艺伎（芸者，“艺术之人”）是日本irezumi中关于“浮世”的受过良好教育的女性的典型人物形象。艺伎作为专业的女性艺术表演者阶层出现在十八世纪的江户（今东京）和京都，与吉原游廓的官方妓女（游城 包括高级别的 花魁 和 塔尤）不同。西方对艺伎最常见的误解是将其职业误认为卖淫；Liza Dalby（1975年在京都祇园地区完成了艺伎培训的唯一西方女性）、Lesley Downer（2001年）、Cecilia Segawa Seigle（1993年）和Mineko Iwasaki（自传2002年）的学术文献明确指出，艺伎是受过训练的艺术表演者，精通 三元 （三味线）、古典舞蹈、声乐、茶道和谈话艺术。其图像学基础源于喜多川歌麿约1790年代的 比金加 （美人画）木版画、月冈芳年的十九世纪末人物作品以及更广泛的浮世绘传统。该图案通过Norman Collins于二十世纪中叶在檀香山Hotel Street的实践传入美国闪电图腾，在那里经常被描绘而缺乏区分艺伎与花魁的日本图像学知识。横滨的三代目彫源三世和更广泛的当代horimono群体创作了大量有记载的二十一世纪全身纹身作品。该图案在西方通过普契尼的 《蝴蝶夫人》 （1904年）、亚瑟·高登的小说 《艺伎回忆录》 （1997年）以及罗伯·马歇尔的电影（2005年）的西方接受度，在爱德华·萨义德在其著作 《东方主义》 （1978年）中定义的东方主义意义上，具有强烈的东方主义色彩，无论穿着者的意图如何，该图案在非日本闪电图腾中佩戴时常常带有这些东方主义的残留。

艺伎纹身意味着什么？

艺伎纹身最常被解读为女性的优雅、传统的日本艺术以及“浮世”（浮世，浮世）的精致之美。该图案最深的文化根源在日本：艺伎是受过古典音乐、舞蹈和谈话艺术训练的专业艺术表演者，这一点在Liza Dalby的 《艺伎》 （加州大学出版社，1983年，1998年和2008年修订版）以及Mineko Iwasaki的自传 《艺伎一生》 （Atria，2002年）中有记载。在当代纹身作品中，艺伎被解读为精致女性艺术的象征，江户时代和明治时代（1868年至1912年）的艺术传统，以及为irezumi词汇提供素材的更广泛的 浮世绘 视觉遗产。该图案具有超越纯粹审美选择的文化分量，并鼓励穿着者了解该职业的实际历史。

艺伎是妓女吗？

不是。艺伎不是妓女，也从未是妓女。这种误解是对日本文化最常见的西方误解之一，Liza Dalby（1975年在京都祇园地区完成了艺伎培训的唯一西方女性）在其著作 《艺伎》 （加州大学出版社，1983年）中对此进行了广泛阐述。艺伎是专业的女性艺术表演者，经过多年训练，精通古典 三元 （三味线）、古典舞蹈（日本舞踊）、声乐、茶道、书法和谈话艺术。江户时代（1603年至1868年）的官方妓女职业（游城，包括高级别的 花魁 和 塔尤）是另一个职业，属于不同的法律类别，在官方的吉原游廓和其他官方区域进行。这种混淆部分源于战后美国占领时期的混淆以及西方小说，包括皮埃尔·洛蒂的 《菊花夫人》 （1887年）和更广泛的《蝴蝶夫人》叙事传统。

艺伎纹身与花魁（oiran）纹身有什么区别？

关键的视觉区别在于腰带（帯，sash）。艺伎的腰带系在后面。花魁的腰带（特别是高级别的 花魁 或更高级别的 塔尤的腰带）系在前面，因为花魁在工作日会反复解开腰带。腰带结的方向是古典 比金加 （美人画）以及任何从中衍生的纹身构图中最可靠的单一图像学标志。许多西方闪电图腾中的“艺伎”纹身，尤其是在美国传统和新传统风格中，实际上描绘的是 花魁 花魁，因为它们基于吉原地区正面系带人物的浮世绘图像，而不是背面系带的艺伎。其他区别包括发饰（花魁 佩戴许多沉重的发簪，艺伎佩戴的较少）、木屐（花魁 穿着高跟 木屐; 艺伎穿着标准 草履 或 木屐)以及妆容的程度。

艺伎纹身是文化挪用吗？

诚实的答案是，这取决于图案的绘制方式、绘制者的身份以及穿着者的佩戴方式。本图集（Atlas）的编辑立场是，当由受过irezumi传统训练并具有图像学素养的从业者绘制时，艺伎纹身可以是对日本艺术传统的尊重性引用，而当该图案被绘制成通用的“亚洲美学”装饰，而没有提及实际职业时，则参与了爱德华·萨义德（Edward Said）在 《东方主义》 （Pantheon Books，1978年出版）中识别出的东方主义传统，以及雷·乔（Rey Chow）在 《感伤的虚构》（Sentimental Fabulations） （哥伦比亚大学出版社，2007年出版）中扩展的东方主义传统。 《艺伎回忆录》系列（亚瑟·高登1997年的小说和罗伯·马歇尔2005年的电影）强化了东方主义的套路，并引发了对岩崎峰子（Mineko Iwasaki）的诽谤诉讼。穿着者应该了解他们所引用的内容，与具有图像学素养的从业者合作，并接受该图案具有独立于个人审美意图的文化分量。

艺伎纹身起源于何处？

艺伎进入纹身图像学是通过江户时代（1603年至1868年）的浮世绘传统，主要通过喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro）约1790年代的 比金加 （美人画）木版画，这些画描绘了具有纪实性的艺伎和游女形象，以及后来的浮世绘大师，包括葛饰北斋（Katsushika Hokusai，1760年至1849年）、歌川广重（Utagawa Hiroshige，1797年至1858年）、歌川国贞（Utagawa Kunisada，1786年至1865年）和月冈芳年（Tsukioka Yoshitoshi，1839年至1892年）。人物形象进入古典日本horimono全身纹身作品，是通过浮世绘向皮肤的更广泛传播，这在唐纳德·里奇（Donald Richie）和伊恩·布鲁玛（Ian Buruma）的 《日本纹身》（The Japanese Tattoo） （Weatherhill，1980年出版）中有记载。该图案通过诺曼·“水手杰瑞”·柯林斯（Norman "Sailor Jerry" Collins）20世纪中叶在檀香山Hotel Street的实践，进入了美国纹身闪图（flash），这在唐·埃德·哈迪（Don Ed Hardy）编辑的Hardy Marks 2002年档案卷中有记载，并通过哈迪1973年与小栗一雄（Kazuo Oguri，即Horihide）在岐阜为期五个月的学徒生涯得到了深化。

艺伎纹身应该纹在哪里？

常见的部位各有不同的视觉和传统含义。古典日本horimono的布局将艺伎融入一个更大的全身纹身构图中，其中人物作为主要主题（主彫）与季节性的 化粧彫 （化粧彫り）氛围元素（樱花、牡丹、秋枫、落叶、风雨渲染、三味线乐器、雨伞、扇子）填充周围的区域。全背纹身可以容纳一个按比例绘制的单个人物构图，展示艺伎的全和服、腰带（如果是艺伎而非花魁，则系在背后）以及 化粧彫 （化粧彫り）可见。袖子纹身根据手臂的垂直构图逻辑和减少的周围氛围来调整人物。大腿部位已成为2010年代和2020年代新传统主义和照片写实主义艺伎作品的主要当代场所。与您的艺术家讨论部位和图像学细节；艺伎在技术上是要求很高的肖像作品，尺寸决定了可用的图像学深度。

历史上的艺伎职业：江户和京都的艺术表演者

艺伎（芸者，旧时写法为芸妓，在京都方言中读作 艺妓 ）是日本江户时代中期（1603年至1868年）出现的一类职业女性工匠艺人。确立该职业实际历史的英语学术文献以丽莎·达尔比（Liza Dalby）的 《艺伎》 （加州大学出版社，1983年出版，1998年和2008年修订）为核心，这是唯一一本由完成艺伎训练的西方学者撰写的英语民族志专著。达尔比于1975年在京都的先斗町（Pontochō）区以艺名“市菊”（Ichigiku）接受训练，她的记述仍然是该职业的权威英语参考。

学术界的共识是明确的：艺伎是工匠艺人，不是妓女。该职业的主要培训内容包括古典 三元 （三弦，三弦 三味线 鲁特琴，也称 三味线）、古典日本舞蹈（日本舞踊，日本舞踊）、声乐（永田 长呗和 库塔 小呗，较长和较短的传统歌曲形式）、茶道（佐道 茶道或 茶道）、书法、 花道 （生け花，插花）以及使艺伎能够以教养和机智主持宴会的会话艺术。训练始于青春期，并持续多年；在京都，学徒艺伎被称为 舞妓 （舞妓，“舞童”），在东京，相应的学徒类别是 半玉 （半玉，“半宝石”）或 大释.

