恶魔是西方纹身意象中最具语义负载的图案之一，它是数千年宗教、文学和视觉传统汇聚的产物。 它的含义完全取决于该设计所源自的流派。在希伯来圣经中，后来被称为撒旦的人物最初是 哈撒旦，“告密者”，在上帝的法庭中扮演检举的角色，而不是作为宇宙邪恶的对手，正如伊莱恩·佩格尔斯在其著作《 撒旦的起源 （兰登书屋，1995年）以及杰弗里·伯顿·罗素在其四卷本恶魔历史（康奈尔大学出版社，1977年至1986年）中所记录的那样。中世纪基督教的恶魔，长着犄角、尾巴、三叉戟和分趾蹄，是从圣经人物与希腊神潘神以及古典神话中的萨堤尔融合而来的。但丁的《 地狱 》（约1320年）提供了被困在冰中的三面撒旦；弥尔顿的《 失乐园 》（1667年）提供了悲剧性的路西法，他成为了西方文化中最具影响力的恶魔。水手杰瑞的“恶魔女孩”闪电纹身，大约在1940年至他于1973年6月12日去世期间，在他位于檀香山Hotel Street的店铺中得到完善，它提供了美国传统恶魔插画的经典形象。安东·拉维的撒旦教会（成立于1966年）提供了巴风特印记，这是一种神学上的重新诠释，而非字面上的崇拜恶魔。2026年纹的恶魔纹身可能源自以上任何一种流派，或同时源自几种。

恶魔纹身意味着什么？

恶魔纹身最常见的解读是故意挑衅的标记，“天生失败”的工人阶级反抗的象征，或源自水手杰瑞Hotel Street“恶魔女孩”闪电纹身的俏皮性挑逗图案。具体的解读会随着传统而变化：圣经中的撒旦作为告密者（希伯来语 哈撒旦，约伯记1至2章），弥尔顿式的路西法作为悲剧性反英雄（《失乐园》，1667年），中世纪基督教的恶魔作为有角的诱惑者，拉维式的巴风特印记作为神学上的重新诠释，阿尔卑斯山的克朗普斯作为圣诞节圣尼古拉斯的对立面，或美索不达米亚的帕祖祖作为通过威廉·弗里德金的《 驱魔人 (1973).

水手杰瑞的恶魔女孩纹身意味着什么？

水手杰瑞的恶魔女孩纹身意味着什么？ 水手杰瑞的恶魔女孩是美国传统恶魔插画的经典形象，一个风格化的红皮肤女性，有小犄角、尖尾巴，通常拿着三叉戟或鱼叉，由诺曼·柯林斯在他位于檀香山Hotel Street的店铺中，大约在1940年至1973年间完善。这个构图被解读为俏皮的性挑逗，水手的幽默，以及故意的挑衅，而非字面上的撒旦教。该设计出现在Hotel Street闪电纹身档案中，发表于 《水手杰瑞纹身闪电：旭日东升，卷1》

巴风特纹身意味着什么？

巴风特纹身意味着什么？ 巴风特纹身最常指的是巴风特印记，这是撒旦教会设计的、在1968年被采纳为其官方标志的山羊头五角星，该教会由创始人安东·拉维于1966年在旧金山成立两年后。该图像是对撒旦的一种神学上的重新诠释，象征着肉欲和个人主权，而不是字面上的崇拜恶魔，正如Per Faxneld和Jesper Aagaard Petersen在《 魔鬼的派对：现代撒旦教 》（牛津大学出版社，2013年）以及Asbjørn Dyrendal、James R. Lewis和Petersen的《 撒旦教的起源 》（牛津大学出版社，2016年）中所记录的那样。埃利法斯·利维1856年在《 《教义与仪式》

恶魔纹身是撒旦教的吗？

恶魔纹身是撒旦教的吗？ 恶魔纹身几乎从来不是字面意义上的宗教信仰的撒旦教。经典的“水手杰瑞恶魔女孩”、美国传统恶魔头、恶魔与骰子的组合以及重金属恶魔图像都是商业文化符号，通常是俏皮或挑衅性的，而非神学上的。即使是拉维式的巴风特印记，也是一种刻意无神论的哲学象征，而不是对字面上的恶魔的信仰宣称，根据拉维的《 《撒旦圣经》

克朗普斯纹身意味着什么？

克朗普斯纹身意味着什么？克朗普斯纹身指的是阿尔卑斯山的圣诞恶魔，一个戴着犄角、摇着链子的形象，他陪伴圣尼古拉斯（Sankt Nikolaus）在12月5日（克朗普斯之夜 ）和12月6日在奥地利、巴伐利亚、南蒂罗尔、斯洛文尼亚、克罗地亚和匈牙利的民间传统中出现，惩罚淘气的孩子，而尼古拉斯则奖励好孩子。这个图案记录在Miranda Bruce-Mitford的《 《符号与标志图解》 》（Dorling Kindersley，1996年）中，并在2010年克朗普斯复兴出版浪潮和迈克尔·道格蒂2015年的电影《.

恶魔纹身应该纹在哪里？

》之后，才大规模进入美国纹身意象。

恶魔纹身的源流

常见的纹身位置各有不同的视觉、传统和持久性权衡。二头肌和上臂是水手杰瑞恶魔女孩和恶魔头构图的经典美国传统位置。前臂被视为故意展示，可以容纳恶魔与骰子或恶魔与旗帜的构图。胸部象征着亲密或纪念的意义，可以用成对的翅膀或火焰来框住一个居中的恶魔构图。小腿和腿部可以容纳更大的克朗普斯、巴风特或但丁《地狱》的构图。手部和手指上的恶魔非常显眼，但褪色更快。与你的纹身师讨论位置。

恶魔纹身的源流 哈撒旦

源流一：希伯来圣经与检举者 哈撒旦 在西方基督教中后来被称为撒旦、上帝的宇宙邪恶对手的人物，在希伯来圣经中并未以这种形式出现。希伯来语

哈撒旦 哈撒旦 主要的希伯来圣经段落是《约伯记》的框架叙事（约伯记1至2章，其中 哈撒旦出现在 贝尼埃洛希姆，“神的儿子们”之中，并得到上帝的允许来考验约伯的信心），《民数记》22:22（天使耶和华站在先知巴兰面前作为 哈撒旦 ，一个阻碍者），以及《撒迦利亚书》3:1至2（其中

哈撒旦 撒旦的起源 学术界的共识，由伊莱恩·佩格尔斯在《 撒旦的起源 》（兰登书屋，1995年）、杰弗里·伯顿·罗素在《 恶魔：从古代到原始基督教的邪恶观念 》（康奈尔大学出版社，1977年）以及亨利·安斯加·凯利在《

撒旦：一部传记

源流二：路西法，启明星，以及中世纪的融合

2026年纹的恶魔纹身承载着这段层叠的历史。当代西方文化习以为常的、长着犄角的宇宙邪恶对手，是大约2500年神学发展的产物，而不是一个固定的圣经人物。 源流二：路西法，启明星，以及中世纪的融合 英文名称“Lucifer”，在流行的基督教文化中被广泛视为恶魔的名字，其圣经起源更为具体。这个词出现在以赛亚书14:12中，由圣杰罗姆（约公元382年至405年）在拉丁武加大译本中翻译为“Lucifer, qui mane oriebaris”（“路西法，晨曦之星”）。其希伯来原文是

海勒·本·沙哈尔 （הֵילֵל בֶּן־שָׁחַר），意为“闪耀者，黎明之子”，指的是启明星（金星在日出前出现在东方的天空）。该段落的原始语境是对一位特定的巴比伦国王（学者们对其身份有不同说法，如尼布甲尼撒二世、提革拉·帕拉萨三世或一个诗意的复合体）的嘲讽，描述了国王从政治权力上跌落，而不是一个天使的原始堕落。 “路西法”与恶魔的联系是后来中世纪基督教神学发展的产物。亚历山大的俄利根（约公元184年至253年）和特土良（约公元155年至240年）开始了教父学上的联系；这种融合在中世纪得到巩固，并由奥古斯丁（公元354年至430年）和中世纪经院哲学传统稳定下来。杰弗里·伯顿·罗素的《 撒旦：早期基督教传统 》（康奈尔大学出版社，1981年）详细追溯了这一巩固过程，而以赛亚书段落与后来中世纪路西法形象之间的关系是他《

中世纪基督教圣像画中的路西法（曾经光明的天使，因骄傲反叛上帝而被逐出天堂，成为撒旦）并非圣经人物，而是中世纪神学中的人物，借鉴了以赛亚书第14章、以西结书第28章（为推罗王哀歌）以及包括《启示录》在内的基督教末世文学。约翰·弥尔顿在他的著作中将这一叙事形式化为经典。 失乐园 （1667年），下文将作为第四流进行讨论。现代的魔鬼纹身，如果刻有“路西法”的铭文或引用启明星的图案，都承载着这种层层叠加的神学历史，无论纹身者是否意识到。

源流三：中世纪基督教的恶魔与潘神融合

当代西方文化习以为常的魔鬼视觉形象（犄角、尾巴、三叉戟、裂蹄、山羊般的或红色的身体）并非源自圣经。犄角、蹄子和尾巴在希伯来圣经或新约中均未提及。三叉戟（更准确地说，是鱼叉或两齿叉）同样不是圣经中的。

这种视觉词汇在中世纪基督教圣像画中大约从公元6世纪到14世纪逐渐形成，通过系统地将圣经人物与前基督教欧洲神祇的视觉特征融合而成，特别是希腊神潘（长有犄角和裂蹄的山羊之神，掌管荒野、牧群和性繁殖力）以及古典地中海神话中的萨堤尔。杰弗里·伯顿·罗素的 撒旦：早期基督教传统 （康奈尔大学出版社，1984年）详细记录了这种融合，借鉴了教父著作、中世纪布道文本以及教堂壁画、插图手稿和门楣雕塑中现存的圣像记录。

融合的动机主要是为了进行辩论。早期中世纪基督教在扩张到北欧和中欧的异教地区时，将这些地区现存的前基督教神祇视为恶魔，并将这些神祇的视觉特征（潘神的犄角和蹄子、狄俄尼索斯的狂欢放纵、有角凯尔特神切尔努诺斯、北欧各种有角繁殖神）融入魔鬼形象。到了盛期中世纪（大约公元11世纪至13世纪），由此产生的视觉刻板印象已成为经典：一个有角、有蹄、有尾巴、通常是红皮肤、常是山羊头、长着蝙蝠翅膀的形象，有时手持三叉戟或鱼叉，经常被描绘成 “地狱之口” （“guoule de l'enfer”，在最后的审判圣像画中，张开的恶魔巨口吞噬着受难者）。

