卡拉维拉卡特里娜是纹身图像中最具政治色彩的人物之一，一尊戴着欧洲羽毛帽子的优雅女性骷髅，其起源不是对死亡的庆祝，而是墨西哥版画家何塞·瓜达卢佩·波萨达 (José Guadalupe Posada) 于 1910 年至 1913 年左右在墨西哥城雕刻的阶级讽刺作品。波萨达将原始蚀刻版画命名为 拉卡拉韦拉·加班塞拉，嘲笑 加班塞罗斯在波菲里亚托晚期，墨西哥人否认自己的土著传统，冒充欧洲人。华丽帽子下的裸露骨架说明了这一点：在借来的华丽服饰下，每个人都是骨头。壁画家迭戈·里维拉 (Diego Rivera) 在 1947 年的壁画中给出了这个人物的名字和她穿着长袍的全身 阿拉米达中心的多米尼克之梦。那幅壁画，而不是原始印刷品，是大多数卡特里娜纹身的起源。这个数字带有特定的墨西哥含义， 死亡伟大的平等者，与糖骷髅脸和无性别的欧洲收割者不同。见同伴 糖头骨 更广泛的卡拉维拉传统页面。

卡特里娜纹身意味着什么？

卡特里娜纹身最常见的意思是冥想 死亡是伟大的均衡器，这种观念认为，在时尚、财富和虚伪之下，每个人都是同一根骨头。它源自何塞·瓜达卢佩·波萨达 (José Guadalupe Posada) 于 1910 年至 1913 年左右在墨西哥城雕刻的阶级讽刺作品以及迭戈·里维拉 (Diego Rivera) 1947 年的壁画。在现代实践中，它通常被解读为对已故女性亲属的纪念荣誉或亡灵节文化自豪感。

拉卡特里娜是谁？

卡特里娜 (La Catrina) 是一尊戴着精致羽毛欧洲帽子的优雅女性骨架，由墨西哥版画家何塞·瓜达卢佩·波萨达 (José Guadalupe Posada) 在 1910 年至 1913 年左右创作， 拉卡拉韦拉·加班塞拉讽刺墨西哥人隐藏原住民遗产以显得欧洲人。壁画家迭戈·里维拉 (Diego Rivera) 将她命名为“La Catrina”，并在 1947 年墨西哥城普拉多酒店 (Hotel del Prado) 的壁画中画出了她的全身像。

卡特里娜和糖头骨有什么区别？

糖头骨（阿苏卡尔河畔卡拉韦拉) 是装饰过的头骨 脸，比波萨达更古老的节日祭坛徽章。拉卡特里娜是一个完整的 女性形象是一位戴着华丽帽子、穿着长袍的优雅骷髅女士，由波萨达于 1910 年左右创作，并由迭戈·里维拉于 1947 年命名。卡特里娜带有特定的阶级讽刺政治；糖头骨主要是祖先祭坛的祭品。请参阅 糖头骨 页。

卡特里娜纹身是文化侵占吗？

这取决于上下文。 《卡特里娜》具有墨西哥特定的政治和历史意义，其根源在于波萨达的波菲里亚托时代的阶级讽刺作品和里维拉的民族主义壁画，斯坦利·布兰德斯和雷吉娜·马尔奇等学者记录了这一点。最基础的用途是纪念（纪念墨西哥女性亲属）或真正的亡灵节参与。非墨西哥佩戴者将卡特里娜面部彩绘或卡特里娜纹身视为通用的“漂亮死女士”美学是有争议的。

拉卡特里娜从哪里来？

拉卡特里娜起源于 拉卡拉韦拉·加班塞拉是墨西哥版画家何塞·瓜达卢佩·波萨达（José Guadalupe Posada，1852 年至 1913 年）创作的锌版画，于 1910 年至 1913 年左右在墨西哥城为出版商安东尼奥·瓦内加斯·阿罗约 (Antonio Vanegas Arroyo) 制作。它讽刺了波菲里亚托晚期的阶级自命不凡。壁画家迭戈·里维拉（Diego Rivera）将她重新命名为“拉卡特里娜”（La Catrina），并在他1947年的壁画中画出了她丰满优雅的身材 阿拉米达中心的多米尼克之梦.

我应该在哪里纹卡特里娜纹身？

卡特里娜喜欢大画布，因为人物是全长且细节丰富。背面是奇卡诺黑灰色卡特里娜完整人物的标准位置。大腿外侧、宽袖、小腿容纳优雅的身材和羽毛帽。前臂和上臂适合卡特里娜肖像（头部和肩膀），而不是完整的身材。与您的艺术家讨论比例。

波萨达原文： 拉卡拉韦拉·加班塞拉，c。 1910年至1913年

现在世界所称的拉卡特里娜这个人物并不是为了庆祝而开始的。她最初是一个以社会攀登者为代价的笑话，由波菲里奥·迪亚斯独裁统治最后几年在墨西哥城一家印刷店工作的版画师雕刻而成。

何塞 Guadalupe 波萨达 （阿瓜斯卡连特斯，1852年2月2日，1913年1月20日到墨西哥城）是十九世纪末二十世纪初墨西哥流行印刷文化最多产、最具影响力的插画家。波萨达在阿瓜斯卡连特斯接受平版印刷和版画培训，后来搬到莱昂，然后于 1888 年左右定居在墨西哥城，在那里他为大众媒体（主要是出版商）制作了数千幅插图 安东尼奥·瓦内加斯·阿罗约 （1852年至1917年）。波萨达的输出涵盖了各种廉价流行印刷品： 走廊 （民谣大片）、耸人听闻的犯罪报告、奇迹叙述、宗教意象、广告、儿童游戏，以及将他的名字带入二十世纪的季节性流派， 卡拉韦拉 为亡灵节制作的大报。此成果的标准学术描述是帕特里克·弗兰克 (Patrick Frank) 的 波萨达的大报：墨西哥流行意象，1890 年至 1910 年 （新墨西哥大学出版社，1998 年），记录了波萨达的工作实践、他与瓦内加斯·阿罗约的关系以及已故波菲里亚托的印刷经济。早期的基础性叙述是安妮塔·布伦纳 (Anita Brenner) 的 祭坛后面的偶像 （佩森和克拉克，1929），它将波萨达介绍给了广大的英语读者和墨西哥现代主义读者，并将他定位为革命后墨西哥壁画运动的视觉祖先（弗兰克 1998 年验证；布伦纳 1929 年）。