。艺伎职业在十八世纪成熟于三个主要中心：江户（今东京）、京都和大阪。江户的职业集中在吉原（Yoshiwara）的合法区域以及围绕浅草、新桥、柳桥和其他街区的寺庙和神社区域发展起来的 花町 （花街，“花街”）。京都的职业集中在祇园甲部、祇园东、先斗町、上七轩和宫川町这五个公认的 加贝 （花街），每个都有自己的舞蹈学校、茶馆（茶屋，御茶屋）和风格传统。京都和东京的传统仍然不同：京都的艺伎（geiko）和舞伎（maiko）穿着最华丽的传统服装，并遵循最严格的训练；东京的艺伎（有时称为 盖吉，芸妓）穿着略显朴素的服装，并强调一种更快、更具口才的娱乐风格。

该职业的历史起源于十八世纪中叶合法娱乐区的重组。最早记载的艺伎是男性艺人（报刊，幇间，或 太子饼，太鼓持ち），他们在合法区域的聚会上表演；第一批女性艺伎出现在1750年代的江户深川。女性艺伎职业在十八世纪末迅速发展，到十九世纪初，女性艺伎已成为主导形式。塞西莉亚·濑川·西格尔（Cecilia Segawa Seigle）的 《吉原：日本游女的璀璨世界》（Yoshiwara: The Glittering World of the Japanese Courtesan） （夏威夷大学出版社，1993年出版）是吉原地区的主要英语学术史，包括对艺伎职业从游女体系内部及其旁边出现的详细论述。

江户时代的德川幕府严格管制合法区域以及艺伎与游女之间的关系。根据法律惯例和行业行会规则，艺伎被禁止从事被许可的游女的性劳动；吉原行政系统对被发现与游女争夺该工作的艺伎处以重罚。这项规定产生了现代用法中持续存在的法律区别：艺伎是提供性服务的非卖艺艺人，而游女（在历史法律意义上）是持证的性工作者。合法游女职业在1872年“玛丽亚·卢兹事件”（Maria Luz Incident）和随后的改革后被废除，但艺伎职业得以延续，并在二十一世纪仍然活跃。

莱斯利·唐纳（Lesley Downer）的 《艺伎：一个正在消失世界的秘密历史》（Geisha: The Secret History of a Vanishing World） （Headline，2000年出版；在美国以 《娱乐场所的女性：艺伎的秘密历史》（Women of the Pleasure Quarters: The Secret History of the Geisha）（Broadway Books，2001年出版）出版）提供了补充性的英语历史，涵盖了该职业从江户时代起源到二十世纪末的历程，详细介绍了京都和东京的传统以及当代实践的详细记述。艾米·斯坦利（Amy Stanley）的 《出卖女性：早期现代日本的卖淫、市场和家庭》（Selling Women: Prostitution, Markets, and the Household in Early Modern Japan） （加州大学出版社，2012年出版）是合法游女体系作为劳动和家庭经济的主要学术史，为理解艺伎不是什么提供了更广泛的框架。

安妮·艾莉森（Anne Allison）的 《夜间工作：东京陪侍俱乐部中的性、享乐和企业男性气质》（Nightwork: Sexuality, Pleasure, and Corporate Masculinity in a Tokyo Hostess Club） （芝加哥大学出版社，1994年出版）是对二十世纪末东京陪侍行业的独立民族志研究，有时与艺伎工作混淆，但它是一个独立的当代商业娱乐类别；艾莉森的作品有助于理解当代语境下艺伎也不是什么。

当代的艺伎职业比鼎盛时期小得多，但仍然存在。根据统计方法不同，2010年代和2020年代日本在职艺伎（geisha和geiko）的数量估计在一千到两千人之间，其中大部分集中在京都的 加贝 （花街）以及东京、新潟、金泽、热海和几个其他历史中心的较小社区。训练继续以古典模式进行，京都的资深艺伎（geiko）经常担任日本传统表演艺术的文化大使。

艺伎与花魁：腰带结的图像学标志

在古典日本视觉文化中，艺伎形象与游女形象（特别是 花魁，花魁，或更高级别的 塔尤，太夫）之间最重要的图像学区别是腰带结的方向。艺伎的腰带系在背后。游女的腰带系在前面。这种区别不是审美偏好，而是功能性惯例：游女的腰带在工作日会反复解开，而系在前面可以让她在不借助他人帮助的情况下重新系好。艺伎不从事这项工作，因此按照标准日本女性着装的习惯，将腰带系在背后。

腰带结的标志记录在十八世纪末和十九世纪初形成的浮世绘 比金加 （美人画，“美女图”）传统中。喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro，约1753年至1806年）、鸟居清长（Torii Kiyonaga，1752年至1815年）、铃木春信（Suzuki Harunobu，约1725年至1770年）和溪斋英泉（Keisai Eisen，1790年至1848年）都创作了大量的 比金加 作品，以纪实的态度描绘了艺伎和游女的服装、发型和配饰。他们版画中的腰带结方向可靠地识别了人物的职业。一个穿着华丽和服、佩戴大量发簪、系着巨大向前腰带的人物是 花魁; 腰带系在后面的和服，款式更为内敛的，是艺伎。

在古典 比金加 以及从中衍生的纹身图案中，还有其他视觉线索可以区分这两种职业。

发饰。 艺伎戴很多发簪（簪子, 簪子）以扇形的方式精心排列在头上，有时可见十到十二根发簪。艺伎戴的发簪较少，排列也更显克制，通常可见两到四根发簪，具体的排列方式标志着艺伎的资历。 舞伎 （京都的学徒）戴着额外的季节性发饰（花簪，花簪），这些发饰随月份而变化，是学徒身份更明显的标志之一。

鞋履。 那 花魁 穿着高底木屐（木屐 或 三齿下駄，“三脚木屐”）将花魁高高抬离地面，在游行队伍中需要一种独特的八字形行走方式（花魁道中）。艺伎穿着普通的 草履 （草履，日本传统凉鞋）或 木屐 （ぽっくり，由 舞妓).

