招贴女郎是美国传统纹身图案中的经典元素，常见于鲍厄里区和二战水兵图案中，但其含义从未固定不变：它最初是男性凝视下的杂志插画魅力和水兵的乡愁的象征，自20世纪90年代以来，女性纹身者和女性纹身师已将其大幅度地重新诠释为身体积极性和自我决定的宣言，这一充满争议的历史由Maria Elena Buszek在其著作 海报女郎 （杜克大学出版社，2006年）以及Joanne Meyerowitz于1996年发表的 妇女史杂志 研究中有所记载，该研究探讨了那个时期女性对招贴女郎的实际接受程度。视觉词汇源自George Petty在《君子》杂志上于1933年创作的“Petty Girls”，Alberto Vargas在《君子》杂志（1940年至1946年）和《花花公子》（1957年至1978年）上创作的“Vargas Girls”，以及Gil Elvgren于1944年创作的Brown and Bigelow日历。该图案于1942年至1945年间出现在美国B-17、B-24和B-29轰炸机的机头艺术上，并在俄亥俄州代顿市的美国空军国家博物馆有记载。Norman "Sailor Jerry" Collins（1911年至1973年）在他的檀香山Hotel Street店铺中稳定了美国传统招贴女郎的经典风格，借鉴了Charlie Wagner、Cap Coleman、Paul Rogers和Bert Grimm在鲍厄里区和诺福克的词汇。Bettie Page（1923年至2008年）据称是美国纹身史上被纹身最多的女性。

招贴女郎纹身意味着什么？

招贴女郎纹身最常指的是经典的美国传统招贴女郎构图，源自20世纪30年代至50年代的杂志插画（George Petty、Alberto Vargas、Gil Elvgren）以及二战水兵和轰炸机机头艺术传统（1942年至1945年）。其解读是多层次的。在中世纪男性凝视的语境下，招贴女郎是水兵在远距离和时间上的女性陪伴的象征。在当代女权主义的重新诠释语境下，由Maria Elena Buszek在其著作 海报女郎 （2006年）中记载，并可追溯至20世纪90年代和21世纪初的滑稽表演复兴，招贴女郎是身体积极性和自我决定的宣言，女性纹身者和女性纹身师已将其大幅度地重新诠释。这两种解读在当代实践中仍然有效，而构图的具体元素（Sailor Jerry的草裙舞女郎、Bettie Page的束缚意象、一位Vargas女郎、一位奇卡诺细线招贴女郎）则暗示了纹身者所处的语境。

Sailor Jerry招贴女郎纹身意味着什么？

Sailor Jerry招贴女郎纹身指的是Norman Collins（1911年至1973年）在中世纪创作的经典檀香山Hotel Street闪电图，他于20世纪30年代中期至后期在檀香山成为一名职业纹身师，并在珍珠港期间及之后为大量美国海军和商船船员服务，直至1973年6月12日去世。Collins的招贴女郎闪电图是职业纹身实践中最常被复制的美国传统招贴女郎词汇，并在 水手杰瑞纹身闪光：崛起与闪耀，卷。 1 （Hardy Marks Publications，2002年），由Don Ed Hardy编辑，中有记载。经典构图包括戴着草裙和花环的夏威夷草裙舞女郎、摆出眨眼敬礼姿势的水兵帽招贴女郎、带着套索的牛仔招贴女郎、拿着马提尼酒杯的泳装招贴女郎，以及几种坐姿和卧姿的女性形象。调色板是标准的Sailor Jerry风格（红唇和点缀，肤色，深蓝色水或背景，黑色轮廓）。Sailor Jerry品牌（自2008年起成为William Grant and Sons烈酒产品）继续授权Collins的招贴女郎设计用于营销材料。