主要的圣像画锚点是欧洲主要大教堂的最后的审判门楣雕塑（吉斯尔伯图斯于公元1130年至1135年创作的奥顿门楣；约公元1107年至1125年的孔克门楣），末世传统的插图手稿（约公元1255年至1260年的三位一体启示录；约公元1000年至1020年的班贝格启示录），以及晚期中世纪意大利教堂的壁画（乔托于约公元1305年在帕多瓦的斯克罗维尼礼拜堂创作的地狱场景；布奥纳米科·布法尔马科于约公元1336年至1341年在比萨创作的“死亡的胜利”）。

到中世纪晚期，视觉上的魔鬼形象已经非常稳定，以至于任何当代对“魔鬼”的提及，若无进一步说明，都将借鉴这种中世纪的圣像画。现代美国传统魔鬼头像、重金属专辑封面魔鬼、万圣节服装魔鬼以及有趣的“水手杰瑞”魔鬼女孩，在视觉上都源自中世纪基督教将潘神和萨堤尔与圣经人物融合的传统。

第三流：但丁的 地狱 以及冰中的三头撒旦

但丁·阿利吉耶里 地狱，这是 《神曲》 的第一部分，大约创作于1308年至1320年间，为西方文化贡献了一个最具影响力的文学魔鬼形象。但丁的撒旦出现在《地狱篇》第三十四章，位于地球的绝对中心，腰部深陷在地狱第九圈最底层的冰湖科奇托斯中。这个形象有三个面孔（红、黄、黑，每个面孔都在咀嚼历史上三个主要叛徒中的一个：中间的嘴里是犹大·伊斯卡里奥特，两侧的嘴里是布鲁图斯和喀西乌斯），六只翅膀（翅膀产生冻结科奇托斯的风），体型巨大而怪诞，曾经是路西法——最光明的天使，如今却沦为宇宙最底层的冰封巨石废墟。 地狱, 位于地球绝对中心，被冻在第九层地狱的冰湖科库托斯（Cocytus）中，腰部以下深陷其中。这个形象有三个面孔（红、黄、黑，每个面孔都在咀嚼人类历史上三个主要叛徒中的一个：中间的嘴里是犹大·伊斯卡里奥特，两边的嘴里是布鲁图斯和喀西乌斯），六只翅膀（翅膀产生冻结科库托斯的风），并且体型怪诞，这个曾经是路西法——最耀眼天使的巨人，如今却沦为宇宙最底层的冰封巨石废墟。

英文学术参考资料是罗伯特·霍兰德和让·霍兰德翻译的 地狱 （Anchor Books，2000年），附有详尽的注释，记录了但丁撒旦的中世纪神学和亚里士多德宇宙论背景。霍兰德版是北美大学意大利文学课程的标准英文学术版本。

但丁的撒旦颠覆了几项中世纪的视觉预期。这个形象不是活跃的掠食者，而是静止的，被冰冻结。这个形象不是上帝的宇宙对手，而是邪恶空虚的冰封纪念碑，距离神圣之光最远。三个面孔模仿了基督教三位一体（红色模仿爱，黄色模仿智慧，黑色模仿力量）。在但丁的神学架构中，被冰冻的撒旦不是一种力量，而是一种缺失，是邪恶作为对神圣现实的否定而存在的终极体现。

引用但丁撒旦的纹身作品最常见的是在当代写实风格或细线插画风格中完成，并且经常借鉴古斯塔夫·多雷为《地狱篇》绘制的19世纪插图（1861年版，是西方出版物中最常被复制的但丁插图系列）。多雷的魔鬼是现代观众在脑海中与但丁联系最紧密的形象；“但丁的撒旦”纹身几乎总是引用多雷的图像，而不是直接引用但丁的原著。 地狱 由古斯塔夫·多雷（Gustave Doré）（1861年版，西方出版界最常被转载的但丁插画集）。多雷笔下的魔鬼是现代观众在脑海中普遍联想到但丁的形象；“但丁的撒旦”纹身几乎总是指多雷的图像，而不是直接指但丁的文本。

第四流：弥尔顿的 失乐园 以及悲剧反英雄路西法

约翰·弥尔顿的史诗 失乐园 （初版1667年，第二修订版1674年）为西方传统贡献了最具影响力的文学魔鬼形象。弥尔顿的路西法（后来的撒旦）是该诗第一、二卷的主角，也是整个作品的戏剧中心，他是一位悲剧反英雄，发表了英语文学中最具说服力的演讲之一（“宁在地狱称王，不在天堂为奴”，第一卷，第263行；“纵然战场失利？/并非一切皆失”，第一卷，第105至106行）。

弥尔顿的路西法，在他反叛之前，是众天使中最光明的，“是第一位/如果不是第一大天使”（第五卷，第659至660行）。骄傲和拒绝承认圣子的地位促使他反叛；在天堂战争和他的堕落之后，他变成了撒旦，那个对手，那个诱惑夏娃在伊甸园并导致人类堕落的形象。该诗的修辞成就在于弥尔顿将撒旦描绘得引人入胜、能言善辩且具有可识别的悲剧性，他因骄傲和拒绝屈服而犯下灾难性错误，但也展现出一种奇特的宏伟。

浪漫主义评论传统（威廉·布莱克的 《地狱与天堂的婚姻》，1790年，他声称弥尔顿“不知不觉中属于魔鬼的一方”；珀西·比希·雪莱的 《诗歌辩护》，写于1821年，称撒旦为该诗的道德英雄）巩固了将弥尔顿的撒旦视为悲剧性浪漫反英雄的解读。这个形象成为了西方后续文化中同情性魔鬼的主要文学模板，从浪漫主义诗歌中的拜伦式英雄，到浪漫主义时期的戏剧中充满矛盾的魔鬼，再到当代流行文化中反英雄的反派。

该形象的标准学术参考资料包括亚伯拉罕·斯托尔的 《弥尔顿与一神教》 （杜肯大学出版社，2009年），迈克尔·布莱森的 《天堂的暴政：弥尔顿拒绝上帝为王》 （特拉华大学出版社，2004年），以及斯坦利·菲什的 《因罪而惊：弥尔顿《失乐园》中的读者》 （哈佛大学出版社，1967年；第二版1997年），这是20世纪对弥尔顿撒旦阅读的经典论述。

在纹身方面，弥尔顿式的魔鬼是“悲剧路西法”、“陨落的启明星”、“失败中的骄傲”以及类似的文学魔鬼构图的来源。带有弥尔顿引文的纹身（最常见的是“宁在地狱称王，不在天堂为奴”）都源于这一传统。弥尔顿式的魔鬼也是贯穿20世纪60年代和70年代反主流文化，并延续到当代重金属、神秘摇滚和纹身行业魔鬼圣像画中的浪漫、反叛、反权威魔鬼的主要文学来源。

源流六：浮士德传统与梅菲斯托费勒斯

浮士德传统为西方文化贡献了第二个主要的文学魔鬼形象，与弥尔顿的路西法不同。历史上的约翰·格奥尔格·浮士德（约1480年至1541年）是一位德国的游方炼金术士和魔术师，他的传奇生平（一个为了知识、魔法力量或世俗享乐而将灵魂出卖给恶魔的人）被凝聚成 《浮士德之书》 （匿名 《约翰·浮士德传》，于1587年在法兰克福出版），这本书成为宗教改革时期德国通俗文学中最畅销的书籍之一。

克里斯托弗·马洛的 《浮士德博士的悲剧》 （初版1604年，约写于1588年至1592年）将浮士德传说引入英国文学，并为收取浮士德灵魂的魔鬼命名为 墨菲斯托费勒斯 （有时也叫“墨菲斯托菲利斯”；词源不确定，但似乎源自希腊语根，意为“不爱光”，或可能源自希伯来语）。马洛的墨菲斯托费勒斯是一个世故、优雅、知识渊博的魔鬼，与中世纪的有角形象不同：他辩论，他警告，他谈判，最终他来收取灵魂。

约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的 《浮士德》 （第一部于1808年出版，第二部于1832年遗作出版）是德语文学中最经典的魔鬼作品，也是19世纪最具影响力的欧洲文本之一。歌德的墨菲斯托费勒斯是西方文学中最主要的世故对立魔鬼：他愤世嫉俗，机智幽默，哲学敏锐，常常比主角浮士德本人更令人同情。契约场景（第一部，第4场，“书房”）和第二部结尾（浮士德的救赎，尽管墨菲斯托费勒斯抗议）是德国文学传统中最常被复制的魔鬼时刻之一。

杰弗里·伯顿·罗素的 《墨菲斯托费勒斯：现代世界中的魔鬼》 （康奈尔大学出版社，1986年）是该形象在文学和视觉历史上的标准学术论述。浮士德与墨菲斯托费勒斯传统提供了贯穿西方流行文化的“与魔鬼交易”的桥段，从蓝调音乐家罗伯特·约翰逊的《十字路口蓝调》（1936年录制，歌曲巩固了密西西比十字路口交易的传说），到查理·丹尼尔斯乐队的《魔鬼去了佐治亚》（1979年），再到无数电影和电视中的魔鬼交易场景。

在纹身方面，浮士德传统提供了魔鬼作为诱惑者的构图，魔鬼与契约或魔鬼与鹅毛笔的图像，引用蓝调传说的十字路口与魔鬼构图，以及在新传统和黑暗艺术插画风格中描绘的墨菲斯托费勒斯作为世故绅士的构图。

