Trang phong cách: /styles/japanese-irezumi

Japanese irezumi, với tư cách là một phong cách hình xăm, là truyền thống hội họa quy mô lớn có từ vựng được mã hóa trong thời kỳ Edo (1603 đến 1868) và được xây dựng trên một hệ thống bố cục mạch lạc gọi là horimono. Phong cách này coi cơ thể như một bức tranh liên tục: một chủ đề chính được rút ra từ thần thoại, tôn giáo và kho lưu trữ tranh khắc gỗ, được đặt trong nền chảy của gió, nước và mây, được viền bởi vùng da trống có chủ ý. Từ vựng họa tiết của nó phần lớn được thiết lập thông qua Utagawa Kuniyoshi's Suikoden series of 1827 to 1830. Kỹ thuật của nó là tebori, phương pháp châm tay, hiện nay thường được lai tạo với đường viền máy, một phương pháp được chuẩn hóa bởi Horiyoshi III vào cuối những năm 1990. Trang này đề cập đến irezumi như một phong cách; khía cạnh liên quan đến tội phạm được đề cập riêng trong Yakuza và irezumi.

Japanese irezumi là gì?

Irezumi Nhật Bản là phong cách xăm hình họa truyền thống của Nhật Bản, được xây dựng trên một hệ thống bố cục theo tỷ lệ cơ thể được gọi là horimono. Một tác phẩm irezumi hoàn chỉnh được hình dung như một thiết kế duy nhất chạy dọc lưng, ngực, cánh tay và đùi, được tổ chức xung quanh một chủ đề chính như rồng, hổ, cá chép, phượng hoàng hoặc anh hùng huyền thoại, được bao quanh bởi các yếu tố theo mùa và khí quyển, và được viền bởi vùng da cố tình không xăm. Nó khác biệt với hầu hết các phong cách xăm khác ở chỗ nó đã phát triển chặt chẽ như thế nào trong đối thoại với một truyền thống nghệ thuật minh họa được mã hóa, các bản in khắc gỗ thời Edo.

Irezumi có nguồn gốc từ đâu?

Hình thức trang trí của irezumi nở rộ trong thời kỳ Edo (1603 đến 1868) trong giới nghệ nhân và tầng lớp lao động. Sự kiện quyết định đối với vốn từ vựng hình ảnh của nó là sự tiếp nhận tiểu thuyết Trung Quốc Thủy hử và đặc biệt là Utagawa Kuniyoshi's bộ truyện tranh khắc gỗ về 108 anh hùng của ông, được sản xuất từ năm 1827 đến 1830, mô tả những anh hùng ngoài vòng pháp luật với những hình xăm phức tạp. Những người thợ xăm đã rút vốn từ vựng thiết kế trực tiếp từ những bản in này. Chính phủ Minh Trị cấm xăm hình vào năm 1872, đẩy nó vào hoạt động bí mật, và lệnh cấm được dỡ bỏ dưới thời Chiếm đóng của Đồng minh vào năm 1948.

Sự khác biệt giữa tebori và irezumi bằng máy là gì?

Tebori là kỹ thuật xăm bằng tay: một tay cầm một bó kim được đẩy vào da bằng tay theo các lần châm nhịp nhàng, tạo ra hiệu ứng đổ bóng mượt mà mà truyền thống coi trọng. Irezumi bằng máy sử dụng máy xăm điện. Trong cách thể hiện hiện đại, hai phương pháp này thường được kết hợp: Horiyoshi III đã áp dụng viền máy vào cuối những năm 1990 trong khi vẫn giữ nguyên việc đổ bóng và tô màu bằng tebori, và phương pháp kết hợp viền máy cộng với đổ bóng tebori này hiện là phương pháp làm việc tiêu chuẩn. Tebori thuần túy vẫn tồn tại nhưng đang suy thoái.

Hình ảnh irezumi có ý nghĩa gì?

