旗帜,也称为卷轴或丝带,是西方纹身中字母的载体。它很少成为纹身的主题,几乎总是作为纹身框架:卷曲的布条,用于承载一个名字、一个日期、一句格言或一个像 MOM 这样的单词,位于心形图案下方或横跨老鹰图案。它的视觉语言源自纹章中的旗带,即承载家族格言的丝带卷轴,以及中世纪和文艺复兴时期艺术中的对话气球。到二十世纪初,它已成为 美国传统 闪绘的基础元素,在 Bowery 的店铺中标准化,并由纹身师如 Charlie Wagner 和 Sailor Jerry 进行完善,形成一种粗犷、易读的形式,经久耐用。旗帜仍然是行业中最常见的伴随图案之一,其含义几乎完全取决于其上书写的文字。
旗帜纹身意味着什么?
旗帜纹身本身没有固定的含义。它是一个框架装置,是纹身设计中的画布,其含义来自其承载的文字和所伴随的图像。一个写着 MOM 的旗帜位于心形图案下方,表示对母亲的奉献。一个承载两个日期的旗帜位于肖像下方,表示纪念。一个写着格言的旗帜横跨老鹰图案,表示一种信条。旗帜是将图片变成陈述的语法。这一功能性的、次要的角色在纹身通史中有充分记载,这也是旗帜出现在几乎所有西方纹身风格中的原因。
旗帜纹身起源于何处?
纹身旗帜借鉴了两种更古老的视觉传统。第一种是纹章学,其中称为旗带或卷轴的丝带状卷轴承载着纹章下方的家族格言。第二种是中世纪和文艺复兴时期艺术中的对话气球,即卷曲的羊皮纸条,用于在绘画和手稿插图中承载铭文、预言文字或天使的话语。这两种传统都确立了用于承载文字的布条或羊皮纸条的惯例。西方纹身师继承了这一惯例并将其应用于皮肤。到二十世纪初,旗帜已成为美国闪绘的标准组成部分,用于实际目的,将图像固定到特定的姓名、日期或短语上。
MOM 旗帜纹身意味着什么?
一个写着 MOM 的旗帜,几乎总是与心形图案搭配,并且经常带有匕首或玫瑰,是世界上最知名的纹身之一。它意味着对母亲的爱和奉献。这种构图在 20 世纪 30 年代和 40 年代被美国水手普及,并通过军事文化传播,当时士兵们在漫长的部署期间标记在家等待的女性。 Sailor Jerry 和他同时代的人将心形和旗帜组合成了美国传统风格的标志性图像之一。变体用 DAD、SISTER、BROTHER 或爱人的名字替换了相同的旗帜位置。这种格式足够稳定,以至于旗帜形状本身在读取字母之前就标志着其风格。
带日期的旗帜意味着什么?
一个承载日期的旗帜,最常见的是出生日期和死亡日期,将相邻的图像变成纪念品。与肖像、祈祷之手图案、 玫瑰或十字架搭配,带日期的旗帜标记了一个特定的人和一个特定的生命跨度。这种纪念用途是西方纹身中最古老的旗帜功能之一,直接与水手将身体作为家庭联系和损失的永久记录的做法相关。日期使奉献具体化。没有日期,纪念图像保持笼统;有了日期,它就命名了一个人和一个损失。
旗帜纹身应该纹在哪里?