的 卡拉韦拉 大报是一种季节性流派，有自己的规则。为了庆祝亡灵节，墨西哥印刷商制作了几张骷髅图像，并附有讽刺诗句： 卡拉维拉斯文学，用押韵的对句模仿“杀死”活着的人（通常是公众人物）的墓志铭。波萨达对这一类型的贡献是视觉上的：骷髅做着活人所做的事情，在小酒馆喝酒，骑自行车，作为革命者游行，求爱，跳舞，以及穿着高于他们的地位。骷髅是重点。通过将讽刺对象渲染成 卡拉韦拉，该印刷品对中世纪提出了同样的论点 恐怖之舞 几个世纪前欧洲就曾说过，死亡剥夺了等级并暴露了下面的共同骨头，但它在墨西哥流行讽刺的特定习语和波尔菲里亚托的特定政治中做到了这一点（已验证；Frank 1998；Brandes 1998）。

原来的蚀刻现在读作“卡特里娜”（La Catrina），标题为“卡特里娜”（La Catrina） _拉卡拉韦拉·加班塞拉_。这个词 加尔班塞拉 是图像的关键，也是将人物复制为装饰性纹身时最常丢失的部分。一个 加尔班塞罗 从字面上看，他是鹰嘴豆的卖家（鹰嘴豆、鹰嘴豆），一种不起眼的街头贸易。在已故的波菲里亚托的政治俚语中， 加尔班塞拉 已经成为一种尖锐的侮辱：它提到了出身卑微的土著和混血墨西哥人，他们否认自己的土著传统，模仿欧洲人，特别是法国人的时尚和礼仪，以显得更“文明”，更白人，更符合迪亚斯政权的亲欧愿望。 科学 精英。 Porfiriato（1876年至1911年）使模仿法国品味成为地位的标志；墨西哥城的上层阶级以布杂艺术风格建造，穿着巴黎时装，并将土著身份视为一种需要逃避的东西。这 加尔班塞拉 是陷入这种渴望的社会攀登者，是卖豆人的女儿，戴着借来的法国帽子（Frank 1998；Brandes 1998；Carmichael 和 Sayer 1991）。

波萨达的形象使讽刺变得视觉化且具有毁灭性。这个人物只戴着一顶巨大而精致的欧洲帽子，是 1900 年代流行的宽边帽子，上面堆满了鸵鸟羽毛和装饰花朵。帽子下方：一个裸露的头骨，以及在原始半身长蚀刻中裸露的骨骼肩膀和肋骨。波萨达原作中没有礼服。笑话就是对比。帽子上写着“法国贵族”；身体说：“你和其他人一样都是一具骷髅，借来的华丽服饰也无法掩盖这一点。”与大报传统相关的幸存诗句标题使课堂阅读变得明确，嘲笑那些将要阅读的人。 加尔班塞拉斯 而不是诚实 玉米饼。戴着花哨帽子的裸露骨架首先是阶级讽刺，其次是死亡象征；两种读法相互印证，但 政治的 阅读认为，假装是死亡的玩笑，这就是其原始含义（已验证；Frank 1998；Brandes 1998）。

蚀刻的精确年代是混合的。波萨达于 1913 年 1 月去世，因此该车牌的年代早于该日期。最常被引用的日期为 1910 年至 1913 年，该图像在博物馆和图书馆的目录中（包括从瓦内加斯·阿罗约档案馆复制的馆藏中）经常被标注为“c.1910”。最初的印刷背景、首次出现的具体大报以及确切的年份都没有按照后来流行所需的精确程度记录下来，因为蚀刻版画是一次性的商业印刷作品，而不是为保存而制作的美术作品。已验证的是作者身份 (Posada)、出版商 (Vanegas Arroyo)、原始标题 (拉卡拉韦拉·加班塞拉）、媒介（锌蚀刻、波萨达后来的浮雕蚀刻技术）和讽刺意图（Frank 1998；Brenner 1929）。

波萨达本人于 1913 年在墨西哥城的一个普通坟墓中安葬，安葬于墨西哥城的一个普通坟墓中，他在贫困中去世，基本上无人庆祝。墨西哥革命后，他的民族艺术地位得到提升，当时以迭戈·里维拉 (Diego Rivera) 和何塞·克莱门特·奥罗斯科 (José Clemente Orozco) 为首的壁画家一代声称他是墨西哥人民真正的视觉声音，也是他们自己作品的正式祖先。让·夏洛 (Jean Charlot) 是法裔墨西哥艺术家和艺术史学家，人们普遍认为他在 1920 年代初对波萨达的版画和安妮塔·布伦纳 (Anita Brenner) 的版画进行了学术“重新发现”。 祭坛后面的偶像 （1929）将这一重构带给了国际观众。这 加尔班塞拉 蚀刻是波萨达数千幅图像中的一幅；它的独特名声完全是波萨达死后三十年后里维拉对其所做的事情的产物（已验证；Brenner 1929；Frank 1998）。

名字：“Catrina”、“catrín”和迭戈·里维拉的礼物

在波萨达生前，这个人物并不被称为“拉卡特里娜”。名字是 迭戈·里维拉，这和里维拉在视觉上对人物的处理是分不开的。

西班牙语单词 卡特林 指的是 19 世纪和 20 世纪初的一种特定社会类型：花花公子、衣冠楚楚的绅士、举止优雅、时尚的男人，通常带有矫揉造作或虚荣的含义。女性化的造型， 卡特里娜，命名女性对应物，即衣着优雅的女士。该词与 Posada 具有相同的类别寄存器 加尔班塞拉 讽刺目标： 卡特林 和 卡特里娜 这些人的身份是建立在展示上的，建立在高于他们出生地的电台的表演上的。当里维拉将这具骨架命名为“拉卡特里娜”时，他同时软化了原来的骨架 加尔班塞拉 诽谤（这个词曾指一种特定的种族化阶层矫饰），并将其泛化为死亡剥去一切的华丽女士。这个重命名本身就是一种解读：它将这个形象从波菲里奥时期尖锐的族裔阶级讽刺，转变为一个更普遍、更具国家代表性的象征，象征着被死亡剥夺的优雅（跨越里维拉学术研究的验证；Bertram Wolfe，《迭戈·里维拉的传奇一生》 迭戈·里维拉的传奇一生，Stein and Day出版社，1963年；Brandes，1998年）。

里维拉还赋予了她身体。波萨达的原作是半身像：一顶帽子，一个头骨，裸露的骨骼肩膀。里维拉将其扩展为一个完整的优雅形象，身着长裙，配有羽毛围巾，保留了那顶华丽的羽毛帽，将裸露的讽刺骨架变成了一位庄重、近乎皇室的时尚女士。这个身着长裙、披着围巾的完整形象的卡特里娜，是现代亡灵节和现代卡特里娜纹身所源自的形象。半身像变成了女士，诽谤变成了偶像（验证；Wolfe，1963年；里维拉壁画资料，迭戈·里维拉壁画博物馆）。