Các họa tiết irezumi mang ý nghĩa biểu tượng được ghi chép rõ ràng thay vì chức năng trang trí thuần túy. Rồng Nhật Bản ba móng là thần nước tượng trưng cho trí tuệ và sức mạnh; hổ là thần gió và người bảo vệ; cá chép báo hiệu sự kiên trì và biến đổi qua truyền thuyết Cổng Rồng; phượng hoàng đánh dấu sự đổi mới và thời bình; hoa mẫu đơn báo hiệu sự thịnh vượng; hoa anh đào đánh dấu sự phù du; và Hannya mặt nạ mô tả một người phụ nữ bị biến thành quỷ do ghen tuông.

Hoa hồng kiểu Nhật có phải là irezumi thật không?

Không. Hoa hồng không phải là một phần của vốn từ vựng horimono cổ điển, vốn tập trung vào hoa mẫu đơn, cúc, hoa anh đào, sen và các loài hoa đặc trưng khác của Nhật Bản. Khi hoa hồng xuất hiện trong các tác phẩm xăm kiểu Nhật, chúng là sản phẩm du nhập từ phương Tây vào thế kỷ 20. Các tác phẩm kết hợp các yếu tố này tốt nhất nên được mô tả là nghệ thuật xăm phương Tây chịu ảnh hưởng của Nhật Bản hơn là irezumi đúng nghĩa.

Ai là những nghệ sĩ irezumi quan trọng nhất?

Dòng dõi bậc thầy được ghi nhận trên toàn cầu chạy qua nhà Yokohama của Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, sinh năm 1946), bậc thầy irezumi sống được ghi nhận nhiều nhất, và các học trò của ông, bao gồm Horitomo (Kazuaki Kitamura, sinh năm 1971). Bậc thầy thế hệ đầu tiên của nhà này là Shodai Horiyoshi. Kênh phương Tây của phong cách này đi qua Norman "Sailor Jerry" Collins và Don Ed Hardy.

Hệ thống horimono

Irezumi được điều chỉnh bởi một ngữ pháp bố cục gọi là horimono, quy định các vai trò cấu trúc cho các bộ phận của một thiết kế. Shudai là chủ đề chính, họa tiết chiếm ưu thế của tác phẩm. Keshoubori là tập hợp các yếu tố bổ sung, các loài hoa theo mùa và chi tiết khí quyển bao quanh chủ đề chính và thiết lập mùa và tâm trạng. Mikiri là đường viền, mép nơi hình xăm gặp vùng da trần, cố tình để trống và được tạo hình để xác định bố cục. Giữa các yếu tố này là các mảng nền của các dải gió, sóng ngón tay, nước, mây và đá, liên kết các chủ đề riêng biệt thành một thiết kế duy nhất theo tỷ lệ cơ thể.

Đây là logic của bộ đồ toàn thân phân biệt irezumi với các phong cách coi mỗi hình xăm là một đơn vị độc lập. Một bộ đồ toàn thân được hình dung như một bố cục duy nhất, với lưng là trường trung tâm và các mảng ngực, tay áo và đùi được lên kế hoạch cùng nhau, thường là nhiều năm trước và thực hiện qua nhiều buổi. Kết quả là một hình ảnh thống nhất thay vì một bộ sưu tập các thiết kế riêng biệt.

Vốn từ vựng họa tiết được cung cấp bởi văn hóa in ấn thời Edo. Utagawa Kuniyoshi's bộ truyện Suikoden đã mang đến cho truyền thống các anh hùng kinh điển và quy ước mô tả họ có hình xăm; Katsushika Hokusai và thế giới ukiyo-e rộng lớn hơn đã cung cấp rồng, sóng và các vị thần. Bởi vì người thợ xăm và khách hàng chia sẻ tài liệu tham khảo minh họa này, irezumi đã phát triển một biểu tượng học được lý thuyết hóa hoàn chỉnh hơn hầu hết các truyền thống xăm khác, với các họa tiết mang ý nghĩa phân lớp được rút ra từ Phật giáo, Nho giáo và vũ trụ học Thần đạo.

Tebori, bàn tay của truyền thống

Chữ ký kỹ thuật của irezumi là tebori, nghĩa đen là "chạm khắc bằng tay". Công cụ là nomi, một tay cầm bằng gỗ hoặc kim loại gắn ở đầu làm việc với một bó kim buộc vào một thanh bằng chỉ lụa. Bậc thầy quỳ hoặc ngồi bên cạnh khách hàng đang nằm, đặt tay làm việc lên cơ thể khách hàng và thực hiện mỗi lần châm bằng nhịp điệu của tay còn lại. Có hai loại nét chính: suji-bori, nét châm đường dùng để viền, và bokashi-bori, nét châm đổ bóng dùng để tạo hiệu ứng chuyển màu mượt mà mà truyền thống nổi tiếng.

