Hình xăm truyền thống Mỹ là phong cách phương Tây nền tảng: đường viền đen đậm, bảng màu giới hạn và cố định, đổ bóng đen dày, và một kho các chủ đề dễ đọc. Nó được ổn định hóa tại khu phố xăm hình Bowery và Chatham Square ở New York vào khoảng năm 1900, được lan truyền toàn quốc bằng các bản vẽ flash trên giấy, và đạt đỉnh cao vào giữa thế kỷ tại các tiệm xăm ở cảng Norfolk, các tiệm xăm ở khu vui chơi giải trí Long Beach Pike, và Thủy thủ Jerrycửa hàng Hotel Street ở Honolulu. Nó được tạo ra để có thể nhìn rõ từ xa và bền màu theo thời gian, vì đường viền đậm và màu sắc bão hòa là những phản ứng kỹ thuật với da, ánh nắng và thời gian chứ không phải là sự tình cờ về thẩm mỹ. Mọi phong cách phương Tây đương đại đều bắt nguồn từ nó.

Hình xăm truyền thống Mỹ là gì?

Hình xăm truyền thống Mỹ, còn gọi là "old school" hoặc đơn giản là "truyền thống", là phong cách hình xăm phương Tây nền tảng được định nghĩa bởi đường viền đen đậm, bảng màu giới hạn và phẳng (cổ điển là đỏ, xanh lá, vàng và đen), đổ bóng đen dày, và một bộ sưu tập cố định các chủ đề dễ đọc: mỏ neo, đại bàng, trái tim, chim én, báo, dao găm, hoa hồng, pin-up, và các cô gái hula. Nó củng cố như một vốn từ thương mại chung trong ngành xăm hình New York vào khoảng đầu thế kỷ 20 và lan rộng toàn quốc thông qua các bản vẽ flash trên giấy.

Ai đã tạo ra phong cách truyền thống Mỹ?

Không có một người nào phát minh ra phong cách truyền thống Mỹ; nó được củng cố từ ngành xăm bằng máy điện ở Bowery và Chatham Square sau khi Samuel O'Reilly đăng ký bằng sáng chế cho máy xăm điện thành công thương mại đầu tiên vào năm 1891. Những nhân vật chịu trách nhiệm chính trong việc ổn định và lan truyền nó là Charlie Wagner, Lew Alberts, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, và Thủy thủ Jerry (Norman Collins), người đã hoàn thiện nó vào giữa thế kỷ.

Làm thế nào để nhận biết phong cách truyền thống Mỹ?

Bạn nhận biết phong cách truyền thống Mỹ qua đường viền đen đậm, nhất quán trên mọi yếu tố, bảng màu giới hạn với các màu phẳng, việc sử dụng nhiều màu đen đặc để tạo chiều sâu, và kho chủ đề cố định lấy từ các bản vẽ flash. Màu sắc được thể hiện dưới dạng các mảng phẳng thay vì các dải màu chuyển tiếp, và thiết kế được xây dựng để luôn rõ ràng và nguyên vẹn trên cơ thể qua nhiều thập kỷ.

Tại sao phong cách truyền thống Mỹ lại bền màu theo thời gian?

Phong cách truyền thống Mỹ bền màu theo thời gian là có chủ đích. Đường viền đậm và màu sắc phẳng bão hòa là những lựa chọn kỹ thuật có chủ ý để đối phó với thực tế của da, ánh nắng và thời gian: các đường nét dày và màu sắc đặc giữ được sự rõ ràng khi hình xăm bị mòn và lan rộng theo năm tháng, nơi mà các chi tiết nhỏ và các dải màu tinh tế sẽ bị mờ đi. Phong cách này được tạo ra cho cơ thể của tầng lớp lao động trong điều kiện làm việc khắc nghiệt, và tuổi thọ là một yêu cầu của nghề thủ công, không phải là điều suy nghĩ sau.

Nguồn gốc của phong cách từ Bowery

Phong cách truyền thống Mỹ không có một người phát minh duy nhất. Nó được củng cố từ ngành xăm bằng máy điện ở Bowery và Chatham Square trong nhiều thập kỷ sau khi Samuel O'Reilly đăng ký bằng sáng chế cho máy xăm điện thành công thương mại đầu tiên vào năm 1891. Chiếc máy này làm cho công việc vẽ đường viền đậm, lặp lại nhanh chóng trở nên khả thi về mặt kinh tế, và một nhóm nhỏ các nghệ nhân ở New York đã biến khả năng đó thành một vốn từ thương mại chung.

