Neo-traditional là hậu duệ trực tiếp đương đại của truyền thống Mỹ. Nó giữ lại đường viền đen đậm của phong cách gốc nhưng mở rộng bảng màu đáng kể, thêm nhiều đổ bóng và hiệu ứng chiều sâu, đồng thời áp dụng bố cục minh họa, trang trí hơn. Nó xuất hiện trong giới thợ xăm Mỹ vào cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990, và mang một nét ảnh hưởng lục địa riêng biệt ở Châu Âu trong những năm 2000, tập trung tại studio Frith Street Tattoo ở London và một mạng lưới các cửa hàng, tạp chí, và hội nghị ở Ý và các nước lục địa khác. Kết quả là nó được trang trí và mang tính hội họa hơn so với tiền thân của nó, trong khi vẫn giữ được cấu trúc dựa trên bộ xương đường nét đậm quen thuộc.

Hình xăm tân cổ điển là gì?

Neo-traditional là hậu duệ đương đại của hình xăm American traditional. Nó giữ lại đường viền đen đậm và kho chủ đề dễ nhận biết của phong cách cũ (hoa hồng, đầu phụ nữ, mèo lớn, rắn, chim, dao găm, trái tim thánh) nhưng mở rộng không gian bên trong mỗi thiết kế với bảng màu rộng hơn nhiều, nhiều đổ bóng hơn và hiệu ứng minh họa ba chiều. Trong khi một bông hồng American traditional sử dụng bốn màu phẳng, thì một bông hồng neo-traditional có thể sử dụng mười màu, với những cánh hoa và lá được tạo hình riêng lẻ, uốn lượn trong không gian.

Ai đã tạo ra trường phái neo-traditional?

Neo-traditional không có một người sáng tạo duy nhất. Thuật ngữ này là một thuật ngữ thương mại và cộng đồng lỏng lẻo cho một phong cách xuất hiện trong giới thợ xăm Mỹ vào cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990 khi họ xếp lớp bảng màu rộng hơn và các họa tiết Art Nouveau và Art Deco lên ngữ pháp flash giữa thế kỷ. Một nét ảnh hưởng châu Âu riêng biệt đã hình thành vào những năm 2000, gắn liền trên hết với studio Frith Street Tattoo ở London (mở cửa năm 2004) và các nghệ sĩ như Valerie Vargas, và với bối cảnh Ý xung quanh studio Best of Times Tattoo của Stizzo (mở cửa năm 2009).

Làm thế nào để nhận biết phong cách neo-traditional?

Bạn nhận biết phong cách neo-traditional qua sự kết hợp của đường viền đen đậm được giữ lại với bảng màu mở rộng đáng kể, thường là màu đá quý, đổ bóng minh họa nặng, tạo khối ba chiều cho từng yếu tố, và các đường nét trang trí bên trong (đá quý, ren, hạt cườm, khung trang trí). Nó trông giống như American traditional đã được mở rộng, trang trí và thể hiện có chiều sâu.

Neo-traditional khác với American traditional như thế nào?

Neo-traditional khác với American traditional ở bảng màu, chiều sâu và họa tiết trang trí, trong khi vẫn chia sẻ đường viền đậm và kho chủ đề. American traditional sử dụng một bộ màu phẳng nhỏ và đọc như các mảng màu phẳng, dễ nhận biết; neo-traditional sử dụng bảng màu rộng hơn nhiều và thường tối hơn, tạo khối cho từng yếu tố bằng ánh sáng và bóng tối, và thêm các khung trang trí và chi tiết. Hai phong cách này liên tục chứ không đối lập: neo-traditional là sự phát triển của phong cách cũ, không phải là sự phá vỡ nó.

Bối cảnh: sự phát triển của một nền tảng

Nhãn neo-traditional có trước bất kỳ một cộng đồng nào. Các hướng dẫn thương mại thường ghi nhận phong cách rộng rãi này vào cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990, khi các thợ xăm Mỹ bắt đầu xếp lớp nhiều đổ bóng hơn, bảng màu rộng hơn, và các họa tiết Art Nouveau và Art Deco lên ngữ pháp đường nét đậm của flash giữa thế kỷ. Phong cách này được hiểu tốt nhất như là một sự phát triển có chủ ý của truyền thống Mỹ chứ không phải là sự phá vỡ nó. Đường viền đậm và kho chủ đề dễ nhận biết được giữ lại; điều thay đổi là phần bên trong của mỗi thiết kế được mở ra cho màu sắc chuyển tiếp, đường nét trang trí và chiều sâu minh họa.

Sự liên tục này là lý do tại sao hoa hồng là một minh họa hữu ích. Khi neo-traditional xuất hiện, hoa hồng là một trong những họa tiết truyền thống đầu tiên nhận được sự xử lý này: đường viền đậm vẫn còn, nhưng những cánh hoa được tạo hình riêng lẻ với ánh sáng và bóng tối, lá uốn lượn trong không gian ba chiều, và bảng màu mở rộng vượt xa màu đỏ, xanh lá cây và đen phẳng của phiên bản truyền thống.

Sự ảnh hưởng của Châu Âu

Vào giữa những năm 2000, một nét ảnh hưởng châu Âu có thể nhận biết đã hình thành, khác biệt ở ba khía cạnh. Thứ nhất, một sự ảnh hưởng mạnh mẽ hơn đối với hình xăm thủy thủ và xiếc châu Âu đầu thế kỷ 20 thay vì flash quân sự của Hoa Kỳ giữa thế kỷ. Thứ hai, việc sử dụng nhiều hơn các yếu tố trang trí lục địa: ren, ngọc trai, họa tiết baroque, và biểu tượng tôn giáo Công giáo. Thứ ba, một bảng màu mang tính hội họa, màu đá quý hơn so với các màu cơ bản phẳng của American traditional.