因为旗帜是一个伴随元素,所以它的位置跟随它所框定的图像,而不是独立存在。旗帜通常缠绕在焦点图案周围或设置在其正下方,例如 心形、 锚、 匕首或 燕子,位于前臂、胸部或上臂。单个旗帜适合姓名或短语。较长的短语使用更长的卷曲或堆叠两个或多个旗帜。关键的工艺考虑是可读性:字母必须调整大小和间距,以便随着墨水随年龄扩散而保持可读性,这就是为什么传统旗帜偏爱粗体字母和宽大的笔触。在任何针头接触皮肤之前,与您的纹身师讨论尺寸和字母样式。
旗帜作为载体,而非主题
大多数纹身图案是主题。骷髅头意味着死亡,燕子意味着安全返回,玫瑰意味着爱。旗帜不同。它不是主题,而是载体,是视觉家具的一部分,其作用是承载语言。这一区别很重要,因为它解释了旗帜为何如此广泛出现,以及为何它难以拥有单一含义。旗帜是纹身中让佩戴者能够用语言而非仅用图像说话的部分。
这一作用在纹身通史中是一致的,这些历史将旗帜描述为一种通过将其固定到特定的姓名、日期或短语来个性化设计的方式。心形就是心形,直到旗帜命名了它是谁的心。老鹰就是老鹰,直到旗帜赋予它一个信条。旗帜将库存图像转化为个人陈述,这正是它成为商业闪绘标准产品的原因。出售心形和锚的店铺需要一种方法来让每个都属于特定的顾客,而旗帜就是这种方法。
这也是旗帜本身文化分量如此之少的原因。它是世俗的、功能性的,几乎被所有西方纹身传统所接受,并且它不会引起像从封闭传统中提取的图案那样引起人们对挪用或神圣背景的担忧。旗帜是开放的词汇。任何敏感性都存在于佩戴者选择放在上面的文字中,而不是旗帜本身。
纹章和艺术起源
纹身旗帜并非凭空出现。它继承了欧洲艺术几个世纪以来一直在完善的视觉惯例。
在纹章学中,位于纹章下方的用于承载家族格言的卷轴称为旗带、卷轴或简称为格言卷轴。它是一条狭窄的丝带,通常卷曲或末端分叉,绘制成看起来像展开以显示文字的布条或羊皮纸条。旗带的唯一目的是承载铭文:拉丁格言、战吼、意图声明。这与纹身旗帜的作用相同,而且这种相似性并非巧合。纹身师绘制的卷曲丝带形状是改编到皮肤上的纹章旗带。
第二个来源是中世纪和文艺复兴时期艺术中的对话气球,在艺术史中也称为旗带。在绘画和手稿插图中,艺术家绘制卷曲的羊皮纸条来承载文字:先知的言语、天使的宣告、经文的一行。旗带成为旧约先知的特定传统属性,暗示那些经文最初是写在卷轴上的,而不是装订成书。这一艺术传统确立了在构图中漂浮以传递语言的丝带的视觉语法,这正是旗帜在纹身中的行为方式。
这两种传统都有充分的记载,并且在基本要点上达成一致:旗帜是一个卷曲的条带,其功能是显示文字。纹身在继承形式的同时也继承了功能。纹章旗带承载家族格言,艺术旗带承载先知的话语,而纹身旗帜承载佩戴者的姓名、日期或信条。这一传承是连续的适应而非发明。
美国传统闪绘中的旗帜
旗帜成为西方纹身基础元素是在 美国传统 时期,即大约在 1900 年到 1950 年间在美国稳定下来的粗线条、有限调色板风格。纽约的 Bowery 区是早期中心。 Charlie Wagner从 19 世纪 90 年代到 1953 年去世一直在 Bowery 工作,并从 Samuel O'Reilly那里接管了 11 Chatham Square 的店铺,他创作了涵盖整个传统风格的闪绘,其中大部分保存在现存的醋酸纤维擦印和模板中。Wagner 时期的闪绘包括心形旗帜和姓名旗帜构图,这些构图在一个世纪后仍在积极制作中。
旗帜非常适合美国传统风格的技术逻辑。该风格注重可读性和持久性:粗黑轮廓、平涂色彩、从远处就能看清的设计,并且能够经受数十年在劳动者身上的日晒和风化。旗帜首先是 meant to be read 的东西,因此塑造该风格的相同优先事项也塑造了旗帜。传统旗帜使用粗体字母、清晰的间距和卷曲的形状,在羊皮纸色或浅色背景和其上的深色字母之间产生高对比度。这些不是装饰性的意外。它们是对墨水会扩散和褪色这一事实的刻意回应,而过于精细或过于拥挤的字母会在几年内变得难以辨认。