穿着的较低的木屐鞋）。妆容和衣领。 舞伎 脸部完全涂白，颈后有一条特征性的未涂白皮肤（ 襟足），以及红色的衣领（半襟），随着舞伎逐渐达到正式艺伎的身份（一个称为 襟替，“衣领更换”的仪式）而逐渐变为白色。京都的正式艺伎在正式表演时会减少白色妆容。吉原的 花魁 穿着独特的浓妆，牙齿染黑（お歯黒），并剃掉眉毛重新绘制（引眉），尽管这种做法在不同时期有所变化。

和服和袖长。 舞伎穿着长袖的 振袖 （振袖）和服，袖子垂到膝盖以下。正式艺伎穿着短袖的 留袖. 。花魁穿着极其华丽的和服，有多层长袍和精美的刺绣。 花魁穿着极其华丽的和服，有多层长袍和精美的刺绣。

区分艺伎和艺伎所需的图像学知识是十九世纪日本视觉文化中稳定的一部分，并且在浮世绘的原始材料中得到了可靠的保留。这种知识在二十世纪中叶传播到美国纹身图案时基本丧失了。美国传统和新传统纹身图案中的“艺伎”形象，包括一些最常被纹身的参考图像，实际上是 花魁 ，源自腰带系在前面的浮世绘版画，并且这种继承的误认在当代纹身文化中持续存在，而没有得到具体的纠正。

《图谱》的编辑立场是，关心图像学准确性的穿着者和从业者应该了解腰带结的窍门并核实原始图像。一幅尊重日本传统的艺伎纹身会可靠地显示腰带系在后面；一幅尊重日本传统的艺伎纹身（如果穿着者有意参考 花魁 的图像学）会可靠地显示腰带系在前面。两者之间的选择是一个合法的图像学决定；不知道区别才是问题所在。

舞伎学徒传统：京都的活态档案

京都的 舞妓 （舞妓，“舞童”）是京都 加贝 的学徒艺伎，也是艺伎传统中最具视觉特色的表现形式。东京和大阪的学徒类别遵循类似的但略有不同的惯例；京都舞伎是最国际化的。

舞伎在京都的 加贝 由 置屋 （舞伎在培训期间居住的艺伎住宅）和 姐姐 （年长的艺伎或正式艺伎，指导舞伎）监督下进行培训。培训通常在十五到十七岁之间开始（较高的年龄门槛反映了现代日本劳动法；历史上的门槛要低得多），持续约五年，然后舞伎会经历 襟替 （襟替，“衣领更换”）成为正式艺伎。

舞伎的视觉标志记录在丽莎·达尔比的《 《艺伎》 》（1983年）、莱斯利·唐纳的《 欢乐场所的女人 》（2001年）、岩崎峰子的《 《艺伎一生》 》（2002年）以及京都摄影师在二十世纪末和二十一世纪初创作的大量摄影作品中。主要标志包括长袖的 振袖 和服，带有季节性图案； 垂带 （だらり帯，京都舞伎特有的长垂带，系成“垂挂”状，而不是正式艺伎佩戴的更紧凑的结）；精美的季节性 花簪 （花簪，花簪），每月随自然日历而变化；完全涂白的脸，带有特征性的 襟足 （衿足）颈后未涂白条；学徒的红领（半襟）；以及发出舞伎独特行走声音的 厚底木屐 或 木屐 木屐鞋。

京都舞伎已成为国际当代文化中艺伎形象的典型视觉参考，通常与正式艺伎不加区分。岩崎峰子，这位艺伎未经授权的故事构成了亚瑟·戈尔登的《 《艺伎回忆录》 》（1997年）的基础，她曾是京都舞伎，于1965年经历 襟替 ，成为她那一辈中最杰出的艺伎之一，直到1980年退休。她的自传《 《艺伎一生》 》（Atria出版社，2002年，与兰德·布朗合著）是战后京都艺伎培训和实践的主要第一人称英文记述。

舞伎的图像学足够丰富，以至于当代参考艺伎传统的纹身作品常常专门参考舞伎的视觉风格，而不是正式艺伎的：长袖的 振袖， 垂带，季节性的 花簪。包含这些视觉元素的艺伎纹身特指京都的学徒传统，而非更广泛的艺伎职业。

浮世绘木版画基底：歌麿、北斋、广重、芳年

现代艺伎纹身的所有图像学底本都源于江户时代（1603年至1868年）和明治时代（1868年至1912年）的浮世绘（浮世绘，“浮世的画”）木版画传统。提供底本的主要艺术家是 比金加 （美人画，“美丽女性的画”）的专家以及在其作品中包含人物构图的更广泛的浮世绘大师。

喜多川歌麿 （约1753年至1806年）是艺伎和游女视觉传统中最具影响力的单个人物。歌麿约1790年代的 比金加 作品集，包括 《妇人相学十体》 （妇人相学十躰，“十种女性面相类型”，约1792年至1793年）， 《歌舞伎美人图》 系列，以及描绘吉原游女和艺伎的大型三联画构图，确立了描绘浮世女性的视觉规范，后来的浮世绘艺术家、古典horimono从业者和二十一世纪的纹身师们仍在借鉴。歌麿的版画收藏于波士顿美术博物馆、大英博物馆、布鲁克林博物馆、芝加哥艺术学院等主要收藏机构。埃德蒙·德·贡古尔的专著 《奥塔马罗：绿屋画家》 （巴黎，1891年）以及马蒂·福雷尔的 《广重》 （皇家艺术学院，1997年）和更广泛的著作将歌麿置于浮世绘传统之中。朱莉·纳尔逊·戴维斯的 《歌麿与美的奇观》 （Reaktion Books，2007年；修订版夏威夷大学出版社，2020年）是关于歌麿的主要近期英文学术专著。

葛饰北斋 （1760年至1849年）在其庞大的作品集中包含了大量的人物构图，尽管北斋更多地与风景画（《富岳三十六景》，1830年至1832年）和更广泛的 《北斋漫画》 （十五卷，1814年至1878年）相关，而不是专注于像歌麿那样的 比金加 。北斋的人物画为艺伎作为纹身形象运作的更广泛的浮世绘视觉词汇提供了基础。

歌川广重 （1797年至1858年）同样在他的风景画构图中包含了人物元素，尤其是在他的东海道和江户风光画中，艺伎和其他浮世人物出现在城市和旅途场景中。广重的作品集为古典horimono艺伎形象的描绘提供了氛围和季节背景。

歌川国芳 （1797年至1861年）是irezumi传统广泛意义上的决定性人物，因为他创作于1827年至1830年的 《通俗水浒传豪杰百八人之一》 木版画系列，该系列凝聚了纹身战士的视觉词汇。国芳更广泛的作品集包括大量描绘艺伎和游女的 比金加 和人物画，尤其是在他晚年的 《名所风景》 系列和他创作的三联画构图中。

歌川国贞 （1786年至1865年，又名丰国三代）创作了浮世绘艺术家中最庞大的 比金加 作品集之一，有大量描绘艺伎、游女和扮演女性角色的歌舞伎演员（女形）的系列作品。国贞的版画在各大博物馆收藏中占有重要地位，并为艺伎形象的纹身作品提供了大量的参考资料。

月冈芳年 （1839年至1892年）是最后一位伟大的浮世绘大师，他的十九世纪末作品连接了古典传统与结束浮世绘作为活的商业传统的明治时代现代化。芳年的 《新撰太 عجیب百物语》 （1888年至1892年，“鬼的三十六种新形态”）和他 《风俗三十二相》 （1888年，“风俗三十二种相貌”）提供了浮世绘传统中最具心理深度的部分人物构图，并且是当代horimono和受日本影响的艺伎纹身构图经常参考的来源。芳年《宽政时代游女之相貌：令人痛苦》以及《风俗三十二相》系列中的其他画作，尤其以其描绘浮世女性的纪实性而著称。约翰·史蒂文森的 《风俗三十二相》 （Weatherhill，1983年）和 《芳年画集：风俗三十二相木版画系列》 （华盛顿大学出版社，1986年）是主要的英文芳年参考资料。 安德烈亚斯·马克思的 《日本木版画：艺术家、出版商和杰作，1680年至1900年》

（Tuttle Publishing，2010年）是涵盖了当代horimono和受日本影响的纹身作品持续借鉴的更广泛浮世绘作品集的最新主要综合性英文参考资料。马蒂·福雷尔的 《广重》 （皇家艺术学院，1997年）和更广泛的出版物、檀香山艺术博物馆的藏品、波士顿美术博物馆的藏品以及大英博物馆的收藏是公共领域作品集的主要机构支撑。 《广重》 主题

irezumi传统：艺伎作为古典horimono的主题

主题 主彫 源平 主彫 天狗 、鬼、 幽灵、鬼女、, 妖怪, ）；以及女性形象，包括艺伎、游女和浮世女性。 古典horimono艺伎构图通常是全身背部或全身袖子作品，展示一位身着精美和服的单个人物，周围的 装饰性纹身氛围元素提供季节和情绪。常见的周围元素包括象征春天的樱花（

