Bộ xương là đối tác toàn thân với hộp sọ: nơi hộp sọ là biểu tượng cố định của sự tử vong, bộ xương lại chuyển động. Nó nhảy múa, nó ôm ấp, nó làm việc, nó vui chơi. Khả năng hành động đó là điều mà châu Âu thời trung cổ Danse Macabre đã khai thác khi đặt những bộ xương dẫn dắt cả giáo hoàng và nông dân đến nấm mồ, một lập luận trực quan rằng cái chết san bằng mọi cấp bậc. Cùng một loại xác chết được hoạt náo lại xuất hiện trong các bản in calavera của Mexico, trong các bản vẽ truyền thống của Mỹ và trong chủ nghĩa hiện thực đương đại vẽ bản đồ xương của người mặc lên da. Hình xăm bộ xương thường được đọc là vật kỷ niệm, lời nhắc nhở rằng bạn sẽ chết, nhưng giọng điệu cụ thể dao động từ lời cảnh báo nghiệt ngã đến lễ kỷ niệm vui vẻ tùy thuộc vào truyền thống mà thiết kế đó bắt nguồn. Đọc một hình xăm bộ xương có nghĩa là đọc những gì nhân vật đang làm và nó thuộc về truyền thống nào.

Hình xăm bộ xương có ý nghĩa gì?

Hình xăm bộ xương thường được đọc là vật kỷ niệm, sự suy ngẫm về sự tử vong đã tồn tại trong nghệ thuật phương Tây từ Danse Macabre thời trung cổ qua tranh vanitas Hà Lan đến các bản vẽ hình xăm truyền thống của Mỹ. Bộ xương đầy đủ, không giống như hộp sọ đứng một mình, thường cho thấy nhân vật đang hành động, nhảy múa, ôm ấp, uống rượu hoặc lao động, và hành động đó định hình ý nghĩa. Một bộ xương nhảy múa đọc là sức mạnh san bằng của cái chết đối với mọi cấp bậc xã hội. Một cặp bộ xương đọc là sự tận tâm vượt qua cả thể xác. Một bộ xương được vẽ trên bàn tay hoặc xương sườn của người mặc đọc là cấu trúc bên trong và sự chấp nhận thẳng thắn những gì nằm dưới da. Cách đọc cũng thay đổi theo truyền thống: lễ kỷ niệm tổ tiên vui vẻ trong calavera Mexico, lời cảnh báo nghiệt ngã trong danse macabre châu Âu.

Hình xăm bộ xương đến từ đâu?

Bộ xương bước vào văn hóa thị giác phương Tây một cách quyết đoán nhất thông qua Danse Macabrethời trung cổ châu Âu, hay Vũ điệu của Cái chết, một thể loại nghệ thuật phổ biến trong thế kỷ 14 và 15 như một phản ứng với các đợt Cái chết Đen lặp đi lặp lại và sự xáo trộn của Chiến tranh Trăm năm. Nó mô tả những bộ xương dẫn dắt mọi tầng lớp xã hội đến nấm mồ. Một truyền thống xương tương tự chạy qua văn hóa tang lễ Trung Mỹ, nơi thần chết Aztec Mictlantecuhtli được thể hiện như một nhân vật xương cai trị thế giới ngầm. Cả hai dòng chảy đều nuôi dưỡng hình ảnh đại chúng sau này, và đến đầu thế kỷ 20, bộ xương đầy đủ xuất hiện trong các bản vẽ hình xăm Bowery của Mỹ như một họa tiết memento mori bên cạnh hộp sọ.

Sự khác biệt giữa hình xăm bộ xương và hộp sọ là gì?

Hình xăm hộp sọ là một biểu tượng cố định duy nhất; hình xăm bộ xương là toàn bộ nhân vật, và toàn bộ nhân vật có thể di chuyển và hành động. Sự khác biệt đó mang ý nghĩa. hộp sọ đọc như một biểu tượng tĩnh của sự tử vong, vật phẩm vanitas trên kệ. Bộ xương đầy đủ được hoạt náo: nó nhảy múa trong Danse Macabre, nó diễu hành trong các bản in calavera Mexico, nó ôm một người bạn đời trong hình xăm cặp đôi bộ xương. Khi một hình xăm hiển thị một bộ xương đang làm điều gì đó, hành động đó là thông điệp. Khi nó chỉ hiển thị hộp sọ, trọng tâm là vào biểu tượng. Nhiều bố cục kết hợp cả hai, và hai họa tiết chia sẻ hầu hết các nguồn gốc văn hóa của chúng.

