nhấn áo giáp, khoảng trắng được thể hiện bằng tô bóng tebori thay vì để trống). Kỹ thuật này tạo ra độ bão hòa sâu và sự tích hợp khí quyển, đặc trưng cho các tác phẩm toàn thân cổ điển. Được thể hiện ở quy mô lưng hoặc toàn thân.

Đường viền đậm ảnh hưởng Nhật Bản kiểu Mỹ. Dòng dõi Sailor Jerry-Don Ed Hardy. Đường viền đen đậm rõ ràng, bảng màu bão hòa hạn chế, bố cục một hoặc nhiều nhân vật nhỏ gọn được thiết kế để áp dụng quy mô flash. Ít khí quyển hơn horimono cổ điển nhưng có tác động thị giác mạnh mẽ và phù hợp với các vị trí trên cánh tay, bắp chân hoặc ngực.

Samurai hiện thực đương đại. Thể hiện chân thực nhân vật chiến binh, thường dựa trên hình ảnh tham khảo cụ thể (trưng bày áo giáp thời Sengoku trong bảo tàng, tranh cuộn thời kỳ, hoặc tài liệu nguồn tổng hợp). Sử dụng nhiều sắc tố mịn, thể hiện áo giáp ba chiều, khuôn mặt và bàn tay chính xác về giải phẫu. Đòi hỏi kỹ thuật cao và thường được đặt hàng tùy chỉnh thay vì chọn từ flash.

Samurai blackwork đương đại. Trừu tượng hóa đồ họa nhân vật chiến binh thành dạng đen đặc hoặc hình học có độ tương phản cao. Thường được tích hợp với hình học thiêng liêng, mandala hoặc các tác phẩm nền họa tiết tự nhiên. Samurai blackwork là một sự trừu tượng hóa tham chiếu đến biểu tượng học lịch sử mà không cố gắng thể hiện nó một cách chân thực.

Samurai tân cổ điển. Một chế độ kết hợp các quy ước đường viền đậm truyền thống của Mỹ với bảng màu mở rộng, tô bóng mềm mại hơn và thể hiện ba chiều hơn so với phong cách Mỹ truyền thống thuần túy. Phổ biến trong các cửa hàng xăm hình đương đại ở Mỹ.

Samurai đen và xám. Một chế độ tô bóng đơn sắc nhấn mạnh phạm vi tông màu hơn màu sắc. Đặc biệt phổ biến trong các tác phẩm flash một hình ảnh và trong cách thể hiện gần với hiện thực. Samurai đen và xám là một trong những chế độ samurai phổ biến nhất trên thị trường phương Tây.

Bối cảnh văn hóa: vị trí của hình xăm samurai ngày nay

Hình xăm samurai mang một số mối quan tâm về bối cảnh văn hóa cụ thể đòi hỏi phải gọi tên trung thực, song song với các ràng buộc mà Pocket Guide về rồng và Pocket Guide về hổ ghi lại cho các họa tiết Nhật Bản liền kề.

Nền tảng Kuniyoshi-Suikoden là nguồn biểu tượng thực tế, không phải là thực hành samurai thời trung cổ đích thực. Xăm mình ở Nhật Bản thời trung cổ là một hình phạt, không phải là truyền thống chiến binh. Tầng lớp samurai không xăm mình như một dấu hiệu nhận biết tầng lớp. Hình ảnh phương Tây về "samurai xăm mình" bắt nguồn từ các bản in Suikoden năm 1827 đến khoảng năm 1830 của Kuniyoshi về các anh hùng thổ phỉ Trung Quốc, được tầng lớp lao động bình dân thời Edo (đặc biệt là lính cứu hỏa hikeshi) áp dụng và sau đó được tinh chỉnh bởi các nghệ nhân irezumi dưới lòng đất sau năm 1872 và những người theo yakuza thế kỷ 20. Một hình xăm samurai đang tham gia vào truyền thống biểu tượng phổ biến thời Edo và dưới lòng đất sau thời Minh Trị này, không phải là một dòng dõi chiến binh không bị gián đoạn.