Tebori không chỉ đơn thuần là một cách chậm hơn để đạt được kết quả tương tự như máy. Nó tạo ra hành vi khuếch tán mực khác biệt do góc châm nông hơn, âm thanh và nhịp điệu xúc giác khác biệt, và mối quan hệ khác biệt giữa bậc thầy và khách hàng. Nghề thủ công này chia sẻ động từ horu, "chạm khắc", với phường hội chạm khắc gỗ thời Edo, và nghề thủ công trên cơ thể của tebori theo nghĩa đen là sự mở rộng của đạo đức chạm khắc rộng lớn hơn đó lên da.

Cách thể hiện kết hợp hiện đại, viền máy với đổ bóng tebori, đã được chính thức hóa bởi Horiyoshi III vào cuối những năm 1990 và hiện là tiêu chuẩn thực tế trong quỹ đạo Yokohama và xa hơn nữa. Lý do sự khác biệt về kỹ thuật vẫn còn quan trọng đối với phong cách, thay vì chỉ là một ghi chú lịch sử, là vì hiệu ứng đổ bóng bokashi và sự truyền đạt giữa bậc thầy-khách hàng mà nó ngụ ý là một phần của những gì làm cho một tác phẩm được coi là irezumi thay vì là tác phẩm máy chịu ảnh hưởng của Nhật Bản.

Từ thời Edo đến thế giới

Irezumi đã bị đàn áp trong phần lớn thời kỳ hiện đại. Chính phủ Minh Trị đã cấm nó vào năm 1872 như một phần của chương trình hiện đại hóa và tự trình bày rộng lớn hơn, và hoạt động này tiếp tục bí mật trong khi các bậc thầy Nhật Bản xăm hình cho khách nước ngoài. Lệnh cấm được dỡ bỏ vào năm 1948 dưới thời Chiếm đóng của Đồng minh. Trong nửa sau của thế kỷ 20, phong cách này mang mối liên hệ trong nước với yakuza, điều này khiến nó trở nên bên lề xã hội ở Nhật Bản, một sự căng thẳng kéo dài đến phán quyết của Tòa án Tối cao Nhật Bản năm 2020 trong vụ án Taiki Masuda, bảo vệ việc xăm hình như một hoạt động nghệ thuật.

Phong cách này đã lan rộng ra toàn cầu thông qua hai kênh. Kênh đầu tiên là nhiếp ảnh và biên tập: các sách tham khảo như The Japanese Tattoo (1980) của Donald Richie và Ian Buruma và The Japanese Tattoo (1986) của Sandi Fellman đã giới thiệu tác phẩm này đến khán giả phương Tây. Kênh thứ hai là trao đổi người thực hành diễn ra thông qua Norman "Sailor Jerry" Collins và Don Ed Hardy, người có thư từ và chuyến đi đến Nhật Bản đã mở ra kênh phương Tây chính cho kỹ thuật và biểu tượng học irezumi. Hardy và Horiyoshi III đồng xuất bản Tattoo Designs of Japan vào năm 1989, một hạt giống cho tầm nhìn quốc tế của Horiyoshi III, và Horitomo sau đó đã mang dòng dõi Yokohama đến Hoa Kỳ, làm việc tại San José từ năm 2007 và xuất hiện trong triển lãm Perseverance của Bảo tàng Quốc gia Nhật Bản-Mỹ vào năm 2014.

