鬼（鬼）是日本民间传说中的有角恶魔形象，也是日本古典irezumi中的经典人物图案之一。鬼不是西方基督教意义上的“魔鬼”；它们是一类超自然存在，其起源在于佛教前的日本怨灵（温凉）信仰、源自大陆大乘佛教的平安时代佛教地狱图像学，以及在江户晚期木版画文化中定型的更广泛的 妖怪 （妖怪）分类。对现代鬼形象影响最大的印刷来源是 鸟山石燕的 《画图百鬼夜行》 （画図百鬼夜行， 1776年），而构成大多数现代纹身构图的武士大战鬼的图像学则源自歌川国芳 在19世纪20年代和30年代的木版画。关于鬼和妖怪的学术文献主要由Reider Noriko的《日本鬼怪传说》 （犹他州立大学出版社，2010年）、Michael Dylan Foster的 《妖怪之书》 （加州大学出版社，2015年）和Komatsu Kazuhiko的 《妖怪文化导论》 （日本出版产业文化基金会，2017年）奠定基础。鬼在irezumi中扮演着矛盾的角色：恶魔形象充当守护者而非威胁，这与西方恶魔图像学形成了结构性颠倒，而大多数非日本纹身者在流行读物中不会遇到这种情况。当代西方兴趣，很大程度上受到包括 《鬼灭之刃》 （鬼灭之刃， / 2016年至2024年） 、《剑风传奇》 和《火影忍者》在内的动漫作品的推动。 （北条司，1989年至2021年），以及 火影忍者 （岸本齐史，1999年至2014年），为当代大部分非日本的鬼纹身提供了设计基础。彫三（Horiyoshi III）的传承、当代的彫师群体以及 毅力 展览（2014年）为古典鬼纹身（horimono oni）的意象提供了主要的参照对比。
鬼纹身有什么含义？
鬼纹身最常见的含义是保护、超自然力量和驱邪避凶。在日本古典的纹身（irezumi）体系中，鬼是一个矛盾的守护神形象：一个被招募来驱逐其他恶魔、疾病和厄运的恶魔，这在结构上类似于冲绳屋顶上的 石狮 （shisa）或神社门前的 狛犬 （komainu）（Reider 2010，Foster 2015）。西方人认为“恶魔等于邪恶”的解读并不适用于鬼；这是西方人考虑这个题材时最重要的诚实解读之一。鬼也承载着节分撒豆习俗中的 “鬼出去” （oni wa soto）的含义，以及佛教地狱（Naraka）的守护者体系，还有国芳（Utagawa Kuniyoshi）十九世纪版画中战士对抗超自然敌人的体系。
鬼是恶魔吗？
鬼仅在最宽泛的英语语境下才算恶魔，而这个翻译比揭示的更多地掩盖了其含义。日语词“鬼”（鬼）涵盖了一类超自然存在，包括佛教地狱（Naraka）的狱卒、日本佛教前的怨灵（温凉）、民间传说中的类 ogre 的男性生物，以及更广泛的 妖怪 （yōkai）超自然生物分类（Reider 2010，Komatsu 2017）。鬼不是基督教意义上的堕落天使，不一定是邪恶的，并且经常扮演保护而非毁灭的角色。最接近的英语类比是“ogre”而不是“devil”，但即使这样也不完全贴切。
鬼和般若有什么区别？
般若（hannya）是能剧中的一种特定面具，描绘了一个因嫉妒、悲伤和超自然转变而诞生的女妖；鬼（oni）是更广泛的角魔形象类别，般若可以被视为其中的一个子类（Brazell 1998，Komparu 1983）。般若有其自己特定的能剧面具雕刻传统和叙事起源，出现在《葵上》（ 苍井上 ）和《道成寺》（ 道成寺）等剧目中。纹身中的鬼通常是男性，有角，有獠牙，并以更广泛的意象呈现（红色、蓝色、黑色、白色或绿色皮肤；虎皮缠腰布；铁棒或 金棒）。般若是一种特定的面具形象，值得拥有自己的意象页面；请参阅“般若袖珍指南”条目，了解女性恶魔面具的传统。
红鬼和蓝鬼纹身有什么含义？
在日本古典绘画传统中，鬼的颜色带有佛教象征意义，与佛教教义中的五盖（五行尼瓦拉那）有关。 红鬼 (（又名鬼，赤鬼）象征愤怒、罪恶和欲望。 蓝鬼 (（青鬼，青鬼）象征疾病、抑郁和恶意。 黑鬼 象征怀疑和拒绝。 白鬼 象征贪婪。 黄鬼或绿鬼 象征虚荣、焦躁和各种其他痛苦，具体归属因来源而异（Reider 2010）。这种配色方案源自佛教地狱的意象，并继续影响着当代鬼纹身（horimono）的色彩选择。在美国受日本影响的闪电图（flash）中，红鬼和蓝鬼是最常见的纹身变体。
鬼纹身起源于哪里？
鬼作为纹身题材，源于三个汇合的传统。第一，中世纪的 佛教地狱守护者意象 ，其中鬼是佛教地狱（Naraka）的恶魔狱卒，提供了形象基础（Kuroda 1989，Reider 2010）。第二，江户时代的 妖怪木版画爆炸式发展，以鸟山石燕的《 《画图百鬼夜行》 》（1776年）和更广泛的 妖怪图卷 （yōkai zukan）分类插画传统为代表，提供了印刷视觉基础（Foster 2015）。第三， 歌川国芳（Utagawa Kuniyoshi）的武士与鬼的木版画 ，创作于1820年代至1840年代，包括《通俗水浒传》系列版画和他独立的武士三联画，提供了从纸张到皮肤转移的纹身（irezumi）构图词汇，由江户的彫师（horishi）完成（Klompmakers 1998，Inagaki 1992，Kitamura 2003）。
鬼纹身应该纹在哪里？
常见的部位各有不同的视觉和传统含义。日本古典纹身（horimono）的布局将鬼融入全身或半身套的构图中，作为主要题材（主題，shudai）或作为战士脚下的失败对手。当鬼是 主題（shudai）时，全身背部是经典的纹身处理方式，允许鬼的完整有角的头部、獠牙的狞笑、肌肉发达的躯干、 金棒 铁棒和虎皮缠腰布以该形象所需的意象密度呈现。半袖（half-sleeve）的布局将鬼面具单独或部分形象应用于手臂。胸部和腿部可以容纳站立或坐着的完整鬼形象。仅鬼面具的构图（一个没有完整身体的独立面具）是最常见的紧凑布局，也是当代日式纹身中最常见的胸部、肩部和前臂题材之一。与你的纹身师讨论布局和尺寸；该形象需要较大的尺寸才能展现细节，如果过于拥挤则效果不佳。
词源与分类：日本鬼怪传说中的鬼
“鬼”（鬼）这个汉字是来自古代汉语的汉日借词，在古代汉语中，同一个字（归）表示鬼魂、灵魂和死者的超自然存在。日语的读音和语义范围在平安时代（公元794年至1185年）与汉语源头有所分歧，并逐渐形成了一个独特的超自然存在类别，其意象、叙事和仪式习俗在日本独具特色（Reider 2010，Komatsu 2017）。这个汉字在日语中也可以读作 “气”，尤其是在复合词中，但单独读作 鬼.