Bushidō như khái niệm phổ biến của phương Tây phần lớn là một sự tái tạo thời Minh Trị và thế kỷ 20. Bushidō bảy đức hạnh được Inazo Nitobe hệ thống hóa vào năm 1900 là một sự tổng hợp được viết cho khán giả phương Tây, chọn lọc từ Hagakure và các nguồn thời Edo khác nhưng bị ảnh hưởng nặng nề bởi các khuôn khổ đạo đức hiệp sĩ châu Âu và Kitô giáo (Benesch 2014). Các đạo đức chiến binh thời trung cổ đích thực đã tồn tại nhưng đa dạng theo vùng miền và không được thống nhất dưới một bộ quy tắc duy nhất. Những hình xăm viện dẫn "bushidō" như học thuyết thời trung cổ đích thực đang xuyên tạc hồ sơ lịch sử. Các giá trị được viện dẫn (sự đúng đắn, lòng dũng cảm, lòng nhân ái, sự tôn trọng, sự trung thực, danh dự, lòng trung thành) là những giá trị tốt; tuyên bố lịch sử rằng chúng cấu thành giáo lý samurai thời trung cổ không thay đổi là sai.

Vấn đề chính xác kanji là có thật và phổ biến. Một phần đáng kể các hình xăm samurai và bushidō ở phương Tây chứa kanji mà không người đọc tiếng Nhật trôi chảy nào nhận ra là có ý nghĩa. Các nghệ nhân xăm hình áp dụng kanji nên tham khảo ý kiến của người đọc trôi chảy trước khi thực hiện thiết kế lên da. Dự án Hanzi Smatter đã ghi nhận hàng nghìn trường hợp lỗi trong hai thập kỷ, và mô hình này vẫn tiếp tục.

Việc ghép cờ mặt trời mọc mang theo gánh nặng tội ác chiến tranh. Một samurai ghép với Kyokujitsuki cờ mặt trời mọc mười sáu tia mang gánh nặng quân đội Nhật Bản thời kỳ Đế quốc, khác biệt về cấu trúc với biểu tượng học samurai cũ hơn. Lá cờ là một biểu ngữ quân sự thế kỷ 19, không phải là biểu tượng thời samurai, và việc ghép hai thứ lại với nhau làm sụp đổ các thời kỳ lịch sử theo cách mang những tội ác chiến tranh mà lá cờ đã tung bay vào hình ảnh cũ hơn của tầng lớp chiến binh. Những người quan sát có di sản Đông Á (đặc biệt là Hàn Quốc, Trung Quốc, Philippines, Đông Nam Á) đọc bố cục này như sự ủng hộ đối với những tội ác đó (Yoshimi 2000, Dudden 2008).

Bố cục samurai irezumi cổ điển mở ra trong các quy trình của người thực hành di truyền. Horiyoshi III đã đào tạo các học viên không phải người Nhật bao gồm Horikitsune (Alex Reinke). Các bậc thầy cao cấp của truyền thống thường chào đón khách hàng phương Tây tôn trọng và các học viên phương Tây làm việc trong khuôn khổ của truyền thống. Một khách hàng phương Tây nhận tác phẩm samurai horimono Nhật Bản cổ điển từ một người thực hành theo dòng dõi Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) đang tham gia vào truyền thống thay vì chiếm đoạt nó. Một khách hàng phương Tây nhận tác phẩm samurai theo phong cách Nhật Bản cổ điển từ một người thực hành được đào tạo bên ngoài dòng dõi irezumi đang tham gia vào một dòng dõi xăm hình phương Tây chịu ảnh hưởng của Nhật Bản, có cấu trúc khác biệt nhưng không nhất thiết là chiếm đoạt.