Hình xăm bộ xương trong điệu nhảy Macabre có ý nghĩa gì?

Hình xăm bộ xương Danse Macabre bắt nguồn từ Vũ điệu Tử thần cuối thời trung cổ, trong đó những bộ xương dẫn dắt các nhân vật từ mọi tầng lớp xã hội, hoàng đế, giáo hoàng, thương gia, lao động, trẻ em, trong một cuộc rước đến nấm mồ. Ý nghĩa cốt lõi là sự bình đẳng của tất cả mọi người trong cái chết: cấp bậc, sự giàu có và quyền lực tan biến, và mọi người đều chia sẻ cùng một khung xương cơ bản. Thể loại này phát sinh như một phản ứng với cái chết hàng loạt của Cái chết Đen vào giữa thế kỷ 14. Neo nghệ thuật chính của nó là loạt bản khắc gỗ của Hans Holbein trẻ hơn, được vẽ vào đầu những năm 1520 và xuất bản lần đầu tại Lyon vào năm 1538 với tên Les simulachres et historiees đối mặt với cái chết. Một hình xăm theo thể loại này là một sự suy ngẫm về sự tử vong như một yếu tố san bằng phổ quát.

Nên đặt hình xăm bộ xương ở đâu?

Các vị trí phổ biến mỗi loại mang lại những đánh đổi khác nhau về hình ảnh và tuổi thọ. Bộ xương phù hợp với các tác phẩm lớn, nhận biết giải phẫu, vì vậy lưng, sườn, ngực và chân đầy đủ là nơi tự nhiên cho một nhân vật đầy đủ. Một cách tiếp cận đương đại yêu thích vẽ bộ xương lên giải phẫu của người mặc: hình xăm bàn tay bộ xương thẳng hàng xương với xương với bàn tay bên dưới, hoặc thiết kế sườn phản chiếu xương sườn dưới da. Vị trí bàn tay và ngón tay có khả năng hiển thị cao nhưng phai màu nhanh hơn ở những vùng đó. Các thiết kế bộ xương đơn lẻ hoặc bộ xương nhảy múa nhỏ hơn phù hợp với cánh tay hoặc bắp tay. Thảo luận về quyết định vị trí với nghệ sĩ của bạn, vì một nhân vật được thiết kế để theo dõi xương thực của cơ thể cũng là một quyết định thủ công như một quyết định thẩm mỹ.

Điệu nhảy Macabre và sự san bằng của cái chết

Sự xuất hiện có ảnh hưởng nhất của bộ xương trong nghệ thuật phương Tây là Danse Macabre, Vũ điệu Tử thần. Thể loại này phát triển trong suốt thế kỷ 14 và 15, và các nguồn sử học nghệ thuật uy tín đồng ý rằng nó đã có sức mạnh như một phản ứng với nỗi ám ảnh về sự tử vong do Cái chết Đen vào giữa thế kỷ 14 và sự tàn phá kéo dài của Chiến tranh Trăm năm. Hình ảnh nhất quán trên các ví dụ còn sót lại: một cuộc rước trong đó những bộ xương hoặc xác chết phân hủy dẫn dắt người sống, xen kẽ từng nhân vật, đến nấm mồ. Người sống được rút ra từ toàn bộ hệ thống phân cấp của nhà thờ và nhà nước, từ các hoàng đế và giáo hoàng xuống đến trẻ em và nông dân. Lập luận rất rõ ràng. Cái chết đòi hỏi mọi người bất kể cấp bậc, và không có địa vị nào trong cuộc sống được miễn trừ.

Ví dụ sớm nhất được phát triển đầy đủ thường được xác định là một chu kỳ bích họa được vẽ vào năm 1424 đến 1425 tại Cimetière des Innocents ở Paris, nay đã mất nhưng được ghi lại trong các bản sao sau này. Neo nghệ thuật chính của truyền thống này là loạt bản khắc gỗ của Hans Holbein trẻ hơn. Holbein vẽ các thiết kế ở Basel vào đầu những năm 1520; các bản khắc được thực hiện bởi cộng tác viên của ông là Hans Lützelburger; và loạt phim được xuất bản lần đầu tại Lyon vào năm 1538 bởi anh em nhà Trechsel dưới tiêu đề Les simulachres et historiees đối mặt với cái chết. Mỗi hình ảnh ghép một cảnh cái chết ghé thăm một cấp bậc người cụ thể với trích dẫn Kinh thánh và một bài thơ bốn câu tiếng Pháp. Loạt phim được in trong nhiều thế kỷ và định hình cách nghệ thuật châu Âu sau này tưởng tượng về người chết được hoạt náo.