招贴女郎纹身来自哪里？

招贴女郎纹身通过几种汇合的潮流进入美国肖像画。19世纪美国水兵甜心画板传统（一位女性肖像带有姓名横幅，记录在Albert Parry的著作 纹身：美国原住民实践的一种奇怪艺术的秘密（Simon and Schuster，1933年）中）是招贴女郎的原型。20世纪30年代至50年代的杂志插画词汇提供了经典视觉语法：George Petty在《君子》杂志上于1933年创作的“Petty Girls”，Alberto Vargas在《君子》杂志（1940年至1946年）和《花花公子》（1957年至1978年）上创作的“Vargas Girls”，Gil Elvgren于1944年创作的Brown and Bigelow日历画，以及Norman Rockwell在那个时期的《星期六晚邮报》封面。二战轰炸机机头艺术（1942年至1945年）将杂志插画转化为美国B-17、B-24和B-29轰炸机在欧洲和太平洋战区的机身艺术；这一习俗在俄亥俄州代顿市的美国空军国家博物馆有记载。美国传统鲍厄里区艺术家群体（Charlie Wagner、Cap Coleman、Paul Rogers、Bert Grimm）和檀香山Hotel Street的Norman "Sailor Jerry" Collins稳定了现代美国人所熟知的粗线条招贴女郎闪电图。

Bettie Page纹身意味着什么？

Bettie Page纹身指的是20世纪中期的标志性模特Bettie Page（1923年至2008年），她是美国视觉史上被拍摄最多的招贴女郎模特之一，也是招贴女郎纹身作品中的一个独特子类。Page的肖像具有辨识度：乌黑的头发，标志性的短齐刘海，了然的直视眼神，以及包含经典招贴女郎泳装和内衣姿势以及Page在1952年至1957年间与纽约Irving Klaw的Movie Star News工作室合作拍摄的更具颠覆性的束缚和恋物摄影作品。Page的形象从20世纪50年代起就被广泛纹身，据称她是美国纹身史上被纹身最多的女性。Bettie Page LLC的遗产控制着其肖像的商业使用；个人使用的纹身通常不受法律追究，但未经许可使用其肖像的商业纹身闪电图在技术上受到限制。熟悉情况的职业纹身师可以提供建议。

带锚的招贴女郎纹身意味着什么？

带锚的招贴女郎是经典的美国传统水兵构图，将水兵安全返航的象征（锚）与招贴女郎形象相结合，后者代表着岸上等待的女性伴侣，或水兵在远方携带的更广泛的女性意象。这对构图源自19世纪水兵甜心画板传统，记录在Parry（1933年）中，并在Wagner的Chatham Square店铺作品、Cap Coleman的诺福克闪电图（1936年被纽波特纽斯海军博物馆收购，这是美国纹身闪电图最早的文献记载的机构收购）、Bert Grimm的Long Beach Pike作品以及Sailor Jerry Collins的Hotel Street闪电图中，以粗线条美国传统形式稳定下来。该构图通常包含一个姓名横幅，标明纹身者的实际甜心、母亲或其他指定女性的名字。招贴女郎与锚的组合是最有据可查的水兵词汇构图之一，并且在大多数美国传统店铺中仍活跃生产。

招贴女郎纹身应该纹在哪里？

常见的纹身位置各有不同的视觉效果和持久性权衡。上臂和肱二头肌是单个人物招贴女郎的经典美国传统位置，尺寸适合粗线条设计，且易于被短袖遮盖。前臂则显得更加刻意展示，可以容纳带有姓名横幅的完整站姿或坐姿招贴女郎形象。胸部，常与锚或其他水兵词汇元素搭配，直接传达水兵传统含义。大腿和腿肚可以容纳更大的新传统或写实风格的招贴女郎构图，并且是当代女权主义重新诠释作品的常见位置，纹身者选择这些位置是出于个人而非展示原因。背部可以支撑大型多人物构图或完整的Bettie Page束缚意象。手部和手指的位置带有大胆的声明意味，并且在这些身体区域褪色更快。与您的纹身师讨论位置；招贴女郎需要仔细处理面部渲染，并非所有职业纹身师都擅长该设计所需的形象肖像作品。