。确立该词历史和语义范围的学术文献主要基于三部英文参考著作以及小松和彦（Komatsu Kazuhiko）更广泛的日文研究。
野里德典子（Noriko T. Reider）的《 日本鬼怪传说：从古代到现在的鬼 》（犹他州立大学出版社，2010年）是关于鬼的、主要的英文专著。野里德是迈阿密大学（Miami University）的日语教授，她追溯了鬼从佛教前的日本起源，经过平安时代的佛教融合、中世纪的 御伽草子 （otogi-zōshi）故事文学、江户时代的流行文化，直至当代动漫。野里德早期的《 日本早期超自然故事 》（埃德温·梅伦出版社，2002年）以及她翻译的中世纪和近代鬼故事，提供了更广泛的文本记录。
迈克尔·迪伦·福斯特（Michael Dylan Foster）的《 妖怪之书：日本民间传说中的神秘生物 》（加州大学出版社，2015年）是关于鬼所属的更广泛的 妖怪 （yōkai，妖怪）分类的主要英文参考书。福斯特早期的《 混乱与游行：日本怪物与妖怪文化 》（加州大学出版社，2009年）提供了更广泛的文化历史，包括江户时代的 妖怪图卷 传统、二十世纪初的柳田国男民俗研究以及当代动漫中的妖怪复兴。
小松和彦（Komatsu Kazuhiko）的《 妖怪文化入门：日本历史中的怪物、鬼魂与异类 》（日本出版文化产业促进会，2017年，由Hiroko Yoda和Matt Alt翻译）是最具影响力的当代日本民俗学家关于妖怪和鬼的研究的主要英文翻译本。小松长期担任京都国际日本文化研究中心教授，数十年来通过专著和编纂的文集，在这一领域进行了奠基性的日文研究，而2017年的英文翻译首次让非日语读者学者和纹身从业者能够接触到他的综合研究。
在古典日语中，“ 鬼 ”的语义范围至少包括四个重叠的领域，现代纹身客户应该了解。
鬼作为地狱守护者。 在佛教地狱（Naraka）的意象中，鬼是地狱界的恶魔狱卒，被描绘成有角、有獠牙、肌肉发达的人物，手持铁棒，掌管着受难者的折磨。这一体系随着公元六七世纪大陆大乘佛教传入日本，并在平安时代的佛教艺术中得到阐述，包括《 地狱草纸 （地獄草紙） 地獄草紙，现主要由奈良国立博物馆和东京国立博物馆收藏（Kuroda 1989，Reider 2010）。
鬼作为怨灵/复仇之灵 在日本佛教传入之前的传统中， 温凉 （怨霊）是指因未了心愿而死后返回人间作祟的亡灵。最著名的历史案例是 菅原道真 （845至903年），一位平安时代的宫廷学者，于903年流放至太宰府后去世，随后被认为化为 温凉 ，导致宫廷发生一系列死亡、雷击和灾难。朝廷最终通过将道真神化为 天神 （天神），即至今仍在日本各地天满宫神社供奉的学术之神，来安抚他。 温凉 传统是鬼类别的结构性祖先之一，并在Plutschow的《 混沌与宇宙 》（Brill，1990）以及更广泛的平安时代历史记录（Reider 2010）中有记载。
鬼作为妖怪/民间传说中的存在 在室町时代（1336至1573年）和江户时代早期的 御伽草子 （おとぎぞうし）故事文学中，鬼是一种居住在山顶、遥远岛屿或偏远森林中的类 ogre 的男性生物，会周期性地袭击村庄并绑架妇女。典型的故事包括大江山的鬼王 酒吞童子 （酒呑童子），他嗜酒食人的行为最终被武士英雄源赖光（赖光）及其四天王在十世纪末所终结，以及 桃太郎 （桃太郎，“桃子男孩”），这位民间英雄战胜鬼岛上的鬼的故事是最广为流传的日本儿童故事之一。这些故事在江户时代的 御伽草子 绘本版本中得到了广泛的插图描绘，并为后来的武士对抗鬼的木版画传统提供了叙事素材（Reider 2010，Foster 2015）。
鬼作为妖怪类别 在江户时代印刷文化中形成的更广泛的 妖怪 分类学中，鬼是包含天狗（翼状山精）、河童（水妖）、狐狸（狐妖）、狸猫（狸猫精）、幽灵（人类鬼魂）以及数十种更专业生物的超自然生物宇宙中的一个典型类别。该分类学在鸟山石燕的四卷本《 百鬼夜行 》系列（1776至1784年）中以目录形式进行了插图描绘，并在随后的江户晚期、明治时期和现代的妖怪画传统中得到了扩展（Foster 2009，Foster 2015）。 这些分类在实践中相互重叠；纹身构图中的单个鬼形象可以同时具有地狱守护者、 onryō 、ogre 和 yōkai 的含义，具体侧重取决于构图的其他元素、艺术家的传承以及纹身者本人对传统的了解。 佛教起源：地狱守护者、大黑天和那落迦传统 佛教对鬼类别的贡献是基础性的，并在黑田俊夫关于中世纪日本佛教的开创性研究（英文版收录于《 建密体系理论的发展 》，载于《 剑桥日本史第三卷 》，1990年，以及黑田的《 日本中世纪的宗教与社会
》，由James C. Dobbins和Suzanne Gay翻译，载于《 温凉》，1981年）以及Reider的《
佛教起源：地狱守护者、大黑天和地狱传统
》中有记载。大乘佛教于公元六世纪中叶经由朝鲜传入日本，传统上记为552年（《日本书纪》）或538年（《元兴寺缘起》）。随之传入的中国佛教图像学词汇包括那落迦（梵语：नरक）地狱界及其恶魔守护者。在大乘佛教宇宙观中，那落迦并非基督教意义上的永恒惩罚，而是痛苦的暂时性领域，其持续时间由累积的业力决定；恶魔守护者作为业力机制而非道德邪恶来强制执行痛苦。这是理解鬼的一个结构性要点：佛教地狱的恶魔狱卒是业力法则的执行者，而非自由意志的恶人，其角色的图像学词汇，如犄角、獠牙、健壮的身体和铁棒，都源于此功能。 平安时代日本对中国佛教地狱图像学的接受产生了十二世纪末的地狱草纸 （地獄草紙，Hell Scrolls ），这是一系列描绘佛教地狱及其折磨的插图手卷。现存的主要摹本收藏于奈良国立博物馆和东京国立博物馆，并在包括黑田研究在内的日本艺术史文献中得到了广泛研究。地狱草纸 中的鬼形象是现代鬼的直接图像祖先：有角、有獠牙、通常是红或蓝皮肤，挥舞着铁棒（金棒 （犹他州立大学出版社，2010年）、Michael Dylan Foster的 (2010).
堀物
提供了图像基础。 地狱草纸 （地獄草紙） 地獄草紙（大黒），并且是更广泛的恶魔守护者图像学的一个来源，通过另一条佛教途径使鬼类形象进入日本视觉文化。大黑天-大黑天的传承记录在Faure的《 地狱草纸 》（普林斯顿大学出版社，2003年）以及关于日本密宗大乘佛教图像学的更广泛学术文献中。密宗佛教的愤怒守护神，包括持剑和绳索的金棒（不動明王，Acala）、红皮肤多臂的
爱染明王 （愛染明王）以及更广泛的 明王 （明王， Vidyārāja ）类别，与鬼共享图像约定：愤怒的表情、獠牙的龇牙咧嘴、举起的武器、周围的火焰。共享的视觉词汇反映了这些形象作为凶猛守护者的结构性相似作用，其可怕的外表本身就是其保护的机制。 上述讨论的 onryō 类别，即“佛教传入前的日本怨灵传统”，在平安时代和镰仓时代与传入的佛教地狱守护者图像学融合，产生了中世纪的综合性鬼形象。 onryō 提供了日本本土的精神类别，以及一个使怨灵超自然存在有意义的文化框架；中国佛教图像学提供了视觉词汇（角、獠牙、铁棒），使该类别得以具象化。这种融合记录在Plutschow的《 混沌与宇宙：早期和中世纪日本文学中的仪式 》（Brill，1990）以及更广泛的平安时代-镰仓时代宗教史文献中。在此语境下，佛教衍生的鬼作为守护者而非敌人。地狱狱卒执行业力法则；守护神抵御不幸；
onryō 一旦被祭祀，就会成为被神化的保护者（天神是典型案例）。这种守护者功能是鬼作为纹身图案的主要原因：佩戴者是在招募一个凶猛的超自然存在来抵御伤害，而不是采用邪恶的象征。这是西方基督教恶魔图像学的结构性颠倒，大多数非日本纹身者在流行来源中遇到“恶魔”或“鬼”纹身时，都无法理解这一点。节分撒豆习俗：鬼出去 温凉 节分 温凉 2月3日 举行的撒豆仪式，即传统农历春季开始（ 立春
佛教中的鬼神（oni）在此语境下扮演的是守护者的角色，而非敌人。地狱的狱卒执行业力法则；守护神则能驱除厄运； 温凉 一旦得到安抚，就会变成受人崇拜的守护神（天神就是典型的例子）。这种守护者的功能是鬼神（oni）作为纹身图案的主要原因：穿着者是在招募一个凶猛的超自然存在来抵御伤害，而不是采纳邪恶的象征。这与西方基督教恶魔的图像学形成了结构上的颠倒，而大多数非日本的穿着者在流行读物中遇到“恶魔”或“鬼神”（oni）纹身时，并不知道这一点。
节分撒豆传统：鬼出去