源流七：弗朗西斯科·戈雅及其对现代恶魔意象的视觉影响

西班牙画家兼版画家弗朗西斯科·戈雅·伊·卢西恩特斯（1746年至1828年）创作了两幅对西方魔鬼和恶魔形象具有巨大影响力的视觉作品。

女巫的安息日 （也称 《魔鬼的安息日》，1797年至1798年），是戈雅为奥苏纳公爵夫人委托创作的作品之一，描绘了一群女巫聚集在巨型山羊周围，这是欧洲民间传说中女巫安息日的经典魔鬼形象。这幅画将魔鬼描绘成一只巨大的黑色山羊，位于中央，周围环绕着老妇和婴儿，背景是月光稀疏的夜景。构图借鉴了更广泛的欧洲女巫安息日视觉传统（汉斯·巴尔东·格林1510年的木刻版画；猎巫时代的德国传单），但赋予了魔鬼一种独特的现代心理分量：山羊怪诞，周围的人物可怜而绝望，整个构图与其说是宗教恐怖，不如说是对猎巫传统的迷信和残暴的社会评论。

《土星吞噬其子》 （戈雅于1819年至1823年间在其乡间别墅“聋人之家”的墙壁上直接绘制的“黑色绘画”之一，后于1874年转移到画布上，现藏于马德里普拉多博物馆）描绘了罗马神话中的泰坦土星（希腊神克洛诺斯的对应神）吞噬他一个孩子的身体。这张图像技术上并非魔鬼图像，但其视觉风格（疯狂眼神的神祇，血淋淋的身体，食人的亲密感，周围的黑暗）为20世纪电影、插画和纹身作品中的现代恐怖魔鬼和恶魔形象提供了主要的视觉词汇。戈雅的黑色绘画可以说是所有当代“恐怖魔鬼”纹身构图的视觉祖先。

理查德·希克尔的 《戈雅的世界》 （时代公司图书部，1968年）是该时期的标准英文论述；珍妮斯·汤姆林森的 《启蒙时代晚期的戈雅》 （耶鲁大学出版社，1992年）提供了更深入的学术框架。戈雅对魔鬼圣像画的影响体现在20世纪电影（威廉·弗里德金的 驱魔人，1973年；罗曼·波兰斯基的 《罗斯玛丽的婴儿》，1968年；罗杰·科曼的埃德加·爱伦·坡系列，1960年至1964年），20世纪插画（迈克·米尼奥拉的 《地狱男孩》 漫画，1993年至今；重金属专辑设计的封面艺术传统），以及当代写实和黑暗艺术纹身构图中。

源流八：水手杰瑞的“恶魔女孩”与美国传统恶魔的经典形象

大多数美国人从传统纹身图案中认识的魔鬼形象，在很大程度上是由诺曼·“水手杰瑞”·柯林斯（1911年至1973年6月12日）在他位于檀香山Hotel Street的店铺里，大约在1940年至他去世之间完善的。水手杰瑞的经典魔鬼构图是 “魔鬼女孩” ，这是一个风格化的魔鬼招贴女郎，结合了美国传统 招贴女郎 传统与中世纪基督教魔鬼圣像画流派。

水手杰瑞的魔鬼女孩通常描绘一个年轻女子，皮肤呈红色或带红色调，头发上长着黑色的小犄角，一条尖尖的黑色或红色尾巴，通常尾巴末端呈叉状或三叉戟状，并摆出标准的招贴女郎姿势（人物可能站着，姿势娇媚或自信，躺着，手里拿着马提尼酒或鸡尾酒杯，拿着一个小三叉戟或鱼叉，或者与横幅、骰子或扑克牌搭配）。构图采用美国传统风格的粗黑线勾勒，经典的红黄绿黑调色板被调整以增加红皮肤的色调范围。魔鬼女孩是授权最多的水手杰瑞品牌设计之一，也是1970年代后美国传统复兴中最受模仿的小幅作品之一。

该构图被解读为俏皮的性恶作剧，水手的幽默，以及对传统性与宗教礼仪的故意逾越，而不是字面上的撒旦主义。在美国传统招贴女郎画廊中，魔鬼女孩是“邻家好女孩”招贴女郎、“水手招贴女郎”、“牛仔招贴女郎”和“夏威夷草裙舞女郎招贴女郎”的“淘气”对应形象：一种对水手实际或想象中的性生活的风格化夸张，以幽默而非崇敬的方式呈现。

Hotel Street图案的主要出版档案是 水手杰瑞的恶魔女孩是美国传统恶魔插画的经典形象，一个风格化的红皮肤女性，有小犄角、尖尾巴，通常拿着三叉戟或鱼叉，由诺曼·柯林斯在他位于檀香山Hotel Street的店铺中，大约在1940年至1973年间完善。这个构图被解读为俏皮的性挑逗，水手的幽默，以及故意的挑衅，而非字面上的撒旦教。该设计出现在Hotel Street闪电纹身档案中，发表于 （Hardy Marks Publications，2002年），由唐·埃德·哈迪编辑。档案中出现了多种魔鬼构图，包括不同姿势的魔鬼女孩、魔鬼头像设计、魔鬼与骰子构图、魔鬼与蛇构图，以及经典的“魔鬼让我这么做的”或“生来失败”的横幅搭配。水手杰瑞品牌（自2008年起成为威廉·格兰特和儿子烈酒公司产品）继续授权多种魔鬼设计用于营销，其中魔鬼女孩是主要的品牌形象之一。

唐·埃德·哈迪的第一人称记述 《穿上你的梦想：我的纹身生涯》 (Thomas Dunne Books, 2013, 与 Joel Selvin 合著) 详细讨论了 Sailor Jerry 的档案以及 1970 年代后期的美国传统复兴，包括 Hardy Marks 再版计划，该计划使 Hotel Street 的闪图重现广泛流通，并使“恶魔女孩”成为当代美国职业作品中最知名的细小图案之一。

源流九：水手杰瑞之外的美国传统恶魔闪电纹身

恶魔出现在更广泛的美国传统 Bowery 和后 Bowery 闪图传统中，而不仅仅是 Sailor Jerry 的 Hotel Street 作品。主要的文献收藏包括 Charlie Wagner 的 Chatham Square 闪图（约 1904 年至 1953 年）、Cap Coleman 的 Norfolk 闪图（1936 年被海事博物馆收购）、Bert Grimm 的 St. Louis 和 Long Beach Pike 闪图（约 1928 年至 1969 年），以及更广泛的 Tattoo Archive（Winston-Salem）时期的藏品。

经典的美国传统恶魔图案包括：

恶魔头。 一个正面或四分之三侧面的恶魔脸，有突出的角、凶狠的眼睛、山羊胡或胡须，通常头部后面或周围有火焰，并且经常在下方有一个小横幅。该图案出现在 Wagner、Coleman、Grimm 和 Sailor Jerry 的闪图档案中。其解读是军事化、挑衅或工人阶级越界标记；从大约 1920 年起，恶魔头在美国的纹身店中就是标准库存品。

“天生失败”图案。 一个恶魔头或恶魔形象，配有写着“BORN TO LOSE”（天生失败）、“DEVIL MADE ME DO IT”（是恶魔逼我做的）、“HELL BENT”（豁出去了）或类似的工人阶级宿命论口号的横幅。其解读是工人阶级的反抗、对局外人身份的拥抱，以及对主流尊重性的故意挑衅。口号传统在 20 世纪中叶的 Bowery 和 Norfolk 闪图中定型。

恶魔与骰子。 一个恶魔形象或恶魔之手，拿着或掷一对骰子，通常骰子显示为“蛇眼”（snake-eyes）、“盒车”（boxcars）或获胜组合。该图案引用了“恶魔的运气”主题，并与更广泛的美国传统赌博和纸牌图像学相结合。出现在 Bert Grimm 的 Long Beach Pike 闪图和 20 世纪中叶的美国传统作品中。

恶魔与心脏。 一个恶魔形象刺穿、拿着或坐在心脏上。其解读是浪漫的恶作剧、情人即恶魔，或危险之恋的隐喻。借鉴了 心脏 维多利亚时代的感伤传统。

恶魔与头骨。 一个恶魔形象配一个头骨，通常恶魔从头骨的嘴里伸出来，坐在头骨上，或在头骨耳边低语。暗示恶魔是头骨所纪念的死亡的促成者或原因。

恶魔与蛇。 一个恶魔形象配一条盘绕或缠绕的蛇。既指《创世记》中的蛇，也指更广泛的水手“危险”的图案。

恶魔与玫瑰。 一个恶魔形象配一朵或多朵玫瑰。该图案借鉴了更广泛的 玫瑰 传统，解读为美丽与挑衅的结合。

美国传统恶魔头和更广泛的恶魔闪图系列是 20 世纪中叶美国主要纹身店的标准库存品。Charlie Wagner 位于 208 Bowery 的供应工厂通过其邮购目录分发恶魔闪图；Cap Coleman 的 Norfolk 店为进出港口的美国海军客户制作恶魔头；Bert Grimm 的 Long Beach Pike 店为 Pike 地区 20 世纪中叶的赌博和军事客户制作恶魔与骰子图案。在纹身行业中，恶魔是一种标准产品，而不是边缘或挑衅性的设计。

源流十：滚石乐队的《同情魔鬼》与20世纪60年代的神秘摇滚跨界

滚石乐队的 《Beggars Banquet》 专辑于 1968 年 12 月 6 日发行，其中的开场曲“Sympathy for the Devil”（同情魔鬼）极大地改变了恶魔在西方主流流行文化中的地位。这首歌主要由 Mick Jagger 创作，Keith Richards 参与，于 1968 年 6 月在伦敦的 Olympic Studios 录制，以路西法为第一人称叙述者，回顾了他在人类历史中的角色（基督之死、俄国革命、两次世界大战、John F. Kennedy 和 Robert F. Kennedy 的遇刺）。这首歌的音乐风格（桑巴节奏、打击乐为主的编排，以及突出的“woo woo”和声）和 Jagger 的演唱（戏剧化、讽刺、危险）创造了一个即时的文化时刻。

这首歌是 1960 年代和 1970 年代更广泛的文化模式中最突出的例子：恶魔被重新定位为一种对反主流文化有利的人物，是摇滚时代的弥尔顿式悲剧反英雄的更新。这种模式在多部摇滚音乐学术研究中都有记载，特别是 Robert Walser 的 《与魔鬼同行：重金属音乐中的权力、性别与疯狂》 （卫斯理大学出版社，1993 年），这是关于重金属和恶魔意象的经典学术著作。Walser 后来的作品和更广泛的摇滚音乐学术传统（Deena Weinstein 的 《重金属：音乐及其文化》，Da Capo出版社，1991 年；2000 年修订版）记录了恶魔的文化复兴。