Đây là nguồn gốc của rất nhiều tác phẩm hình xăm bộ xương ngay cả khi người mặc không biết thuật ngữ này. Bộ xương nhảy múa, bộ xương nắm tay người sống, bộ xương xuất hiện bên cạnh một nhân vật giàu có hoặc có địa vị, tất cả đều bắt nguồn từ tuyên bố trung tâm của Danse Macabre rằng khung xương của cơ thể là yếu tố san bằng vĩ đại.

Bộ xương trong truyền thống Trung Mỹ

Một dòng xương riêng biệt chạy qua văn hóa tang lễ Trung Mỹ. Trong tôn giáo Aztec, chúa tể của thế giới ngầm, Mictlantecuhtli, được miêu tả như một nhân vật xương với cái đầu giống hộp sọ, đôi khi văng tung tóe màu đỏ để gợi ý máu, người cai trị Mictlan, tầng thấp nhất của cõi chết, cùng với người bạn đời của mình là Mictecacihuatl. Hình ảnh xương và hộp sọ mang ý nghĩa tâm linh trong truyền thống này thay vì nỗi sợ hãi đơn thuần; cái chết là một giai đoạn trong một chu kỳ lớn hơn.

Nền tảng cũ đó nuôi dưỡng Día de los Muertoshiện đại của Mexico, Lễ hội Người chết, được tổ chức vào ngày 1 và 2 tháng 11, khi các gia đình chào đón và tôn vinh các linh hồn của những người thân đã khuất thay vì thương tiếc họ. Từ vựng hình ảnh của lễ hội về những bộ xương được hoạt náo, diễu hành, nhảy múa, mặc quần áo hàng ngày, đã được định hình đáng kể bởi nhà in José Guadalupe Posada vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 và được Diego Rivera đưa vào canon hóa trong các bức tranh tường giữa thế kỷ 20 của ông. Câu chuyện đó được kể đầy đủ trên các trang hộp sọ đường và La Catrina . Đối với bộ xương nói riêng, điểm mấu chốt là giọng điệu: bộ xương calavera mang tính lễ hội, một sự tưởng nhớ vui vẻ về tổ tiên, không phải là một nhân vật đáng sợ hoặc huyền bí, và nó xứng đáng được trình bày như vậy thay vì bị làm phẳng thành hình ảnh Halloween chung chung.

Bộ xương trong phong cách truyền thống Mỹ

Phiên bản bộ xương mà hầu hết người Mỹ hiện đại nhận ra đã được đưa vào ngành thông qua các nghệ sĩ thực hành từ đầu đến giữa thế kỷ 20 theo phong cách truyền thống Mỹ : đường viền đen đậm, bảng màu bão hòa hạn chế, trắng và xám cho xương, và một hình bóng mạnh mẽ được xây dựng để đọc từ xa. Bộ xương đầy đủ xuất hiện trong các bản vẽ Bowery bên cạnh hộp sọ đứng một mình phổ biến hơn như một họa tiết memento mori, và nó đã lan rộng trên toàn quốc thông qua các mạng lưới bản vẽ gửi thư cùng phân phối phần còn lại của từ vựng truyền thống Mỹ.

Vào thời điểm Thủy thủ Jerry, Norman Keith Collins (1911 đến 1973), đang sản xuất các bản vẽ Honolulu của mình từ những năm 1930 đến đầu những năm 1970, các thiết kế bộ xương và hộp sọ là hàng tồn kho tiêu chuẩn trên các cửa hàng Mỹ. Collins được ghi nhận rộng rãi là một trong những nhân vật đã định hình phong cách truyền thống Mỹ, làm lại các thiết kế từ những năm 1920 và 1930 với cảm nhận màu sắc chịu ảnh hưởng của Nhật Bản và phát triển các loại mực và nhóm kim của riêng mình. Nhóm truyền thống Mỹ rộng lớn hơn, bao gồm Charlie Wagner ở Bowery, Mũ Coleman và Paul Rogers ở vùng Norfolk-Carolina, và Bert Grimm ở St. Louis và trên Long Beach Pike, đã củng cố vốn từ vựng về hình ảnh cái chết, đầu lâu, bộ xương, thần chết, đồng hồ cát, trong khoảng thời gian từ năm 1900 đến 1950.