当代日本生活中最普遍的与鬼神（oni）相关的仪式是 节分 （節分，“季节划分”），每年于 2月3日举行的撒豆仪式，这一天是传统农历春天的开始（立春。该仪式记录在Plutschow的 《日本祭典》 （Routledge / Curzon Press，1996年）以及更广泛的日本民间传说文献中。
节分仪式核心是抛撒烤大豆（福豆，“幸运豆”）同时念诵 “鬼出去，福进来” （“鬼出去，福进来”）。抛撒仪式在家门口、主要佛教寺庙和神道教神社举行，常由指定家庭成员或寺庙官员戴上鬼面具代表被驱逐的恶魔。被驱逐的鬼象征着驱除来年的不幸、疾病和厄运；而受欢迎的 福 则象征着繁荣、健康和好运的到来。
该仪式的起源可追溯到传入日本的中国新年驱邪习俗，在平安时代， 追傩 （追儺）宫廷仪式涉及类似的驱魔仪式。宫廷仪式通过佛教寺庙实践传播，最终通过民间习俗演变成日本各地家庭和寺庙中当今的节分仪式（Plutschow 1996）。当今主要的寺庙仪式包括东京浅草的 浅草寺 ，千叶成田的 成田山新胜寺 ，京都的 吉田神社 ，以及京都的 壬生寺 ，在那里，名人豆撒者（通常是相扑选手、歌舞伎演员或职业棒球运动员）吸引了大量观众。
节分仪式在纹身传统中具有重要的图像学意义，因为它确立了日本文化背景，鬼在这个背景下被视为一种每年需要被驱逐的凶猛生物，以便好运能够进入。这里的鬼在道德神学意义上并非“邪恶”；它是拟人化的不幸，其驱逐是繁荣的先决条件。豆本身，特别是大豆，被认为是一种能够物理击打鬼并将其驱逐的小型投射物，而“豆”（马梅，豆）和“魔眼”（妈妈，魔目）的假名字符提供了民间词源共鸣，加强了象征意义（Plutschow 1996，Foster 2015）。
以节分为主题的纹身构图，一个鬼面具形象，散落着大豆，或带有 “鬼出去” 的书法字样，就属于这种特定的文化-仪式范畴，而不是更广泛的地狱守护者或战士对抗鬼的范畴。这种构图在西方纹身图案中不如古典
秋田 namahage 传统：联合国教科文组织非物质文化遗产
常见，但具有独特的图像学意义，值得了解。 秋田生剥鬼传统：联合国教科文组织非物质文化遗产 目前国际上最知名的鬼面具民间传统是日本北部东北地区秋田县男鹿半岛的
生剥鬼 （なまはげ）。2018年，“生剥鬼”被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，作为“来访神”（来訪神，“戴面具和服装的仪式性拜访神灵”）联合申报项目的一部分，该项目认可了日本各地十项相关的民间拜访仪式（联合国教科文组织非物质文化遗产文件，2018；Foster 2015）。 生剥鬼仪式于每年除夕（12月31日）在男鹿半岛的村庄举行。村里的年轻人会穿上华丽的鬼服装，戴着带有明显角、獠牙和凸眼的大型雕刻木制面具； 金棒 ；以及金棒（仿制的铁棒或木刀）。装扮成生剥鬼的人们成对或小群地挨家挨户拜访，敲门并大声质问：“有没有哭鼻子的人？” “
有没有不听话的坏孩子？ ” 要求见到家中的孩子，并威胁要带走任何在过去一年里表现不好的孩子。 这些威胁是仪式性交流的一部分。户主会以正式的礼节迎接生剥鬼，提供年糕和清酒。生剥鬼则会为家庭带来祝福：来年的繁荣、丰收、健康的孩子、防火安全。因此，这种可怕的拜访起到了生育和繁荣仪式的作用，鬼面具的访客作为来访的神灵（
雷报信 （加州大学出版社，2015年）和Komatsu Kazuhiko的 生剥鬼传统在Michael Dylan Foster的 《妖怪之书》 （2015年）以及他早期的 《混乱与游行》 （2009年）中有详细记载。Foster在21世纪初于男鹿进行的实地考察，提供了关于当代仪式的最主要的英语民族志记述，他的工作对联合国教科文组织申报文件产生了重要影响。位于男鹿新山神社的
生剥鬼博物馆 （なまはげ）。2018年，“生剥鬼”被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，作为“来访神”（来訪神，“戴面具和服装的仪式性拜访神灵”）联合申报项目的一部分，该项目认可了日本各地十项相关的民间拜访仪式（联合国教科文组织非物质文化遗产文件，2018；Foster 2015）。 生剥鬼仪式在纹身传统中具有图像学意义，因为它保留了一种持续的、活生生的、地方性的鬼面具仪式传统，这与佛教寺庙的范畴、城市节分仪式和木版画图像传统不同。受生剥鬼影响的纹身构图引用的是东北地区的地方性拜访传统，而不是为大多数
堀物 鬼作品提供素材的更广泛的江户衍生城市图像学。男鹿面具的视觉特征（特定的角部弯曲度、 稻草斗篷 、与特定村庄相关的独特面具类型）对于熟悉该传统的观众来说是可识别的。生剥鬼范畴在西方纹身图案中不如当代日本纹身作品常见，但作为一种独特的图像学锚点值得了解。 联合国教科文组织2018年的申报本身是鬼传统民间习俗更广泛的文化认可的一个重要时刻。来访神联合申报项目包括了冲绳的 与那国岛的Mayunganashi ，长野的 御社宫司祭 仪式，鹿儿岛离岛恶石岛的 ボゼ ，山形米泽的 贷着鸟 ，岩手吉浜的 孙子 ，宫城米川的 水かぶり ，爱知丰桥的 花祭 ，鹿儿岛下甑岛的
能剧和狂言中的鬼：面具类型和 ja, beshimi, kobeshimi
，以及冲绳宫古岛的 パーントゥ 。联合申报将生剥鬼置于更广泛的日本面具神灵拜访仪式民间传统之中，而联合国教科文组织的文件是主要的当代机构参考（UNESCO 2018）。 能剧和狂言中的鬼：面具类型和 じゃ 、 べしみ 、 こべしみ 古典日本戏剧 能
（能）和 狂言 （狂言）在室町时代晚期（1336年至1573年）在足利幕府和观阿弥（1333年至1384年）及其子世阿弥（1363年至1443年）的赞助下成型，是通过鬼的图像学得以保存和完善的主要渠道之一。能面具图像学的学术参考是金春国夫的 《能乐论》 （Weatherhill，1983年），而更广泛的能剧和狂言文献则以Brazell的 《传统日本戏剧：剧本选集》 （哥伦比亚大学出版社，1998年）和Tyler的
《日本能剧》 （企鹅经典，1992年）为基础。 能面具雕刻传统认可数十种不同的面具类型，分为几大类：じょう （老人）、, 然后 纳马纳里, 然后 般若, 并最终达到 贾 或 真者。ja面具描绘了一个女人，她的嫉妒和愤怒已经将她变成了蛇妖，长着极长的獠牙，金色的眼睛，以及瘦弱的蛇形外观。ja出现在最极端的恶魔变形戏剧中。
别见 （癋见）。“紧闭嘴唇”的男性恶魔面具，嘴唇紧闭，面部表情扭曲，前额突出，表现出一种受控的、压抑的凶猛。beshimi出现在恶魔角色是强大但受约束的超自然存在，通常是山神或森林神的戏剧中，并以其闭嘴雕刻区别于张嘴的面具。
神户志米 （小癋见）。“小嘴紧闭”的恶魔面具，是beshimi的一个较小尺寸的版本，用于不同的角色类别。这个小巧的名字反映了其尺寸，而不是其凶猛程度的降低。
大别见 （大癋见）。“大嘴紧闭”的恶魔面具，是一个更大、更具威慑力的版本，用于最强大的超自然角色。
鹿见 （颦）。“怒视”的男性恶魔面具，其特点是张嘴扭曲，表情具有攻击性。用于能剧剧目中最明显的敌对恶魔角色。
飞出 （飞出）。“凸眼”面具，用于需要特别强烈的、几乎要弹出眼睛的超自然角色。存在多种变体，适用于不同的角色类别。
能面雕刻传统是一个世袭的手艺，通过特定的传承代代相传给 表市 （面师）面具雕刻师，面具类型经过数百年稳定下来，并根据经典模型以高保真度复制。面具本身被认为承载着它所代表的精神；表演者在戴上面具之前会进行仪式性的崇拜，某些类型的面具会保留给特定季节的特定剧目（Komparu 1983）。
能面中的oni和更广泛的oni图像学传统共享视觉词汇（角、獠牙、强烈的表情），但能面在图像学上比木版画或纹身中的oni更受限制和更规范。直接源自特定能面类型（例如，beshimi而不是通用的oni）的纹身构图，带有戏剧传统的额外图像学特异性，并且对于熟悉能剧的观众来说是一个可识别的选择。
hannya面具（般若）是全球纹身最多的日本面具形象之一，是能面雕刻传统中一个特定的女性恶魔面具；它有自己专门的袖珍指南条目，此处仅作交叉引用。对于oni的讨论，主要观点是hannya是能剧特有的女性恶魔面具类别，而纹身作品中更广泛的oni包括源自能剧的面具形象以及源自佛教地狱图像学、 御伽草子 故事文学和江户木版画的更广泛的图像学传统。