值得注意的是重命名造成的混淆，因为它在流行叙述中不断出现，在学术页面上应谨慎处理。许多来源混淆了时间线，将图像和“卡特里娜”这个名字都归功于波萨达，甚至将完整的长裙形象也归功于波萨达。准确的说法，在波萨达和里维拉的学术研究中都得到验证，是：波萨达创作了裸露肩膀的 卡拉韦拉·加班塞拉 半身像，大约在1910年至1913年间；里维拉在1947年为这个形象命名为“La Catrina”，并赋予了她完整的长裙优雅身体。这个名字是里维拉的，完整的形象也是里维拉的。最初的戴帽骨架是波萨达的（Frank，1998年；Wolfe，1963年；Brandes，1998年）。

Rivera 1947 年的壁画：几乎所有卡特里娜纹身的源图像

理解现代卡特里娜以及现代卡特里娜纹身的最重要的一件物品，是一幅大多数纹身者从未见过也叫不出名字的壁画。

1947年，迭戈·里维拉（1886年至1957年）完成了 《阿拉梅达中央公园一个星期天的午后之梦》 （_Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central_），这是一幅巨大的壁画，高约四点七米，宽约十五米，为位于墨西哥城阿拉梅达中央公园（该市最古老的公园）旁的 普拉多酒店 酒店大堂而作。这幅壁画描绘了墨西哥历史的景象，如同在阿拉梅达公园进行的一场梦幻般的周日漫步，公园里挤满了来自墨西哥四个世纪生活的各色人物：殖民时期的贵族、波菲里奥时期的绅士及其家人、革命战士，以及里维拉自己的个人和政治角色（验证；Wolfe，1963年；迭戈·里维拉壁画博物馆资料）。

壁画的视觉中心站立着 拉卡特里娜，她身着华丽的长裙，戴着巨大的羽毛帽，披着一条羽毛蛇形围巾（这是里维拉融入围巾中的羽蛇神 羽蛇神 图案，将欧洲时尚的骷髅与美洲原住民神话联系起来，这是里维拉典型的民族主义手法）。她的一侧站着 何塞 Guadalupe 波萨达 本人，他被描绘成一位衣着考究的绅士，这是里维拉对他声称是其艺术先驱的版画家致敬。她的另一侧站着一个 年轻的迭戈·里维拉，被画成一个大约十岁的男孩，牵着卡特里娜的骨手，而 弗里达·卡罗 则站在男孩身后，一只手放在他的肩膀上。这个组合是一个刻意的谱系：波萨达是祖先，卡特里娜是缪斯，男孩里维拉是继承人，卡罗是伴侣。里维拉将自己描绘成一个牵着死亡之手的孩童，而发明了她的版画家则站在一旁（验证；Wolfe，1963年；里维拉作品集；迭戈·里维拉壁画博物馆）。

这个组合，即身着华丽长裙、戴着羽毛帽的卡特里娜被波萨达和里维拉环绕，是经典的图像。当今天的纹身客户要求纹“卡特里娜”时，他们心中所想的那个身着羽毛帽和长裙的优雅女士，是里维拉1947年的形象，而不是波萨达1910年裸露肩膀的半身像。完整的长裙身体、长裙、围巾、庄重的姿态：全都是里维拉的。原始的讽刺半身像存在于艺术史知识中；长裙女士则存在于身体和祭坛上（验证；Brandes，1998年；Carmichael and Sayer，1991年）。

壁画自身的历史加剧了讽刺画成为国家象征的讽刺意味。Hotel del Prado壁画从揭幕之初就充满争议，因为里维拉在画面中包含了一句铭文 “上帝不存在” （_"Dios no existe"_），归功于19世纪的自由主义者伊格纳西奥·拉米雷斯。天主教会强烈反对；壁画被遮盖，甚至一度部分损坏，里维拉最终在多年后修改了铭文。Hotel del Prado在 1985年9月的墨西哥城地震中严重受损，壁画被安装在可移动的钢架上，后被迁移。1988年，它被安装在阿拉梅达对面一座专门建造的博物馆—— 迭戈·里维拉壁画博物馆（_Museo Mural Diego Rivera_）——内，至今仍是主要展品。因此，最初作为社会攀爬者的一次性讽刺画的人物，如今在墨西哥城中心拥有了自己的专属博物馆墙壁（验证；迭戈·里维拉壁画博物馆；Wolfe，1963年关于壁画早期争议）。

“死亡使我们所有人平等”：政治意义

卡特里娜的核心含义，也是使她区别于普通“漂亮死人”的含义，并且一个学术性的纹身页面有义务将其牢记在心的是，这个命题即 死亡是伟大的均衡者.

这个论点体现在原始图像中。那个 加尔班塞拉 戴着法国帽子以显得超越其身份；帽子下的骨架揭示了身份始终是一种伪装。剥去帽子、长裙、围巾、财富、种族矫饰，剩下的就是骨头，与她瞧不起的印第安 玉米饼 的骨头相同，与她模仿的 科学 贵族的骨头也相同。死亡不会检查你的衣着或你的血统。 死亡是民主的（_La muerte es democrática_），这是常归功于波萨达精神的说法：死亡是民主的，是残酷分层的波菲里奥社会唯一真正的平等者（作为核心学术解读得到验证；Stanley Brandes，《墨西哥亡灵节的图像学：起源与意义》， 《民族学史》 45:2，1998年；Brandes，《 给生者的头骨，给死者的面包》，Blackwell出版社，2006年）。

这与欧洲的 死亡纪念品 逻辑相同，即中世纪的“死亡之舞”，在其中骷髅带领教皇和皇帝、商人和平民，表明死亡不分等级。人类学家 恐怖之舞（Stanley Brandes），亡灵节图像学的主要现代学者，将墨西哥的 卡拉韦拉讽刺画置于更广泛的西方传统之中，同时强调其特定的墨西哥政治内容：波萨达的骷髅并非对死亡的抽象提醒，而是对特定社会特定虚伪的尖锐评论，即波菲里奥精英的亲欧主义、教会的财富、政客的腐败、社会攀爬者对自己印第安血统的羞耻感（验证；Brandes，1998年；Brandes，2006年）。 卡拉韦拉 加尔班塞拉

讽刺毫无意识的魅力骷髅女士，保留了帽子和骨头，但丢弃了论点。这个形象仍然带有微弱的 加尔班塞拉 意味（毕竟她是个骷髅），但那个尖锐、野蛮、有趣、民主的观点—— 死亡纪念品 ——却消失了。一个扎根于现实的卡特里娜纹身，那种由一位有思想的艺术家和客户共同创作的纹身，即使在表现美丽时也能保持其观点。在原作中，美丽与讽刺并非对立；这个形象之所以美丽 是因为讽刺尖锐（验证性解读；Brandes，1998年；Marchi，2009年）。 亡灵节的融合：讽刺画如何成为节日的面孔 La Catrina如今已成为