Samurai "tinh thần chiến binh" của quân đội Hoa Kỳ là một nhóm đương đại có thể nhận biết ở Mỹ. Việc quân đội Thủy quân Lục chiến và lực lượng đặc nhiệm áp dụng hình ảnh samurai hoạt động như một dòng dõi chiến binh quân sự đương đại của Mỹ thay vì tuyên bố có nguồn gốc Nhật Bản hoặc thành viên tầng lớp. Bố cục có cấu trúc tương tự như biểu tượng chiến binh Sparta của quân đội Hoa Kỳ (Molon Labe, mũ Sparta) và không nhất thiết là chiếm đoạt theo cách mà việc áp dụng trang trí tùy tiện hình ảnh tôn giáo Hindu Durga hoặc Phật giáo sẽ như vậy. Mối quan tâm về bối cảnh văn hóa gắn liền với các lựa chọn bố cục cụ thể (ghép cờ mặt trời mọc, kanji sai, tuyên bố về bushidō thời trung cổ đích thực) thay vì hình xăm samurai quân sự như một loại hình.

Samurai hiện thực đương đại, ảnh hưởng Nhật Bản kiểu Mỹ và blackwork là các thiết kế thương mại mở. Trong truyền thống xăm hình phương Tây rộng lớn hơn, các dòng dõi này không mang những mối quan tâm tôn giáo hoặc thiêng liêng về văn hóa như, ví dụ, hình ảnh Hindu Durga hoặc Phật giáo Kim Cương Thừa. Một người không phải người Nhật mặc một bức chân dung samurai hiện thực đương đại hoặc một tay áo samurai ảnh hưởng Nhật Bản kiểu Mỹ với đường viền đậm đang tham gia vào các dòng dõi thiết kế thương mại đã được thiết lập. Cách diễn đạt trung thực là biết bạn đang tham chiếu đến điều gì.