招贴女郎纹身的流派

招贴女郎进入美国纹身肖像画的路径经过了几条汇合的潮流。理解哪条潮流提供了哪些视觉和象征元素有助于阐明为何一个单一的图案可以同时承载工人阶级水兵的情感、20世纪中期的杂志插画魅力、二战军事标志作品以及当代的女性主义重新诠释。

流派1：起源于杂志插画（1930年代至1950年代）

现代招贴女郎的主要视觉锚点是20世纪中期美国杂志插画的集合，这些插画确立了经典的“招贴女郎”作为一个公认的商业主题。四位著名插画师是主要参考对象。

George 小资 （1894年至1975年）于1933年《君子》杂志创刊当年开始在该杂志上发表“Petty Girl”。Petty Girl是20世纪中期美国招贴女郎的奠基之作：比例修长，采用喷枪渲染，常手持电话或摆出与观众调情的姿势。Petty与《君子》杂志的合同一直持续到1942年，此后他的招贴女郎作品在商业插画领域延续了几十年。

阿尔贝托 Vargas （1896年至1982年），一位秘鲁裔美国插画师，接替Petty在《君子》杂志工作，并为该杂志创作了1940年至1946年的“Vargas Girls”。在与《君子》杂志就使用其姓名发生法律纠纷后，Vargas将他的招贴女郎作品转移到《花花公子》，在那里“Vargas Girls”从1957年至1978年出现。Vargas的喷枪技术和他更自然的身体比例区分了他的招贴女郎与Petty的作品；当现代观众听到“20世纪40年代招贴女郎”时，Vargas Girl是他们脑海中浮现的形象。

吉尔·埃尔夫格伦 （Gillette Elvgren，1914年至1980年）为明尼阿波利斯圣保罗的日历出版商Brown and Bigelow从1944年起创作了商业日历招贴女郎，其职业生涯跨越三十年。Elvgren的“好女孩”招贴女郎，常出现在叙事场景中（一阵风吹起裙子，不合时宜的撕裂连衣裙，滑落的梯子），构成了20世纪中期招贴女郎的日历艺术风格。

Norman 洛氏 （1894年至1978年），20世纪最广泛发行的美国杂志插画师，从1916年至1963年在《星期六晚邮报》上创作了封面，其中包含偶尔出现的招贴女郎式人物（1943年5月29日的“铆工罗西”封面是经典范例，尽管Rockwell的罗西属于爱国劳动形象而非严格意义上的招贴女郎形象）。

杂志插画时期确立了经典招贴女郎的视觉语法：女性形象采用喷枪或超写实绘画技术渲染，为观众的凝视而摆姿势，常带有小型视觉道具。这些词汇通过职业水兵和士兵进入纹身闪电图，他们在20世纪40年代和50年代将《君子》和Brown and Bigelow的图像带入港口城市和军事基地纹身店。

流派2：二战轰炸机机头艺术（1942年至1945年）

招贴女郎进入美国军事肖像画的最大传播途径是二战的轰炸机机头艺术传统。在1942年至1945年间，数千架在美国欧洲和太平洋战区作战的B-17飞行堡垒、B-24解放者和B-29超级堡垒轰炸机都带有招贴女郎机头艺术，这些艺术直接源自Petty和Vargas的插画，由入伍的地勤艺术家，有时也由穿着制服的专业插画师绘制在飞机的前机身上。

这一习俗在 美国空军国家博物馆 有记载，该博物馆收藏了大量当时的摄影作品、从退役轰炸机上切割下来的机头艺术面板以及经典构图的重建记录。孟菲斯美女号B-17飞行堡垒（第一架完成25次欧洲战场战斗任务且机组人员完整的美国陆军航空队重型轰炸机，1943年5月17日）载有George Petty本人设计的Petty Girl机头艺术形象；该飞机保存在博物馆中。