亡灵节整合：讽刺作品如何成为节日的面貌

（_Día de los Muertos_）——墨西哥亡灵节——最可识别的面孔。亡灵节主要在11月1日（儿童亡灵节或天使节，纪念已故儿童）和11月2日（亡灵节正日，纪念已故成人）举行，融合了天主教的万圣节和万灵节纪念活动与美洲原住民的丧葬习俗。但这种标志性地位是相对较晚的发展，并且晚于里维拉（验证；Carmichael and Sayer，1991年；Brandes，2006年）。 亡灵节的深层结构，即奥夫伦达

（家庭祭坛）、万寿菊（ cempasúchil ）路径（用于引导归来的灵魂）、亡灵面包（死亡面包）、刻有生者和死者名字的糖骷髅、墓边守夜，在其原住民和殖民天主教融合的形式上，比波萨达早了几个世纪。特别是装饰性的 糖骷髅 （_calavera de azúcar_），是一种比波萨达的版画讽刺更古老的祭坛传统，属于不同的视觉传承（在配套的 糖头骨 (阿苏卡尔河畔卡拉韦拉奥夫伦达 cempasúchil卡拉韦拉 糖头骨 加尔班塞拉 卡拉韦拉 波萨达的讽刺骷髅成为整个节日“面孔”的链条，贯穿了里维拉和后革命民族主义项目。伊丽莎白·卡迈克尔和克洛伊·赛耶的《 加尔班塞拉》（_The Skeleton at the Feast: The Day of the Dead in Mexico_，大英博物馆出版社，1991年），这是关于该节日最标准的英语学术著作，追溯了1920年后的墨西哥国家及其壁画艺术家如何有意识地将亡灵节，以及其中的波萨达的calaveras，提升为一种区别于欧洲文化的真实

墨西哥性 脸 结果是这个形象如今身兼二职。在 奥夫伦达 和游行中，她被解读为节日性的、庆祝性的，代表了节日所体现的墨西哥人对死亡的快乐态度：死亡被欢迎、被款待、被共舞、被嘲笑，而非被恐惧。但她将讽刺的起源内化于庆祝之中。卡特里娜是节日性的 墨西哥主义 （墨西哥性）区别于欧洲文化。在革命之后，波菲里奥精英曾将其视为粗俗农民迷信的节日，成为民族认同的标志性象征。里维拉 1947 年的壁画将这位身着礼服的卡特里娜置于墨西哥历史全景的中心，是这种提升的顶点。到二十世纪下半叶，拉·卡特里娜已从印刷品迁移到祭坛、游行、学校表演、节日海报，并最终进入全球想象（已核实；Carmichael and Sayer 1991; Brandes 2006）。

结果是一个现在身兼双重职责的人物。 cempasúchil 在祭品和游行中，她被视为节日、庆祝的，是墨西哥人对死亡的喜悦态度，这正是节日所体现的：死亡被欢迎、被喂食、被共舞、被嘲笑，而不是被恐惧。但她将自己讽刺的起源带入了庆祝活动之中。卡特里娜是节日性的 和 她提醒人们，权贵和骄傲者与凡夫俗子一样终将死去。这两种解读都正确，而最棒的卡特里娜作品，无论是印刷品、脸部彩绘还是纹身，都将它们融为一体（已核实；Brandes 1998；Carmichael and Sayer 1991）。

卡特里娜面部彩绘传统

一个与纹身领域直接相关的、非常现代的流派是 卡特里娜脸部彩绘 传统，在这种传统中，女性（以及越来越多所有性别的人）会在亡灵节庆典、游行和比赛中将脸部彩绘成精致的卡特里娜骷髅。

这个习俗比人们通常认为的要新。Regina Marchi的 亡灵节在美国：文化现象的迁徙与转变 （罗格斯大学出版社，2009年），这是关于该节日在美国演变的主要学术记载，记录了精致的全脸卡特里娜彩妆传统，包括白色的骷髅底妆、黑色的眼窝、周围环绕着彩绘花瓣、装饰过的鼻子，以及脸颊和额头上的蕾丝和花卉纹饰，这在很大程度上是20世纪末和21世纪的演变，从20世纪70年代起在美国的奇卡诺文化复兴庆典中加速发展，并在21世纪初和2010年代随着节日的广泛商业化和媒体传播而进一步发展。换句话说，卡特里娜脸本身就是墨西哥与墨西哥裔美国人散居群体之间来回互动的一部分产物，而不是一种永恒的民间习俗（已核实；Marchi 2009）。

脸部彩绘传统对纹身很重要，因为它提供了继里维拉全身像之后的第二个视觉模板。许多卡特里娜纹身并非1947年壁画中全身着长袍的人物形象的复刻，而是描绘了一个 被彩绘成卡特里娜的活着的女人脸：一张美丽的女性脸庞，眼睛睁着，充满生机，带着骷髅妆容、花瓣环绕的眼睛、花卉纹饰，以及头顶上常常戴着的大羽毛帽。这种“半脸”或“彩绘脸”的卡特里娜，有时会沿着中心线分割，一半是活着的脸，另一半是彩绘的骷髅，它源于脸部彩绘传统，而非直接源于波萨达或里维拉。它是2010年代和2020年代最常见的卡特里娜纹身构图之一，它更接近节日参与的语境，而不是最初的版画讽刺（已核实流派；Marchi 2009；与 糖头骨 脸部传统交叉参照）。

区分这一点对于解读意义很重要。一个戴着帽子和披肩的全身着长袍的卡特里娜，通过里维拉指向波萨达的阶级讽刺。一个被彩绘成卡特里娜的活着的女人脸，则指向当代的节日和彩妆传统，以及纹身者参与（或审美化）亡灵节文化。两者都是合法的卡特里娜母题；它们源于人物历史的不同节点，并带有略微不同的分量（混合解读，证据充分；Marchi 2009；Brandes 2006）。

奇卡诺纹身谱系：东洛杉矶黑灰色和大幅卡特里娜纹身

La Catrina主要通过 奇卡诺黑灰细线传统 进入美国专业纹身界，该传统于20世纪70年代在东洛杉矶兴起，也正是这条传承将玫瑰念珠、瓜达卢佩圣母、圣心以及更广泛的墨西哥裔美国天主教和文化词汇带到了皮肤上。

机构起源于 查理纹身乐园的好时光，该店于1975年在东洛杉矶的Whittier Boulevard开业，由 Charlie Cartwright 和 Jack Rudy创立，是第一家致力于单针细线黑灰写实风格的专业纹身店，也是东洛杉矶的第一家专业纹身店。这项技术源自加州的监狱和青少年拘留所的 Pinto 传统，在这种传统中，被监禁的墨西哥裔美国男子使用简易的单针设备，以渐变的黑灰水洗效果制作宗教和文化图像。 Freddy Negrete，他于1977年加入Good Time Charlie's，并自称是第一位职业纹身师的奇卡诺人，是将这种源自监狱的细线风格引入专业工作室实践的核心人物。这一传承记录在Alan Govenar的 奇卡诺纹身的变动语境 （载于 文明的印记，Arnold Rubin编辑，加州大学洛杉矶分校文化历史博物馆，1988年），Margo DeMello的 纹身之躯：现代纹身社群的文化史 （杜克大学出版社，2000年），以及Negrete自己的回忆录 现在就笑，以后哭：枪支、帮派和纹身 （Seven Stories出版社，2016年）（已核实；Govenar 1988；DeMello 2000；Negrete 2016；与纹身历史地图集 查理的好时光 条目交叉参照）。