樱 化粧彫 花王“花之王”称号的牡丹（牡丹）；象征长寿的秋季枫叶（红叶 ）；象征长寿的鹤（ 鹤）；象征艺伎音乐艺术的三味线（三味线）；折扇（扇或扇子）；纸伞（伞 ）；飘落的花瓣；风与水（波浪）的构图表现。人物占据主要画面，周围元素提供季节和氛围背景。古典irezumi艺伎作品的技术标志包括广泛的tebori（手彫り，手刺）和服图案的色彩饱和度以及颜料；腰带（艺伎系在后面，并风构图渲染。人物占据主要画面，周围的元素提供季节和氛围的记录。

古典纹身艺伎作品的技术标志包括和服图案和颜料的广泛手雕（手彫り）色彩饱和度；精确渲染腰带（艺伎系在后面， 花魁 如果艺术家描绘的是艺伎）；细致的发型，配以恰当的 簪子 发饰；面部精细的线条，尤其是眼睛和嘴巴，它们承载着人物的心理特征；以及与周围的 化粧彫 融为一体的连续画面，而不是一个漂浮的独立人物。

Junichi Saga 和 Susumu Saga 的 《赌徒的故事：日本黑社会生活》 （Kodansha，1991年，John Bester 译）以及更广泛的时期纪实文学描述了古典纹身（irezumi）的人物构图词汇，包括艺伎作为可用的 主彫 选择之一。Donald Richie 和 Ian Buruma 的 《日本纹身》（The Japanese Tattoo） （Weatherhill，1980年）是基础性的英文学术参考书，并将艺伎置于更广泛的人物范畴内。Willem van Gulik 的 《Irezumi：日本皮肤图谱》 （Brill，1982年）是关于时期纪实记录的主要学术专著，并对古典人物词汇进行了最详细的阐述。

Takahiro Kitamura（Horitaka）的 《武士道：日本纹身的遗产》 （Schiffer，2000年，与 Katie M. Kitamura 合著）是关于古典纹身（horimono）图像学的主要英文参考书之一，包括对人物 主彫 类别（包括艺伎人物）的阐述。Kitamura 从他作为客户和学徒的身份撰写了这本书，他是 H或iyoshi III的学徒，这本书是当代纹身（horimono）视觉词汇的基础参考。

Donald McCallum 的 《日本纹身的历史和文化维度》 （收录于 Arnold Rubin 编辑的 《文明的印记》，加州大学洛杉矶分校文化历史博物馆，1988年）是关于将日本纹身（irezumi）置于日本文化更广泛历史背景下的主要英文学术文章，包括对人物图案传统的讨论。

D. M. Thomas Hardy 的 《永远的肯定：新纹身艺术》 （Hardy Marks Publications，1992年）以及 Hardy 编辑的五卷本 《纹身时光》 （Hardy Marks Publications，1982年至1991年）包括对古典纹身（horimono）和受日本影响的美国纹身中艺伎人物作品的大量记录。

当代纹身（horimono）艺伎人物源于这一基础，是古典全身纹身（bodysuit）曲目中最具技术挑战性的构图之一。人物的特异性要求解剖学绘画技巧和图像学素养；人物必须被识别为“浮世”中的特定女性（艺伎、 花魁, 舞妓或特定历史人物），并且图像标记必须正确放置。

三代目彫源三世的传承：女性肖像与当代horimono艺伎

H或iyoshi III （Yoshihito Nakano，1946年3月9日出生于静冈县岛田市，1971年由初代 Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu 命名为第三代 Horiyoshi）是国际上记录最广泛的在世的古典纹身（horimono）诠释者，包括艺伎人物构图。Horiyoshi III 的横滨工作室自1971年以来创作了大量的全身艺伎和女性肖像作品，他的出版画册包括大量的艺伎和 比金加衍生的人物构图。

与艺伎传统相关的 Horiyoshi III 主要出版物包括 《日本纹身图案》 （Hardy Marks Publications，1989年至1990年），这是基础性的英文 Horiyoshi III 画册，在对古典纹身（horimono）词汇的广泛介绍中包含了女性肖像部分； 《Horiyoshi III 的100个恶魔》 (（Hyakkizu Horiyoshi，日本出版，1998年，ISBN 4890485708），主要关注超自然领域，但也包括女性人物作品；《水浒传108将》 （日本出版，约2009年至2010年），这是 Horiyoshi III 关于武士传统的主要画册。更广泛的 Horiyoshi III 出版作品集包括专注于女性人物构图和古典 比金加 比金加 Horiyoshi III 的艺伎人物在2014年日本美国国家博物馆展览

《毅力：现代世界中的日本纹身传统》 （洛杉矶，由 Takahiro Kitamura 策划，Kip Fulbeck 摄影）中有所记录，这是对当代 Horiyoshi III 传承的主要博物馆级机构性阐述。展览目录包括已完成的带有艺伎和女性肖像部分的全身纹身的摄影记录。 Takahiro Kitamura（Horitaka）的

Takahiro Kitamura（Horitaka）的 《武士道：日本纹身的遗产》 Horiyoshi III 的传承通过他的前学徒延续，包括

Horitaka（Takahiro Kitamura） 和 和 在 State of Grace Tattoo，圣何塞日本城 ，这是当代横滨传统在美国的主要机构支点；Horikitsune（Alex Reinke） ，这位德裔从业者在2000年代初完成了与 Horiyoshi III 为期数年的卫星学徒期；以及更广泛的当代纹身（horimono）从业者群体。State of Grace 延续了横滨传统，创作了完整的全身纹身（horimono）作品，包括大量的人物构图。Leu 家族的 Family Iron

那 当代纹身（horimono）艺伎人物仍然是一项技术要求很高的构图，需要图像学素养。由 Horiyoshi III 传承的从业者完成的纹身（horimono）艺伎将可靠地显示腰带系在后面，恰当的季节性 克寿堀

，以及古典全身纹身作品的更广泛的构图逻辑。该人物是当代古典纹身（horimono）中经典的女性 化粧彫选项之一。 主彫 艺伎主要通过连接日本和美国的太平洋桥梁进入美国纹身图案，这条桥梁从

Sailor Jerry与美国闪电图腾的采纳

（1911年至1973年）通过他与岐阜的 Kazuo Oguri（Horihide）的通信，以及他随后对 Don Ed Hardy 的影响。受日本影响的美国艺伎是继承的美国图案词汇中在图像学上最复杂的主题之一，因为这种传播只带来了人物图像，而没有带来区分日本原始材料中的艺伎和妓女的图像学素养。 Norman Collins 从1930年代到1973年去世一直在檀香山Hotel Street经营他的店铺。Collins 的客户包括大量驻扎在珍珠港的美国海军士兵，他的店铺在20世纪中期持续创作了大量受日本影响的图案。艺伎和妓女形象广泛出现在 Sailor Jerry 图案档案中，记录在 Don Ed Hardy 编辑的 《Sailor Jerry 纹身图案：升起与闪耀，第一卷》

（Hardy Marks Publications，2002年）以及更广泛的 Sailor Jerry 品牌档案中（自2008年起成为 William Grant and Sons 烈酒产品，继续授权 Collins 的设计）。 Collins 的艺伎图案以粗线条构图为特征，采用有限的高饱和度美国传统调色板（通常为四到六种颜色：黑、红、黄、绿、蓝，偶尔有紫色），人物以图形化的独立形式呈现，适合单针美国传统应用。构图保留了可识别的日本视觉元素（和服、发簪、雨伞、三味线、樱花），但以美国传统的绘画惯例应用，而不是古典纹身（horimono）的构图词汇。 Sailor Jerry 艺伎图案的图像准确性参差不齐。档案中相当一部分“艺伎”形象，在姿势、服装和配饰配置上，与腰带结和日本其他视觉惯例进行核对后，表明是妓女（