这种模式与 1960 年代和 1970 年代的更广泛的神秘主义复兴相交织：Anton LaVey 的撒旦教会（成立于 1966 年，将在第 11 流中讨论）；Aleister Crowley 著作的普及；LaVey 的 恶魔纹身几乎从来不是字面意义上的宗教信仰的撒旦教。经典的“水手杰瑞恶魔女孩”、美国传统恶魔头、恶魔与骰子的组合以及重金属恶魔图像都是商业文化符号，通常是俏皮或挑衅性的，而非神学上的。即使是拉维式的巴风特印记，也是一种刻意无神论的哲学象征，而不是对字面上的恶魔的信仰宣称，根据拉维的《 （Avon出版社，1969 年）的出版；Roman Polanski 的 《罗斯玛丽的婴儿》 （1968 年）和 William Friedkin 的 驱魔人 （1973 年）；恐怖电影作为主要类型的兴起；以及重金属作为一种具有明确恶魔意象的独特音乐类型的出现（Black Sabbath 的首张专辑，1970 年 2 月 13 日，以同名歌曲和其突出的基于三全音的“魔鬼音程”开场；更广泛的原始重金属和早期重金属恶魔意象传统）。

对于纹身而言，滚石乐队/神秘摇滚的跨界为恶魔作为一种反主流文化的积极设计提供了许可，这与美国传统恶魔头的工人阶级越界解读不同。“Sympathy for the Devil”纹身（通常以歌曲歌词脚本或恶魔形象图案呈现）是已知的当代纹身主题。更广泛的神秘摇滚恶魔美学为下文讨论的重金属恶魔传统提供了图像。

源流十一：重金属恶魔意象

重金属作为一种音乐类型在 1970 年代初稳定下来，主要通过 Black Sabbath（首张专辑 1970 年 2 月 13 日）、Deep Purple 和 Led Zeppelin 的作品，而与该类型相关的恶魔意象在 1980 年代和 1990 年代得到了实质性的稳定。主要的学术依据是 Robert Walser 的 《Running with the Devil》 （卫斯理大学出版社，1993 年）和 Deena Weinstein 的 《重金属：音乐及其文化》 （Da Capo出版社，1991 年，2000 年修订）。

重金属恶魔意象学通常结合使用以下一些元素：五角星（通常倒置，有时包含在圆圈内）；倒置的十字；山羊头（通常是 Baphomet 的印记，将在第 12 流中讨论）；燃烧或火焰背景；带角的头骨图案；专辑封面恶魔插画（Iron Maiden 的 Eddie 吉祥物从 1980 年起各种恶魔主题的变体；Slayer 的五角星和山羊意象；涵盖 Venom、Mercyful Fate、King Diamond 以及 1990 年代斯堪的纳维亚和挪威黑金属场景的广泛专辑封面恶魔传统）；以及“魔鬼角”或“伊尔·科努托”（意大利语“角的”）手势（由 Ronnie James Dio 在 1979 年加入 Black Sabbath 时推广，源自他祖母的意大利辟邪传统）。

重金属中的恶魔在大多数情况下是戏剧化和表演性的，而非神学性的。Walser 认为，该类型的恶魔意象主要作为亚文化身份的标记，以及对主流基督教尊重性的故意拒绝，而不是作为对撒旦信仰的字面宣称。这种模式呼应了美国传统恶魔头的工人阶级越界解读：恶魔作为一种故意选择的局外人身份标记。

对于纹身而言，重金属恶魔为 20 世纪末和 21 世纪初大量的恶魔纹身作品提供了图像。专辑封面风格的恶魔图案、倒置的五角星、Baphomet 山羊头、带角的头骨以及“魔鬼角”手势都是已知的当代纹身主题，最常见于金属乐迷社群以及更广泛的亚文化音乐与纹身交叉领域。

第 12 流：Anton LaVey 的撒旦教会与 Baphomet 印记

撒旦教会于 1966 年 4 月 30 日（瓦尔普吉斯之夜）在 San Francisco 由 Anton Szandor LaVey（原名 Howard Stanton Levey，1930 年至 1997 年）创立。LaVey 于 1969 年出版了 恶魔纹身几乎从来不是字面意义上的宗教信仰的撒旦教。经典的“水手杰瑞恶魔女孩”、美国传统恶魔头、恶魔与骰子的组合以及重金属恶魔图像都是商业文化符号，通常是俏皮或挑衅性的，而非神学上的。即使是拉维式的巴风特印记，也是一种刻意无神论的哲学象征，而不是对字面上的恶魔的信仰宣称，根据拉维的《 （Avon Books），确立了 LaVeyan Satanism 的哲学框架：一种无神论哲学，它将“撒旦”作为肉体本能、个人主权和理性自利的象征性代表，而不是一个字面上的超自然存在。LaVey 的撒旦明确是一个隐喻；在经典的宗教框架下，LaVeyan Satanists 并不以任何字面意义“崇拜魔鬼”。

撒旦教会的视觉标志是 Baphomet 印记：一个山羊头，包含在一个倒置的五角星内，周围有一个圆圈，圆圈上有希伯来字母 לויתן （利维坦）刻在五个点上。该印记于 1968 年被撒旦教会采纳为官方标志，并于 1983 年由 LaVey 注册版权。该图像是法国神秘主义者 Eliphas Lévi（原名 Alphonse Louis Constant，1810 年至 1875 年）早期作品的风格化版本，他于 1856 年的作品 》（牛津大学出版社，2016年）中所记录的那样。埃利法斯·利维1856年在《 （翻译为 《Transcendental Magic》，1896 年）包含了一幅 Baphomet 的插图，描绘了一个山羊头、有翅膀、有胸部、角之间有火炬的形象。Lévi 的 Baphomet 本身是 19 世纪神秘主义的合成创作，借鉴了中世纪圣殿骑士的审判文件（其中圣殿骑士被指控崇拜一个名为 Baphomet 的形象，其历史真实性备受争议）以及更广泛的 19 世纪神秘主义和赫尔墨斯视觉传统。

关于 LaVeyan Satanism 的主要现代学术研究包括 Per Faxneld 和 Jesper Aagaard Petersen 的 巴风特纹身最常指的是巴风特印记，这是撒旦教会设计的、在1968年被采纳为其官方标志的山羊头五角星，该教会由创始人安东·拉维于1966年在旧金山成立两年后。该图像是对撒旦的一种神学上的重新诠释，象征着肉欲和个人主权，而不是字面上的崇拜恶魔，正如Per Faxneld和Jesper Aagaard Petersen在《 （牛津大学出版社，2013 年）；Asbjørn Dyrendal、James R. Lewis 和 Petersen 的 》（牛津大学出版社，2013年）以及Asbjørn Dyrendal、James R. Lewis和Petersen的《 （牛津大学出版社，2016 年）；以及 Amina Lap 在《 国际新宗教研究杂志 》（2013 年）上发表的文章“Categorizing Modern Satanism: An Analysis of LaVey's Early Writings”。学术界的共识认为 LaVeyan Satanism 是一种故意构建的无神论哲学，具有戏剧化和挑衅性的美学，而不是一种字面上的撒旦崇拜宗教传统。

对于纹身而言，LaVeyan Baphomet 印记是 1970 年代后美国传统中最知名的与恶魔相关的纹身主题之一。该图像在重金属、神秘主义、反主流文化和当代另类亚文化社群中被广泛纹身。 其解读在大多数情况下是哲学上的或亚文化身份的，而不是字面上的撒旦主义。 纹身师应该询问顾客的意图；Baphomet 印记与撒旦教会以及 LaVey 的无神论哲学框架的特定联系是真实的，但该图像更广泛的文化含义已经大大扩展，融入了普遍的反主流文化和黑暗艺术图像学。

区分 LaVeyan Baphomet 印记 （1968 年撒旦教会的特定标志，1983 年由 LaVey 注册版权）和更广泛的 Baphomet 意象传统 （1856 年 Lévi 的插图；Aleister Crowley 的 Baphomet 引用；各种 20 世纪神秘主义的 Baphomet 变体；Satanic Temple 于 2014 年由 Mark Porter 创作的 Baphomet 雕像，这是一个独立且明确的政治激进组织，与撒旦教会不同）是真实的，并且对于准确解读任何特定的 Baphomet 纹身图案至关重要。

第 13 流：Krampus 与阿尔卑斯圣诞恶魔

Krampus 》（Dorling Kindersley，1996年）中，并在2010年克朗普斯复兴出版浪潮和迈克尔·道格蒂2015年的电影《 Krampusnacht克朗普斯纹身指的是阿尔卑斯山的圣诞恶魔，一个戴着犄角、摇着链子的形象，他陪伴圣尼古拉斯（Sankt Nikolaus）在12月5日（Nikolaustag ）与圣尼古拉斯（Sankt Nikolaus）一同出现在传统的阿尔卑斯圣诞习俗中，用树枝或锁链惩罚淘气的孩子，而尼古拉斯则用糖果、水果和小礼物奖励好孩子。该形象的词源来自巴伐利亚-奥地利方言词

Krampen （“爪子”），可能也来自更古老的日耳曼和前基督教时期的民间传统中的有角冬季形象（有时被认为源自前基督教时期的阿尔卑斯生育或冬季精灵形象，尽管直接前基督教延续的历史证据存在争议）。该形象的意象学与更广泛的欧洲中世纪基督教恶魔传统（第 3 流）重叠，并且在某些时期（特别是某些天主教反宗教改革教会当局时期，以及 1934 年至 1938 年的奥地利法西斯时期和二战期间）被教会和政治当局压制或不鼓励，认为不适合基督教圣诞节的庆祝。 该形象在现代英语文献中有记载，包括 Miranda Bruce-Mitford 的

《符号图鉴》 ）和12月6日在奥地利、巴伐利亚、南蒂罗尔、斯洛文尼亚、克罗地亚和匈牙利的民间传统中出现，惩罚淘气的孩子，而尼古拉斯则奖励好孩子。这个图案记录在Miranda Bruce-Mitford的《 《坎普斯和古老黑暗的圣诞节》 （Feral House，2016 年）和 Monte Beauchamp 的 《坎普斯：圣诞恶魔》 （Last Gasp，2010 年）。Ridenour 的书是流行的标准英语学术著作。 大约在 2010 年之后，Krampus 通过 Beauchamp 的