卡特里娜几乎完美地契合了黑灰细线媒介，这得益于塑造她纹身方式的技术原因。她是一个骷髅，所以骨骼在渐变的灰色水洗效果中自然呈现；她很优雅，所以细线技术可以渲染蕾丝、羽毛、花卉纹饰以及大帽子精致的结构；她是一个完整的女性形象，所以她适合大型构图。其结果是，典型的奇卡诺卡特里娜通常是 大型作品：完整的背部纹身、整条袖子、大腿外侧大片区域，人物从头到脚以写实的黑灰风格呈现，带有羽毛帽、长袍、花卉元素，并常常伴有玫瑰、万寿菊、蜡烛和姓名横幅的周围构图。在这个传统中，卡特里娜不是一个小闪电设计；她是一个中心件，是需要多次长时间纹身才能完成的作品，并承载着更大范围的文化和纪念性图像（已核实；Govenar 1988；DeMello 2000；Negrete 2016）。

下游的传承将奇卡诺卡特里娜带入了更广泛的美国纹身文化。 Mark Mahoney，他的Shamrock Social Club于2002年在西好莱坞日落大道开业，是东洛杉矶黑灰写实风格在主流名人界最著名的实践者，卡特里娜和骷髅头作品在他的作品集中占有一席之地。Freddy Negrete从21世纪初开始在Shamrock Social Club与Mahoney一起纹身。 M是ter Cartoon，在SA Studios与摄影师Estevan Oriol合作，是21世纪初奇卡诺骷髅头和卡特里娜词汇进入嘻哈和更广泛的商业文化的主要传播节点。通过这些人，大型黑灰卡特里娜成为美国细线作品的标志性构图之一，并通过纹身媒体和Instagram在2010年代传播到全球（已核实；DeMello 2000；Negrete 2016；与地图集 Mark Mahoney, Jack Rudy，以及 Freddy Negrete 条目和纹身档案馆（温斯顿塞勒姆）SA Studios藏品交叉参照）。

优雅的女性死亡：卡特里娜与欧洲死神

理解La Catrina最有用的方法之一是理解她 不是什么，而最鲜明的对比是与西欧的死亡化身—— 死神.

欧洲的死神，在晚期中世纪的 恐怖之舞、早期现代的 虚荣 传统以及现代流行文化中稳定下来，是一个戴着兜帽、披着斗篷、没有面孔或骷髅脸的人物，手持镰刀（有时还有沙漏），是来 带走 生者、来 收割 灵魂的死亡使者。死神是凶恶的、严峻的，如果被赋予性别，则通常被解读为男性或刻意无性别，是一种非人格化的力量。他是死亡的 刽子手 。意象强调威胁：收割的镰刀、隐藏的斗篷、终结的冰冷到来（已核实为传统的西方化身；Holbein的1538年 恐怖之舞 木刻版画和更广泛的欧洲传统；与纹身历史地图集 骷髅 页面交叉参照）。

La Catrina在几乎所有方面都与之相反，而这种对比并非偶然。她明确地、强调地是 女性。她很 优雅 而非凶恶，穿着长袍，戴着羽毛，而不是披着斗篷、戴着兜帽。她不带镰刀；她来 散步，而不是收割。死神用斗篷隐藏他的脸和身体，而卡特里娜则展示她的身体，最初讽刺的重点在于时尚下的 可见的 骷髅。死神是来找你的外部力量，而卡特里娜更像是 一面镜子 ：她是你衣服下面早已存在的样子，死亡不是一个逼近的敌人，而是你自己的真实面孔。墨西哥传统不将死亡拟人化为戴兜帽的陌生人，而是将其拟人化为派对上的优雅女士，人们对她的态度也相应不同，熟悉、甚至亲切，绝不恐惧（已核实对比；Brandes 1998；Brandes 2006；Carmichael and Sayer 1991）。 镜子: 她是你衣服下的真实自我，死亡不是一个迫近的敌人，而是你自己的真实面貌。墨西哥的传统并不将死亡拟人化为一个戴兜帽的陌生人，手持刀刃；它将死亡拟人化为一个派对上的优雅女士，人们对她的态度也相应不同，熟悉，甚至亲切，当然也就不那么恐惧（VERIFIED contrast; Brandes 1998; Brandes 2006; Carmichael and Sayer 1991）。

这种性别化、优雅、与其说是刽子手不如说是镜子的特质，解释了为什么卡特里娜能如此自然地成为 女性 死亡形象，以及作为女性的纪念象征，为什么她会成为女性主义回收利用的载体，这将在接下来的章节中讨论。还值得注意的是相关的但不同的墨西哥民间形象 圣死神 （“圣洁的死亡”），一位被尊崇为民间圣徒的披着长袍的女性骷髅，她是一个不同的人物，有着不同的历史（一个虔诚的民间宗教人物，常常是融合主义的，有时与边缘化和被定罪的社区有关），不应与La Catrina混淆。卡特里娜是一个 世俗的文化艺术 人物，源自波萨达和里维拉；圣死神是一个 民间宗教的虔诚 人物。她们都是女性墨西哥死亡化身，这常常引起混淆，但她们的起源和意义是不同的（已核实区别；Brandes 2006关于圣死神背景）。

奇卡纳女权主义复兴

卡特里娜的特定品质——女性化、优雅、自主、一个不是受害者的死亡形象——使她成为 奇卡纳女性主义 艺术和自我表达中的重要人物，这种解读直接转化为当代卡特里娜纹身作品中有意义的一部分。

西方传统中许多将死亡描绘成男性化或一种力量 起作用 （常被女性化）的身体，卡特里娜是一位女性，她 是 死亡，按照自己的意愿，盛装打扮，掌控全场。奇卡诺艺术家、作家和文化工作者，从1960年代末和1970年代初的奇卡诺运动时代开始，就将卡特里娜（以及更广泛的骷髅传统）作为女性力量、文化自豪感、反抗同化以及毫不歉疚的墨西哥裔美国人身份的象征，正是这种 墨西哥主义 最初的 加尔班塞拉 讽刺，抵制亲欧洲的羞耻感。在这种解读下，卡特里娜不再是那个被讽刺的社会攀爬者，而是拒绝攀爬的女性：一位同时拥有原住民和混血血统、承认自己的死亡、并同时拥有优雅，且毫不歉疚的女性。这种重塑的语境记录在奇卡诺研究和奇卡诺艺术奖学金中，并且是Marchi（2009）所追溯的更广泛的文化提升的一部分，也是在美国节日转变的一部分（混合阅读；Marchi 2009；奇卡诺艺术和奇卡诺研究文献）。