花魁

）的原始材料，而不是艺伎的原始材料。这种混淆反映了20世纪中期美国对这两种职业的普遍混淆，以及当时大多数美国纹身实践中缺乏日本文化背景知识。Collins 本人自1960年代初以来一直与岐阜的 Kazuo Oguri（Horihide）保持通信，Collins 后来的作品显示出日益增长的图像学成熟度；早期的图案区分度较低。花魁Don Ed Hardy

通过他

1973年在日本岐阜与 Kazuo Oguri（Horihide）为期五个月的学徒期 ，这是美国首次系统性学习古典纹身（horimono）传统，将这种传播向前推进。Hardy 的学徒经历记录在他的回忆录 《穿上你的梦想：我的纹身生活》（与 Joel Selvin 合著，Thomas Dunne Books，2013年）以及五卷本 《纹身时光》 （Hardy Marks Publications，1982年至1991年）中。Hardy 从岐阜回来后，掌握了古典纹身（horimono）的构图语法，包括人物 《纹身时光》 词汇，并将其应用于他的 Realistic Tattoo（成立于1974年）和旧金山 Tattoo City 的实践中。Hardy 风格的艺伎是1970年代后美国纹身复兴中引入古典日本艺伎图像学（包括腰带结的辨识能力）的主要美国机构渠道。 主彫 《蝴蝶夫人》、回忆录和西方接受度

西方文化对艺伎形象的接受在很大程度上受到两个叙事周期的影响，这两个周期对纹身文化的图像学后果值得明确阐述：

《蝴蝶夫人》、《艺伎回忆录》与西方接受度

西方文化对艺伎形象的接受在很大程度上受到两个叙事周期的影响，这两个叙事周期对纹身文化的图像学影响值得明确阐述： 蝴蝶夫人 源自皮埃尔·洛蒂 1887 年小说的传统 《菊花夫人》、约翰·路德·朗 1898 年的短篇小说《蝴蝶夫人》、大卫·贝拉斯科 1900 年的戏剧和贾科莫·普契尼 1904 年的歌剧 《蝴蝶夫人》;和 《艺伎回忆录》 该循环源自亚瑟·戈尔登 (Arthur Golden) 1997 年的小说和罗布·马歇尔 (Rob Marshall) 2005 年的电影。

蝴蝶夫人。 皮埃尔·洛蒂的 《菊花夫人》 （卡尔曼-莱维，巴黎，1887）是关于日本和想象中的女性化的日本他者的西方东方主义基础文本。洛蒂是一位在长崎度过的法国海军军官，他写的这本小说几乎是虚构的，讲述了他与一名日本女子的临时婚姻。该文本为后续内容提供了模板 蝴蝶夫人 传统：日本女人作为西方浪漫兴趣的对象，被西方男人抛弃，在他不在的时候忠诚于他。约翰·路德·朗 1898 年的短篇小说《蝴蝶夫人》发表于 世纪Magazine，扩展了模板，添加了日本妇女的自杀。大卫·贝拉斯科 1900 年根据朗创作的戏剧将这个故事搬上了舞台。贾科莫·普契尼 1904 年的歌剧 《蝴蝶夫人》1904 年 2 月 17 日在斯卡拉歌剧院首演，将这一叙事确立为全球文化参考。

那 蝴蝶夫人 传统是西方东方主义传统对国际文化中艺妓形象的主要贡献。该歌剧及其前身瓦解了多个不同的类别：艺伎和妓女、职业艺人和西方男人的临时妻子、传统的日本女人和西方对日本女人的幻想。这种合并造成了西方人对艺伎与卖淫的持续混淆，以及东方主义将日本女性视为西方男性的对象。

爱德华·赛义德 《东方主义》 （Pantheon Books，1978）是对更广泛的西方传统的基础性学术批评，西方传统将“东方”想象和构建为女性化的、可用的、异国情调的他者。萨义德的分析侧重于欧洲传统对中东和北非的处理，但分析框架直接延伸到日本案例和日本案例。 蝴蝶夫人 特别是传统。周雷的 女人与 Chinese 现代性 （明尼苏达大学出版社，1991 年）和 感伤寓言、当代中国电影 （哥伦比亚大学出版社，2007）将批评延伸到东亚背景，包括艺伎形象和西方对东亚女性更广泛的迷恋。

那 蝴蝶夫人 传统提供了图像框架，西方艺妓纹身作品的很大一部分，特别是在美国传统、新传统和当代插图领域中，都在这个框架内运作。致力于肖像护理的佩戴者和从业者应该知道这一传统的存在，并且对它的不加批判的提及参与了赛义德所确定的更广泛的东方主义传统。

艺伎回忆录。 阿瑟·戈尔登的小说 《艺伎回忆录》 （Alfred A. Knopf，1997）是二十世纪后期西方对艺妓传统的主要小说处理方式。具有日本艺术史学术背景的美国小说家戈尔登进行了广泛的研究，包括采访退休的京都艺妓岩崎峰子。该小说取得了巨大的商业成功，销量达数百万册，并被翻译成多种语言。

这部小说及其 2005 年的电影改编引发了多重争议，直接关系到艺妓形象的文化接受度。

First, 岩崎峰子诽谤诉讼。 2001年，岩崎在美国地方法院起诉戈尔登及其出版商阿尔弗雷德·A·克诺普夫，指控其违反合同和诽谤，认为戈尔登违反了在采访过程中做出的明确的匿名承诺，并将其归因于她的角色（小说中的小百合）的做法，而真正的京都艺妓并没有这样做。 水上戈登的小说将其描述为将艺伎学徒的童贞拍卖给最高出价者。岩崎和其他艺妓表示 水上 战后京都的传统是一场涉及改变发型的成年仪式，而不是性拍卖，而且小说中的描述既不符合事实又具有诽谤性。该诉讼于 2003 年庭外和解，具体金额不详。岩崎随后出版了自己的自传， 《艺伎一生》 （Atria，2002 年，与 Rande Brown），以第一人称的方式纠正她的训练和职业生涯。

Second, 2005年电影中的选角争议。罗布·马歇尔的 《艺伎回忆录》 （哥伦比亚电影公司，2005 年）由三名中国女演员（章子怡、巩俐和杨紫琼）饰演主要的日本艺伎角色。这次选角在日本、中国和国际文化评论界引起了广泛争议。日本评论家对未能在一部讲述日本最具特色的职业的电影中选用日本女演员表示反对。中国评论员反对让中国女演员扮演日本角色，特别是考虑到日本战时在中国的行为的历史背景，以及使用中国女演员来描绘日本文化传统中的人物的政治敏感性。该片自 2005 年上映后在中国被禁映一段时间。选角争议是好莱坞更广泛的泛亚洲融合模式中最常被引用的例子之一，在这种模式中，东亚演员和角色被视为可以互换的。

Third, 图像准确性批评。岩崎、京都等多位日本评论员 加贝 日本文化评论家反对影片对艺伎训练、艺伎行为和艺伎视觉呈现的描述。该片的 襟替 (collar-change) 序列，它的表示 置屋 家庭结构及其总体描述 加贝 社会结构被批评为东方主义投射而不是纪录片再现。

那 《艺伎回忆录》 周期是二十世纪后期西方对这一职业最具影响力的虚构作品，也是当代非日本观众首次接触艺伎形象的主要文化框架。这一传统的图像和文化扭曲在当代流行文化和由此衍生的当代纹身作品中持续存在。

文化挪用：坦诚的讨论

从文化背景的角度来看，艺伎纹身是图像上更为复杂的日本传统图案之一。诚实的讨论有多个组成部分。

日本的 irezumi 传统通常向非日本客户开放，符合遗传从业者协议。 正如《袖珍指南》中有关樱花、牡丹、锦鲤和龙的条目中所讨论的那样，堀吉三世曾训练过非日本学徒（最著名的是堀立/亚历克斯·赖因克），而横滨血统和更广泛的日本堀物群体通常欢迎尊敬的西方客户和在传统协议下工作的西方学徒。一位西方客户从三代堀吉世系从业者那里收到古典堀艺艺伎作品，是在参与这一传统，而不是侵占它。适用于龙、锦鲤和樱花作品的相同协议在应用于古典堀物登记册时也适用于艺伎人物。