《坎普斯：圣诞恶魔》 （Last Gasp，2010 年）。Ridenour 的书是流行的标准英语学术著作。 （2010年），在美国城市亚文化中更广泛的嬉皮士圣诞节复兴，以及迈克尔·道赫蒂的美国恐怖喜剧电影的上映 》（Dorling Kindersley，1996年）中，并在2010年克朗普斯复兴出版浪潮和迈克尔·道格蒂2015年的电影《 (环球影业，2015)。此形象此后成为可识别的美国纹身主题，尤其是在黑暗艺术插画、新传统和恐怖写实风格的纹身师和顾客中。

Krampus纹身构图通常描绘该形象具有经典的阿尔卑斯山标志：长而卷曲的角、獠牙和伸出的舌头（ 莱克斯普龙 或“舔跳”姿势，在Krampus游行面具中很常见）、链条和铃铛、鞭子或桦树枝（ 鲁特），通常背着一个木篮或背篓，用来带走淘气的孩子，以及传统的棕色或黑色毛皮服装。其解读是民俗性的而非宗教性的；Krampus是圣诞节的对立形象，是尼古拉斯-Krampus组合中的道德训诫者，而不是撒旦或神学形象。

第14流：美索不达米亚的Pazuzu和 驱魔人

Krampus 帕祖祖 》是美索不达米亚的一个恶魔，具体来说是巴比伦和亚述宗教传统中的风之恶魔之王，可追溯到公元前一千纪。该形象出现在现存的青铜护身符和小雕刻品中，主要制作于公元前800年至公元前500年之间，描绘了一个人形，具有犬科或狮子的头部、鹰的翅膀和爪子、人的身体、蝎子的尾巴和蛇头阴茎。尽管Pazuzu具有恶魔的性质，但它却被悖论式地用作辟邪物：孕妇佩戴小的Pazuzu护身符以抵御被认为会威胁新生儿的恶魔Lamashtu。其保护原理是，作为更强大的恶魔，Pazuzu会赶走Lamashtu。

标准的学术参考是Jeremy Black和Anthony Green的 《古代美索不达米亚的神祇、恶魔与象征》 （德克萨斯大学出版社，1992年），这是关于美索不达米亚宗教和视觉文化最权威的英语参考书。卢浮宫（巴黎）、大英博物馆（伦敦）和佩加蒙博物馆（柏林）的馆藏中有多件Pazuzu护身符。

Pazuzu通过William Friedkin于1973年执导的电影 驱魔人进入了美国主流文化视野，该电影改编自William Peter Blatty于1971年创作的同名小说。电影开头，兰开斯特·梅里恩神父（由Max von Sydow饰演）在伊拉克的一个考古发掘现场发现了一个小的Pazuzu雕像，预示着电影主要讲述的恶魔附身事件。恶魔Pazuzu与现代好莱坞恶魔附身电影中的魔鬼的视觉联系，将这位美索不达米亚的形象固定为可识别的西方恐怖视觉元素。

在纹身方面，Pazuzu的图案在当代恐怖写实、黑暗艺术插画和美索不达米亚历史参考纹身风格中都有记载。构图通常借鉴现存的青铜雕像的图像学（犬科头部、鹰的翅膀和爪子、蝎子尾巴）或 《驱魔人》 电影的意象。历史和电影的解读是不同的，不应混淆；原始的美索不达米亚Pazuzu是辟邪和保护性的，而受 《驱魔人》影响的Pazuzu则是恐怖电影中的恶魔。纹身师应询问顾客的意图。

第15流：塔罗牌中的恶魔牌和西方神秘学图像学

Krampus 恶魔 》是标准塔罗牌中的第十五张大阿尔卡纳牌（在马赛塔罗牌和大多数后续传统中编号为XV）。该牌传统上描绘一个有角、有蹄、常为山羊头的形象，坐在一座基座上，脚下有两个人形被链子拴着。构图借鉴了中世纪基督教的恶魔图像学（第3流）和Lévi 1856年的Baphomet插图（第12流）。该牌的传统解释含义包括束缚、唯物主义、成瘾、诱惑和阴影自我。

该牌出现在最早的塔罗牌（15世纪中叶的Visconti-Sforza牌）和马赛塔罗牌的经典传统中。主要的现代英语学术参考是Ronald Decker、Thierry Depaulis和Michael Dummett的 《一副邪恶的牌》 （St. Martin's Press，1996年），以及Decker和Dummett的 《神秘塔罗牌史》 （Duckworth，2002年）。1909年的Rider-Waite-Smith塔罗牌，由Pamela Colman Smith在A. E. Waite的指导下绘制，提供了当代西方观众最熟悉的恶魔牌版本。

在纹身方面，塔罗牌中的恶魔是一个有记载的当代纹身主题，通常以细线插画、新传统或美国传统风格呈现。在大多数情况下，其解读是出于神秘学兴趣，对阴影自我的象征性解释，或普遍的塔罗牌和神秘学亚文化身份认同，而非字面上的撒旦信仰。

第16流：俄罗斯罪犯纹身与监狱背景下的恶魔/魔鬼意象

在苏联时期和后苏联时期的俄罗斯监狱亚文化（ 沃罗夫斯科伊米尔，或“盗贼世界”）中，恶魔和魔鬼的意象作为Danzig Baldaev在其三卷本 《俄罗斯罪犯纹身百科全书》 （FUEL Publishing，2003年至2008年）中记录的编码视觉词汇的一部分，以及Sergei Vasiliev的配套摄影记录。

俄罗斯罪犯纹身中的恶魔和魔鬼意象与西方美国传统恶魔头部不同：它主要作为被监禁亚文化中的“局外人”身份标记，表明明确拒绝苏联（及后来的俄罗斯）国家权威、俄罗斯东正教宗教权威和主流社会秩序。构图可能包括有角的恶魔形象、带有特定附属元素（刀、链条、监狱建筑图案）的恶魔头部，以及与更广泛的俄罗斯罪犯纹身词汇（教堂、星星、十字架、刀）相结合的具象恶魔场景。

俄罗斯罪犯纹身中的恶魔是 Vorovskoy Mir亚文化中的编码标记，而非装饰性图案。 该系统对外部人士来说是晦涩难懂的。在亚文化之外应用编码的监狱恶魔意象，至少是事实上的误导，而在Vorovskoy Mir传统内部，它可能会带来后果。 本袖珍指南页的作者并不美化俄罗斯罪犯纹身中的恶魔传统；此处记录这些意象是因为它们是纹身历史中真实的恶魔图像流，而不是因为它们推荐给该来源亚文化之外的佩戴者。

第17流：墨西哥的Diablo和亡灵节的diablo图像学

墨西哥民间文化保留了几种不同的恶魔和diablo传统，它们在视觉和文化上与第3流中讨论的罗马天主教中世纪基督教恶魔不同。

Krampus 墨西哥民间diablo 》是一个程式化、常常是喜剧和戏剧化的形象，出现在墨西哥民间舞蹈（ 暗黑破坏神之舞，传统于格雷罗州、瓦哈卡州和其他地区），在墨西哥流行插画中（ 洛特里亚 卡牌游戏的 恶魔恶魔，标准套牌中的编号 60），墨西哥摔跤面具（ 摔角手 传统的各种恶魔面具），以及亡灵节祭坛装饰和游行图像。

Krampus 暗黑破坏神亡灵节 是一个独特的亚传统。在 11 月 1 日至 2 日的节日期间（在 颅骨 袖珍指南页面），小恶魔人物出现在祭坛装饰和游行服装中，与 卡拉韦拉 （糖头骨）， 卡特里娜 （何塞·瓜达卢佩·波萨达和迭戈·里维拉的人物），以及万寿菊和祭坛的肖像。 《暗黑破坏神》的《亡灵节》充满了喜庆和戏剧性，而不是引起恐怖；它属于节日的欢乐纪念名册，而不是欧洲天主教神学的邪恶名册。

为了纹身的目的，墨西哥暗黑破坏神（民间舞蹈， 洛特里亚, 摔角手，或亡灵节）与天主教中世纪魔鬼和上面讨论的其他流派不同。解读是墨西哥文化参考，通常特定于地区或文化历史传统，不应与欧洲基督教魔鬼传统混为一谈。从 1975 年起，墨西哥暗黑传统通过东洛杉矶 Good Time Charlie's Tattooland 的奇卡诺黑灰色细线传统进入美国专业纹身工作，这一点在 颅骨 和 匕首 袖珍指南页面。

第 18 场：煤矿工人的魔鬼和工业民间传说

较小且更具区域性的流是 煤矿工人的恶魔，也称为 门环, 的 汤米门环，或者在威尔士和康沃尔采矿传统中 科布利瑙。该人物是与康沃尔郡、威尔士、宾夕法尼亚州（无烟煤地区）、西弗吉尼亚州和肯塔基州以及美国西部硬岩采矿区的煤炭开采和硬岩采矿社区有关的小型地下精灵或恶魔。民间传说是矛盾的：有时是恶意的（导致隧道倒塌），有时是保护性的（敲击岩石以警告即将倒塌）。出于纹身目的，煤矿工人的魔鬼是一个特定地区的参考，最常见的是具有采矿社区传统的佩戴者纹身。阅读是职业遗产，而不是神学邪恶。

美国传统中的魔鬼

美国传统魔鬼是典型的版本，大多数当代工作贸易魔鬼纹身都直接源于它。瓦格纳查塔姆广场、科尔曼诺福克、格林圣路易斯和长滩派克以及水手杰里酒店街谱系的技术规格都是稳定的：大胆的黑色轮廓、适合魔鬼红色肤色范围的规范红黄绿黑调色板、针对上臂或胸部位置优化的标准化比例，以及全国各地工作纹身师可以复制的一组稳定的构图变体。

除了 Stream 8 中讨论的经典水手杰里魔鬼女孩之外，主要的美国传统魔鬼作品包括：

恶魔头。 正面或四分之三的魔鬼脸，有突出的角、瞪眼或火热的眼睛、山羊胡或尖胡须，周围有火焰或地狱之火。构图轮廓粗体，以红色为主要肤色，以红色、黄色和橙色为火焰调色板。魔鬼头是上世纪中叶美国商店的标准库存商品，并在当代的新传统和美国传统商店中持续生产。