onryō 能剧和狂言中的鬼：面具类型和 喜剧戏剧传统，包括其自身的oni形象系列。Kyōgen中的oni通常被描绘成喜剧性的配角，常常被聪明的凡人主角或利用其自身欲望的诡计所欺骗。Kyōgen中的oni面具类型在雕刻和表情上与能剧中的oni面具不同，通常具有更宽阔、更卡通化的特征，以达到喜剧效果而非悲剧效果。Kyōgen中的oni传统有助于更广泛的日本文化观念，即oni并非绝对邪恶；根据情境，这个形象在能剧中可能令人恐惧，在Kyōgen中可能令人可笑，而同样的文化观众可以在不矛盾的情况下接受这两种表现形式。
江户时代木版画妖怪：鸟山石燕和百鬼夜行
现代oni和妖怪图像学中最具影响力的印刷来源是 鸟山石燕 （鸟山石燕，1712年至1788年）及其四卷本的 《画图百鬼夜行》 系列（1776年至1784年）。Sekien的作品以及更广泛的江户时代妖怪插画传统在Michael Dylan Foster的 《妖怪之书》 （2009年）和 （加州大学出版社，2015年）和Komatsu Kazuhiko的 （2015年）中有详细记载，以及小松和彦（Komatsu Kazuhiko）和多田胜美（Tada Katsumi）更广泛的日语学术研究。
第一卷 《画图百鬼夜行》 （画図百鬼夜行， 1776年），而构成大多数现代纹身构图的武士大战鬼的图像学则源自），于1776年由江户出版商Maekawa Yahei出版。标题引用了中世纪的 百鬼八行 传统，一种民间信仰，即一年中的某些夜晚，一群恶魔、鬼魂和妖怪会游行穿过街道，任何遇到游行的人都会面临厄运，除非受到佛教祈祷或神圣护身符的保护。中世纪的 百鬼八行绘卷 （百鬼夜行绘卷）室町时代的插画手卷以卷轴形式描绘了游行；Sekien将这一传统改编为印刷书籍格式，并为每个妖怪提供了一个独立的跨页插图，并附有简短的文字说明，识别生物及其传说。
接下来的三卷扩展了这个目录： 魔芋伽祖百鬼 （今昔画図続百鬼， 今昔百鬼图解续集, 1779); ），1781年； Konjaku Hyakki Shūi （今昔百鬼拾遗，今昔百鬼拾遗 ），1781年；以及 Gazu Hyakki Tsurezure Bukuro （画図百器徒然袋，百器徒然袋图解
），1784年。这四卷书共收录了200多种不同的妖怪类型，包括几十种oni变体，并提供了后代木版画家、漫画家、动画设计师和纹身艺术家一直以来借鉴的视觉词汇（Foster 2009，Foster 2015）。 Sekien的妖怪目录之所以重要，不仅在于其具体的插图，还在于它代表了中世纪民间信仰传统被系统化为印刷分类形式的时刻，这种形式可以被有读写能力的城市观众所接触。Sekien开创的江户时代妖怪书籍传统，连接了中世纪佛教恶魔传说、地区民间信仰变体以及江户晚期和现代的城市流行文化。这种分类冲动，即为每个生物命名、配图、简要注释，在明治时期的后续妖怪目录中反复出现（包括水木茂（Mizuki Shigeru）二十世纪的 鬼太郎 漫画和他 水木茂的妖怪大百科
onryō 江户时代版画传统中更广泛的 鬼族 金棒 kanabō
onryō 十八世纪末江户时代的讽刺插画小说 Kibyōshi （黄表纸，“黄封面书”）也广泛地描绘了oni和妖怪角色，并提供了恶魔图像学传播的另一个渠道。该类型在Adam Kern的 来自浮世的漫画：漫画文化与日本江户的喜生志
歌川国芳：武士大战鬼的木版画传统
歌川国芳：武士对抗oni的木版画传统 在19世纪20年代和30年代的木版画。关于鬼和妖怪的学术文献主要由Reider Noriko的 Utagawa Kuniyoshi （1797或1798年至1861年），江户时代的浮世绘大师，他的武士版画为几乎所有后续的日式武士对抗超自然敌人的构图提供了图像学基础。Inge Klompmakers的 强盗与勇敢：国芳的水浒传英雄 （Hotei出版社，1998年），B. W. Robinson的 Kuniyoshi: The Warrior Prints （康奈尔大学出版社，1982年），以及Inagaki Shinichi在 Edo Tattoo
（Heibonsha，1992年）中的更广泛论述，都记录了Kuniyoshi在建立irezumi词汇方面的作用。 Kuniyoshi的奠基之作是 水族水浒传五结百八人之一人 （通俗水浒传豪杰百八人之一个），该系列木版画设计于1827年至约1830年间，由出版商Kagaya Kichiemon发行。Suikoden系列本身在武士袖珍指南条目中有详细介绍；与oni讨论相关的要点是，Suikoden中的几幅构图以及Kuniyoshi后续的武士版画创作中有相当一部分描绘了著名的武士英雄与包括oni、 烘焙单声道（变形生物）、巨型蜘蛛（土云
）和其他妖怪在内的超自然敌人战斗。这些武士对抗超自然敌人的构图确立了irezumi的传统，即将一个英雄人物与一个恶魔敌人配对，恶魔要么被击败在武士脚下，要么处于激战中，要么被描绘成被击倒的瞬间（Klompmakers 1998，Robinson 1982）。
Kuniyoshi的特定与oni相关的构图包括： (源赖光与土蜘蛛Tsuchigumo ）。1843年的三联画 源赖光公馆土蜘蛛妖怪作怪图 （变形生物）、巨型蜘蛛（ 土云
酒吞童子系列. 国芳创作了多个描绘酒吞童子故事的系列版画，这是十世纪末的一个传说，讲述了源赖光和他的四天王（渡边纲、坂田金时、卜部季武和碓井贞光）如何伪装成游方僧，潜入鬼王酒吞童子在大阪山（Mount Ōe）的据点，用酒将鬼灌醉，并在其睡梦中将其斩首。酒吞童子故事是日本绘画传统中最常被描绘的鬼故事之一，并提供了武士战胜鬼的经典叙事模板（Reider 2010）。
渡边纲与罗生门之鬼. 国芳的许多版画描绘了赖光四天王之一的渡边纲在京都罗生门（Rashōmon）遭遇恶鬼的场景 茨木童子 并用剑斩下了恶鬼的手臂，但随后恶鬼伪装成渡边纲的姑姑前来索回断臂。罗生门的故事在中古战记物语 《平家物语》 以及后来的歌舞伎改编中都有记载，并成为日本文化记忆中主要的武士与鬼叙事之一（Reider 2010）。
独立的鬼和恶魔版画. 除了叙事性构图外，国芳在其职业生涯中还创作了大量独立的鬼、恶魔形象、地狱场景和妖怪版画。这些独立的版画虽然叙事性不如武士战鬼的作品，但提供了更广泛的图像词汇，当代刺青师（horishi）至今仍在借鉴。
从国芳版画到江户刺青师（horishi）的皮肤传承，是武士战鬼构图进入纹身（irezumi）传统的结构机制。江户时期工人阶级对国芳衍生图像的采纳，特别是通过消防员（hikeshi）和更广泛的城市工人阶级群体，将武士战妖怪的构图带入了全身纹身，成为主要的 主題 形象（Kitamura 2003, McCallum 1988）。在《武士袖珍指南》条目中讨论的武士战鬼构图，直接源于国芳的这一基础。
月冈芳年 （1839年至1892年），国芳的学生，也是最后一位伟大的浮世绘大师，将武士战妖怪的传统延续到了明治晚期。芳年的 《新形三十六怪撰》 （ 新形三十六怪撰，1889年至1892年）是明治时期主要的妖怪版画系列，包含大量的鬼和恶魔图像。芳年对超自然形象的心理刻画比国芳更具动作性的构图提供了更细致的层次，当代传统日式纹身（horimono）和受日本影响的纹身作品继续借鉴芳年作为次要基础，与国芳并列（Stevenson 1983）。
Irezumi 鬼：鬼作为守护者的传统
日本传统纹身（irezumi，入れ墨）采纳鬼的形象，创造了最具日本风格的独特纹身图案之一，其含义与西方默认的“恶魔即邪恶”的解读相反。纹身中的鬼作为守护者：一个被纹在身上的鬼，用来抵御其他鬼、厄运和伤害。这种守护者-保护者的解读记录在Donald Richie和Ian Buruma的《 日本纹身 》（Weatherhill，1980年），Takahiro Kitamura的《 武士道：日本纹身的遗产 》（Schiffer Publishing，2001年），Donald McCallum的《 日本纹身的历史和文化维度 》（载于Arnold Rubin编辑的《 文明的印记》，UCLA文化历史博物馆，1988年），以及Don Ed Hardy编辑的《 TState of Grace Tattoo，圣何塞日本城tootime 》系列（Hardy Marks Publications，1982年至1991年）。