古典堀物语域之外的图案带有东方主义的残余。 一个“艺伎”纹身应用在一个普通的当代工作室，没有参考腰带结识字，水手杰里档案， 蝴蝶夫人 传统，或者艺伎回忆录并没有像某些明确的挪用那样犯下明显的文化罪行，而是参与了更广泛的西方传统，将日本女性视为异国情调的装饰品。 Atlas 的编辑立场是，佩戴该图案的选择具有独立于个人审美意图的文化分量，并且佩戴者应该知道他们所指的是什么。

岩崎峰子的观点是文化背景关怀的主要支柱之一。 岩崎自传 《艺伎一生》 （Atria，2002）是当代京都艺伎训练和实践的主要第一人称英语叙述。岩崎的中心论点是，艺伎职业是一种严肃的古典艺术形式，需要数十年的训练和奉献，西方传统将艺伎与卖淫和妓女混为一谈。 蝴蝶夫人 浪漫受害者的比喻实际上是错误的，而且对该行业的从业者来说是一种侮辱。关心文化背景的艺妓纹身佩戴者应该知道岩崎的论点。

泛亚洲混合问题。 西方对待包括艺伎在内的东亚主题的一个长期存在的问题是日本、中国和韩国文化参考的融合。 2005年 《艺伎回忆录》 电影中选用 Chinese 女演员来扮演 Japanese 角色就是最近的典型例子。在纹身文化中，这种混合出现在将 Japanese 艺伎图像与 Chinese 旗袍混合在一起的作品中。 旗袍）着装惯例，与韩国 韩服 （한복）元素，或具有通用的“亚洲”装饰图案，这些图案并未专门植根于任何单一传统。诚实的做法是了解所引用的传统，并以特异性而不是通用的东亚融合来呈现图像标记。

黄脸和亚洲客体化批评。 除了萨义德的东方主义批评之外，更广泛的关于亚裔美国媒体代表性的批评文献，包括罗伯特·G·李（Robert G. Lee）的 东方人：流行文化中的亚裔美国人 （天普大学出版社，1999 年）和 Karen Shimakawa 的 全国性的落魄：舞台上的亚裔美国人身体 （杜克大学出版社，2002 年）提供了思考艺妓形象的附加框架。主要关注点包括好莱坞历史上的黄脸做法（非亚裔演员用假肢化妆扮演亚洲角色）、西方媒体对东亚女性持续的性化，以及将东亚女性气质视为恋物癖对象的更广泛模式。非日本人在没有提及这些关键传统的情况下纹身艺伎纹身并不是明显的冒犯，而是选择佩戴带有这种关键背景的图像。

非日本练习者和艺伎问题。 以受入式影响或受古典堀物影响的模式工作的西方非日本从业者面临着关于艺妓形象的具体问题。当代主要参考文献包括 Filip Leu 瑞士 Leu 家族的 Family Iron 的创始人，他们与堀吉三世有数十年的持续交流，其紧身衣作品包括大量的人物作品； 亨宁·乔根森 丹麦皇家纹身师，欧洲资深纹身师，在受日本影响的登记处工作；以及更广泛的欧洲、北美、澳大利亚和拉丁美洲的修行者群体，他们在堀吉三世传承中或与他们一起接受过训练。 《地图集》的编辑立场是，这些实践者在使用有记录的图像素养并在传统的世袭协议范围内工作时，是在参与传统，而不是挪用传统。同样的标准并不适用于那些将没有图像素养的艺妓形象用作一般异国装饰的从业者。

常见搭配及其含义

艺伎出现在古典浮世绘、受日本影响的美国风格、新传统风格和当代插画风格的多元素构图中。

艺伎加上樱花（“花之王”称号的牡丹（). 春季构图。樱花象征着春天和 单声道不知道 “物哀”美学；将艺伎与樱花配对，提供了季节性框架和樱花所承载的“美人易逝”的解读。这是最常见的古典浮世绘艺伎构图之一。交叉参考 /意义/樱花.

艺伎加上牡丹（）；象征长寿的秋季枫叶（). 初夏构图。牡丹象征着繁荣、财富和荣誉；将艺伎与牡丹配对，提供了高贵的や花卉背景。交叉参考 /含义/牡丹.

艺伎加上三味线（三味线). 音乐艺术构图。三味线（一种三弦鲁特琴）是艺伎音乐训练的主要乐器。艺伎与三味线的构图明确地指向该职业的音乐艺术性，而不是其视觉上的异国情调。这种构图是最直接的图像学陈述之一，表明纹身者知道艺伎是一位训练有素的音乐家，而非娼妓。

艺伎加上折扇（）；纸伞（ / ）；飘落的花瓣；风与水（). 舞蹈与谈话构图。扇子是古典日本舞蹈（日本舞踊）和谈话艺术的主要道具之一。艺伎与扇子的构图指向该人物的舞蹈训练。

艺伎加上雨伞（）的构图表现。人物占据主要画面，周围元素提供季节和氛围背景。). 户外游行构图。雨伞标志着艺伎的户外展示，在一些浮世绘源材料中，持伞的艺伎被描绘成前往或离开演出。

艺伎加上面具（般若, 狐, 能剧). 戏剧构图。手持或伴有能剧面具（ 般若 女妖面具， 狐 狐狸面具，或其他能剧面具）的艺伎，提供了戏剧性和超自然的背景。这种构图在美国受日本影响的闪电图（flash）中比在古典浮世绘中更常见。交叉参考更广泛的日本面具图像学。

艺伎加上龙（流). 力量与优雅构图。龙作为保护力量和上升的力量，与作为文化艺术的艺伎相结合。不如龙与樱花或龙与鲤鱼的组合常见，但在古典浮世绘中有记载。交叉参考 /含义/龙.

艺伎加上鲤鱼（锦鲤). 水与转变构图。鲤鱼跃龙门，与作为“浮世”人物的艺伎相结合。交叉参考 /含义/锦鲤.

艺伎加上鹤（或). 长寿构图。鹤作为长寿的象征，与作为文化美人物的艺伎相结合。鹤的白色羽毛与艺伎的彩色和服形成视觉对比，是古典浮世绘中常见的构图组合。

艺伎加上秋枫（）；象征艺伎音乐艺术的三味线（三味线）；折扇（). 秋季构图。秋枫提供了季节性框架和日本关于季节变化的更广泛的美学背景。

艺伎加上落花。 氛围构图。散落在构图负空间的落花提供了动感和更广泛的“易逝”解读。在古典浮世绘和当代写实艺伎作品中很常见。

艺伎加上姓名横幅。 西方新传统构图。艺伎形象与带有个人姓名或题词的丝带横幅配对。这种构图是当代西方改编，没有古典浮世绘的先例。

位置：艺伎在身体上的栖息之处

艺伎是当代纹身词汇中位置最灵活的人物图案之一，每个位置都提供不同的视觉和传统含义。

满背位置 是古典浮世绘的经典位置。背部可以容纳全身艺伎，带有详细的和服、完整的腰带（艺伎的腰带系在背后）、季节性的 化粧彫和周围的氛围元素，其规模符合古典浮世绘的构图词汇要求。满背艺伎是最深层的图像学层次，需要纹身师投入最多的精力。

半背和四分之三背位置 是中等规模的选择，保留了大部分古典构图词汇，同时适合不想要满背承诺的客户。人物通常占据背部上半部分或下半部分，周围氛围元素较少。

满袖位置 将艺伎形象适应垂直手臂缠绕的构图逻辑。人物通常从肩部延伸到手腕，和服填满可用皮肤，季节性元素融入人物周围。满袖艺伎作品是古典浮世绘和受日本影响的美国风格中都非常常见的当代位置。

半袖位置 以较小的规模容纳艺伎形象，通常采用肖像构图（头部和上半身而非全身）或压缩的全身构图。仅肖像的半袖是当代受日本影响的美国风格中较常要求的构图之一。

大腿位置 已成为新传统和写实艺伎作品的主要当代场所，尤其是在 2010 年代和 2020 年代。大腿可以容纳大幅面的全身肖像，并有足够的负空间用于周围的氛围元素。