Các kết nối samurai-hình xăm nổi tiếng

  • Utagawa Kuniyoshi (1797 đến 1861) là nghệ sĩ khắc gỗ với tác phẩm năm 1827 đến khoảng năm 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hithoặci và các loạt tranh chiến binh sau đó (bao gồm cả Seichuu gishi den loạt 47 Rōnin) là nền tảng biểu tượng của mọi hình xăm samurai Nhật Bản hiện đại. Các bản in hiện được lưu hành thông qua các bộ sưu tập bảo tàng lớn (Bảo tàng Mỹ thuật, Boston; Bảo tàng Anh; Bảo tàng Brooklyn; Bảo tàng Quốc gia Tokyo) và trong các bản in lại của Hardy Marks (Robinson 1961, Klompmakers 1998).
  • Hhoặciyoshi III (Yoshihito Nakano, sinh ngày 9 tháng 3 năm 1946 tại Shimada, Tỉnh Shizuoka) là người thực hành phong cách samurai Nhật Bản cổ điển được ghi nhận nhiều nhất trên quốc tế. Studio của ông ở Yokohama đã sản xuất hàng nghìn tác phẩm toàn thân chiến binh kể từ năm 1971. Bảo tàng Xăm hình Yokohama (Bảo tàng Xăm hình Bunshin, thành lập năm 2000) là neo thể chế đương đại chính của dòng dõi ông. Cuốn 108 Anh hùng Thủy hử (Nihonshuppansha, khoảng năm 2009 đến 2010) là cuốn sách vẽ chính của Horiyoshi III về các chiến binh Suikoden.
  • Shodai Hhoặciyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) hành nghề ở Yokohama từ những năm 1930 đến những năm 1970 và đã trao tên Horiyoshi cho Yoshihito Nakano vào năm 1971. Dòng dõi này là dòng dõi xăm hình Nhật Bản được ghi nhận nhiều nhất trên quốc tế sau chiến tranh, bao gồm cả các tác phẩm chiến binh của nó.
  • Hhoặcihide (Kazuo Oguri) ở Gifu, Nhật Bản, là người liên lạc chính của Sailor Jerry tại Nhật Bản vào những năm 1960 và là giáo viên chính của Nhật Bản cho Don Ed Hardy trong thời gian thực tập năm tháng của Hardy tại Gifu năm 1973. Tài liệu tham khảo tiếng Anh chính về Horihide là cuốn Horihide: Tôn vinh cuộc đời và tác phẩm của Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) của Yushi Takei.
  • Norman "Thủy thủ Jerry" Collins (1911 đến 1973) đã giới thiệu từ vựng samurai Nhật Bản vào flash truyền thống của Mỹ thông qua cửa hàng của ông trên Phố Hotel, Honolulu vào những năm 1960. Thư từ Thái Bình Dương của ông với Horihide ở Gifu đã tạo ra những hình ảnh flash samurai ảnh hưởng Nhật Bản đầu tiên được lưu hành rộng rãi ở Mỹ. Collins qua đời ngày 12 tháng 6 năm 1973 tại Honolulu.