守护者-保护者的逻辑直接源于佛教地狱守护神和神道教保护神传统，这在前面关于词源和佛教起源的部分已经讨论过。愤怒的保护神、大黑天（Mahākāla-Daikoku）形象、手持剑和火焰光环的不动明王（Fudō Myō-ō）、佛教寺庙入口处的仁王（Niō）门神，都确立了一个原则：一个凶猛、可怕的超自然形象可以作为一种保护力量，抵御更坏的威胁。身上的鬼就是在这个逻辑下运作的：穿着者招募了一个存在，其自身可怕的本质就是保护的机制。
作为主要主题（主題）的纹身鬼通常以全身背部或全身纹身的尺寸呈现，鬼被描绘成有角、有獠牙、肌肉发达的形象，通常是红皮肤（（又名鬼，）或蓝皮肤（（青鬼，），挥舞着经典的 金棒 铁棍，穿着虎皮缠腰布（虎のふんどし），并被周围的 装饰性纹身（keshoubori，化粧彫り） 包围，包括火焰、风纹、牡丹或菊花，以及偶尔出现的次要妖怪形象。这个形象占据了背部或全身纹身的主要区域，周围的元素提供了氛围感。
onryō 鬼面 (（鬼面 或鬼の面
onryō 武士战鬼构图 （如上文国芳部分和《武士袖珍指南》条目中所述）将鬼作为武士形象脚下的被击败的对手，或与武士进行激战。该构图被解读为武士战胜超自然对手，即经典的酒吞童子或赖光故事，而此构图中的鬼在标志性上从属于武士形象，而不是其本身的主要主题。
古典传统日式纹身（horimono）鬼作品的技术特征包括大面积的手工刺青（tebori，手彫り）色彩饱和度（鬼的皮肤颜色，红色、蓝色或其他颜色必须在整个形象中清晰可见）；角、獠牙和面部表情的精确描绘（形象必须显得凶猛而非滑稽）；详细的肌肉描绘；与周围 装饰性纹身（keshoubori，化粧彫り） 氛围元素的融合；以及将鬼置于连续的画面场域中而非漂浮的独立形象的构图逻辑。技术要求很高，鬼的形象需要较大的尺寸和熟练的执行才能展现其魅力，在小尺寸或匆忙的应用下效果不佳。
古典传统日式纹身（horimono）鬼的守护者-保护者功能，是非日本客户考虑该图案的主要诚实切入点。西方默认的“恶魔”作为邪恶、越轨或反叛的象征的解读，并不适用于日本传统；鬼在结构上是一个守护者形象，其可怕的外表是保护的机制，而不是其反面。选择该图案作为西方“前卫恶魔”象征的穿着者，参考的是与日本传统提供的图像学不同的图像学领域，而这两种解读之间的差距是当代西方纹身对话中最重要的一些文化背景点。
三代目彫横井：百鬼图和当代 horimono 鬼
对日本纹身（irezumi）鬼传统最具国际影响力的当代诠释者是 三代目彫よし （本名中野义仁，1946年3月9日出生于静冈县岛田市），于1971年在横滨工作室由初代彫よし（村松义次）命名为第三代彫よし。三代目彫よし在其五十多年的实践中创作了大量的鬼的构图，其出版的画册包括了当代传统日式纹身（horimono）鬼的奠基性参考。
《三代目彫よし百鬼图》 (（《百鬼図 彫よし》，日本出版社，1998年，ISBN 4890485708）是三代目彫よし关于鬼和妖怪传统的主要画册。该书展示了三代目彫よし以其经典的笔墨风格绘制的一百个独立的鬼和妖怪形象，每个形象都附有图像学识别。这本书是二十世纪后期传统日式纹身（horimono）领域最重要的单人画册之一，也是纹身（irezumi）鬼图像学词汇的主要当代参考。该书已多次再版，并作为日本风格纹身师的工作参考在全球流通。《百鬼图》系列借鉴了鸟山石燕的
《百鬼夜行》 》，1990年，以及黑田的《 三代目彫よし更广泛的出版物包括触及鬼传统的其他卷册。
《日本纹身设计》 （Hardy Marks Publications，1989年至1990年）在其对古典传统日式纹身（horimono）词汇的更广泛介绍中，包含了鬼和妖怪的图像。 《水浒传108将》 （日本出版社，约2009年至2010年）在更广泛的水浒传武士版画传统背景下，包含了武士战鬼的构图。Takahiro Kitamura的《 武士道：日本纹身的遗产 武士道：日本纹身的遗产 毅力：现代世界中的日本纹身传统 》（日本美国国家博物馆，2014年）记录了当代三代目彫よし传承的全身纹身作品，包括大量的鬼图像。 三代目彫よし的传承通过他的前学徒延续，包括
彫鹰（北村贵宏） 和 ）和《道成寺》（ 在 State of Grace Tattoo，圣何塞日本城 ，这是当代横滨传统在美国的主要机构支柱；Horikitsune（Alex Reinke） ，这位德裔纹身师在2000年代初完成了为期数年的三代目彫よし卫星学徒期；以及更广泛的当代纹身师（horishi）群体。State of Grace工作室以 unbroken 横滨传统制作全身传统日式纹身（horimono）作品，包括大量的鬼构图，该工作室是北美当代古典传统日式纹身（horimono）鬼作品的主要来源之一。三代目彫よし传承的鬼形象在图像学上与古典传统日式纹身（horimono）一致，并展示了二十世纪末至二十一世纪初图像学词汇的连续性。该形象需要图像学素养：熟悉石燕、国芳和芳年基础的观众可以识别三代目彫よし传承的鬼形象，并辨认出其中所做的具体图像学引用，而对基础不熟悉的观众则将该形象视为一个通用的恶魔图像。
onryō 日本黑道（yakuza）采纳纹身（irezumi）图像，包括大量的鬼和妖怪作品，是在明治时期纹身被定为非法之后出现的，并塑造了二十世纪该传统的地下配置。关于日本黑道与纹身（irezumi）关系的英文学术主要参考资料是Peter B. E. Hill的《 日本黑手党：日本黑道、法律与国家
onryō 日本黑道：日本的犯罪地下世界 》（California, 1986）。 Filip Leu 和 Leu 家族的家族纹身 在瑞士，是当代古典日式纹身（horimono）在欧洲的主要机构支撑。Filip Leu 自 20 世纪 90 年代以来与三代目彫芳（Horiyoshi III）持续交流，他数十年的全身纹身作品包括大量的鬼（oni）和妖怪（yōkai）构图，而 Leu 家族出版的文献也包含了大量的鬼（oni）图像。Leu 家族的作品是当代古典纹身（horimono）鬼（oni）在欧洲的主要参考资料。
当代三代目彫芳（Horiyoshi III）传承的鬼（oni）形象在图像学上与古典纹身（horimono）传统一致，并展示了 20 世纪末至 21 世纪初图像词汇的连续性。该形象奖励图像素养：熟悉歌川国芳（Kuniyoshi）、月冈芳年（Yoshitoshi）和溪斋英泉（Sekien）作品的观众可以解读三代目彫芳（Horiyoshi III）传承的鬼（oni）形象，并识别出具体的图像参考，而对这些作品不熟悉的观众则将该形象视为通用的恶魔图像。
黑道采用和地下配置
黑道（Yakuza）采纳纹身（irezumi）图像，包括大量的鬼（oni）和妖怪（yōkai）作品，是在明治时代纹身被定为非法之后出现的，并塑造了该传统在 20 世纪的地下体系。关于黑道（Yakuza）与纹身（irezumi）关系的英文学术主要参考资料是 Peter B. E. Hill 的 《日本黑手党：黑道、法律与国家》（牛津大学出版社，2003 年）以及 David E. Kaplan 和 Alec Dubro 的 （牛津大学出版社，2003 年）以及 David E. Kaplan 和 Alec Dubro 的 《黑道：日本的犯罪地下世界》 （加利福尼亚大学出版社，2003年扩充版）。
1872年明治时代对纹身的刑事定罪，在武士和更广泛的《口袋指南》条目中都有详细讨论，它将horimono传统推向地下，而那些曾承载该传统的工人阶级和边缘群体则在法律制裁之外保留了图像词汇。战后，受江户末期和明治时期赌徒（bakuto）和街头小贩（tekiya）组织网络的传承影响，日本黑社会（yakuza）采纳了irezumi全身纹身作为群体身份和对犯罪地下世界承诺的标志（Hill 2003，Kaplan and Dubro 2003）。
作为日本黑社会纹身意象的鬼（oni）形象，运作在日本黑社会自我认同为边缘战士的更广泛语境中。日本黑社会浪漫化了武士忠诚的登记制度， （“极端之道”）和 （人道主义者-亡命之徒）的自我认知，将日本黑社会成员定位为现代国家已取代的战士荣誉传统的继承者。在这种背景下，鬼作为日本黑社会成员的保护性恶魔守护者，其可怕的性质既标志着佩戴者对边缘生活的承诺，也标志着佩戴者对该形象所体现的超自然保护力量的主张（Kaplan and Dubro 2003）。 完整的后背鬼构图是日本黑社会全身纹身主题的经典之一，与其他主题如龙（ ）、锦鲤、牡丹、武士战士形象以及佛教守护神（尤其是不动明王）并列。日本黑社会风格的鬼在图像学上与更广泛的horimono鬼传统一脉相承，但带有战后日本犯罪地下世界的额外背景关联，这种关联影响了纹身在日本文化中的更广泛接受方式，并持续制约着该传统。