胸部和肋骨位置 以较小的规模容纳单个人物肖像。胸部艺伎是当代较常要求的构图之一。

前臂和外臂位置 以较小的规模容纳肖像或半身艺伎构图。前臂艺伎是当代美国传统和新传统风格中常见的构图。

小腿和胫骨位置 以延长的垂直尺寸容纳全身艺伎构图，是满袖作品的常见替代方案。

位置的选择也是一个图像学决定。古典浮世绘将艺伎视为主要的具象 主彫 ，需要大量的表面来描绘人物详细的和服、腰带和周围的氛围。如果纹身者想要古典的图像学深度，位置应反映这一点。较小规模的独立构图仍然可以承载更广泛的人物背景，但会失去古典浮世绘的构图语境。

特定风格章节

古典日本手彫浮世绘艺伎（最深层的技术层次）

古典日本手彫浮世绘艺伎是该图案最深层的技术层次。人物在带有季节性主彫的更大身体图案构图中作为主要主题（ 化粧彫 ）氛围元素。作品规模宏大，通过手刺 手堀 （手彫り）阴影处理完成，使用装有多个针的竹柄或金属柄，并作为连续画面场的一部分嵌入。手彫り产生了区分古典全身作品的渐变色彩饱和度，和服的详细图案和颜料渲染非常适合该技术。主要传承谱系是 Horiyoshi III 横滨传承谱系 及其 State of Grace 圣何塞卫星机构 （Horitaka 和 Horitomo），瑞士的 当代纹身（horimono）艺伎人物仍然是一项技术要求很高的构图，需要图像学素养。由 Horiyoshi III 传承的从业者完成的纹身（horimono）艺伎将可靠地显示腰带系在后面，恰当的季节性 ，以及在日本传统中接受培训的更广泛的浮世绘从业者群体。文献包括 2014 年 JANM 的 毅力 展览目录和 Sandi Fellman 的 《日本纹身》（The Japanese Tattoo） （Abbeville Press 出版社，1986 年）。

受日本影响的美国粗线条艺伎

受日本影响的美国艺伎将日本图案词汇与美国粗线条约定俗成、更饱和的色彩和西方构图逻辑相结合。这种模式源于 1960 年代有记载的 Sailor Jerry 到 Horihide 的太平洋桥梁 和 Don Ed Hardy 1973 年岐阜学徒生涯，现在已成为美国纹身复兴时期的一个成熟的风格，在北美工作室中广泛实践。受日本影响的美国艺伎通常保留古典日本词汇的人物构图和和服细节，但以更具图形化、更高对比度、通常更适合独立使用的形式呈现。这种风格的半袖、满袖和背部图案在当代美国实践中非常普遍。

美国传统 Sailor Jerry 风格艺伎

美国传统 Sailor Jerry 风格艺伎是继承自 20 世纪中叶的闪电图（flash）风格，直接源于 Norman Collins 在檀香山 Hotel Street 的店铺。该风格采用单针粗线条构图，使用有限的美国传统调色板（通常为四到六种颜色），艺伎形象被渲染成图形化的独立构图。继承的闪电图（flash）的图像准确性参差不齐；档案中的许多“艺伎”形象描绘了姿势、服装和配饰配置表明 花魁 (艺伎) 的素材，而不是艺伎的素材。当今美国传统纹身师在模仿“水手杰瑞”风格时，常常以此为风格参考，但并未纠正其中潜在的图像学混淆；致力于图像学准确性的纹身接受者在委托纹身前应核实原始图像。

新传统风格的彩色艺伎（2000年代和2010年代的复兴）

新传统风格的艺伎将美式日式风格融入到1990年代、2000年代和2010年代更广泛的新传统运动中。新传统风格保留了粗犷的轮廓线，但极大地扩展了调色板（美式传统风格通常使用四到五种颜色，而新传统风格则使用十到十二种），增加了显著的立体阴影，并采用了更具插画性的构图方法。新传统风格的艺伎作品常将人物与新传统风格的装饰元素（如褶皱、珠宝、丝带、宝石）搭配，这些元素来源于更广泛的新传统风格，而非古典日本的horimono。大腿、半袖和胸部是当代新传统风格艺伎纹身的常见部位。

当代写实风格艺伎

当代写实风格艺伎作品使用现代高速旋转纹身机和超细颜料，以记录的准确性来描绘人物：和服图案细节， 簪子 发饰的精确度，肤色和环境光阴影。写实风格的艺伎作品常在深色背景上呈现丰富的渐变色彩，以获得最大的对比度。单个人物的大腿、半袖和胸部构图是当代写实风格的主要表现形式。这种风格在2010年代作为一种公认的实践形式出现，并一直延续到2020年代。写实风格的艺伎作品记录了人物的视觉特征，而不是对其进行抽象化处理；技术上的精确性是关键。图像学准确性的问题依然存在：一个写实风格的“艺伎”纹身仍然可能描绘一个 花魁 如果原始图像是一个 花魁.

当代黑白和线条风格艺伎

当代黑白风格的纹身师将艺伎形象简化为高对比度的几何形状、点画法、细线勾勒或纯线条插画。黑白风格的艺伎可能以强烈的剪影和极少的内部细节来表现人物，其图像学标记（和服、腰带、发饰）通过线条而非颜色来传达。这种风格不如彩色风格常见，但在欧洲、澳大利亚和北美洲的黑白纹身界已稳定成为一种公认的当代实践。