到 Sailor Jerry(原名 Norman Collins)在 20 世纪 40 年代到 70 年代期间在 Honolulu 的 Hotel Street 店铺创作他的闪绘时,旗帜已成为美国纹身店的标准库存。Collins 被广泛认为是定义美国传统风格的艺术家之一,而心形旗帜 MOM 纹身是他及其同时代作品中最具代表性的图像之一。他的闪绘经常将旗帜放在心形、老鹰、 燕子和玫瑰的下方或横跨其上。旗帜在这一传承中作为连接组织而存在:很少是标题,但总是让标题能够发声的部分。
其他主要的美国传统从业者也使用了相同的词汇。 卡普·科尔曼 在他的 Norfolk, Virginia 店铺创作了带有旗帜的闪绘,那里大量的美国海军客户对姓名旗帜、格言旗帜和纪念日期保持着高需求。 Bert Grimm 和 Lew Alberts(后者常被认为是帮助系统化了第一批商业发行的印刷闪绘图纸的人),都将旗帜纳入了他们的作品集。在所有这些店铺中,旗帜都起着相同的 作用:它为库存设计个性化,以适应个别客户,这是闪绘店模式的商业核心。
常见的旗帜搭配及其含义
旗帜几乎总是作为多元素构图的一部分出现。每种常见的搭配都有其自身的解读,由伴随图像和旗帜文字共同提供。
旗帜 + 心形: 爱与奉献。经典版本是 MOM 心形,但相同的构图也可以承载爱人的名字、伴侣的名字,或 LOVE 或 LOYALTY 等单词。 心形 提供情感;横幅命名其对象。
横幅 + 锚: 稳定、坚定和水手回家的承诺。 锚 是最古老的海事纹身图案之一,横跨其上的横幅通常写着“家”、港口名称或爱人的名字。
横幅 + 燕子: 安全返回和希望。 燕子 是水手归家的象征,横幅可以承载一个名字、一个日期或一个目的地,将希望固定在具体的事物上。
横幅 + 匕首: 爱与痛,忠诚与牺牲,刺穿心灵的比喻。 匕首 穿过横幅,或横幅缠绕在匕首上,是美国传统构图的经典,文字锐化了匕首所暗示的任何含义。
横幅 + 老鹰: 爱国主义、服务和信仰。带有横幅的老鹰通常会携带座右铭、兵种或诸如部队名称之类的短语。老鹰提供机构;横幅提供文字。
横幅 + 肖像或纪念图像: 纪念。带有肖像、十字架或祈祷之手下方日期的横幅标志着特定的人和特定的损失。这是横幅的纪念模式,日期使其具体化。
当客户询问不在列表中的组合时,规则与横幅的普遍规则相同:伴随图像设定主题,横幅文字固定含义。横幅是纹身从图片变为句子的界线。
变体:颜色、数字和字母
颜色。 传统的横幅通常用浅色背景渲染,通常是羊皮纸、奶油色或淡黄色,与深色字母形成高对比度。许多横幅会添加红色或蓝色的阴影边缘和折叠,以创造深度并与伴随图案的颜色协调。浅色背景配深色文字的约定与驱动所有美国传统设计的逻辑相同:最大化可读性,构建图像以经受时间的考验。现代彩色写实和 新传统 横幅极大地扩展了调色板,具有渐变、阴影和渲染的布料折叠,但可读性优先级在任何制作精良的横幅中都得以保留。
数量。 单个横幅是标准的,适合一个名字、一个日期或一个短词。较长的短语要么使用一个长卷绕过构图,要么堆叠两个或多个横幅来承载多行、多个名字或几个日期。堆叠的横幅在列出多人时很常见。横幅的数量取决于需要容纳多少文字以及构图如何在身体区域上流动,而不是任何象征性的计数。
字母。 横幅与 字母 作为一种工艺是密不可分的。字体的选择,从粗体传统块体字母到草书、老英语或细线风格,改变了横幅的特征,就像文字一样。传统横幅偏爱粗重、间距良好的字母,正是因为细小或拥挤的字母会随着墨水随着时间的推移而扩散而变得模糊。字母是纹身中的一个独立学科,横幅的好坏取决于它所承载的字母。
当代作品中的旗帜
横幅在当代纹身中仍然完整地存在,因为它的功能从未过时。人们总是想命名一个人、标记一个日期或承载一个短语,而横幅仍然是做到这一点的标准方式。
在 新传统 作品中,横幅保留了美国传统形式的粗体轮廓,但获得了立体阴影、更丰富的色彩和更精美的布料折叠渲染。横幅看起来更像一个雕塑般的、三维的丝带,而不是一个扁平的条带,但它的作用相同。
在 奇卡诺细线 黑白灰作品中,横幅是传统的核心元素,经常与宗教图像、肖像和名字献词一起出现在草书字母中。细线横幅用精致的灰度洗涤草书取代了粗重的传统字母,它承载着名字、日期和短语,将作品固定在特定的人、家庭或记忆上。