日本主流文化中对纹身的普遍污名，温泉和公共浴场的禁入，雇主的禁令，持续的社会不信任，都是源于日本黑社会-irezumi的关联，而非源于日本对身体改造的固有敌意。由Horiyoshi III及其传承者代表的古典horishi传统，在二十世纪末和二十一世纪一直致力于将irezumi重新确立为一种区别于其犯罪地下配置的艺术形式，而2014年的展览在日本美国国家博物馆的举办是该努力的一个重要里程碑（Kitamura and Fulbeck 2014）。对于考虑纹鬼纹身的非日本纹身者来说，诚实的文化背景要点是，在日本文化背景下，完整的后背日本黑社会风格鬼构图带有地下犯罪的关联，无论非日本纹身者是否意识到这一点。选择完整后背鬼构图作为“酷炫的日本黑社会风格纹身”的非日本纹身者，是在参与一个有争议的文化领域，而这种争议是图像学的一部分，而非偶然。这并不排除选择；它要求诚实地说明选择所指代的内容和不指代的内容。
水手杰瑞和受日本影响的美国鬼面闪电图 毅力 （1911年至1973年）及其与日本岐阜的
自1960年代初开始的持续太平洋通信进入美国纹身闪电图。Collins-Horihide通信和更广泛的水手杰瑞档案记录在Don Ed Hardy编辑的
Sailor Jerry 和受日本影响的美国鬼面闪电图
（与Joel Selvin合著，Thomas Dunne Books，2013年）中。 Collins从1930年代到1973年6月12日去世期间经营着他在檀香山Hotel Street的店铺，并在20世纪中期创作了大量受日本影响的闪电图。鬼面形象广泛出现在水手杰瑞的闪电图档案中，通常被描绘成独立的鬼面具构图（而非全身鬼），适合在美国传统风格的单针纹身中应用于胸部或肩部尺寸。Collins的鬼面具结合了美国传统粗线条风格（干净的黑色线条，有限的高饱和度调色板）和日本图像内容（带角带牙的恶魔面具，红色或蓝色皮肤处理，偶尔周围有火焰或风线元素）。 （1911年至1973年）以及他与 小栗一雄（堀秀）的持续太平洋通信 来自日本岐阜，始于20世纪60年代初。柯林斯-堀秀通信以及更广泛的Sailor Jerry档案记录在Don Ed Hardy编辑的 《水手杰瑞纹身闪光：崛起与闪耀，卷。 1》 （Hardy Marks Publications，2002年）以及Hardy的回忆录 《佩戴你的梦想：我的纹身生活》 （与Joel Selvin合著，Thomas Dunne Books，2013年）。
柯林斯从20世纪30年代起经营他的檀香山Hotel Street店铺，直至1973年6月12日去世，并在20世纪中叶创作了大量受日本影响的纹身图案。鬼面（oni-mask）形象广泛出现在Sailor Jerry的纹身图案档案中，通常被描绘成独立的鬼面构图（而非全身鬼），适合在美国传统纹身中用于胸部或肩部尺寸的单针纹身。柯林斯的鬼面结合了美国传统纹身的粗线条约定（干净的黑色线条，有限的高饱和度调色板）与日本的图像内容（带角带牙的恶魔面具，红色或蓝色皮肤处理，偶尔有火焰或风线元素）。
水手杰瑞的鬼面纹身图案是二十世纪中期到二十世纪早期美国纹身复兴时期，该图案的主要美国视觉参考来源。这些图案通过纹身师之间的传统传播、Hardy Marks出版的档案以及1990年代和2000年代更广泛的美国传统复兴而流传。当代的美国传统和新传统纹身师经常借鉴水手杰瑞的鬼面纹身图案作为风格参考，独立的鬼面构图已成为美国受日本影响最主要的鬼形象描绘方式。
Don Ed Hardy 通过他在 1973年在日本岐阜与小栗一雄（堀秀）的五个月学徒生涯，将传承向前推进（Hardy 2013）。这是美国首次对古典horimono传统进行持续的训练。Hardy从岐阜回来后，掌握了古典horimono的构图语法，包括全身鬼和鬼与武士的对抗等词汇，并将其应用于他创立的Realistic Tattoo（1974年）和旧金山的Tattoo City。Hardy学派的鬼是美国主要的制度渠道，通过它，古典日本鬼的图像学，超越了仅限于鬼面具的范畴，进入了1970年代后的美国纹身复兴时期。
Hardy学派和堀义三世（Horiyoshi III）传承中的受日本影响的美国鬼，在图像学上比二十世纪中期的水手杰瑞鬼面图案更准确地反映了古典horimono的基础。受堀义三世传承训练或影响的当代美国纹身师通常会以适当的图像细节来描绘全身鬼（例如 金棒 铁棒、虎皮围裙、颜色象征意义、融入连续的构图场域）。水手杰瑞的鬼面图案作为一种风格选择仍然存在，但现在是明确的美国传统参考，而不是对日本传统的决定性描绘。
onryō Hardy Marks PublicState of Grace Tattoo，圣何塞日本城ions 档案，包括 TState of Grace Tattoo，圣何塞日本城tootime 杂志系列（五卷，1982年至1991年），提供了二十世纪后期关于日式鬼图像学的主要英文记录，并且仍然是当代从事日式风格纹身创作的美国纹身师的主要参考。Hardy直接师从堀秀的训练、他持续的出版计划以及他在Realistic Tattoo和Tattoo City的机构影响力相结合，确立了古典日本鬼图像学进入当代美国纹身实践的结构性路径。
现代动漫交叉：鬼灭之刃、剑风传奇、火影忍者和挪用讨论
非日本民众对鬼纹身图像学产生兴趣的最大当代驱动力是日本漫画和动漫作品的全球流行，这些作品中包含鬼或鬼衍生角色。塑造当代西方接受度的主要近期作品包括：
鬼灭之刃 / Kimetsu no Yaiba （鬼滅の刃）。吾峠呼世晴的漫画在 周刊少年Jump 上连载，时间从2016年2月15日至2020年5月18日，ufotable制作的动画改编版于2019年4月首播。该系列的核心前提是人类主角灶门炭治郎为了报杀亲之仇并寻找将他妹妹祢豆子变成鬼的解药而猎杀 鬼 （在英文版中翻译为“demons”，但在日文原版中全程使用“鬼”字）。《鬼灭之刃》系列取得了巨大的全球商业成功，包括2020年的电影 鬼灭之刃：无限列车篇 （该片成为日本影史票房最高的电影），以及后续的多季动画和电影，并拥有庞大的全球粉丝群体。《鬼灭之刃》中的鬼图像学大量借鉴了日本古典视觉传统（ 十二鬼月 的上弦和下弦鬼角色带有古典图像标记，包括特定的面部标记、瞳色代码和武器类型），并为非日本观众提供了对“鬼”形象的主要近期视觉基础。
和《火影忍者》在内的动漫作品的推动。 （《剑风传奇》）。三浦健太郎的漫画于1989年8月25日开始连载，直至三浦于2021年5月6日去世（后由Studio Gaga在三浦的多年好友森恒二的指导下续写），以及多部动画改编作品，包括1997年的Oriental Light and Magic系列、2012年至2013年的电影三部曲，以及2016年至2017年的动画改编。剑风传奇的世界中出现了 使徒 和 神之手，这些恶魔形象的标志性特征包括源自鬼的元素（角、獠牙、人魔变形），以及主角格斯的与这些形象的对抗，构成了当代漫画中最具视觉冲击力的战士对恶魔的构图。剑风传奇对纹身产生了深远影响，其中 烙印 标记和完整的使徒构图都成为了纹身题材。
火影忍者 （《火影忍者》）。岸本齐史的漫画于1999年9月21日至2014年11月10日连载，动画改编于2002年至2017年播出。火影忍者的世界中出现了 九尾狐 （九尾，在后期叙事中命名为 九喇嘛 ），是九大尾兽之一（尾兽），其标志性特征借鉴了日本古典 、ogre 和 yōkai 的含义，具体侧重取决于构图的其他元素、艺术家的传承以及纹身者本人对传统的了解。 （狐狸精）传统，并融入了源自鬼的恶魔能量元素。封印在主角漩涡鸣人体内的九尾是该系列的核心叙事驱动力之一，并对当代动漫衍生纹身作品产生了重大影响，尤其是在恶魔封印和恶魔形态叠加的领域。
死神 （《死神》）。久保带人的漫画（2001年至2016年）中出现了 虚 以及瀞灵廷世界的各种恶魔和超自然形象； 破面 和亚丘卡斯形象带有源自鬼的标志性元素。死神为当代动漫衍生纹身作品提供了大量恶魔面具的图像。
海贼王 （《海贼王》）。尾田荣一郎的长期连载漫画（自1997年起）包括和之国篇（2018年引入），其中出现了反派 凯多，部分描绘成具有角和更广泛的鬼王传统标志性特征的鬼衍生形象，以及相关的鬼岛鬼形象。和之国篇明确引用了酒吞童子和更广泛的日本古典鬼叙事传统，并为近期的纹身设计提供了素材。