对于纹身而言，这种解读支撑了大量作品，其中女性，尤其是墨西哥裔美国女性，将卡特里娜作为文化和性别自我掌控的声明：一个大型的背部或大腿纹身卡特里娜，象征着被认领的遗产和按照自己的意愿面对死亡。这是该形象最扎实的当代用法之一，正是因为它将这位优雅的女士重新连接到关于身份和虚荣的最初论点，但颠倒了讽刺的含义：最初的 加尔班塞拉 因否认自己的根源而受到嘲笑，而奇卡诺重塑的卡特里娜则赞美它们（被证实为有意义的当代语境；Marchi 2009）。

商业化： 《幽灵党》 （2015）和 《寻梦环游记》 (2017)

21世纪初的两部大众媒体作品，比任何其他作品都更能将拉·卡特里娜和更广泛的亡灵节意象带入全球主流，对纹身需求产生了显著的后续影响。

詹姆斯·邦德电影 《幽灵党》 （由萨姆·门德斯执导，Eon Productions和Metro-Goldwyn-Mayer出品，2015年）以一段在墨西哥城亡灵节庆祝活动中展开的长篇序曲开始，展示了盛大的骷髅人物、卡特里娜服装和精致的卡特里娜脸部彩绘的公共游行。当时国际媒体广泛报道称，这段序曲基本上 创造 了一个此前不存在的大型亡灵节游行。墨西哥城市旅游局，为了回应电影产生的全球关注度，于2016年，也就是电影上映的第二年，组织了一个实际的大型公共 亡灵节游行 （Desfile de Día de Muertos），有巨大的卡特里娜形象、花车和大规模的脸部彩绘参与。该游行现在每年吸引数十万观众。这是一个有据可查且经常被提及的案例，即好莱坞对一种传统的描绘催生了该传统的新现实版本（已证实；同期国际新闻报道 《幽灵党》 以及随后的墨西哥城游行，2015年至2016年；Marchi关于媒体驱动转型的更广泛论点，2009年，预示了这种动态）。

皮克斯动画电影 《寻梦环游记》 （由李·昂克里奇和阿德里安·莫利纳执导，皮克斯动画工作室和华特迪士尼影业出品，2017年）将亡灵节的完整视觉世界、万寿菊花瓣桥、 cempasúchil、骷髅脸、 亡灵面包、以及由骷髅组成的亡灵世界，呈现给了一个庞大的全球观众。 《寻梦环游记》 获得了评论界和商业上的巨大成功，赢得了奥斯卡最佳动画长片奖，并在墨西哥尤其受到欢迎，成为该国历史上票房最高的电影之一。虽然 《寻梦环游记》中的骷髅是风格化的动画骷髅，而不是里维拉特有的卡特里娜形象，但这部电影将整个亡灵节的美学推向了主流，并推动了全球对骷髅和卡特里娜形象的兴趣激增，包括纹身需求。（迪士尼早期在2013年试图为其电影注册“Día de los Muertos”商标，引发了公众的强烈反对并被撤回，这一事件经常在下面的挪用讨论中被提及。）（已证实；同期关于 《寻梦环游记》发布、反响以及2013年商标争议的报道）。

商业化是双刃剑，学术页面应该坦率地说出来。一方面， 《幽灵党》 和 《寻梦环游记》 产生了真正的全球欣赏，促进了墨西哥的旅游业和文化自豪感，并向数百万人介绍了这一美丽的传统。另一方面，它们加速了卡特里娜和骷髅与其特定的墨西哥含义的分离，将这个形象变成了一个在全球流通的、任何人都可以使用的美学符号，这正是挪用问题得以存在的原因（已证实；Marchi 2009关于通过流通进行的转型的基本动态）。

拨款讨论：诚实、来源的治疗

拉·卡特里娜是挪用问题真正存在的图案之一，学术页面应该诚实地对待它，而不是回避或做出判决。

非墨西哥人绘制的卡特里娜脸部彩绘和卡特里娜纹身构成挪用的论点在于该形象的 特定的墨西哥政治历史意义。拉·卡特里娜不是一个普通的骷髅女士；她是一个特定的墨西哥文化文献。她是由一位特定的墨西哥版画家（波萨达）创作的，作为一种特定的阶级和种族讽刺（ 加尔班塞拉），在一个特定的政权（波菲里奥独裁时期）下，由一位特定的墨西哥壁画家（里维拉）作为特定的民族主义项目（革命后 墨西哥主义）的一部分而命名和提升，并融入了一个特定的原住民-天主教融合宗教节日（亡灵节）。Regina Marchi（2009）记录了该节日对墨西哥和墨西哥裔美国人社区的深刻意义，以及当外部人士将其意象作为脱离其含义的服装或装饰品时产生的摩擦。当该形象被纯粹视为万圣节相关的“恐怖美人”美学时，担忧会加剧，这既忽略了讽刺，又可能将一个有意义的传统简化为一种通用的“墨西哥死亡玩意儿”的刻板印象（已证实；Marchi 2009；Brandes 2006）。

迪士尼2013年“Día de los Muertos”商标事件是典型的警示故事：一家公司试图 拥有 一个活生生的人民节日的名称用于商业目的，在持续的公众反对后才撤回。这一事件放大了更广泛的担忧，即节日和形象通过全球商业的流通，提取了意象，但割裂了产生它的社区和意义（已证实；2013年商标争议广泛报道）。

诚实的对立观点也是真实的，应该陈述出来。拉·卡特里娜，根据其设计和里维拉的意图，是一个 公开的、政治的、反精英的 形象，其全部论点是死亡平等地属于每个人；一些墨西哥艺术家和文化评论家欢迎她的广泛传播，认为这是传播真正墨西哥的礼物给世界。这个形象不像宗教偶像那样是神圣的；她是一个世俗的艺术政治创作。而欣赏与挪用之间的界限，并非仅由种族决定，而是很大程度上由 理解、尊重和关系决定：一个非墨西哥人，如果他曾生活在墨西哥裔美国社区中，理解 加尔班塞拉 的讽刺和 死亡平等论 的含义，并且带着这种理解佩戴这个形象，与那些仅仅将其视为Pinterest美学的人占据了非常不同的位置。学术界的共识，如果存在的话，不是“墨西哥以外的人不得佩戴”而是“这个形象带有特定的含义，并且这种含义值得被了解和尊重”（混合；Marchi 2009；Brandes 2006；持续的社区讨论）。