Một số yếu tố thể chế đã cho phép nhánh châu Âu củng cố. Hội nghị Hình xăm Quốc tế London đầu tiên được tổ chức vào năm 2005 và trở thành một sự kiện quan trọng cho các tác phẩm truyền thống và neo-traditional châu Âu. Nhà xuất bản Tattoo Life ở Milan, được thành lập năm 1999 bởi Miki Vialetto, đã phát triển thành một kênh phân phối toàn châu lục, xuất bản một tạp chí đa ngôn ngữ và các niên giám theo quốc gia. Ở Vương quốc Anh, tạp chí Total Tattoo đóng một vai trò tài liệu tương tự.

Các studio và nghệ sĩ tiêu biểu

Frith Street Tattoo, mở cửa tại Soho, London, vào năm 2004, được nhiều người coi là trung tâm thể chế của nhánh Anh. Valerie Vargas (sinh tại Scotland, 1981) bắt đầu xăm hình ở đó vào năm 2007 và được quốc tế biết đến với các tác phẩm đầu phụ nữ, mèo lớn, rắn và hoa theo phong cách neo-traditional. Cô đã được giới thiệu trong loạt phim Tattoo Age của Vice vào năm 2012, và vào năm 2014, cô đồng sáng lập Modern Classic Tattoo ở Fulham với Stewart Robson, cũng là một cựu nhân viên của Frith Street.

Ở Ý, Stizzo (sinh tại Milan, 1978) đã mở Best of Times Tattoo ở Milan vào năm 2009. Tác phẩm của anh thường được trích dẫn là một ví dụ định hình cho nét ảnh hưởng của Ý: hình ảnh flash Mỹ giữa thế kỷ được lọc qua các họa tiết tôn giáo Công giáo Ý (trái tim thánh, thiên thần, dao găm) và qua các điểm tham chiếu văn hóa dân gian và punk châu Âu. Anh là một trong bốn nghệ sĩ được giới thiệu trong tuyển tập của Schiffer Hình xăm Italian Flash: Bộ sưu tập Best của thời đại (2014).

Bối cảnh phục hồi của phong cách này ở Hoa Kỳ trải dài từ cuối những năm 1990 và những năm 2000 của phong trào phục hồi American traditional xung quanh Smith Street Tattoo Parlour ở Brooklyn, nhóm của Bert Krak, Steve Boltz, Dan Santoro và Eli Quinters. Sự phục hồi đó nằm ở phía đường nét đậm, truyền thống của phổ và duy trì mối liên kết cá nhân và phong cách chặt chẽ với cảnh neo-traditional của Anh.

Đặc điểm nhận dạng

  • Đường viền đậm được giữ lại. Đường nét đen đậm cấu trúc của American traditional được giữ lại, thường có nhiều biến thể đường nét bên trong và nhiều đường nét trang trí bên trong hơn.
  • Bảng màu mở rộng. Phạm vi màu sắc rộng hơn nhiều và thường tối hơn, thường được mô tả trong báo chí thương mại là gợi nhớ đến nhung Victorian, tán lá mùa thu, màu đá quý và màu kính màu.
  • Chiều sâu minh họa. Nhiều đổ bóng, tạo khối và hiệu ứng ba chiều hơn đáng kể so với màu phẳng của phong cách gốc.
  • Bố cục trang trí. Các yếu tố khung trang trí, đường cong Art Nouveau, họa tiết baroque và biểu tượng tôn giáo được tích hợp xung quanh chủ đề cốt lõi.
  • Sự liên tục của chủ đề với sự phát triển. Kho chủ đề của American traditional (hoa hồng, đầu phụ nữ, mèo lớn, rắn, chim, dao găm, trái tim thánh) được giữ lại nhưng được thể hiện một cách công phu hơn.

Ý nghĩa

Neo-traditional là bằng chứng cho thấy American traditional vẫn là một nền tảng sống động chứ không phải là một phong cách lịch sử đã đóng lại. Thay vì từ bỏ ngữ pháp đường nét đậm, một thế hệ thợ xăm ở Hoa Kỳ và Châu Âu đã chọn phát triển nó, chứng tỏ rằng nền tảng này có thể mang nhiều màu sắc và chiều sâu hơn những gì các cửa hàng giữa thế kỷ đã sử dụng. Đặc biệt, nhánh châu Âu đã kết nối lại phong cách này với cội nguồn thủy thủ và xiếc lục địa cũ của nó, và kết quả là một trong những phong cách màu sắc dễ nhận biết và được thực hành rộng rãi nhất trong nghệ thuật xăm đương đại.

Nguồn

  • Hình xăm Italian Flash: Bộ sưu tập Best của Thời đại. Nhà xuất bản Schiffer, 2014.
  • Tattoo Life (Milan, thành lập năm 1999) và Total Tattoo (Anh): hồ sơ tài liệu báo chí thương mại cho nhánh châu Âu.
  • Vice, Tattoo Age loạt phim tài liệu (hồ sơ Valerie Vargas, 2012).
  • DeMello, Margo. Cơ thể của Chữ khắc: Lịch sử Văn hóa của Cộng đồng Hình xăm Hiện đại. Duke University Press, 2000.

Biên tập

Nghiên cứu và viết bởi John J. Mayo III, Biên tập viên, Atlas Lịch sử Hình xăm. Trang này phản ánh tiêu chuẩn hiện tại kể từ Ngày xem xét lần cuối ở trên và được làm mới theo chu kỳ hàng quý.

Tìm thấy lỗi hoặc có nguồn để bổ sung? Gửi đến Lưu trữ. Những đóng góp được chấp nhận sẽ nhận được Archive XP và được công nhận có tên (chọn tham gia).