Điều làm cho bộ xương truyền thống kiểu Mỹ trở nên đặc biệt chính là tập hợp các lựa chọn kỹ thuật định hình nên phong cách nói chung: màu phẳng, đường viền đậm và bố cục được thiết kế để bền màu qua nhiều thập kỷ trên cơ thể người lao động. Đây là những phản ứng kỹ thuật đối với điều kiện thực tế của văn hóa xăm hình tầng lớp lao động, không phải là những tai nạn thẩm mỹ.

Bộ xương trong tác phẩm đương đại

Hai phương thức đương đại chiếm ưu thế trong việc xăm hình bộ xương ngày nay. Chủ nghĩa hiện thực và tác phẩm giải phẫu sử dụng máy rotary hiện đại và mực mịn để thể hiện bộ xương như một nghiên cứu xương gần như chụp ảnh, thường được ánh xạ chính xác lên cơ thể của người mang hình xăm sao cho bàn tay bộ xương thẳng hàng với bàn tay bên dưới nó hoặc thiết kế xương sườn theo lồng ngực thực tế. Sự trung thực về kỹ thuật là điểm mấu chốt: bộ xương này ghi lại cấu trúc cơ thể thay vì trừu tượng hóa nó. Blackwork và tác phẩm minh họa đi theo hướng ngược lại, giảm bộ xương thành đường nét tương phản cao, chấm bi hoặc hình bóng đồ họa, nơi hình tượng tham chiếu đến bộ xương lịch sử mà không cố gắng trông giống giải phẫu học. Cả hai đều bắt nguồn từ cùng một dòng dõi memento mori ngay cả khi chúng trông không giống nhau, và cả hai đều giữ hình tượng truyền thống kiểu Mỹ và Danse Macabre làm điểm tham chiếu của chúng.

Các biến thể bộ xương và ý nghĩa của chúng

Màu sắc. Hầu hết các hình xăm bộ xương được thể hiện bằng đen và xám, phù hợp với chủ đề xương và bóng tối cùng các phong cách hiện thực, tân cổ điển và blackwork. Ngoại lệ lớn là bộ xương calavera được trang trí trong sổ đăng ký Ngày của Người Chết, sử dụng màu sắc bão hòa và hoa văn để đánh dấu tông màu lễ hội của tổ tiên thay vì một tông màu ảm đạm.

Số lượng và cặp hình tượng. Một bộ xương đơn lẻ đọc như một lời nhắc nhở cá nhân về cái chết hoặc chân dung tự họa về sự hữu hạn. Một cặp bộ xương, hai hình tượng ôm nhau, nhảy múa hoặc chia sẻ khoảnh khắc, đọc như tình yêu hoặc sự tận tâm vượt qua cả thể xác, một ý nghĩa mà những người kế thừa lãng mạn của Danse Macabre đã phổ biến. Cách đọc cặp đôi này là một diễn giải dân gian được chấp nhận rộng rãi chứ không phải là một nguồn gốc duy nhất được ghi nhận.

Hành động và tư thế. Vì bộ xương đầy đủ có thể hành động, tư thế là yếu tố chính mang ý nghĩa. Một bộ xương nhảy múa gợi lên chủ đề bình đẳng của Danse Macabre. Một bộ xương đang lao động hoặc thực hiện nhiệm vụ hàng ngày gợi nhớ đến những chiếc calavera châm biếm của Posada đang sống cuộc sống bình thường. Một bộ xương nằm hoặc chiêm nghiệm nghiêng về sự suy ngẫm tĩnh lặng về cái chết.

Các cặp bộ xương phổ biến và ý nghĩa của chúng

Bộ xương xuất hiện thường xuyên nhất như một phần của bố cục nhiều yếu tố, và mỗi cặp mang một cách diễn giải riêng.

Bộ xương với hoa hồng: sự tương phản giữa vẻ đẹp sống động và sự phân rã của cơ thể, cặp đôi memento mori và vanitas cổ điển trong đó bông hồng nở rộ và xương bộ xương bình luận lẫn nhau. Đây là phiên bản toàn thân của hình tượng kinh điển đầu lâu và hoa hồng bố cục.