全身恶魔。 站立或活跃的魔鬼形象，通常手持三叉戟或干草叉，有时带有蝙蝠般的翅膀，通常搭配火焰、地狱景观背景或带有座右铭的横幅。该构图比魔鬼头更大，构图更雄心勃勃，可容纳二头肌、胸部或背部位置。

魔鬼与旗帜（“生来就是失败”的作品）。 美国传统的魔鬼头或魔鬼形象搭配一条横幅，上面写着“生来就是失败”、“魔鬼让我这么做”、“地狱弯曲”、“活得快、死得年轻”或类似的工人阶级宿命论座右铭。这篇文章的解读是工人阶级的反抗、对局外人地位的拥抱以及对主流尊重的故意侵犯。

魔鬼与骰子（“魔鬼的运气”组合）。 美国传统的魔鬼形象或魔鬼手与一两对骰子配对，通常显示获胜组合（七、十一、蛇眼加倍或其他赌徒的财富读数）或失败组合（蛇眼代表掷骰子，箱车代表失败）。该构图参考了更广泛的美国传统赌博和纸牌图像和“魔鬼的运气”口语主题。

恶魔与心。 恶魔形象刺穿、握着或坐在心脏上，有时心脏上有一面横幅，上面写着名字或座右铭。该作品的构图借鉴了 心脏 传统，被解读为浪漫的恶作剧、危险的爱情或魔鬼般的情人。

魔鬼与骷髅。 一个魔鬼形象与骷髅配对，通常魔鬼从骷髅的嘴里钻出来，坐在骷髅之上，或在骷髅耳边低语。这种构图将 颅骨 的“勿忘我”解读与魔鬼作为“代理人”的解读结合起来；魔鬼是骷髅所纪念的死亡的原因或代理人。

樱桃与魔鬼（水手杰瑞小图案变体）。 一个小的华丽魔鬼头像，配上一根带樱桃的茎，与经典的 樱桃与匕首 水手杰瑞构图相呼应。解读是模糊且个人的：樱桃代表感官、甜蜜或天真的爱；魔鬼代表淘气、越轨或有趣的危险。

肩上魔鬼（卡通天使与魔鬼构图）。 一种构图，一个小魔鬼形象坐在一个肩膀上，一个小天使形象坐在另一个肩膀上，通常与一个中心头像或横幅配对。这种构图引用了西方文化中更广泛的“肩上魔鬼”和“肩上天使”的说法（内在的道德冲突被外化为两个对立的劝告者）。这种构图出现在20世纪中期美国传统闪光画中，并在新传统和插画风格中持续生产。

美国传统魔鬼的独特之处在于其技术处理方式与平行美国传统图案的区分方式相同：色彩平坦，轮廓粗犷，尺寸放大易于辨认，经得起数十年阳光和风雨的侵蚀。1942年纹在水手二头肌上的水手杰瑞魔鬼女孩在2026年看起来还是一样，因为设计从一开始就针对这种耐用性进行了优化。

新传统风格的魔鬼

新传统魔鬼作品作为一种公认的风格出现在21世纪初，与更广泛的新传统复兴美国传统图案同时出现。魔鬼接受了与玫瑰、心脏、匕首和招贴女郎相同的处理方式：保留粗犷的轮廓，大幅拓宽调色板，加深阴影和立体渲染，并使构图方法更具插画性。

一个新传统风格的魔鬼女孩可能在皮肤阴影中使用全光谱的红色、品红色、深红色和余烬色调，配以多色火焰背景，华丽的珠宝和道具，以及对人物比例和面部特征更具立体感的处理。一个新传统风格的魔鬼头像可能描绘一个带有立体阴影的角，带有单独高光的獠牙，以及多色渐变火焰的背景。

新传统风格的魔鬼在风格上介于美国传统粗犷轮廓构图和当代写实主义之间；它保留了历史参考，同时扩展了视觉范围。新传统风格的魔鬼与骰子、魔鬼与玫瑰、魔鬼与心脏以及魔鬼女孩变体是21世纪初和2010年代纹身行业中最常见的魔鬼构图。

当代写实主义和黑白风格的魔鬼

当代写实主义魔鬼作品使用现代高速旋转纹身机和超细颜料，以照片写实的技术精度绘制魔鬼。常见主题包括戈雅的 《土星吞噬其子》 及其相关的《黑色绘画》图像；1861年但丁的《 地狱的杜雷插画；来自 驱魔人 (1973), 《罗斯玛丽的婴儿》 （1968年）和 《天魔》 （1976年）的电影魔鬼形象；帕祖祖形象；以及与曼哈顿Last Rites Tattoo的保罗·布斯等从业者相关的更广泛的恐怖写实黑暗艺术传统。

当代黑白风格魔鬼作品将形象简化为高对比度的几何形状、点画阴影或纯线条插画。黑白风格的巴风特印记、黑白风格的倒五角星、黑白风格的山羊头以及黑白风格的中世纪插画手稿风格魔鬼构图都是有记载的当代纹身主题。这两种当代风格都源于美国传统和更广泛的西方图像传统，即使表面处理看起来与美国传统闪光画毫无二致。

魔鬼的搭配及其含义

魔鬼最常作为多元素构图的一部分出现。每种常见的搭配都有其自身的解读。

魔鬼+心脏： 浪漫的淘气，危险的爱，爱人即魔鬼。该构图借鉴了 心脏 维多利亚时代的感伤传统以及更广泛的魔鬼即诱惑者图像学。魔鬼可能拿着心脏，坐在心脏上，从心脏内部出现，或用三叉戟或叉子刺穿心脏。

魔鬼+骷髅： “勿忘我” 与魔鬼作为死亡代理人的解读相结合。该构图借鉴了 颅骨 传统。魔鬼可能从骷髅的嘴里出现，坐在骷髅之上，在骷髅耳边低语，或用手拿着骷髅。解读是暗示魔鬼是骷髅所纪念的死亡的代理人或原因。

魔鬼+玫瑰： 美丽与越轨的结合。该构图借鉴了更广泛的 玫瑰 传统，并被解读为玫瑰的爱与美之领域被魔鬼的淘气之领域所颠覆。这种构图在新传统、插画和当代写实主义风格中很常见。

魔鬼+骰子（“魔鬼的运气”）： 赌徒的祈祷，骰子桌上的命运。骰子可能显示赢的组合（七点、幸运数字）、输的组合（蛇眼、双六）或特定的叙事数字（佩戴者的生日或纪念日期）。这种构图出现在Bert Grimm Long Beach Pike的闪光画和更广泛的20世纪中期美国传统画作中。

魔鬼+扑克牌： 与魔鬼与骰子类似，但使用扑克牌。构图可能描绘魔鬼拿着一手牌或拿着经典的“死人牌”（在1876年被刺杀时，比尔·希科克持有的A和8）。解读是赌徒的淘气或运气与命运的组合。

魔鬼+蛇： 创世记3的引用（蛇是伊甸园中的蛇，是魔鬼诱惑夏娃的代理人）或水手的“危险”构图。蛇可能缠绕在魔鬼身上，被魔鬼拿着，或与魔鬼的三叉戟配对。

魔鬼+横幅： 经典的“天生失败”、“魔鬼让我这么做的”、“地狱已满”、“快速生活，早逝”或类似的格言构图。解读是工人阶级的宿命论和对局外人身份的拥抱。这种构图在大多数美国传统和新传统工人阶级纹身店中持续生产。

魔鬼+樱桃（水手杰瑞小图案变体）： 一个小的华丽魔鬼头像或魔鬼形象，配上一根带樱桃的茎，与经典的 樱桃与匕首 水手杰瑞构图相呼应。解读是模糊且个人的。

魔鬼+天使（肩上魔鬼与肩上天使构图）： 一种构图，一个肩膀上的小魔鬼形象和另一个肩膀上的小天使形象外化了佩戴者内在的道德冲突。这种构图出现在20世纪中期美国传统闪光画和当代插画作品中。

魔鬼+火焰或地狱之火： 一个魔鬼形象被火焰或地狱景观背景包围、从中出现或坐在其中。该构图借鉴了西方基督教的地狱图像学（但丁的 地狱、中世纪的末日审判雕塑），并被解读为魔鬼在其原生环境中。

魔鬼+三叉戟或叉子： 魔鬼拿着或挥舞着传统工具。该构图是经典的美国传统魔鬼形象变体之一，并借鉴了从中世纪基督教来源开始的更广泛的西方魔鬼与三叉戟图像学。

巴风特（拉维教的印记或更广泛的巴风特图像学）： 山羊头的形象，倒五角星中，有时带有希伯来语的利维坦铭文。该构图引用了拉维教撒旦教会的标志（1968年）、更广泛的巴风特图像学传统（莱维1856年起）或重金属专辑封面的巴风特传统。在大多数情况下，解读是哲学上的撒旦主义或亚文化身份，而不是字面上的宗教信仰。

魔鬼+十字路口（罗伯特·约翰逊引用）： 一个魔鬼形象配上十字路口场景，有时带有密西西比三角洲的风景或一把吉他。该构图引用了罗伯特·约翰逊的“十字路口蓝调”（录制于1936年）的十字路口交易传说，借鉴了更广泛的非裔美国人和西非民间传统中关于十字路口的精神意义。

克朗普斯+链条和鞭子： 阿尔卑斯山圣诞节的魔鬼构图，带有标志性的图像元素：链条、鞭子或桦树枝（ 鲁特），背上的木篮或背篓，以及传统的棕色或黑色毛皮服装。

帕祖祖（美索不达米亚或 《驱魔人》影响）： 美索不达米亚的恶魔王，有犬头、鹰翼、蝎子尾和蛇形生殖器，或受 《驱魔人》影响的电影版本。解读是美索不达米亚历史参考、恐怖电影参考或两者的结合。

魔鬼+书或卷轴（浮士德/梅菲斯托费勒斯引用）： 魔鬼拿着书、卷轴或契约，引用了浮士德传统中与魔鬼交易的场景。解读带有文学或知识上的联想。

塔罗牌XV魔鬼牌： 莱德-韦特-史密斯魔鬼牌构图或其改编版。解读是神秘学兴趣、塔罗牌与神秘主义亚文化身份，或对阴影自我的象征性解释。

当客户询问不在列表中的搭配时，规则与任何复合图案相同：每个元素都带来自己的含义，组合的解读是它们之间的对话。

魔鬼的颜色及其含义

魔鬼纹身构图中的颜色遵循美国传统调色板及其衍生品，其中几种特定的颜色选择带有不同的解读。

红皮肤魔鬼（美国传统标准）： 经典版本。人物的皮肤采用经典的美国传统红色渲染，深红色阴影用于立体感，黄色或白色高光用于面部特征。这是水手杰瑞魔鬼女孩、卡普·科尔曼诺福克魔鬼头像以及大多数当代美国传统魔鬼作品的默认设置。