Đặc điểm nhận dạng

  • Bố cục theo tỷ lệ cơ thể. Một tác phẩm hoàn chỉnh là một thiết kế thống nhất trên lưng, ngực, cánh tay và đùi, không phải là một bộ sưu tập các hình xăm riêng biệt.
  • Ngữ pháp horimono. Một chủ đề chính (shudai), các yếu tố mùa bổ sung (keshoubori), và một đường viền không xăm có chủ ý (mikiri).
  • Các mảng nền chảy. Các dải gió, sóng ngón tay, nước, mây và đá thống nhất bố cục.
  • Các họa tiết mang ý nghĩa biểu tượng. Rồng, hổ, cá chép, phượng hoàng, thần thánh và mặt nạ mang ý nghĩa văn hóa được ghi chép.
  • Kỹ thuật Tebori. Châm bằng tay, hiện nay thường được kết hợp với viền máy, tạo ra hiệu ứng đổ bóng chuyển màu bokashi mượt mà.
  • Một nguồn minh họa được mã hóa. Vốn từ vựng có nguồn gốc từ các bản in khắc gỗ thời Edo.

Các nhân vật chủ chốt kèm ngày tháng

  • Utagawa Kuniyoshi (1797 đến 1861). Nghệ sĩ in ukiyo-e, bộ truyện Suikoden từ năm 1827 đến 1830 đã thiết lập vốn từ vựng họa tiết kinh điển mà phong cách này rút ra.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Bậc thầy thế hệ đầu tiên của dòng dõi Horiyoshi ở Yokohama.
  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, sinh năm 1946). Bậc thầy irezumi sống được ghi nhận nhiều nhất trên toàn cầu; người sáng lập Bảo tàng Xăm hình Yokohama (2000); người chính thức hóa phương pháp kết hợp viền máy cộng với đổ bóng tebori vào cuối những năm 1990.
  • Horitomo (Kazuaki Kitamura, sinh năm 1971). Học trò của Horiyoshi III, người đã nhận tên Hori vào tháng 5 năm 2001 và mang dòng dõi đến Hoa Kỳ từ năm 2007; người khởi xướng dự án Monmon Cats.

Ý nghĩa

Irezumi là một trong những chương trình trang trí được lý thuyết hóa hoàn chỉnh nhất trong bất kỳ truyền thống xăm nào. Bởi vì nó phát triển trong đối thoại với một truyền thống nghệ thuật được mã hóa (ukiyo-e), một truyền thống văn học (Thủy hử và kabuki), và một truyền thống triết học (Phật giáo, Nho giáo, Thần đạo), các họa tiết của nó mang ý nghĩa phân lớp có thể ghi chép được thay vì chỉ mang tính thẩm mỹ. Logic bộ đồ toàn thân và kỹ thuật tebori của nó đã định hình nghệ thuật xăm trên toàn thế giới: hầu hết các tác phẩm "kiểu Nhật" của phương Tây đều bắt nguồn từ các quy ước horimono, với mức độ trung thực khác nhau đối với khuôn khổ biểu tượng ban đầu. Hiểu irezumi như một phong cách có nghĩa là hiểu cả ngữ pháp tổ chức cơ thể và kỹ thuật bàn tay mà ngữ pháp đó đã phát triển cùng.

Tham chiếu chéo

Nguồn

  • Richie, Donald, và Ian Buruma. Hình xăm Nhật Bản. Weatherhill, 1980.
  • Văn Gulik, Willem R. Irezumi: Mô hình khám da liễu ở Nhật Bản. Brill, 1982.
  • Fellman, Sandi. Hình xăm Nhật Bản. Abbeville, 1986.
  • Horiyoshi III và Don Ed Hardy. Thiết kế hình xăm của Nhật Bản. Hardy Marks Publications, 1989.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka). Xăm từ Japan sang West: Horitaka Phỏng vấn Contemporary Artists. Schiffer, 2004.
  • Bảo tàng Quốc gia Nhật Bản-Mỹ. Sự kiên trì: Truyền thống xăm hình của Nhật Bản trong thế giới hiện đại. 2014.
  • Utagawa Kuniyoshi, loạt tranh khắc gỗ 108 Anh hùng Thủy hử, 1827 đến 1830.

Biên tập

Nghiên cứu và viết bởi John J. Mayo III, Biên tập viên, Atlas Lịch sử Hình xăm. Trang này phản ánh tiêu chuẩn hiện tại kể từ Ngày xem xét lần cuối ở trên và được làm mới theo chu kỳ hàng quý.

Tìm thấy lỗi hoặc có nguồn để bổ sung? Gửi đến Lưu trữ. Những đóng góp được chấp nhận sẽ nhận được Archive XP và được công nhận có tên (chọn tham gia).