  • Don Ed Hardy đã tiếp nối truyền thống samurai horimono Nhật Bản thông qua thời gian thực tập năm tháng tại Gifu với Horihide năm 1973, studio Realistic Tattoo của ông (1974), và năm tập của Thời gian xăm hình (Hardy Marks Publications, 1982 đến 1991). Câu chuyện cá nhân của ông về thời gian thực tập năm 1973 tại Gifu nằm trong Mang ước mơ của bạn: Cuộc sống của tôi trong hình xăm (Sách Thomas Dunne, 2013).
  • State của Grace Tattoo, San José Japantown (Hhoặcitaka / Takahiro Kitamura và Hhoặcitomo / Kazuaki Kitamura, cả hai đều là cựu học trò của Horiyoshi III) là neo tổ chức chính của Mỹ về dòng dõi chiến binh Yokohama đương đại. Bushido: Di sản của hình xăm Nhật Bản (Schiffer Publishing, 2000, cùng với Katie M. Kitamura), được viết từ vị thế vừa là khách hàng vừa là học trò của Horiyoshi III, là tài liệu tham khảo chính bằng tiếng Anh về biểu tượng chiến binh samurai trong hình xăm Nhật Bản đương đại; cuốn sách sau này của ông Hình xăm Floating World: Họa tiết Ukiyo-e trong Japanese Tattoo (Schiffer, 2003) truy tìm các họa tiết chiến binh trực tiếp đến các nguồn in thời Kuniyoshi.
  • Sắt gia đình họ Lê (Filip Leu và gia đình, Thụy Sĩ) là neo tổ chức chính của Châu Âu về công việc theo phong cách samurai Nhật Bản cổ điển đương đại, với sự trao đổi bền vững sâu rộng với Horiyoshi III kể từ những năm 1980.
  • Triển lãm JANM năm 2014 Kiên trì: Truyền thống xăm Nhật Bản trong thế giới hiện đại (Los Angeles, được tuyển chọn bởi Takahiro Kitamura với nhiếp ảnh của Kip Fulbeck) là sự đối xử mang tầm bảo tàng chính của dòng dõi Horiyoshi III đương đại, bao gồm cả công việc samurai của họ. Cuốn catalog (Japanese American National Museum, 2014) là tài liệu tham khảo được xuất bản.
  • Yamamoto Tsunetomo (1659 đến 1719) là người giữ chức vụ của lãnh địa Saga, người có những lời bình luận được ghi lại đã trở thành Hagakure (khoảng năm 1716), văn bản đạo đức samurai thời Edo được trích dẫn nhiều nhất. Bản dịch tiếng Anh chính là của William Scott Wilson Hagakure: Cuốn sách của Samurai (Kodansha International, 1979/2002) và bản dịch của Thomas Cleary; ấn bản học thuật của Geoffrey Bryant (Kegan Paul, 1989) là tài liệu tham khảo học thuật chính.
  • Ōishi Kuranosuke (1659 đến 1703) đã lãnh đạo 47 Rōnin trong sự cố Akō từ năm 1701 đến 1703. Các tùy tùng được chôn cất tại chùa Sengaku-ji ở Tokyo, nơi mộ của họ vẫn là một địa điểm hành hương.
  • Miyamoto Musashi (khoảng 1584 đến 1645) là kiếm sĩ người Go Rin no Sho (Cuốn sách về năm vòng, khoảng 1645) là một chuyên luận về kiếm thuật và chiến lược được viện dẫn rộng rãi trong diễn ngôn "quy tắc chiến binh" phương Tây đương đại.