JOJO的奇妙冒险 （《JOJO的奇妙冒险》）。荒木飞吕彦的长期连载漫画（自1987年起）中出现了 替身 （スタンド）超自然显现，其中一些带有源自鬼的标志性元素，以及该系列更广泛的超自然对手传统。
当代非日本的鬼纹身，在工作室中实际出现时，更有可能源自这些动漫作品，而非源自歌川国芳、月冈芳年等古典底本。动漫衍生的鬼通常具有其来源系列中确立的标志性特征（《鬼灭之刃》角色的特定面部标记，《剑风传奇》使徒的特定变形状态，《火影忍者》九尾构图的特定恶魔标记图案），而非更广泛的古典horimono词汇。构图通常以当代插画或新传统风格呈现，而非古典horimono的风格。
关于动漫衍生鬼纹身的诚实文化背景讨论包含几个组成部分。
动漫衍生的鬼纹身可能是对古典irezumi传统的拙劣模仿。 动漫的视觉底本，虽然本身经常借鉴日本古典图像传统，但已通过当代商业视觉惯例重新诠释，这些惯例并不总是保留古典图像词汇。源自《鬼灭之刃》角色的鬼纹身描绘的是该角色；它并非描绘古典的歌川或国芳的鬼，而这种区别对于那些认为自己通过动漫底本接触到古典传统的佩戴者来说很重要。这并非对动漫底本的指责，它本身就是一种合法的文化形式，而是对纹身所指代内容的澄清。
非日本的全背式黑道风格鬼构图存在争议。 如上文黑道采纳部分所述，全背式鬼构图在日本文化背景中带有地下犯罪的联想。非日本佩戴者在没有图像素养或与古典horimono传承无关的情况下选择全背式鬼纹身，是在文化争议地带活动，而这种争议是图像学的一部分。Horiyoshi III的传承和更广泛的当代horishi群体就此问题发表了大量出版物，通常支持非日本客户在传统规程内进行尊重性的接触，同时抵制对黑道风格图像的去语境化挪用。
古典horimono规程适用。 如本图集关于日本风格纹身作品的更广泛论述（樱花、牡丹、锦鲤、龙、武士和艺伎袖珍指南条目）中所述，对于对日本古典鬼图像感兴趣的非日本客户来说，最诚实的途径是与在Horiyoshi III传承或可比的世袭horishi传统中接受培训的从业者合作，以素养来接触图像底本，并接受该图案具有独立于个人审美意图的文化分量。Horiyoshi III曾培训过非日本学徒（最著名的是Horikitsune / Alex Reinke），横滨的传承通常欢迎在传统规程内工作的尊重性的西方客户。
本图集的编辑立场是，当代动漫跨界为新一代非日本佩戴者提供了以前不存在的接触鬼图像的切入点，这个切入点本身就是动漫粉丝表达的合法形式，佩戴者应该知道他们所指代的内容（特定的动漫角色并非古典horimono的鬼），并且适用于所有日本传统图案的更广泛文化背景关怀在此仍然适用。
颜色象征：红、蓝、黑、白、黄、绿
在古典日本绘画传统中，鬼的颜色带有与佛教相关的象征意义，与 五盖 （梵语： 智慧；巴利语： 智慧；日语：五蓋， 戈盖）佛教教义中，阻碍佛教禅修修行证悟进步的五种心理状态。 Reider 的书中记录了按障碍对鬼进行颜色编码 （犹他州立大学出版社，2010年）、Michael Dylan Foster的 （2010）以及更广泛的佛教图像文献。
在经典佛教表述中，五盖是感官欲望（卡玛昌达）、恶意（维亚帕达）、懒惰和麻木（提那米达）、不安和忧虑（乌达卡库库卡），以及怀疑论（维基查）。日本佛教传统将这些障碍映射到鬼调色板上，并具有以下一般关联（随着特定来源的变化）：
红鬼 (（又名鬼，、赤鬼）。嗔恨、贪爱和执着之罪。红色鬼是古典堀物和当代 American Japanese-influenced 实践中纹身最多的变体，这种颜色既承载着 Buddhist 愤怒渴望的联想，也承载着红色与强度、血和火的更广泛的视觉联想。红色鬼是经典酒吞童子和更广泛的鬼王形象的标准颜色。
蓝鬼 (（青鬼，、青鬼）。疾病、抑郁和恶意。蓝色鬼是第二多纹身的变体，在经典搭配中经常与红色鬼搭配。蓝色既带有 Buddhist 疾病与抑郁症的联系，也带有更广泛的蓝色与超自然和尸体般的视觉联系。
黑鬼 (黑鬼、黒鬼）。怀疑，怀疑性的拒绝，以及信仰的阻碍。黑色鬼不像红色和蓝色变体那么常见，但出现在经典的堀物中，并提供了恶魔形象的一种规范变体。
白鬼 (白鬼，白鬼）。贪婪、掉举、满足的障碍。白色鬼也不像红色和蓝色变体那么常见，并且在 Japanese 绘画传统中带有白色与死亡和幽灵的额外视觉联系。
黄鬼或绿鬼 (木鬼 黄鬼或 绿鬼 绿鬼）。各种烦恼，包括虚荣、焦躁、怀疑，其具体归因因来源而异。黄色和绿色的变体是颜色编码的鬼中最不常见的，有时会被纳入更广泛的妖怪分类中，而不是被视为独特的鬼颜色。
五盖配色是鬼着色的多种图像系统之一。替代系统包括方向颜色关联（红色代表南方，蓝色代表东方，白色代表西方，黑色代表北方，黄色代表中心，借鉴了更广泛的东亚五元素宇宙学），季节关联（红色代表夏天，蓝色代表冬天，白色代表秋天，黑色代表夜晚），以及特定于叙事的关联（古典故事中特定的鬼角色具有规范的颜色属性，可能会覆盖更广泛的系统代码）。从事鬼构图的当代堀物从业者通常会根据这些考虑因素的组合来选择颜色，五障阅读已出版的堀物文献中最常见的明确锚点（Reider 2010，Foster 2015）。
当代受日本影响的美国鬼通常使用红色或蓝色的颜色归属，而没有明确参考五盖系统，并且选择颜色更多的是为了视觉冲击力而不是为了教义的特殊性。这是合法的美国传统改编，而不是错误，但在古典堀物语域中工作或寻求图像识字的佩戴者和实践者应该知道，颜色编码在原始传统中带有佛教教义的关联。
onryō 红蓝鬼配对两个对比色的鬼形象组合在一起，是古典堀物和受美日影响的实践中更常见的构图选择之一。这种配对提供了视觉对比，参考了日本绘画传统中更广泛的配对惯例（ 仁王 佛教寺庙门口的寺庙守护者对是典型的先例），并允许构图同时涉及愤怒渴望和疾病抑郁注册。仁王夫妇， 金刚未尺 （密迹金刚，张大嘴的 啊 图）和 奈良园金刚 （那罗延金刚，闭嘴的 联合国 图），是规范的配对守护者参考，并为配对鬼组合提供了图像学先例。
常见的鬼纹身配对
鬼出现在古典堀物、美国日本影响、新传统和当代插图领域的多元素作品中。
鬼加武士 (鬼与武者). 与鬼战斗或击败鬼的战士。该构图直接源自国芳武士版画传统，特别是酒吞童子和渡边纲的叙述，读起来就像武士战胜了超自然的对手。最常见的古典堀物作品之一，也是当代日式袖子和背部纹身最多的主题之一。交叉引用 武士袖珍指南条目.
鬼加牡丹（鬼与牡丹). 恶魔与经典的irezumi花配对。牡丹（牡丹）向“花王”音域发出信号，并与鬼的魔王音域配对，产生读作“凶猛王权”的构图。一种更常见的古典堀物组合，也是常见的当代美国日本风格的作品。交叉引用 牡丹袖珍指南入门.
鬼加菊花（鬼与菊). 恶魔与皇菊配对。菊花（菊) 象征秋天、长寿和皇室登记；这种搭配提供了季节性的框架以及皇家开化与恶魔野生之间的对比。不像鬼牡丹配对那么常见，但在古典堀物中有记载。
鬼加龙（鬼与流). 恶魔与经典的 irezumi 保护人物配对。作为守护神的龙与作为守护恶魔的鬼配对，产生了一种复合的保护成分。不像武士与鬼的搭配那样经典，但在当代作品中越来越常见。交叉引用 龙袖珍宝指南入口.
鬼加蛇（鬼到鹤壁). 恶魔与蛇配对。蛇（鹤壁）在日本传统中具有多种象征意义（某些情况下是好运，另一些情况下是转变，某些情况下是超自然威胁） 贾 蛇与恶魔能乐面具寄存器），鬼与蛇的配对提供了复合的超自然威胁成分。酒吞童子的叙述特别以蛇形转变为特色，也是配对的来源之一。
鬼加骷髅（鬼与独郎). 恶魔与死神配对。头骨（独郎）携带规范 死亡纪念品 全球纹身传统以及日本佛教与无常的联系所共享的读物。这种配对读作死亡与超自然威胁的复合，在当代美国日本影响和新传统语境中比在古典堀物语中更常见。
鬼加火焰（鬼与火). 恶魔被火焰包围。火焰（霍诺）标志着地狱领域和愤怒的保护神注册（与不动明王的火焰曼陀罗相似），鬼和火焰的构图是气氛更强烈的经典堀物处理之一。常见的如 装饰性纹身（keshoubori，化粧彫り） 主要鬼人物周围的气氛元素。
鬼加虎（鬼与虎). 恶魔与老虎配对作为掠食者的象征。虎皮腰带（虎のふんどし）本身就是鬼的标准图像标记，在鬼构图中添加完整的老虎形象提供了复合的军事掠夺性记录。不像武士与鬼配对那样常见，但在古典堀物和当代作品中都有记载。交叉引用 老虎袖珍指南入口.