在写实、以字母为主和插画作品中,只要纹身需要文字,横幅就会继续出现。这种形式已经非常成熟,以至于其卷曲的形状本身在阅读任何文字之前就标志着字母。这就是一个完全自然化的图案的标志:横幅已成为西方纹身基本语法的一部分,是每个纹身师都能画出来,几乎每个客户都能识别的词汇。
文化背景
横幅是西方纹身中敏感度最低的图案之一。它是世俗的、功能性的、开放的。它起源于欧洲的纹章和艺术传统,这些传统本身是开放和商业化的,而不是神圣的或受限制的,并且在纹身中,它一直是一个共享的、广泛传播的设计元素,而不是一个封闭或编码的元素。没有哪个传统拥有横幅,也没有哪个语境下绘制横幅是挪用的行为。
唯一可能产生敏感性的地方在于文字本身,而不是形式。横幅是一个扩音器,它放大的内容是佩戴者的选择。座右铭可以是信仰、致敬或诽谤;名字可以表示荣誉,也可以标记遗憾。横幅本身保持中立。纹身师有时会因为个人或店铺政策的原因拒绝特定的横幅文字,但这是一种关于文字的判断,而不是关于图案的判断。作为一种图像学,横幅本身不带有任何固有的编码或极端主义的解读。它是一个框架,意义存在于被框定的内容中。
如何考虑纹身旗帜
如果您正在考虑一个横幅纹身,有用的问题主要在于文字和字母,而不是横幅本身。
- 它写了什么,值得永久铭刻吗? 横幅将特定的文字刻在皮肤上。名字、日期和座右铭是经典内容。考虑一下这些文字在二十年后是否仍然意味着您想要的意思,因为横幅使其具体化,而没有图像的文字则不然。
- 什么字体风格? 粗体传统块体字母最耐老化,可读性最长。草书和细线字母可能很漂亮,但扩散更快,并且在几十年后可能会模糊,尤其是在小尺寸下。 字母 的选择是一个真正的工艺决定,具有长期的影响,而不仅仅是外观。
一位好的纹身师会在开始任何工作之前与您讨论所有这三点,并会调整字母的大小,使其在墨水老化后仍能保持清晰可辨。横幅是最安全的图案之一,因为该设计在实践了一个多世纪后已经得到了完善,并且制作字母耐老化的技术模式得到了充分的记录和传授。
相关条目
- 纹身历史中的心。横幅最常见的伴随图案,包括经典的“妈妈”心形和横幅。
- 纹身历史中的锚。横幅经常命名其下方的家或爱人的海事图案。
- 纹身历史中的燕子。横幅使其具体化的安全返回象征。
- 纹身历史中的匕首。横幅缠绕并标记的爱与痛组合。
- 纹身历史中的玫瑰。玫瑰与横幅的献词构图。
- 美国传统纹身风格。标准化粗体、可读横幅的风格家族。
- 新传统纹身风格。当代后裔风格及其立体横幅处理。
- 奇卡诺细线。黑白灰传统的草书横幅传承。
- 字母。横幅完全依赖的工艺学科。
- 查理·瓦格纳,Bowery纹身师之王。查塔姆广场的店铺和Bowery的闪光图案固定了名字横幅的构图。
- 诺曼“水手杰瑞”柯林斯。与经典的心形和横幅图像相关的Hotel Street从业者。
- 卡普·科尔曼。名字和座右铭横幅盛行的Norfolk海军城镇的店铺。
来源
- 纹身档案馆(温斯顿-塞勒姆)。时期闪光图案和醋酸酯擦印品收藏,包括查理·瓦格纳的横幅和名字横幅构图,记录在tattooarchive.com。
- 维基百科,“Banderole”。纹章和艺术横幅卷轴的定义,包括中世纪和文艺复兴时期艺术中的言语卷轴约定和先知属性用法。
- 维基百科,“Motto”。纹章下方座右铭卷轴的起源以及banderole或escroll术语。
- 维基百科,“Sailor Jerry”。诺曼·柯林斯在定义美国传统闪光图案方面的作用,包括心形和横幅的曲目。
- 维基百科,“Tattoo”。美国传统纹身的总体历史,海事根源,以及横幅的个性化功能。
- DeMello, Margo。 《铭刻之身:现代纹身社群的文化史》。 杜克大学出版社,2000年。关于从Bowery到Hotel Street的图案词汇传播和商业闪光店模式的背景。
- Sanders, Clinton R。 《定制身体:纹身的艺术与文化》。 坦普尔大学出版社,1989年;2008年修订版。关于工人阶级采纳姓名和奉献纹身的社会学背景。
编辑
由...研究和撰写 约翰·梅奥三世,《纹身历史图集》编辑。本页反映了截至目前的标准。 最后审查 日期在上方,每季度更新一次。
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