Cách nghĩ về việc xăm hình samurai

Nếu bạn đang cân nhắc một hình xăm samurai, sáu câu hỏi định khung hữu ích:

  1. Bạn đang dựa trên cơ sở lịch sử hoặc biểu tượng nào? Thời kỳ gia tộc chiến binh thời Heian (truyện Heike monogatari), thời kỳ các quốc gia chiến tranh Sengoku (Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu, Date Masamune), samurai hành chính thời Tokugawa (nhân vật thường được nhắc đến nhất trong văn học thời Edo và các bản in của Kuniyoshi), thời kỳ suy tàn cuối Edo và Meiji (Saigō Takamori và Cuộc nổi dậy Satsuma), sự cố Akō của 47 Rōnin (1701 đến 1703), danh sách chiến binh Suikoden của Kuniyoshi sau năm 1827 (đây là biểu tượng anh hùng cướp biển Trung Quốc chứ không phải samurai Nhật Bản), samurai điện ảnh Kurosawa-Mifune, hay Samurai cuối cùng tham chiếu văn hóa đại chúng năm 2003. Các bố cục và tài liệu tham khảo là khác nhau, và cuộc trò chuyện sẽ tốt hơn khi nêu rõ cơ sở tham chiếu.
  1. Bushidō: phiên bản nào, và nó có chính xác không? Nếu thiết kế sẽ tham chiếu đến văn bản hoặc đức tính bushidō, hãy quyết định xem tham chiếu đó là đến Hagakure (một văn bản về đạo đức samurai vùng miền thời Edo), đến Go Rin no Sho của Musashi (một chuyên luận về kiếm thuật), hay đến tác phẩm năm 1900 của Nitobe Bushido: Linh hồn của Nhật Bản (một sự tổng hợp thời Minh Trị dành cho khán giả phương Tây), hoặc một cách đọc chung chung về "bộ luật chiến binh" dựa trên tất cả những điều trên. Cách trình bày trung thực thừa nhận rằng bushidō phương Tây phổ biến phần lớn là một cấu trúc của thời Minh Trị và thế kỷ 20 (Benesch 2014), chứ không phải là học thuyết thời trung cổ không thay đổi.
  1. Nếu có kanji, hãy tham khảo ý kiến người đọc thông thạo. Vấn đề về độ chính xác của kanji là có thật và phổ biến. Bất kỳ kanji nào được xăm lên da nên được xem xét bởi người đọc tiếng Nhật thông thạo trước khi thiết kế được hoàn thiện. Những người thợ xăm nên coi đây là thực hành tiêu chuẩn chứ không phải là một sự ưu ái tùy chọn.
  1. Còn về lá cờ mặt trời mọc thì sao? Các Kyokujitsuki mười sáu tia mặt trời mọc mang gánh nặng tội ác chiến tranh của quân đội Nhật Bản thời Minh Trị trong bối cảnh Đông Á và có cấu trúc khác biệt với biểu tượng thời samurai cổ xưa. Nếu thiết kế bao gồm lá cờ, đó là một lựa chọn bố cục văn hóa-chính trị có ý nghĩa và đáng để thảo luận trung thực. Lá cờ không mang tính biểu tượng trung lập và việc ghép nó với hình ảnh samurai sẽ mang gánh nặng thời chiến vào biểu tượng của tầng lớp chiến binh cũ.
  1. Phong cách và quy mô nào? Tác phẩm tebori horimono samurai cổ điển ở quy mô lưng hoặc toàn thân thể hiện áo giáp và chi tiết nhân vật theo cách mà tác phẩm quy mô nhỏ không thể làm được. Tác phẩm samurai chịu ảnh hưởng của phong cách Nhật Bản với đường viền đậm của Mỹ thích ứng tốt với việc đặt hình ảnh đơn lẻ theo quy mô flash. Tác phẩm samurai hiện thực đương đại đánh đổi độ bền lâu dài lấy chi tiết ngắn hạn. Tác phẩm samurai blackwork đương đại trừu tượng hóa nhân vật thành dạng đồ họa. Lựa chọn bố cục và lựa chọn phong cách ràng buộc lẫn nhau.
  1. Nghệ sĩ nào? Các bố cục samurai đòi hỏi kỹ thuật cao. Một samurai theo phong cách Nhật Bản cổ điển được thực hiện bởi một người thực hành được đào tạo theo dòng dõi của Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, những người khác) sẽ trông khác với cùng một samurai được thực hiện bởi một người thực hành không thuộc truyền thống cổ điển. Một bức chân dung samurai siêu thực được thực hiện bởi một chuyên gia về chủ nghĩa hiện thực sẽ trông khác với cùng một chủ đề được thực hiện bởi một chuyên gia chịu ảnh hưởng của phong cách Nhật Bản của Mỹ. Nếu một truyền thống cụ thể quan trọng với bạn, hãy tìm một thợ xăm được đào tạo theo truyền thống đó. Bảo tàng Xăm hình Yokohama, State of Grace Tattoo ở San José và Family Iron của gia đình Leu ở Thụy Sĩ là những neo chính của dòng dõi Nhật Bản cổ điển ở khu vực tương ứng của họ.