黑皮肤魔鬼（美国传统替代）： 一种不太常见但有记载的处理方式，其中人物的皮肤采用纯黑色渲染，带有红色、黄色或白色面部特征高光。这种构图比红皮肤变体更显阴险。

受戈雅影响的灰黑色魔鬼（写实主义）： 借鉴戈雅《 《土星吞噬其子》 和《黑色绘画》的写实主义魔鬼作品通常使用灰色、黑色和骨白色调色板，并采用绘画式的阴影处理，而不是美国传统的平面色彩。

山羊头巴风特（拉维教和更广泛的巴风特）： 巴风特形象通常描绘为黑色或深棕色的山羊头，华丽的角为白色、灰色或金色，身体为黑色、白色或红色。印记本身通常以黑色在皮肤上渲染，有时带有红色高光。

克朗普斯棕色和黑色（阿尔卑斯民俗）： 克朗普斯形象通常描绘为民俗中的棕色或黑色毛皮，角为深灰色、棕色或象牙色，以及其他元素（链条、 鲁特 桦树枝、木篮）采用其自然的民俗色彩。

帕祖祖青铜或石头（美索不达米亚历史参考）： 借鉴历史青铜护身符传统的帕祖祖构图通常以青铜色、铜色或风化石颜色渲染。 《驱魔人》-受帕祖祖构图影响的作品可能采用更具电影感的全彩处理。

火焰的红、黄、橙色（背景标准）： 经典的美国传统地狱之火和恶魔火焰背景采用红、黄、橙渐变渲染，有时底部为深红色或黑色，火焰尖端为浅黄色或白色。

多色写实恶魔（当代写实）： 当代写实作品使用全色谱来精确渲染特定的恶魔构图，通常参考特定的图像来源（戈雅的画作、多雷的插图、 《驱魔人》 电影剧照、专辑封面插图）。

文化背景

恶魔纹身比大多数美国传统图案具有更强的神学意味，但其文化背景的关注点与 颅骨、蛇或神圣传统图案不同。具体来说：

美国传统恶魔是开放的商业西方视觉符号。 《海上传奇》恶魔女孩、科尔曼的诺福克恶魔头、格里姆的“长滩派克”恶魔与骰子、更广泛的“天生失败者”美国传统恶魔传统，以及当代新传统和插画恶魔变体，都是美国纹身行业中开放、商业且广泛共享的设计。非美国人纹一个《海上传奇》恶魔女孩并不算挪用；一个纹身师纹一个恶魔头并不算宣称神圣权威。

拉维的巴风特印记具有特定的机构关联。 该印记技术上是撒旦教会的官方徽章，由安东·拉维于1983年注册版权。该图像在重金属、神秘学、反主流文化和当代另类亚文化群体中被广泛纹身，其含义更多是哲学上的撒旦主义或亚文化身份认同，而非字面上的宗教信仰。选择该印记的纹身者应了解该图像的具体含义（撒旦教会的徽章，而非通用的神秘学符号），并明确自己与拉维哲学撒旦主义或更广泛的亚文化传统的关系。该图像并非非撒旦教会纹身者“禁区”，但准确解读需要了解其来源。

俄罗斯犯罪纹身中的恶魔和魔鬼形象是编码标记，而非装饰图案。 丹吉格·巴尔代耶夫档案中记录的“Vorovskoy Mir”系统将特定含义编码到特定位置。本口袋指南页的作者并不美化俄罗斯犯罪恶魔传统。在亚文化之外的人纹上编码的俄罗斯监狱恶魔图像，至少是事实上的误导，而在亚文化内部则可能带来后果。职业纹身师应了解装饰性的美国传统恶魔头与编码的俄罗斯犯罪恶魔构图之间的区别。

克朗普斯和更广泛的阿尔卑斯圣诞恶魔传统是民间传说，而非宗教。 对于非阿尔卑斯地区纹身者来说，克朗普斯纹身没有特别的文化挪用问题；自2010年左右以来，该形象已被美国主流的嬉皮士圣诞文化所接受，并在非阿尔卑斯地区的美国客户中广泛纹身。具有奥地利、巴伐利亚、南蒂罗尔或相关文化背景的纹身者可能具有特殊含义，但更广泛的构图是开放的。

美索不达米亚的帕祖祖处于考古历史的范畴。 参考历史青铜护身符传统（通常通过考古兴趣、伊拉克或伊朗文化背景或特定学术兴趣）的纹身者，其解读方式与参考 《驱魔人》 电影的纹身者不同。两种解读方式都有记录；职业纹身师应询问客户的意图。

基督教恶魔与基督教纹身者/非基督教纹身者动态。 中世纪基督教恶魔的视觉符号（第三流）和但丁/弥尔顿的文学恶魔传统（第四、五流）是西方基督教神学和文学历史的产物。纹身恶魔的基督徒，在大多数情况下，是在做出明确的神学声明（通常是关于纹身者与主流基督教的关系，有时是关于特定的弥尔顿或但丁文学欣赏）。纹身恶魔的非基督徒，在大多数情况下，是在利用更广泛的西方文化参考体系，而没有神学上的分量。职业纹身师应为这两种客户做好准备，不应假设客户的宗教立场。

字面上的撒旦主义问题。 当代美国职业纹身行业中绝大多数恶魔纹身并非字面意义上的宗教信仰撒旦主义。《海上传奇》恶魔女孩是俏皮的；美国传统恶魔头是工人阶级的反叛；拉维的印记是哲学上的无神论撒旦主义；重金属恶魔是亚文化身份；克朗普斯是民间传说；帕祖祖是恐怖电影或考古；塔罗牌恶魔是神秘学符号；但丁或弥尔顿的恶魔是文学性的。职业纹身师应询问意图，并认识到恶魔作为图像与恶魔作为宗教信仰是不同的类别。

著名的恶魔纹身联系

  • 《海上传奇》的“恶魔女孩”闪卡 是经典的美国传统恶魔招贴画构图，在1940年至诺曼·柯林斯于1973年6月12日去世期间，在檀香山Hotel Street的店铺中得到完善。该构图出现在Hotel Street闪卡档案中，发表于 水手杰瑞的恶魔女孩是美国传统恶魔插画的经典形象，一个风格化的红皮肤女性，有小犄角、尖尾巴，通常拿着三叉戟或鱼叉，由诺曼·柯林斯在他位于檀香山Hotel Street的店铺中，大约在1940年至1973年间完善。这个构图被解读为俏皮的性挑逗，水手的幽默，以及故意的挑衅，而非字面上的撒旦教。该设计出现在Hotel Street闪电纹身档案中，发表于 （Hardy Marks Publications，2002年），由 Don Ed Hardy编辑。海上传奇品牌（自2008年起成为William Grant and Sons烈酒产品）继续将其恶魔女孩作为其主要品牌形象之一进行授权。
  • Cap Coleman的诺福克闪卡于1936年被弗吉尼亚州纽波特纽斯的海事博物馆收购，其中包括多个恶魔头和恶魔形象的构图。1936年海事博物馆的收购是美国纹身闪卡最早的文献记录，包括了经典的20世纪中期恶魔头、恶魔与骰子、恶魔与旗帜以及恶魔与蛇的构图。 Cap Coleman （August Bernard Coleman，1884年10月15日至1973年10月20日）约从1918年起经营其诺福克店铺。
  • Bert Grimm的长滩派克闪卡 （Grimm于1952年或1954年——这是现有资料中存在争议的一年——在22 S. Chestnut Place经营派克店铺，直到1969年将其卖给Bob Shaw）包括经典的“天生失败者”恶魔与旗帜构图、恶魔与骰子赌博与幸运构图，以及多个恶魔头变体。 Bert Grimm在圣路易斯的旗舰店（位于N. Broadway 716号，于1928年开业，他于1925年左右抵达）是美国传统恶魔词汇在中西部传播的中心。
  • Charlie Wagner的208 Bowery供应工厂 在Wagner的Chatham Square时期（约1904年至1953年）通过其邮购目录分发恶魔闪卡。 《斯普林菲尔德日报》 1933年2月7日（来自纽约市的特别专电）报道称，世界各大港口的三分之二的职业纹身师都曾师从 Charlie Wagner （1875年至1953年）在其Chatham Square店铺，并且有两万名水手穿着他制作的展翅鹰设计，这足以说明他的恶魔闪卡是美国传统经典传播的主要节点之一。
  • Paul Booth的Last Rites Tattoo 在曼哈顿（成立于1998年）创作了大量有记载的当代写实黑暗艺术恶魔和魔鬼形象纹身作品。Booth的风格 heavily 专注于恶魔、魔鬼和恐怖解剖学，并参考了更广泛的戈雅、 《驱魔人》和专辑封面恶魔传统。
  • Anton LaVey的撒旦教会 （成立于1966年4月30日，在旧金山）和 Baphomet 印记 （于1968年采用，1983年注册版权）是拉维哲学撒旦主义传统的机构支柱，自1970年代以来为亚文化恶魔纹身提供了大量素材。根据Faxneld和Jesper Aagaard Petersen的 《魔鬼的派对》 魔鬼的派对：现代撒旦教 》（牛津大学出版社，2013年）以及Asbjørn Dyrendal、James R. Lewis和Petersen的《 （牛津大学出版社，2016年）是标准的现代学术论述。
  • 滚石乐队的《Sympathy for the Devil》 （于1968年12月6日发行，收录于 《Beggars Banquet》专辑）是现代流行文化中最常被引用的恶魔参考之一，也是与反主流文化将恶魔重新塑造为弥尔顿式悲剧反英雄相关的核心歌曲。该歌曲的文化影响包括在后来的摇滚、蓝调和金属恶魔作品中被引用。
  • 黑色安息日乐队的首张专辑 （1970年2月13日）以及Robert Walser的 《Running with the Devil》 （卫斯理大学出版社，1993 年）和 Deena Weinstein 的 《重金属：音乐及其文化》 （Da Capo出版社，2000年）中记录的更广泛的重金属恶魔传统，为20世纪末和21世纪初的恶魔纹身提供了大量视觉词汇。
  • William Friedkin的 驱魔人 （华纳兄弟公司，1973年12月26日发行）和William Peter Blatty的同名小说（Harper and Row，1971年）将美索不达米亚的帕祖祖重新引入主流西方文化，并为后来的恐怖写实纹身构图提供了主要的电影恶魔形象。
  • Michael Dougherty的 》（Dorling Kindersley，1996年）中，并在2010年克朗普斯复兴出版浪潮和迈克尔·道格蒂2015年的电影《 （环球影业，2015年12月4日发行）将2010年后美国主流对阿尔卑斯圣诞恶魔的认知具体化，并为当代美国职业纹身行业中克朗普斯纹身的流行做出了重要贡献。
  • 多雷为但丁《神曲》所作的插图 地狱 （Gustave Doré，1861年）是当代但丁-撒旦纹身构图的主要视觉来源，比但丁文本本身更甚。多雷的 地狱 图像在纹身闪卡和当代写实参考中被广泛复制。