Bộ xương với đồng hồ cát hoặc đồng hồ: sự trôi qua của thời gian và sự hữu hạn của cuộc đời, vốn từ vựng vanitas được nén lại. Thường được ghép với một ngày bằng chữ số La Mã để đánh dấu ngày sinh, ngày mất hoặc kỷ niệm.

Bộ xương với rắn: sự chuyển tiếp, tái sinh và nguy hiểm, biểu tượng lột xác của con rắn đối lập với sự hữu hạn của bộ xương. Một cặp đôi cổ điển đọc như cái chết và sự tái sinh.

Bộ xương với quan tài hoặc bia mộ: một sổ đăng ký tang lễ hoặc tưởng niệm rõ ràng, thường được sử dụng cho các tác phẩm cống hiến tưởng nhớ một người cụ thể.

Khi khách hàng hỏi về một cặp đôi không có trong danh sách này, quy tắc cũng giống như đối với bất kỳ hình xăm kết hợp nào: mỗi yếu tố mang ý nghĩa riêng, và cách diễn giải kết hợp là cuộc trò chuyện giữa chúng.

Bối cảnh văn hóa và các diễn giải phụ

Bộ xương là một họa tiết mở rộng rãi. Dòng dõi phương Tây chính của nó chạy qua châu Âu Kitô giáo thời trung cổ, tranh tĩnh vật Hà Lan và hình xăm tầng lớp lao động Mỹ, và trong những truyền thống đó, bộ xương đã là một thiết kế thương mại, được chia sẻ rộng rãi chứ không phải là một thiết kế thiêng liêng hoặc hạn chế. Một người có hình xăm bộ xương truyền thống kiểu Mỹ hoặc Danse Macabre không hề chiếm đoạt một truyền thống khép kín.

Hai điểm vẫn cần lưu ý. Thứ nhất, bộ xương calavera của Mexico trong Ngày của Người Chết là một truyền thống văn hóa và gia đình sống động, không phải là một đồ trang trí ma quái chung chung. Những người mang hình xăm bộ xương hoặc Catrina Ngày của Người Chết đầy đủ nên biết họ đang tham chiếu điều gì và trình bày nó như sự tưởng nhớ tổ tiên vui vẻ mà nó vốn có. Chi tiết này tồn tại trên hộp sọ đường, La Catrina, và Santa Muerte trang. Thứ hai, bộ xương từ lâu đã mang một ý nghĩa văn hóa phụ và ngoài vòng pháp luật trong một số bối cảnh phương Tây, liên quan vào các thời điểm khác nhau với các câu lạc bộ mô tô, punk và các bối cảnh nhà tù, nơi nó báo hiệu sự không tuân thủ hoặc thách thức. Sự liên kết đó phần lớn đã phai nhạt trong hình xăm chính thống ngày nay, nơi bộ xương chỉ đơn giản đọc là memento mori, nhưng nó vẫn có thể mang trọng lượng trong các bối cảnh bảo thủ, và đáng để nêu tên mà không phán xét. Thực hành trung thực là biết bộ xương nào đang hoạt động trong sổ đăng ký nào.

Bộ xương tự nó không mang tình trạng biểu tượng thù ghét. Hình ảnh cái chết và đầu lâu cụ thể đã bị các nhóm cực đoan chiếm dụng trong các bối cảnh khác, và những cách sử dụng mã hóa đó được theo dõi riêng trên biểu tượng thù ghét hình xăm nhà tù trang; họa tiết bộ xương chung được đề cập ở đây không phải là một phần của cơ sở dữ liệu đó và không nên được đọc như vậy.

Cách suy nghĩ về việc xăm hình bộ xương

Nếu bạn đang cân nhắc một hình xăm bộ xương, ba câu hỏi định hướng hữu ích.