Một thợ xăm có thể có một cuộc trò chuyện trung thực với bạn về cả sáu điều. Samurai là một trong những họa tiết được tải nhiều nhất trong biểu tượng xăm đương đại; các mẫu kỹ thuật để làm cho nó chính xác, được thể hiện tốt và có thể đọc được về mặt văn hóa được ghi lại rộng rãi trong truyền thống irezumi và phạm vi chịu ảnh hưởng của phong cách Nhật Bản của Mỹ.

Nguồn

  • Benesch, Oleg. Phát minh ra con đường của Samurai: Chủ nghĩa dân tộc, Chủ nghĩa quốc tế và Bushidō trong Modern Japan. Oxford University Press, 2014. Sự hiệu chỉnh học thuật chính đối với diễn ngôn phổ biến về bushidō của phương Tây, ghi lại rằng bushidō được mã hóa với bảy đức tính phần lớn là sự tái tạo thời Minh Trị và thế kỷ 20 chứ không phải học thuyết thời trung cổ đích thực.
  • Brazell, Karen, biên tập viên. Nhà hát truyền thống Japanese: Tuyển tập các vở kịch. Columbia University Press, 1998. Tài liệu tham khảo chính bằng tiếng Anh về các quy ước sân khấu Noh và kabuki bao gồm mặt nạ Hannya và truyền thống nhân vật chiến binh.
  • Bryant, Geoffrey, dịch giả và biên tập viên. Hagakure: Cuốn sách của Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kegan Paul, 1989. Ấn bản Hagakure học thuật với bộ máy phê bình giới thiệu.
  • Chết tiệt, Alexis. Lời xin lỗi rắc rối giữa Japan, Korea và United States. Columbia University Press, 2008. Nghiên cứu về các tranh chấp ký ức lịch sử Nhật Bản-Hàn Quốc bao gồm vấn đề cờ mặt trời mọc.
  • Thứ Sáu, Karl F. Samurai, Warfare và State trong Medieval đầu Japan. Routledge, 2003. Tài liệu tham khảo học thuật chính bằng tiếng Anh về sự nổi lên của tầng lớp chiến binh thời Heian muộn và Kamakura sớm.
  • Hardy, Don Ed (với Joel Selvin). Mang ước mơ của bạn: Cuộc sống của tôi trong hình xăm. Thomas Dunne Books, 2013. Câu chuyện kể từ ngôi thứ nhất về thời kỳ trường phái Hardy bao gồm cả việc học nghề ở Gifu năm 1973 và sự truyền dạy các tác phẩm về chiến binh.
  • Hardy, Don Ed. Thời gian xăm hình, năm tập, 1982 đến 1991. Hardy Marks Publications. Tạp chí ghi chép chính về Phục hưng Hình xăm Hoa Kỳ; nhiều bài viết về nhân vật chiến binh trong suốt thời gian phát hành.
  • Hill, Peter B.E. Mafia The Japanese: Yakuza, Law và State. Oxford University Press, 2003. Tài liệu tham khảo học thuật về các liên minh yakuza và truyền thống văn hóa, hình xăm của họ.
  • Hhoặciyoshi III. Thiết kế hình xăm của Nhật Bản. Hardy Marks Publications, 1989/1990. Cuốn sách vẽ nền tảng bằng tiếng Anh của Horiyoshi III bao gồm hình ảnh chiến binh.
  • Hhoặciyoshi III. 108 anh hùng Suikoden. Nihonshuppansha, khoảng 2009 đến 2010. Cuốn sách vẽ chính của Horiyoshi III về các chiến binh Suikoden.
  • Hhoặciyoshi III. 100 con quỷ của Horiyoshi III (Hyakkizu Hhoặciyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Ikegami, Eiko. Sự thuần hóa Samurai: Chủ nghĩa cá nhân danh dự và sự hình thành Modern Japan. Harvard University Press, 1995. Nghiên cứu xã hội học về tầng lớp samurai qua thời kỳ Tokugawa và việc bãi bỏ thời Minh Trị.
  • Inagaki, Shinichi. Kuniyoshi's Heroes của China và Japan. Heibonsha, 1992. Tài liệu tham khảo học thuật bằng tiếng Nhật về loạt tranh khắc gỗ chiến binh của Kuniyoshi.
  • Kaplan, David E., và Alec Dubro. Yakuza: Japan's Thế giới ngầm tội phạm (ấn bản mở rộng). University of California Press, 2003. Tài liệu tham khảo tiêu chuẩn bằng tiếng Anh về các liên minh yakuza bao gồm cả văn hóa hình xăm của họ.
  • Kawatake, Toshio. Kabuki: Sự kết hợp Baroque của Arts. International House of Japan, 2003. Nghiên cứu về các quy ước sân khấu kabuki bao gồm cả cách tạo hình nhân vật chiến binh.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), với Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies của Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2000. Một tài liệu tham khảo chính bằng tiếng Anh về hình tượng chiến binh samurai trong hình xăm Nhật Bản đương đại, được viết từ vị thế của Kitamura với tư cách vừa là khách hàng vừa là học trò của Horiyoshi III.