卡特里娜最扎实的用法，最不可能被视为挪用且最有可能尊重该形象的用法有两种： 纪念 （在该形象所构建的死亡平等和纪念祖先的框架内，纪念一位已故的特定人物，尤其是墨西哥或墨西哥裔美国女性亲属）和 真正的亡灵节参与 （作为实际参与节日和维护节日的社区的一部分来佩戴或标记该形象）。一位职业纹身师可以与客户进行诚实的对话，讨论客户正在进入哪个语境，以及在针头接触皮肤之前是否理解该形象的含义（已证实；Marchi 2009）。

纪念用途：纪念已故女性亲属

在纹身中最扎实、最常见的严肃用法是 纪念，特别是纪念一位已故的女性。

契合度几乎完美。卡特里娜是女性，所以她自然可以代表已故的母亲、祖母、女儿、姐妹或姑姑。她优雅而庄重，所以她表示尊敬而非贬低。她是一个传统中的死亡形象，亡灵节，其全部目的是对已故祖先的深情怀念和持续的联系。而且她带有死亡平等论的含义，在纪念语境中读起来很温柔：这位女性，无论她的地位如何，现在都已成为受人尊敬的亡者之一，骨骼美丽，每年十一月回来被纪念。一个带有祖母名字和日期的横幅的卡特里娜纹身，周围环绕着她最喜欢的花朵，是整个骷髅传统中最有共鸣的构图之一，它将佩戴者牢牢地置于该形象的预期文化逻辑之中（已证实；Carmichael and Sayer 1991关于纪念祖先的框架；Marchi 2009；Brandes 2006）。

纪念卡特里娜通常会赋予该形象已故者的个人特征，即肖像卡特里娜，其中这位骷髅女士戴着被纪念的特定女性的脸（或半张脸），将彩绘脸的卡特里娜模板与肖像写实主义融合。这是一项技术要求很高的工作，几乎总是大型黑灰作品，并且是奇卡诺传统艺术家创作的最具个人意义的作品之一。构图通常将周围的纪念词汇、姓名横幅、日期、玫瑰、万寿菊、蜡烛，有时还有小肖像镶嵌，整合到一个连贯的作品中（已证实；Negrete 2016；DeMello 2000）。

弗里达·卡罗的搭配

一个值得单独讨论的特定现代搭配是 拉·卡特里娜与弗里达·卡罗，这是2010年代和2020年代最受欢迎的墨西哥主题纹身组合之一。

这种搭配不仅有美学上的联系，而且有真正的历史锚点。弗里达·卡罗（1907年至1954年）是里维拉的妻子，里维拉在1947年的阿拉梅达壁画中将她画在少年里维拉的正后方，一只手搭在他的肩膀上，并且就在卡特里娜本人旁边。两位女性形象，优雅的骷髅和穿着 特万特 裙子的画家，在原作图像中近在咫尺。所以，一个卡特里娜和弗里达的纹身，无论是有意还是无意，部分都是对里维拉壁画中心组合的重构（已证实；Wolfe 1963；Museo Mural Diego Rivera）。

除了壁画之外，这种搭配之所以有效，是因为这两个形象都已成为墨西哥身份、女性力量以及与痛苦和死亡毫不动摇的关系的象征，弗里达通过她的身体痛苦和艺术，卡特里娜通过她对死亡的字面体现。两者也都被大量商业化（弗里达的商业化程度甚至可能超过卡特里娜），并且与卡特里娜相关的挪用紧张关系也同样存在于弗里达的搭配中：这些形象可以被深刻理解地佩戴，也可以作为脱离语境的“强大的墨西哥女性”美学速记。当佩戴者对文化和艺术内容有真正的联系，而不是将两者视为通用的赋权偶像时，这种搭配是最扎实的（混合；当代实践中对搭配有充分记录；壁画锚点已通过Wolfe 1963证实）。

常见的搭配及其含义

卡特里娜几乎总是出现在一个更大的构图中。主要的搭配及其解读：

卡特里娜 + 玫瑰。 最常见的搭配，借鉴了与欧洲的头骨和玫瑰 虚荣相同的死亡与美丽逻辑：玫瑰的美丽和短暂与骷髅的死亡相对比。在奇卡诺黑灰风格中，玫瑰通常以与人物相同的渐变灰色水洗渲染，融入帽子、长袍和周围的背景中。美丽与死亡，优雅的女士在花丛中（已证实；与纹身历史图集 玫瑰 页面关于更广泛的死亡与玫瑰传统交叉参考）。

卡特里娜 + 万寿菊（亡灵面包). 万寿菊是亡灵节的标志性花朵，其香味和颜色被认为可以引导归来的灵魂沿着花瓣路径到达 cempasúchil。将卡特里娜与万寿菊搭配，明确地将她置于亡灵节祭坛传统中，而不是通用的装饰品，并且是表明真正节日参与而非脱离美学的标志之一（已证实；Carmichael and Sayer 1991）。

卡特里娜 + 姓名横幅。 纪念构图。一个带有已故者姓名和日期的横幅，几乎总是女性，融入作品中，将该形象转化为纪念祖先框架内的特定个人纪念品（已证实；Negrete 2016）。

卡特里娜 + 弗里达·卡罗。 双重象征搭配，锚定在1947年的壁画组合以及两位形象作为墨西哥女性身份象征的地位，已在上一节讨论（已证实锚点；Wolfe 1963）。

Catrina + 蜡烛。 借鉴了墓边守夜和 cempasúchil 的蜡烛传统，点燃的灯火是为了欢迎和指引亡灵归来。强化了节日与纪念的语境（已核实；Carmichael and Sayer 1991）。

Catrina + 糖骷髅元素。 Catrina 的构图经常包含装饰性的糖骷髅图案，如带花瓣的眼圈、花卉 filigree、刻有文字的头骨细节，尤其是在脸部彩绘的 Catrina 模板中。这是两个图案视觉上重叠的地方；区别（完整人物与装饰脸部）已在上方和 糖头骨 页面中讨论（已核实重叠；Marchi 2009）。

Catrina + 蛇/羽蛇神羽毛披肩。 继 Rivera 在 1947 年选择给 Catrina 加上羽蛇神（羽蛇神）披肩后，一些构图将欧洲风格的骷髅与原住民中美洲的意象联系起来，重申了该形象所承载的 墨西哥主义 解读（已核实；Rivera 壁画记录；Wolfe 1963）。

位置：为什么 Catrina 需要大画布

Catrina 的构图要求使其位置选择区别于较小的闪电图案。由于规范的人物是全身像且细节丰富，位置选择主要取决于画布能容纳多少人物。

后背。 在 Chicano 黑灰传统中，完整的全身 Catrina 的规范位置。后背可以容纳整个优雅的身体，从头部到裙摆，完整的羽毛帽，披肩，以及周围的玫瑰、万寿菊和横幅图案。Catrina 后背纹身是 East LA 世系标志性的大型作品之一（已核实；Negrete 2016；DeMello 2000）。

