| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | 史蒂夫·博尔茨 |
| 类型 | 人物 |
| 时代 | 当代 |
| 地点 | 史密斯街纹身店 · 布鲁克林，纽约 |
| 日期 | 2008 CE |
| Style / Technique | Brooklyn American traditional, bold-outline pin-ups and classical flash |
| 连接到 | Eli Quinters, Dan Santoro, Don Ed Hardy |
档案备注
在Smith Street存在之前，史蒂夫·博尔茨曾在布鲁克林的一家私人工作室工作。他的学徒传承在公开记录中未被确立，因此故事从已记录的事实开始：一位已经深入2000年代中期纽约传统纹身界的纹身师，在店铺开业时已准备就绪。店铺于2008年夏天在布鲁克林卡罗尔花园的史密斯街411号开业。确切的创始名称在媒体中有争议。一种说法是，Bert Krak称自己、博尔茨和Eli Quinters是2008年夏天的三人组，Dan Santoro稍后加入；RVCA品牌文案将Krak和博尔茨描述为创始二人组；2020年《GQ》的一篇报道将博尔茨和Krak“以及Eli Quinters”列为联合创始人。未受争议的是2008年谁是店铺的核心驻场艺术家：Krak、博尔茨、Quinters和Santoro。使博尔茨在团队中脱颖而出的是他的风格。四位核心艺术家在店铺的整体风格下各有独特的签名，而博尔茨的签名是带有粗线条和20世纪50年代特征的尤物画和女性肖像。店铺更广泛的风格依赖于粗黑线和有限的古典调色板，包括红、绿、黄、棕和黑，图案取材于水手杰瑞、Bert Grimm、Cap Coleman和Mike Malone的传统：鹰、匕首、黑豹、玫瑰、尤物画、船只。博尔茨的女性形象完全符合这一传承。对博尔茨而言，纹身是一种可以清晰表述的原则。在Smith Street店铺现场拍摄的VICE《Tattoo Age》中，他阐述了店铺刻意统一性的原因：“我们非常刻意地希望我们的纹身看起来有某种特定的风格。而纽约是其中一部分。”他最清晰的论点是关于重复即力量：“最好的纹身是那些你见过无数次的纹身。那只爬行的黑豹之所以有力量，是因为你知道它。”这句话是记录中对水手杰瑞、Bert Grimm、Cap Coleman和Mike Malone的来源参考为何能保持店铺工作参考，而非追求新颖性的最有力阐述。博尔茨的出版记录早于店铺，并将其与更古老的传承联系起来。2007年，即Smith Street开业前一年，他和Krak通过Revenant Publishing出版了《Revisited: A Tribute to Flash from the Past》，这是一本由Don Ed Hardy撰写序言的精装书。通过这篇序言，以及博尔茨对20世纪中期美国经典闪卡的反复提及，他的作品融入了Hardy Marks档案系列，该系列重新出版和重塑了经典的美国闪卡。2009年至2011年的《Smith Street Tattoo Parlour: Tattoo Flash》是他其他主要记录作品。其遗产是店铺风格本身。Smith Street成为2010年代美式传统复兴运动中最常被引用的东海岸节点，在行业报道中反复被誉为该风格最伟大的店铺之一，客户需提前数月预订，并从国际前来。博尔茨作为店铺的联合驻场艺术家和店铺美学原则的记录声音之一，有着坚实的记录。他的个人传记在公开记录中仍然很薄弱，出生日期、学徒经历和Smith Street开业前的店铺历史都未确凿，但其作品和原则很清晰：旨在看起来像纹身的作品，并且能够经受数十年后的审视。