  • Kitamura, Takahiro (Hhoặcitaka). Hình xăm Floating World: Họa tiết Ukiyo-e trong Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2003. Truy tìm các họa tiết chiến binh và nhân vật theo phong cách Nhật Bản đương đại về nguồn gốc tranh khắc gỗ thời Kuniyoshi.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), và Kip Fulbeck. Sự kiên trì: Truyền thống xăm hình của Nhật Bản trong thế giới hiện đại. Japanese American National Museum, 2014. Nghiên cứu thể chế cấp viện bảo tàng chính về dòng dõi Horiyoshi III đương đại.
  • Klompmakers, Inge. Of Brigands và Bravery: Kuniyoshi's Heroes của Suikoden. Hotei Publishing, 1998. Luận án học thuật chính bằng tiếng Anh về loạt tác phẩm Suikoden của Kuniyoshi từ năm 1827 đến khoảng năm 1830.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hithoặci ("108 Anh hùng của Thủy hử", từng người một), 1827 đến khoảng 1830. Nhà xuất bản Kagaya Kichiemon. Được lưu giữ tại Bảo tàng Mỹ thuật (Boston), Bảo tàng Anh, Bảo tàng Brooklyn, Bảo tàng Quốc gia Tokyo và các bộ sưu tập lớn khác.
  • McCallum, Donald F. "Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan." Trong Arnold Rubin, biên tập viên, Dấu ấn của nền văn minh, 109 đến 134. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Tài liệu tham khảo học thuật về sự xuất hiện của irezumi thời kỳ Edo.
  • McMullen, James. "Các quan điểm của Confucian về sự trả thù của Akō: Cơ quan luật pháp và đạo đức." Đài tưởng niệm Nipponica 58, số 3 (2003): 293 đến 315. Tài liệu tham khảo học thuật về sự cố 47 Rōnin.
  • Mishima, Yukio. Hagakure Nyūmon (Giới thiệu về Hagakure). Kobunsha, 1967. Sự diễn giải lại Hagakure thời hậu chiến của Nhật Bản.
  • Nitobe, Inazo. Bushido: Linh hồn của Japan. Leeds & Biddle Company, 1900. Sự tổng hợp thời Minh Trị được viết bằng tiếng Anh cho khán giả phương Tây (được trích dẫn ở đây để tham khảo lịch sử; độc giả nên tham khảo Benesch 2014 để hiệu chỉnh lịch sử).
  • Richie, Donald, và Ian Buruma. Hình xăm Nhật Bản. Weatherhill, 1980. Tài liệu tham khảo tiêu chuẩn bằng tiếng Anh về irezumi Nhật Bản cổ điển.
  • Robinson, B.W. Kuniyoshi: Dấu ấn chiến binh. Phaidon, 1961. Tài liệu học thuật tiếng Anh chính về các bản in chiến binh của Kuniyoshi.
  • Smith, Henry D. II. "Năng lực của Chūshingura: Three Trăm năm Chūshingura. Đài tưởng niệm Nipponica 58, số 1 (2003): 1 đến 42. Tài liệu học thuật về truyền thống kịch tính của sự cố Akō.
  • Stevenson, John. Các khía cạnh One Hundred của Mặt trăng của Yoshitoshi. Hotei Publishing, 2001. Tài liệu học thuật về truyền thống bản in chiến binh sau thời Kuniyoshi.
  • Stokes, Henry Scott. Life và cái chết của Yukio Mishima. Farrar, Straus and Giroux, 1974. Tiểu sử Mishima với sự chú ý đến việc đọc Hagakure của ông.
  • Takei, Yushi. Horihide: Tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Bản chuyên khảo tiếng Anh chính về Horihide.
  • Turnbull, Stephen. Samurai: Lịch sử Military. Routledge, 1996. Tài liệu tham khảo học thuật phổ thông tiếng Anh chính về lịch sử quân sự samurai trong toàn bộ thời kỳ.
  • Tyler, Royall, dịch giả. Câu chuyện về Heike. Penguin Classics, 2012. Bản dịch tiếng Anh đương đại chính của Heike monogatari.
  • Văn Gulik, Willem. Irezumi: Mô hình khám da liễu ở Nhật Bản. Brill, 1982. Bản chuyên khảo học thuật chính về hồ sơ tài liệu của thời kỳ.
  • Wilson, William Scott, dịch giả. Hagakure: Cuốn sách của Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kodansha International, 1979 (sửa đổi 2002). Bản dịch phổ biến tiếng Anh chính của Hagakure.
  • Yoshimi, Yoshiaki. Thoải mái Women: Nô lệ tình dục ở Japanese Military Trong World War II. Columbia University Press, 2000 (bản dịch tiếng Anh; bản gốc tiếng Nhật 1995). Tài liệu học thuật về tội ác chiến tranh của Đế quốc Nhật Bản và bối cảnh lịch sử của cờ mặt trời mọc.

Biên tập

Nghiên cứu và biên soạn bởi John J. Mayo III, Biên tập viên, Tattoo History Atlas. Trang này phản ánh quy chuẩn hiện tại tính đến Lần cuối xem xét ngày ở trên và được làm mới theo chu kỳ hàng quý.

Tìm thấy lỗi hoặc có nguồn để bổ sung? Gửi đến Lưu trữ. Các đóng góp được chấp nhận sẽ nhận được Archive XP và ghi nhận tên tuổi (tùy chọn).