Charlie Wagner, sinh Karl Eduard Joseph Wiegner ngày 20 tháng 1 năm 1875, tại Prešov và mất tại Manhattan năm 1953, là nhân vật thống trị của khu vực đó trong nửa đầu thế kỷ 20. Làm việc chặt chẽ với O'Reilly, ông thừa hưởng cửa hàng 11 Chatham Square sau khi O'Reilly qua đời vào tháng 4 năm 1909, và ông đã đăng ký bằng sáng chế cho cấu hình máy cuộn dọc (Bằng sáng chế Hoa Kỳ số 768.413, cấp ngày 23 tháng 8 năm 1904) vẫn là tiêu chuẩn cho máy cuộn. Từ năm 1913, ông điều hành một nhà máy sản xuất máy móc và vật tư tại 208 Bowery, nơi phân phối thiết bị và các bản vẽ flash do Wagner vẽ cho các nghệ nhân trên toàn quốc, khiến ông trở thành nhà phân phối quốc gia về vốn từ hình ảnh cũng như một nghệ nhân thực thụ.

Lew Alberts, sinh Albert Morton Kurzman ngày 13 tháng 12 năm 1880, tại New York City và mất ngày 8 tháng 10 năm 1954, đã ký tên với tư cách là nhân chứng trong bằng sáng chế năm 1904 của Wagner. Ông mang kiến thức đào tạo về thiết kế giấy dán tường vào nghề và được ghi nhận rộng rãi với việc hệ thống hóa các bản vẽ flash in được phân phối thương mại vào đầu những năm 1900. Bản vẽ flash, một trang in các thiết kế đã vẽ sẵn, sẵn sàng để xăm, là cơ chế quan trọng nhất trong lịch sử của phong cách này: nó tiêu chuẩn hóa một kho tàng chung và cho phép cùng một con đại bàng, bông hồng, hoặc mỏ neo di chuyển từ một bức tường ở Bowery đến một cửa hàng ở phía bên kia đất nước.

Các cảng Hải quân và sự lan rộng toàn quốc

Từ New York, vốn từ này lan rộng đến các cảng Hải quân, nơi lượng khách hàng thủy thủ ổn định thúc đẩy nhu cầu. Cap Coleman (15 tháng 10 năm 1884 đến 20 tháng 10 năm 1973) làm việc ở Norfolk, Virginia, từ khoảng năm 1918, nơi cảng chính của Hải quân Hoa Kỳ đặt ông vào giao điểm của văn hóa xăm hình thủy thủ và truyền thống studio thương mại mới nổi. Bảo tàng Thủy thủ (The Mariners' Museum) ở Newport News đã mua lại các bản vẽ flash của ông vào năm 1936, là lần mua lại chính thức sớm nhất được ghi nhận về hình xăm flash của Mỹ.

Paul Rogers (1905 đến 1990) được đào tạo chính quy dưới sự hướng dẫn của Coleman ở Norfolk từ năm 1945 đến 1950, sau đó xây dựng sự nghiệp song song với tư cách là nhà thiết kế máy và nhà phân phối vật tư. Ông đồng sáng lập Spaulding and Rogers, một trong những công ty thiết bị xăm hình lớn của Mỹ giữa thế kỷ 20, và đặt ra thuật ngữ thương mại "irons" (sắt) cho máy xăm, ngôn ngữ vẫn còn được sử dụng.

Bert Grimm, sinh Edward Cecil Reardon ngày 8 tháng 2 năm 1900, và mất tại Seaside, Oregon, vào ngày 15 tháng 6 năm 1985, điều hành cửa hàng chính của mình ở St. Louis tại 716 N. Broadway từ năm 1928 và sau đó neo đậu tại Long Beach Pike từ đầu đến giữa những năm 1950 đến năm 1969. Ông đã vẽ và lập danh mục hàng nghìn thiết kế và đào tạo một đội ngũ đông đảo các nghệ nhân xăm hình giữa thế kỷ, biến các cửa hàng của ông thành điểm truyền tải chính của phong cách này ở Bờ Tây.

Sailor Jerry và sự hoàn thiện giữa thế kỷ

Thủy thủ Jerry (Norman Collins), sinh ngày 14 tháng 1 năm 1911, và mất ngày 12 tháng 6 năm 1973, là người hoàn thiện có ảnh hưởng nhất của phong cách này vào giữa thế kỷ. Làm việc với lượng khách hàng chủ yếu là thủy thủ và quân nhân từ các cửa hàng Hotel Street và 1033 Smith Street của ông ở Honolulu, ông đã tiếp nhận vốn từ đường viền đậm, bảng màu giới hạn của Bờ Đông mà ông thừa hưởng từ dòng dõi Coleman, Rogers và Wagner và kết hợp các nguyên tắc bố cục Nhật Bản học được thông qua trao đổi thư tín kéo dài và trao đổi trực tiếp được ghi nhận với bậc thầy người Nhật Kazuo Oguri ("Gifu Horihide").

Kết quả đã đặt lại trần thiết kế cho ngành xăm hình Mỹ. Collins cũng được ghi nhận với việc phát triển một loại bột màu tím ổn định hơn và các thực hành vệ sinh ban đầu, bao gồm khử trùng bằng nồi hấp và kim dùng một lần. Những cải tiến cụ thể mà ông thực hiện, các hình dạng lá và cánh hoa đặc biệt và cảm nhận màu sắc chịu ảnh hưởng của Nhật Bản, vẫn được tái hiện theo tên trong các tác phẩm truyền thống đương đại.