如何考虑纹身恶魔

如果您正在考虑纹身恶魔，以下五个有用的框架性问题：

  1. 您想借鉴哪个传统？ 美国传统的《海上传奇》恶魔女孩的解读方式不同于拉维的巴风特印记，后者不同于克朗普斯，后者不同于塔罗牌恶魔，后者不同于但丁或弥尔顿的文学恶魔，后者不同于重金属专辑封面的恶魔，后者不同于编码的俄罗斯犯罪纹身位置。在开始设计对话之前，请决定您要进入哪个传统。
  1. 什么构图？ 单独的恶魔头与全身恶魔是不同的陈述，后者不同于恶魔与旗帜的座右铭构图，后者不同于恶魔女孩招贴画，后者不同于巴风特印记。构图选择至少与纹身恶魔本身的选择同等重要。
  1. 什么风格？ 美国传统恶魔的风格与写实恶魔的风格不同；新传统恶魔介于两者之间；奇卡诺细线恶魔（墨西哥diablo传统）具有不同的视觉风格；黑色纹身恶魔读起来像图形标志而非具象图像。风格是一个真正的选择，具有技术和美学上的含义，而不仅仅是表面偏好。
  1. 您与宗教或哲学内容的联系是什么？ 恶魔在神学上具有负荷，而大多数美国传统图案则不然。《海上传奇》恶魔女孩和美国传统恶魔头在职业领域是商业开放且不带神学色彩的；拉维的巴风特印记具有特定的哲学撒旦主义关联；基督教传统的恶魔（但丁、弥尔顿、中世纪视觉符号）对基督徒纹身者具有神学分量。职业纹身师应询问，客户应准备好回答。
  1. 什么艺术家？ 恶魔是一个基础设计，大多数职业纹身师都能完成。但由受过美国传统传承训练的从业者绘制的《海上传奇》恶魔女孩，会与由受过新传统或当代写实训练的从业者绘制的相同构图看起来不同。如果您看重特定的传统，请寻找受过该传统训练的纹身师。传承很重要。

一位职业纹身师可以与您就所有五个问题进行诚实的对话。恶魔是职业纹身行业中最完善的图案之一，拥有一个多世纪的美国传统精炼，以及数千年的西方宗教和文学传统作为支撑。

来源

  • 佩格斯、伊莱恩. 撒旦的起源。 Random House, 1995. 主要的现代学术著作，探讨了该形象从起诉者 哈撒旦 转变为第二圣殿晚期犹太教和早期基督教文学中的宇宙邪恶对手的过程。
  • 拉塞尔，杰弗里·伯顿。 魔鬼：从古代到原始基督教对邪恶的看法。 Cornell University Press, 1977. Russell四卷本恶魔历史的第一卷；该形象在圣经和教父学起源方面的标准英语学术论述。
  • 拉塞尔，杰弗里·伯顿。 撒旦：早期基督教传统。 Cornell University Press, 1981. 第二卷；教父时期宇宙邪恶对手形象的巩固。
  • 拉塞尔，杰弗里·伯顿。 路西法：中世纪的恶魔。 Cornell University Press, 1984. 第三卷；中世纪有角、有蹄、有尾的基督教恶魔图像学的巩固。
  • 拉塞尔，杰弗里·伯顿。 梅菲斯特：现代世界的恶魔。 Cornell University Press, 1986. 第四卷；浮士德传统和现代文学中的恶魔。
  • 凯利，亨利·安斯加尔。 撒旦：传记。 Cambridge University Press, 2006. Pagels和Russell的学术对应著作，对希伯来圣经 哈撒旦.
  • 进行了扩展关注。 地狱 Inferno 地狱 多雷，古斯塔夫。但丁的插图
  • Inferno 地狱Milton, John.
  • Paradise Lost. First edition 1667; second revised edition 1674. 西方传统中最具影响力的文学恶魔；弥尔顿式悲剧反英雄路西法的来源。 Stoll, Abraham.
  • Milton and Monotheism. Duquesne University Press, 2009. 关于弥尔顿对撒旦神学框架的学术论述。 Bryson, Michael.
  • 天国的暴政：弥尔顿拒绝上帝为王。 University of Delaware Press, 2004. 在政治神学背景下对弥尔顿撒旦的学术论述。 Fish, Stanley.
  • 对罪感到惊讶：《失乐园》中的读者。 Harvard University Press, 1967; second edition 1997. 20世纪关于弥尔顿撒旦阅读的经典论述。 Marlowe, Christopher.
  • 浮士德博士的生死悲惨史。 First published 1604; written approximately 1588 to 1592. 浮士德传奇和梅菲斯托菲勒斯形象的英语核心。 歌德，约翰·沃尔夫冈·冯。
  • Faust 《浮士德》 Schickel, Richard.
  • The World of Goya. Time Inc. Book Division, 1968. 关于戈雅的 Witches' Sabbath 女巫的安息日 Saturn Devouring His Son 《土星吞噬其子》 Tomlinson, Janis A.
  • 戈雅在启蒙运动的黄昏。 Yale University Press, 1992. 对戈雅晚期作品和黑色绘画的学术阐释。 哈迪，唐·埃德（编辑）。
  • 水手杰瑞纹身闪光：崛起与闪耀，卷。 1. Hardy Marks Publications, 2002. Hotel Street闪电图档案的主要出版版本，包括经典的恶魔女孩、恶魔头以及恶魔与配对构图。 唐·埃德·哈迪（与乔尔·塞尔文）。
  • 佩戴你的梦想：我的纹身生活。 Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. 关于Sailor Jerry档案和1970年代后美国传统复兴的第一人称记述。 LaVey, Anton Szandor.
  • The Satanic Bible. Avon Books, 1969. LaVey撒旦主义和撒旦教会的奠基性哲学文本。 佩尔·法克斯内尔德 (Faxneld) 和杰斯珀·阿加德·彼得森 (Jesper Aagaard Petersen)（编辑）。
  • 魔鬼党：现代性的撒旦教。 Oxford University Press, 2013. 关于现代撒旦主义的标准现代学术论述。 迪伦达尔、阿斯比约恩、詹姆斯·R·刘易斯和杰斯珀·阿加德·彼得森。
  • The Invention of Satanism. Oxford University Press, 2016. 关于LaVey撒旦主义和撒旦教会的标准学术论述。 拉普，阿米娜·奥兰德。 “现代撒旦教的分类：拉维早期著作的分析。”
  • 国际新宗教研究杂志 国际新宗教研究杂志Walser, Robert.
  • 与魔鬼同行：重金属音乐中的权力、性别和疯狂。 Wesleyan University Press, 1993. 关于重金属音乐和恶魔图像学的经典学术论述。 Weinstein, Deena.
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  • Bruce-Mitford, Miranda。 《符号与标志图解百科全书》。 Dorling Kindersley, 1996年。关于Krampus、Baphomet印记和其他与魔鬼相关的符号和标志的参考论述。
  • Ridenour, Al。 《Krampus与古老黑暗的圣诞节：民间魔鬼的根源与重生》。 Feral House, 2016年。关于Krampus和阿尔卑斯圣诞魔鬼传统的标准大众学术英文论述。
  • Beauchamp, Monte。 《Krampus：圣诞节的魔鬼》。 Last Gasp, 2010年。关于Krampus的图解论述，对2010年后美国主流复兴有重要贡献。
  • 布莱克、杰里米和安东尼·格林。 《古代美索不达米亚的神祇、恶魔与符号》。 University of Texas Press, 1992年。关于美索不达米亚宗教和视觉文化的标准英文参考书，包括Pazuzu。
  • 德克尔、罗纳德、蒂埃里·德保利斯和迈克尔·达米特。 《一副邪恶的纸牌：神秘塔罗牌的起源》。 St. Martin's Press, 1996年。关于塔罗牌神秘图像学发展的学术论述。
  • 德克尔、罗纳德和迈克尔·达米特。 《神秘塔罗牌的历史》。 Duckworth, 2002年。关于塔罗牌和魔鬼牌的学术论述。
  • Baldaev, Danzig。 《俄罗斯罪犯纹身百科全书》 （三卷本）。FUEL Publishing, 2003年至2008年。关于编码的俄罗斯监狱魔鬼、恶魔和边缘身份纹身图像的主要文献。
  • Lévi, Eliphas (Alphonse Louis Constant)。 《高等魔法的教条与仪式》。 巴黎, 1856年。19世纪主要的神秘学视觉来源，描绘了Baphomet的插图，后来被LaVey改编为撒旦教会的标志。
  • Tattoo Archive (Winston-Salem)。时期闪卡收藏，包括Charlie Wagner、Cap Coleman、Paul Rogers、Bert Grimm和Sailor Jerry的魔鬼设计。美国传统魔鬼的主要文献收藏。
  • 《斯普林菲尔德日报》 （马萨诸塞州斯普林菲尔德），1933年2月7日，来自纽约市的特别专电，第3页。时期报纸证明了Charlie Wagner的声望和全国闪卡的发行。
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia。Coleman闪卡收藏，于1936年收购。最早的美国纹身闪卡文献记录，包括魔鬼头构图。

编辑

研究和撰写： 约翰·梅奥三世，《纹身历史图集》编辑。反映截至 上次审核 日期的当前标准；每季度更新。

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