鬼加樱花（鬼到樱花). 樱花飘落的恶魔。樱花（樱花）象征着无常和短暂的美，而恶魔与落花的搭配产生了一种解读为凶猛的短暂性或恶魔与有教养的美丽的对立的构图。常见于当代受日本影响的美国和新传统语域。交叉引用 樱花口袋指南条目.
鬼加上第二个鬼（红蓝配对）。 两个颜色对比的鬼组合在一起。红蓝配对参考了佛教寺庙门口的金刚力士（密迹金刚和那罗延金刚），并提供了复合的成对守护者构图。这种配对是最具视觉冲击力的鬼构图之一，在古典浮世绘和当代美式日式风格的纹身中都有记载。
鬼加上般若（鬼与般若). 有角的男性恶魔与有角的女性能剧面具恶魔配对。这种配对提供了一种复合的超自然面具构图，结合了更广泛的鬼图像学范畴和特定的能剧衍生的般若范畴。在当代美式日式风格的袖子纹身中很常见。请参考般若袖珍指南条目，了解配对中的女性恶魔面具部分。
位置和尺寸
位置和尺寸直接影响鬼的图像密度和可读性。
满背（塞纳卡). 鬼作为主要主题的古典浮世绘位置（主題）。完整的站立或攻击的恶魔形象可以以适当的尺寸呈现，周围有 装饰性纹身（keshoubori，化粧彫り） （火焰、风纹、牡丹或菊花、次要妖怪）提供氛围背景。满背是最具图像密度的鬼纹身位置，也是执行难度最大的。带有黑帮风格的满背鬼构图带有上面黑帮采用部分讨论的额外背景关联。
全身纹身（比惠, 五分, 七分等）。 整合的全身纹身构图可以包含鬼作为主要或次要人物，置于更大的构图逻辑中。古典浮世绘全身纹身可以整合战士与鬼的叙事构图、红蓝配对的鬼，或单个鬼形象，置于更大的风水背景中。全身纹身位置是最具图像丰富性的鬼纹身背景，值得投入长时间的多 جلس纹身。
半袖或全袖。 手臂位置将鬼的形象适应于肢体的垂直构图逻辑。单独的鬼面具、部分站立的形象，或更紧凑的全身形象构图可以在袖子尺寸上呈现，通常与周围的樱花、牡丹或风纹元素配对。袖子是当代美式日式风格鬼纹身最常见的位置之一。
胸部。 胸部位置可以容纳完整的站立形象或鬼面具，尺寸较大。胸部是美式日式风格鬼纹身的一个经典位置，也是当代最常见的鬼纹身构图之一。
肩部或上臂。 肩部位置将单独的鬼面具或紧凑的鬼与火焰构图适应于肩膀的圆形表面。该位置在美式传统和新传统风格中很常见，也是鬼纹身中相对紧凑的位置之一。
大腿。 大腿位置可以容纳完整的站立鬼形象，尺寸较大，并配有周围的氛围元素。在2010年代和2020年代，大腿已成为新传统和写实风格鬼纹身的主要位置。
前臂或小腿。 较小尺寸的肢体位置通常将构图压缩为仅鬼面具的处理。前臂或小腿尺寸的仅面具鬼是当代美式纹身中最常见的紧凑鬼纹身处理方式。
手部或颈部。 手部或颈部位置（尺寸非常小）通常只呈现鬼面具或风格化的鬼眼处理。该位置在古典浮世绘规程中存在争议（古典全身纹身惯例传统上止于手腕和脚踝），许多古典浮世绘纹身师拒绝在手部或颈部纹身。该位置在当代美式纹身中更常见，但佩戴者应了解其背景关联。 五分 ）和《道成寺》（ 七分 古典全身纹身惯例传统上止于手腕和脚踝），许多古典浮世绘纹身师拒绝在手部或颈部纹身。该位置在当代美式纹身中更常见，但佩戴者应了解其背景关联。
鬼纹身的一般尺寸原则是，形象越大越好。图像密度（角、獠牙、颜色、 金棒 铁棍、虎皮缠腰布、氛围火焰或风纹）需要空间才能清晰呈现，而小尺寸的鬼往往被视为通用的恶魔形象，而不是古典传统所提供的特定图像形象。与您的纹身师讨论位置和尺寸，最好是受过古典浮世绘传统或其美式日式衍系训练的纹身师，并接受构图可能需要多次纹身才能完成全身形象的处理。
在纹鬼纹身之前问您的纹身师什么
对鬼图案的文化背景的关注表明，潜在的纹身者在决定设计之前可以向纹身师提出一系列具体问题。
构图借鉴的是哪个古典或当代来源？ 特定的来源（如鸟山石燕的妖怪图录页、国芳的武士斗鬼三联画、芳年鬼怪画、彫芳 III 的画册构图、鬼灭之刃角色）提供了图像锚点，并使构图能够清晰呈现，而不是作为通用的恶魔。询问这个问题通常能提高纹身师对设计的投入度。
纹身师熟悉古典浮世绘的图像词汇吗？ 并非所有从事日式风格纹身的纹身师都直接接受过古典浮世绘传统的训练或有传承关系。接受过彫芳 III 传承、Hardy 学派、Filip Leu Family Iron 传承或类似世袭浮世绘师传统的纹身师，通常会精确地呈现图像标记（颜色象征、 金棒、虎皮缠腰布、与 装饰性纹身（keshoubori，化粧彫り）的结合）。在更通用的新传统或当代插画风格中工作的纹身师，可能会以视觉冲击力呈现形象，但图像特异性较低。
颜色归属是什么？为什么？ 鬼的颜色承载着上面讨论过的佛教五盖的解读。能够阐述特定鬼是红色、蓝色、黑色、白色或其他颜色的原因，以及该颜色承载着何种教义或构图解读的修行者，才算是在用学识与传统互动。仅为视觉效果选择颜色的修行者，是在做出合法的美国传统选择，但并未与古典传统的色彩象征意义互动。
构图是鬼作为主要主体，还是战士对抗鬼，或是仅有鬼面？ 这三种构图选择提供了不同的图像学语境以及不同的尺寸和布局要求。佩戴者应了解构图所处的语境，并据此选择布局和尺寸。
佩戴者是否对文化背景的讨论感到自在？ 鬼的守护者形象解读、节分和生剥鬼的民间传统、佛教地狱守护者的语境、 御伽草子 叙事传统、黑道采纳的讨论、动漫跨界讨论以及挪用讨论，都是图像学内容的一部分。不参与文化背景讨论而选择此图案的佩戴者，是在做出合法的审美选择，但选择佩戴的图像其文化分量独立于个人意图。选择是佩戴者的；解读是诚实的。
编辑立场和交叉引用说明
本图集关于鬼图案的编辑立场是，该形象是日本传统irezumi的经典 主題 选项之一，古典horimono传统提供了深厚且连续的图像学基础，可追溯至鸟山石燕、歌川国芳、月冈芳年和三代目彫源，西方默认的“恶魔等于邪恶”的解读并不符合该形象实际的守护者角色，当代源自动漫的鬼纹身在其自身语境下是合法的，但不应与古典horimono传统混淆，全背式黑道风格的鬼构图带有争议性的文化背景，佩戴者应了解这一点，并且，如同其他日本传统图案（龙、鲤鱼、樱花、牡丹、武士、艺伎）一样，当鬼作为古典horimono传统的一部分被佩戴时，也适用相同的世袭修行者规程。
交叉引用说明：
onryō 般若 在某些非日本纹身话语中将般若与鬼混淆是一种公认的简化。
onryō 袖珍指南条目从武士一方处理了战士对抗鬼的构图，并包含对歌川国芳武士版画基底的大量讨论，该基底为武士和鬼传统提供了图像学素材。 武士袖珍指南条目从武士一方处理了战士对抗鬼的构图，并包含对歌川国芳武士版画基底的大量讨论，该基底为武士和鬼传统提供了图像学素材。
onryō 袖珍指南条目处理了经典的irezumi守护者形象，该形象常与鬼在古典horimono构图中搭配，并包含对鬼所共有的守护者图像学逻辑的更广泛讨论。 龙袖珍指南条目处理了经典的irezumi守护者形象，该形象常与鬼在古典horimono构图中搭配，并包含对鬼所共有的守护者图像学逻辑的更广泛讨论。
onryō 上述讨论的 不动明王袖珍指南条目（开发中）处理了愤怒的佛教守护神，其图像学与鬼有视觉上的相似之处，并且其作为凶猛守护者的角色与鬼的守护者功能相呼应。
参考文献和来源
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