机头艺术传统将Petty和Vargas的杂志插画转化为一种公开的、大规模的军事标志语境。机组人员为他们的飞机命名，并将名字与招贴女郎形象一起绘制，并在轰炸机服役期间在机头艺术下方累积任务标记。该构图几乎立即进入了返乡军人在1945年和1946年带入国内店铺的纹身闪电图中。这种交流是双向的：一些机头艺术构图是从Sailor Jerry时代的Hotel Street闪电图中临摹的，而1944年和1945年的一些Hotel Street闪电图则是根据水兵和飞行员在檀香山时期向Collins描述的机头艺术构图发展而来的。

流派3：十九世纪水手甜心画板

美国纹身传统中更深层的招贴女郎原型是19世纪水兵甜心画板：一位女性肖像，通常是头部至肩部或四分之三身长的构图，下方或旁边有一个姓名横幅，标明纹身者实际的甜心、妻子或母亲的名字。这一习俗记录在 Albert Parry1933年的 纹身：美国原住民实践的一种奇怪艺术的秘密 （Simon and Schuster，1933年；重印Dover，1971年）中，这是当时关于美国工人阶级纹身实践的主要学术论述。Parry关于甜心画板作为19世纪80年代以来港口城市纹身店的标准提供物的记载，将招贴女郎原型直接置于19世纪航海传统中。

甜心画板源自维多利亚时代的感伤珠宝词汇，该词汇也产生了心形和横幅以及玫瑰和横幅构图：锁中的肖像微缩画变成了二头肌上的肖像纹身，姓名横幅取代了雕刻的姓名牌。对纹身师的技术要求很高；绘制可识别的面孔需要超出典型鲍厄里区闪电图库存的技能，而更精湛的肖像作品则能获得更高的价格。

到20世纪初，甜心画板已不再局限于特定命名个体的肖像，而是演变成更通用的女性形象：所描绘的女性不再一定是特定的命名人物，而是具有相同情感分量的代表性女性形象。这一转变使得人物-女性构图成为一种闪电图库存项目而非一次性委托，并为20世纪中期招贴女郎被采纳为标准美国传统词汇奠定了基础。

流派4：Sailor Jerry的Hotel Street招贴女郎词汇（1940年代）

现代美国人所熟知的招贴女郎版本是由 Norman “Sailor Jerry” Collins （1911年至1973年）确立的，他大约在1930年参军加入美国海军，并于20世纪30年代中期至后期在夏威夷檀香山成为一名职业纹身师，经营他的Hotel Street以及后来的1033 Smith Street店铺，直至1973年6月12日去世。Collins的客户主要是进出珍珠港的美国海军和商船船员，尤其是在第二次世界大战期间及之后，他的招贴女郎闪电图是在大约三十五年间为该职业水兵市场开发和完善的。

经典的Sailor Jerry招贴女郎词汇包括几个在Hotel Street闪电图作品中反复出现的独特构图。 夏威夷草裙舞女郎 是其中最常被复制的：一个站姿或坐姿的女性形象，穿着草裙和花环，常带有热带花卉发饰，有时摆出弹奏尤克里里的姿势，采用Sailor Jerry风格（红唇和点缀，肤色，深蓝色背景，黑色轮廓）。草裙舞女郎将Collins的Hotel Street檀香山地理锚点与更广泛的美国军事招贴女郎市场相结合，并产生了20世纪中期最广泛传播的美国传统人物之一。 水兵帽招贴女郎 摆出一个女性形象，戴着美国海军水兵的白帽和部分制服元素，常做出眨眼敬礼的姿势，帽子既是招贴女郎的配饰，也是直接的水兵传统信号。 牛仔招贴女郎 摆出一个穿着西部服装（帽子、背心，常有靴子和马裤）并拿着套索的女性形象，借鉴了20世纪40年代更广泛的西部美国视觉文化。 泳装招贴女郎 摆出一个穿着一件式泳衣或两件式泳衣的女性形象，常带有马提尼酒杯、沙滩球或雨伞道具。 卧姿和坐姿招贴女郎 变体摆出女性形象的经典招贴女郎姿势（躺在沙发上，坐在凳子上，膝盖抬起），直接源自Petty和Vargas的杂志插画词汇。