外大腿。 第二个规范的大幅面位置，非常适合垂直的全身像，并且越来越多地被用于纪念和 Chicana पुनर्जागरण Catrinas（已核实语境）。

全袖。 手臂可以容纳垂直缠绕的全身像，通常融入更广泛的亡灵节或 Chicano 文化袖纹身，包含 calaveras、玫瑰和宗教图像（已核实；Negrete 2016）。

小腿。 可以容纳比后背或大腿稍小的全身像；独立的 Catrina 作品的常见位置（已核实语境）。

前臂和上臂。 更适合 Catrina 肖像，即头部和肩部或脸部彩绘的构图，而不是全身像，因为较小的垂直空间无法以可读的比例容纳完整的裙装身体（已核实实际指导）。

胸部。 适合亲密或纪念语境下的 Catrina 肖像或上半身人物，通常在心脏上方配有姓名横幅（已核实语境）。

与所有大型作品一样，位置选择具有真实的技术、持久性和风格后果，并且是与受过特定传统训练的艺术家进行对话的一部分。完整的黑灰 Catrina 纹身需要多次完成；尺寸、位置和周围构图应在第一次会话前一起规划（已核实实际立场；DeMello 2000；Negrete 2016）。

如何考虑纹一个 Catrina 纹身

如果您正在考虑一个 Catrina 纹身，几个框架性问题有助于形成扎实的作品：

  1. 哪个 Catrina？ 完整的裙装人物（Rivera 1947 年壁画世系，带有 Posada 的阶级讽刺）的解读方式不同于活女人的脸部彩绘成 Catrina（现代脸部彩绘传统），也不同于纪念肖像 Catrina（一位特定的已故女性）。在设计对话之前，请决定您指的是哪个形象。
  1. 您知道她意味着什么吗？ La Catrina 不是一个普通的漂亮骷髅；她是一个墨西哥政治历史人物，其核心意义是 死亡是伟大的均衡者 ，其起源是 Posada 的 加尔班塞拉 阶级讽刺。了解其含义是尊重该形象与扁平化她的区别。
  1. 您与该形象的关系是什么？ 最扎实的应用是纪念（纪念一位已故的墨西哥或墨西哥裔美国女性）和真正的亡灵节参与。如果您不属于墨西哥文化，那么挪用问题是存在的，值得与了解该传统的艺术家进行诚实的对话。
  1. 什么尺寸和位置？ 全身像需要大画布（后背、大腿、袖子、小腿）；肖像或脸部彩绘作品适合前臂或胸部。一起规划尺寸、位置和周围的构图。
  1. 什么艺术家？ 由受过 East LA Chicano 黑灰世系训练的从业者完成的 Catrina 将带有该形象所应有的技术和文化流畅性。如果传统对您很重要，请寻找受过该传统训练的艺术家。世系很重要。

一位在职的纹身艺术家可以就所有这五点与您进行诚实的对话。Catrina 是 calavera 传统中最有意义的形象之一，而认真对待其含义的作品才是持久的作品。

来源

  • Posada, José Guadalupe。 拉卡拉韦拉·加班塞拉 （后来被称为 拉卡特里娜的蚀刻画），锌蚀刻，墨西哥城，约 1910 至 1913 年，由 Antonio Vanegas Arroyo 出版。可通过国会图书馆和 Posada-Vanegas Arroyo 档案获取的公共领域复制品。原始版画和该形象的来源。
  • Frank, Patrick。 波萨达的大报：墨西哥流行意象，1890年至1910年。 University of New Mexico Press, 1998。关于 Posada 工作实践、Vanegas Arroyo 版画经济以及 卡拉韦拉 宣传画类型的标准学术论述。
  • Brenner, Anita。 Idols Behind Altars。 Payson and Clarke, 1929。将 Posada 介绍给国际观众并将其定位为墨西哥壁画运动视觉祖先的奠基性著作。
  • Rivera, Diego。 阿拉米达中心的多米尼克之梦 （“阿拉米达中央公园的周日午后之梦”），1947 年。壁画最初位于Hotel del Prado，墨西哥城；1985 年 9 月地震后迁移，并于 1988 年安装在专门建造的 Museo Mural Diego Rivera。命名“La Catrina”并赋予她完整优雅身姿的作品；大多数 Catrina 纹身的来源图像。
  • Wolfe, Bertram D。 迭戈·里维拉的精彩人生。 Stein and Day, 1963。主要的英文版 Rivera 传记；1947 年壁画的记录，其中心 Catrina-Posada-Rivera-Kahlo 群体，以及其早期争议。
  • Brandes, Stanley。“墨西哥亡灵节的图像学：起源与意义”。 《民族学史》 45，第 2 期（1998 年）：181 至 218。关于 calavera 讽刺和 死亡即平等者 意义的主要学术论述。
  • Brandes, Stanley。 给生者头骨，给死者面包：墨西哥及其他地区的亡灵节。 Blackwell Publishing, 2006。关于节日意义、历史和转变的人类学论述，包括 Catrina 和 Santa Muerte。
  • Carmichael, Elizabeth, and Chloë Sayer。 盛宴上的骷髅：墨西哥的亡灵节。 British Museum Press, 1991。关于节日、 cempasúchil、calavera 和革命后 Posada 意象的提升的标准英文学术论述。
  • 马尔基，雷吉娜·M. 美国亡灵节：文化现象的迁徙与转变。 罗格斯大学出版社，2009年。关于节日演变在美国、Catrina脸部彩绘传统、商业化和挪用讨论的主要记述。
  • Govenar, Alan，“奇卡诺纹身的多变语境”。载于 文明的印记，Arnold Rubin编辑。加州大学洛杉矶分校文化历史博物馆，1988年。关于东洛杉矶奇卡诺纹身传统及其图案词汇的基础文献。
  • DeMello, Margo。 铭文之躯：现代纹身社群的文化史。 杜克大学出版社，2000年。奇卡诺黑灰纹身传承及其骷髅和Catrina构图的文化历史背景。
  • Negrete, Freddy和Steve Jones。 现在就笑，以后哭：枪支、帮派和纹身。我的黑灰人生。 Seven Stories出版社，2016年。Luis Rodriguez作序。东洛杉矶奇卡诺黑灰纹身场景的主要回忆录，讨论了骷髅和Catrina传统。
  • Tattoo Archive（温斯顿-塞勒姆）。收藏有Good Time Charlie's Tattooland、Jack Rudy、Freddy Negrete、Mark Mahoney、奇卡诺黑灰纹身、SA Studios以及奇卡诺监狱（Pinto）传统的相关资料。

编辑

研究和撰写人 约翰·梅奥三世，《纹身历史图谱》编辑。本页内容反映截至以上 最后审阅 日期的当前标准，并每季度更新一次。它是 糖头骨 页的配套内容；在两种图案重叠之处（装饰的脸，亡灵节祭坛），本页内容以该页为准，并专注于Posada-Rivera的全身Catrina形象。

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