  1. Bạn muốn dựa vào truyền thống nào? Một bộ xương nhảy múa Danse Macabre đọc khác với một calavera Ngày của Người Chết lễ hội, khác với một memento mori truyền thống kiểu Mỹ khắc nghiệt hoặc một nghiên cứu giải phẫu ảnh chân thực. Quyết định bạn đang bước vào sổ đăng ký nào trước khi cuộc trò chuyện thiết kế bắt đầu.
  1. Nhân vật đang làm gì? Vì bộ xương đầy đủ có thể hành động, tư thế và hành động mang nhiều ý nghĩa. Một nhân vật nhảy múa, một cặp đôi ôm nhau, một calavera đang lao động và một bộ xương nằm tĩnh lặng đều nói lên những điều khác nhau. Chọn hành động một cách có chủ ý.
  1. Phong cách và vị trí nào? Một bộ xương được thiết kế để theo dõi xương của chính bạn, một hình xăm tay thẳng hàng với bàn tay bên dưới nó hoặc một thiết kế xương sườn lặp lại lồng ngực, là một cam kết kỹ thuật cũng như thẩm mỹ. Bộ xương truyền thống kiểu Mỹ có tuổi thọ khác với chủ nghĩa hiện thực tinh tế. Kết hợp phong cách và vị trí với cách bạn muốn hình xăm đọc và tồn tại, và tìm một nghệ sĩ được đào tạo trong truyền thống đó.

Một thợ xăm chuyên nghiệp có thể thảo luận cả ba điều này với bạn. Bộ xương là một họa tiết được tinh chỉnh sâu sắc với hàng thế kỷ chiều sâu lịch sử nghệ thuật đằng sau nó, và các khuôn mẫu để làm cho nó đọc tốt và tồn tại tốt được ghi chép và giảng dạy tốt.

Nguồn

  • Danse Macabre. Encyclopaedia Britannica, "dance of death (art motif)," và EBSCO Research Starters. Tài liệu về thể loại Dance of Death, bối cảnh Cái Chết Đen, chuỗi Cimetière des Innocents từ năm 1424 đến 1425, và chủ đề san bằng mọi tầng lớp xã hội. ĐÃ XÁC MINH trên nhiều nguồn uy tín.
  • Holbein, Hans (trẻ). Les simulachres et historiees đối mặt với cái chết. Lyon: Trechsel, 1538. Các bản vẽ được thực hiện ở Basel vào đầu những năm 1520, các khối gỗ được khắc bởi Hans Lützelburger. Hồ sơ bộ sưu tập của Bảo tàng Anh và Public Domain Review cung cấp nguồn gốc. Neo giữ chính của Danse Macabre phương Tây thời kỳ đầu hiện đại.
  • Mictlāntēcutli. Encyclopaedia Britannica và các tài liệu tham khảo thần thoại xác nhận. Tài liệu về thần chết Aztec dưới dạng hình xương cai trị Mictlan cùng với Mictecacihuatl. ĐÃ XÁC MINH.
  • Ngày của Người Chết / Día de los Muertos. Viện Smithsonian và National Geographic. Tài liệu về lễ kỷ niệm ngày 1 đến 2 tháng 11 và không khí lễ hội tôn vinh tổ tiên của calavera. ĐÃ XÁC MINH.
  • Collins, Norman Keith ("Sailor Jerry"). Hồ sơ tiểu sử của Tattoo Archive (Winston-Salem) và tài liệu tham khảo xác nhận. Tài liệu về ngày tháng (1911 đến 1973), sự nghiệp ở Honolulu và vai trò định hình phong cách Mỹ truyền thống. ĐÃ XÁC MINH.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Các bộ sưu tập mẫu vẽ thời kỳ bao gồm các thiết kế đầu lâu và bộ xương theo phong cách Mỹ của Wagner, Coleman, Rogers, Grimm và Collins.
  • DeMello, Margo. Cơ thể của Chữ khắc: Lịch sử Văn hóa của Cộng đồng Hình xăm Hiện đại. Duke University Press, 2000. Bối cảnh về sự truyền bá các vốn từ vựng họa tiết, bao gồm cả hình ảnh cái chết, từ Bowery đến Hotel Street.
  • Svàers, Clinton R. Tùy chỉnh cơ thể: Nghệ thuật và văn hóa xăm hình. Temple University Press, 1989; tái bản năm 2008. Bối cảnh xã hội học về việc tầng lớp lao động tiếp nhận các họa tiết về cái chết và sự phù du, bao gồm cả cách sử dụng trong tiểu văn hóa.

Biên tập

Nghiên cứu và viết bởi John J. Mayo III, Biên tập viên, Tattoo History Atlas. Trang này phản ánh quy chuẩn hiện tại tính đến Lần cuối xem xét ngày ở trên và được làm mới theo chu kỳ hàng quý.

Tìm thấy lỗi hoặc có nguồn để bổ sung? Gửi đến Lưu trữ. Các đóng góp được chấp nhận sẽ nhận được Điểm kinh nghiệm Lưu trữ và ghi nhận tên (tùy chọn).