Collins的招贴女郎闪电图记录在 水手杰瑞纹身闪光：崛起与闪耀，卷。 1 （Hardy Marks Publications，2002年），由 Don Ed Hardy编辑，这是Hotel Street档案的主要出版版本。该闪电图作品也记录在 水手杰瑞纹身闪光：更高的力量，卷。 2 （Hardy Marks Publications，后续版本）以及更广泛的Sailor Jerry品牌授权图像目录中。Sailor Jerry品牌（自2008年起成为William Grant and Sons烈酒产品）继续授权Collins的招贴女郎设计用于烈酒营销。

流派5：Bettie Page和标志性的中期模特（1950年代）

贝蒂·佩吉 （1923年至2008年）成为20世纪中期标志性的招贴女郎模特，她的形象是招贴女郎纹身作品中的一个独特子类。Page出生于纳什维尔，她的职业生涯主要集中在1950年至1957年的纽约，她活跃于主流招贴女郎摄影（摄影俱乐部、包括《君子》和其他杂志、1955年1月的《花花公子》）以及Irving Klaw的Movie Star News工作室在纽约下城大约1952年至1957年间制作的更具颠覆性的束缚和恋物摄影。Page的职业生涯于1957年突然结束，当时她退出模特界；她在接下来的几十年里相对隐居，但从20世纪80年代起，随着Olivia De Berardinis的复制品、Dave Stevens的 火箭手 漫画小说以及更广泛的招贴女郎和滑稽表演复兴文化，公众对她的兴趣大幅复苏。

Page的肖像具有高度辨识度：乌黑的头发，短齐刘海，了然的直视眼神，包含主流招贴女郎图像（泳装、内衣、时尚姿势）的身体，以及包含颠覆性束缚和恋物图像（束身衣、束缚带、骑马鞭、Klaw工作室经典的黑白色调）的身体。Page的形象从20世纪50年代起就被广泛纹身，据称她是美国纹身史上被纹身最多的女性。 贝蒂·佩奇有限责任公司 遗产控制着其肖像的商业使用；许可情况在下文的专门部分讨论。

流派6：美国传统Bowery群体（1900年代至今）

更广泛的美国传统招贴女郎属于鲍厄里区和诺福克传承的一部分，该传承在20世纪初至50年代产生了经典的美国纹身闪电图库存。主要人物记录在纹身档案馆（北卡罗来纳州温斯顿-塞勒姆）、海军博物馆（弗吉尼亚州纽波特纽斯）以及国会图书馆的底特律出版公司收藏中。

Charlie Wagner （原名Wiegner，1875年至1953年）大约从1904年起在纽约下城的Chatham Square经营他的店铺，直至1953年去世。Wagner在 Samuel O'Reilly 于1909年4月29日意外去世后继承了该店铺，并经营了接下来的四十四年。《 斯普林菲尔德共和党日报 》1933年2月7日（来自纽约市的特别专电）报道称，世界上主要港口的四分之三的职业纹身师都曾在Wagner的Chatham Square店铺接受培训，并且有两万名水兵身上纹有他制作的展翅鹰图案；当时的报刊将此作为他声望的衡量标准。Wagner在那半个世纪里的闪电图作品包括招贴女郎作品以及更广泛的鲍厄里区词汇，他的208 Bowery供应公司将Wagner绘制的招贴女郎闪电图分发给全国各地的从业者。