Đặc điểm nhận dạng

  • Đường viền đen đậm. Một đường viền dày, nhất quán trên mọi yếu tố; bộ xương cấu trúc của thiết kế và dấu hiệu nhận biết duy nhất của nó.
  • Bảng màu phẳng, giới hạn. Một tập hợp nhỏ các màu bão hòa, cổ điển là đỏ, xanh lá, vàng và đen, được áp dụng dưới dạng các mảng phẳng thay vì các dải màu chuyển tiếp.
  • Đổ bóng đen dày. Màu đen đặc được sử dụng để tạo chiều sâu và độ tương phản thay vì chuyển màu tinh tế.
  • Kho chủ đề cố định, dễ đọc. Mỏ neo, đại bàng, trái tim, chim én, báo, dao găm, hoa hồng, pin-up, cô gái hula, sao hải lý, tàu thuyền và dải băng tên.
  • Truyền thống flash. Các thiết kế được vẽ một lần và tái tạo nhiều lần từ các bản in; phong cách này không thể tách rời khỏi bản vẽ flash thương mại như một cơ chế phân phối.
  • Được xây dựng để bền màu. Đường viền đậm và màu sắc phẳng bão hòa là những lựa chọn có chủ ý để giữ rõ ràng và bền lâu trên cơ thể người lao động qua nhiều thập kỷ.

Các nhân vật chủ chốt

  • Charlie Wagner (1875 đến 1953). Nghệ nhân thống trị ở Bowery và Chatham Square; bằng sáng chế máy cuộn dọc năm 1904; hoạt động phân phối vật tư và bản vẽ flash tại 208 Bowery.
  • Lew Alberts (1880 đến 1954). Hệ thống hóa bản vẽ flash in được phân phối thương mại; đào tạo thiết kế giấy dán tường; nhân chứng bằng sáng chế của Wagner.
  • Mũ Coleman (1884 đến 1973). Bậc thầy cảng Hải quân Norfolk; mua lại bản vẽ flash của Bảo tàng Thủy thủ năm 1936.
  • Paul Rogers (1905 đến 1990). Được đào tạo bởi Coleman; nhà thiết kế máy; đặt ra thuật ngữ "irons"; đồng sáng lập Spaulding and Rogers.
  • Bert Grimm (1900 đến 1985). St. Louis và Long Beach Pike; kho flash khổng lồ được lập chỉ mục; đào tạo một đội ngũ sâu rộng giữa thế kỷ.
  • Thủy thủ Jerry (Norman Collins) (1911 đến 1973). Hotel Street, Honolulu; người tinh chỉnh giữa thế kỷ đã kết hợp bố cục Nhật Bản vào vốn từ vựng của Mỹ.
  • Samuel O'Reilly (bằng sáng chế năm 1891). Tiền đề máy điện đã làm cho công việc thương mại với đường viền đậm trở nên khả thi.

Ý nghĩa

Phong cách Mỹ truyền thống là điểm tham chiếu để so sánh mọi phong cách phương Tây sau này. Ngữ pháp đường viền đậm, bảng màu hạn chế của nó là nền tảng mà tân cổ điển mở rộng, mà chủ nghĩa hiện thực và đen trắng phản ứng chống lại, và thậm chí cả sự bôi đen và nét mảnh công việc ngầm định nghĩa bản thân trong mối quan hệ với nó. Thợ xăm vẫn học nó như một phần đào tạo nền tảng của họ; khách hàng vẫn yêu cầu nó theo tên; và các thiết kế cụ thể được ổn định hóa từ năm 1900 đến 1950 ( hoa hồng, đại bàng, mỏ neo, chim én) vẫn nằm trong số các họa tiết được xăm nhiều nhất trên thế giới.

Nguồn

  • Bảo tàng Hàng hải, Newport News, Virginia: bộ sưu tập flash của Cap Coleman, được mua năm 1936.
  • Bằng sáng chế Hoa Kỳ số 768.413 (Charlie Wagner, máy xăm cuộn dọc, cấp ngày 23 tháng 8 năm 1904); Bằng sáng chế Hoa Kỳ số 464.801 (Samuel O'Reilly, 1891).
  • Hardy, Don Ed, biên tập. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Tập 1. Hardy Marks Publications, 2002.
  • DeMello, Margo. Cơ thể của Chữ khắc: Lịch sử Văn hóa của Cộng đồng Hình xăm Hiện đại. Duke University Press, 2000.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem): các bộ sưu tập flash thời kỳ bao gồm các thiết kế của Wagner, Coleman, Grimm và Sailor Jerry.

Biên tập

Nghiên cứu và viết bởi John J. Mayo III, Biên tập viên, Tattoo History Atlas. Trang này phản ánh tuyển tập hiện tại tính đến Lần cuối xem xét ngày ở trên và được làm mới theo chu kỳ hàng quý.

Tìm thấy lỗi hoặc có nguồn để bổ sung? Gửi đến Archive. Các đóng góp được chấp nhận sẽ nhận được Archive XP và ghi nhận tên (tùy chọn).