著名的艺伎纹身联系

  • H或iyoshi III （本名中野义仁，1946年3月9日出生于静冈县岛田市，1971年被初代堀义三世授予三代目堀义之名）是古典horimono（包括艺伎人物构图）最广为人知的国际诠释者。自1971年以来，他在横滨的工作室创作了大量的全身艺伎和女性肖像作品。横滨纹身博物馆（Bunshin Tattoo Museum，成立于2000年）是他传承的主要当代机构。Takahiro Kitamura（Horitaka）的 《武士道：日本纹身的遗产》 （Schiffer出版社，2000年）一书，以其作为大师的客户和学徒的双重身份，探讨了人物构图的传统。
  • 初代堀义三世 （本名村松义次）从1930年代到1970年代在横滨执业，于1971年将堀义之名授予中野义仁，是20世纪人物 主彫 传统（包括艺伎和女性肖像作品）的主要诠释者。
  • ，这是当代横滨传统在美国的主要机构支点； (H或itaka / Takahiro Kitamura 和 H或itomo / Kazuaki Kitamura（均为Horiyoshi III的前学徒）是当代横滨传承在美国的主要机构，创作包括艺伎人物构图在内的全身horimono作品。
  • 刘家的家铁 (Filip Leu 及其家人（瑞士）是当代古典日式horimono在欧洲的主要机构，自1990年代以来与Horiyoshi III保持着广泛而持久的交流。Filip Leu的全身作品包括在经典horimono构图词汇中的大量艺伎和人物描绘。
  • 亨宁·乔根森 （丹麦Royal Tattoo纹身店）是欧洲非日本irezumi传统的主要实践者之一，有艺伎人物构图方面的作品记录。
  • Norman Collins 从1930年代到1973年去世一直在檀香山Hotel Street经营他的店铺。Collins 的客户包括大量驻扎在珍珠港的美国海军士兵，他的店铺在20世纪中期持续创作了大量受日本影响的图案。艺伎和妓女形象广泛出现在 Sailor Jerry 图案档案中，记录在 Don Ed Hardy 编辑的 （1911年至1973年）通过他在檀香山Hotel Street的店铺以及他与岐阜的Kazuo Oguri（Horihide）在1960年代的通信，将艺伎人物图案引入了美式传统闪卡。Collins的艺伎设计记录在Don Ed Hardy编辑的 Collins 的艺伎图案以粗线条构图为特征，采用有限的高饱和度美国传统调色板（通常为四到六种颜色：黑、红、黄、绿、蓝，偶尔有紫色），人物以图形化的独立形式呈现，适合单针美国传统应用。构图保留了可识别的日本视觉元素（和服、发簪、雨伞、三味线、樱花），但以美国传统的绘画惯例应用，而不是古典纹身（horimono）的构图词汇。 （Hardy Marks出版社，2002年）中。
  • Horihide（Kazuo Oguri） （日本岐阜）是Sailor Jerry在1960年代的主要日本通讯者，也是Hardy在1973年为期五个月的岐阜学徒期间的主要日本老师。通过Horihide建立的太平洋桥梁，将古典horimono艺伎图像学引入了美国实践。主要的英文Horihide参考资料是Yushi Takei的 《堀秀：纪念小栗旬的一生和工作》 （LM Publishers / University of Washington Press，2014年）。
  • 1973年在日本岐阜与 Kazuo Oguri（Horihide）为期五个月的学徒期 通过他1973年的岐阜学徒、Realistic Tattoo（1974年）以及五卷本的 《纹身时光》 （Hardy Marks出版社，1982年至1991年）将古典horimono艺伎传统向前推进。Hardy的亲身经历记录在他的 《纹身时光》 （Thomas Dunne Books，2013年）中。
  • 喜多川歌麿 （约1753年至1806年）通过他约1790年代的木版画作品集，为所有现代艺伎纹身提供了主要的 比金加 图像学基础。Julie Nelson Davis的 《歌麿与美的奇观》 （Reaktion Books，2007年；修订版夏威夷大学出版社，2020年）是关于歌麿的主要近期英文学术专著。
  • 月冈芳年 （1839年至1892年）通过他的 《新撰太 عجیب百物语》 （1888年至1892年）和 《风俗三十二相》 （1888年）提供了晚期浮世绘的人物风格。John Stevenson的 《芳年的女性》 （University of Washington Press，1986年）是关于芳年的主要英文参考资料。
  • 歌川国芳 （1797年至1861年）在他的晚期作品集中，提供了更广泛的人物和武士背景，包括女性肖像。
  • 丽莎·多尔比 （1950年生，芝加哥大学人类学家）是第一位完成艺伎训练的西方女性，于1975年在京都的先斗町地区以艺名“Ichigiku”接受训练。她的 《艺伎》 （University of California Press，1983年，1998年和2008年修订）是关于该职业的奠基性英文学术专著。
  • 岩崎峰子 （1949年生，1980年退休）是关于当代京都艺伎训练的主要第一手英文资料来源。她的 《艺伎一生》 （Atria出版社，2002年，与Rande Brown合著）是纠正Arthur Golden 1997年小说错误的主要著作，她于2001年就该小说提起了诽谤诉讼，并于2003年庭外和解。
  • 莱斯利·唐纳 （英国记者和日本问题专家）是 《娱乐场所的女性：艺伎的秘密历史》（Women of the Pleasure Quarters: The Secret History of the Geisha） （Broadway Books，2001年）的作者，这是一部补充性的英文历史著作，涵盖了从江户时代起源到20世纪末该职业的历史。
  • 塞西莉亚·塞加瓦·塞格尔 （日裔美国历史学家）是 《吉原：日本游女的璀璨世界》（Yoshiwara: The Glittering World of the Japanese Courtesan） （University of Hawaii Press，1993年）的作者，这是关于吉原合法区域及相关艺伎兴起的首要英文学术历史著作。
  • 2014年日本美国国家博物馆展览 （洛杉矶，由 Takahiro Kitamura 策划，Kip Fulbeck 摄影）中有所记录，这是对当代 Horiyoshi III 传承的主要博物馆级机构性阐述。展览目录包括已完成的带有艺伎和女性肖像部分的全身纹身的摄影记录。 （洛杉矶，由Takahiro Kitamura策划，Kip Fulbeck摄影）是当代Horiyoshi III传承的主要博物馆级机构性论述，包括全身horimono中记录的艺伎和女性肖像作品。

如何看待艺伎纹身

如果您正在考虑艺伎纹身，有六个有用的思考问题：

  1. 您知道艺伎到底是什么吗？ 艺伎是专业的艺术表演者，经过多年古典 三元 （三味线）、古典舞蹈、声乐、茶道、书法和谈话艺术的训练。艺伎不是，也从未是妓女；合法妓女职业（花魁, 塔尤）是在不同法律类别下的独立职业。西方人对艺伎最普遍的混淆是将这两种职业混为一谈。如果您不了解区别，请在将设计纹在身上之前，至少阅读Liza Dalby的 《艺伎》 （1983年）或Mineko Iwasaki的 《艺伎一生》 （2002年）的介绍性章节。
  1. 艺伎或 花魁? 腰带结是主要的图像学区别：艺伎的腰带系在后面， 花魁的腰带系在前面。西方闪卡中相当一部分所谓的“艺伎”纹身实际上描绘的是 花魁，源自前向捆绑浮世绘源材料。在调试之前验证您的参考图像实际描绘的是哪个图形。
  1. 您想借鉴哪种传统？ 古典日本堀道艺伎、受日本影响的美国粗体艺伎、美国传统水手杰里艺伎、新传统色彩丰富的艺伎、当代写实艺伎和当代黑画艺伎是不同的审美和历史记录。日本古典堀物是最深刻的历史锚点，也是最密集的图像。受美国日本影响的人通过水手杰里到哈迪通道从这里传下来；新传统和照片写实主义风格以独特的当代方式调整词汇。在设计对话开始之前决定要输入哪个寄存器。
  1. 什么成分？ 独立的单人肖像与艺伎和三味线构图、艺妓和樱花季节性构图、艺伎和面具戏剧构图、与带有季节性的全身古典堀物构图是不同的表述。 化粧彫。古典堀物将艺伎视为主要人物 主彫 需要周围的大气元素；如果你想要古典的深度，构图应该反映出这一点。
  1. 文化背景又如何呢？ 艺伎纹身具有独立于个人审美意图的文化分量。爱德华·赛义德 《东方主义》 （1978）传统，岩崎峰子的观点（2002）， 蝴蝶夫人 （1904）东方学的继承，以及 《艺伎回忆录》 （1997年小说，2005年电影）文化争议都与当代对主题的接受有关。佩戴者应该了解这些背景。
  1. 什么艺术家？ 艺伎工作是一种技术要求很高的人物作品，特别是在古典的手雕堀物语系中。由堀吉三世谱系（Horitaka、Horitomo、Filip Leu、Henning Jorgensen 以及更广泛的堀物从业者群体）训练的艺伎看起来与非古典传统训练的艺伎不同。如果 irezumi 血统对您很重要，请找一位受过该血统培训的纹身师。横滨纹身博物馆和圣何塞的 State of Grace Tattoo 是各自地区的主要血统锚点。

一个正在工作的纹身师可以与你就这六件事进行诚实的对话。艺伎是日本传统纹身词汇中图像学上较为复杂的图案之一，其技术和文化深度可以奖励佩戴者的素养。

来源

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  • 竹井、佑希。 堀秀：庆祝小栗旬的生活和工作。 LM Publishers / University of Washington Press, 2014。关于彫英的主要英文专著。
  • 金，亚瑟。 艺伎回忆录。 Alfred A. Knopf, 1997。关于20世纪末西方对艺伎传统的主要虚构作品；2003年和解的Mineko Iwasaki诽谤诉讼的标的。
  • 普契尼、贾科莫。 蝴蝶夫人。 1904年2月17日，La Scala首演。关于西方东方主义歌剧对日本和被想象的女性化日本他者的奠基性处理。
  • 洛蒂、皮埃尔. 菊花夫人。 Calmann-Lévy, Paris, 1887。关于西方东方主义文学对日本的奠基性处理，为后来的Madame Butterfly叙事传统提供了模板。
  • 长，约翰·路德。 “蝴蝶夫人。” 世纪Magazine, 1898年。美国对Loti模板的延伸，增加了日本女性自杀的情节。

社论

研究并撰写者 约翰·梅奥三世, Editor, Tattoo History Atlas。本页反映了截至 最后评论 日期的当前标准，并每季度更新一次。

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