Cap Coleman （August Bernard Coleman，1884年10月15日至1973年10月20日）大约在1918年在弗吉尼亚州诺福克建立了他的店铺，并经营了接下来的几十年。诺福克作为美国主要海军港口的地位使Coleman处于水兵文化和新兴商业美国工作室传统的地理交汇点。 海军博物馆 在弗吉尼亚州纽波特纽斯，于1936年收购了Coleman的闪电图，这是美国纹身闪电图最早的文献记载的机构收购。Coleman的闪电图收藏包括了构成其诺福克时期遗产的锚、心和玫瑰词汇中的招贴女郎构图。

Paul Rogers （Franklin Paul Rogers），Coleman的主要学生，将诺福克招贴女郎词汇延续到20世纪中期。Rogers共同创立了Spaulding and Rogers纹身用品公司，其设备和闪电图在全国范围内流通了几十年，他的名字被用在 保罗·罗杰斯纹身研究中心 （北卡罗来纳州温斯顿-塞勒姆，纹身档案馆的主要收藏）上。

. St. Louis 和 Long Beach Pike 的性感女郎变体；通过 Spaulding and Rogers 供应实现的二十世纪中期美式传统性感女郎的全国流通。 在圣路易斯经营他的旗舰店（1928年成立）位于716 N. Broadway，后来又经营长滩派克店（22 S. Chestnut Place，于1952年或1954年购买，具体年份有争议，直到1969年卖给Bob Shaw），他创作的招贴女郎闪电图通过当时的供应网络（如Spaulding and Rogers，Paul Rogers共同创立的设备和供应公司）在全国范围内流通。长滩派克店是20世纪中期美国传统工作室中最有据可查的工作室之一，也是经典美国招贴女郎传播的关键节点。

流派7：招贴女郎复兴（1980年代至今）

有记录的海报女郎复兴出现于 20 世纪 80 年代，并在 90 年代和 2000 年代加速发展，植根于几种截然不同但相互强化的文化主线。画家 奥利维亚·德·贝拉迪尼斯 （生于 1948 年）开始创作 1980 年后的海报画，这些画明确引用并复兴了 Vargas 和 Elvgren 的中世纪词汇；她的作品在 20 世纪 80 年代和 90 年代出现在《花花公子》上，并作为当代海报女郎的参考资料广泛流传。戴夫·史蒂文斯的 火箭手 图画小说系列（太平洋漫画，1982 年起；华纳兄弟电影改编，1991 年）以贝蒂为主角，明确以贝蒂·佩奇为原型，这有助于促进佩奇更广泛的复兴。

的 现代滑稽复兴 从 20 世纪 90 年代初开始，这种以蒂塔·万提斯 (Dita Von Teese) 为代表的表演在美国城市中心兴起，建立了一种活生生的表演传统，借鉴了 20 世纪中叶的海报女郎词汇作为直接的历史参考。滑稽表演者中的许多人都有大量的海报纹身作品，他们成为当代海报美学的明显公众承载者，并塑造了下一代海报纹身需求。

当代海报摄影 在 2000 年代和 2010 年代，该市场成为一个有记录的商业和个人项目市场，摄影师和工作室专门为非模特客户提供复古风格的海报摄影。当代海报摄影市场与现代滑稽场景有着相似的定位：一种活生生的表演和图像制作传统，明确地借鉴了中世纪的词汇作为历史参考。

海报纹身作品的复兴的意义在于，它将海报确立为一种当代的生活主题，而不是严格的历史主题。 2026 年应用的海报纹身属于一个持续存在的传统，有自己的当代表演者、摄影师、插画家和纹身客户，而不仅仅是对封闭的中世纪时期的回溯。

流派8：当代写实主义和奇卡诺细线招贴女郎

自 20 世纪 90 年代以来，两种当代风格模式塑造了海报纹身作品。 当代逼真的海报肖像 使用现代高速旋转机器和超细颜料以摄影保真度渲染特定的海报女郎主题（贝蒂·佩奇是纹身最多的），通常采用黑白或选择性颜色构图。现实主义海报记录了一张特定的照片，而不是渲染一个通用的海报人物；佩戴者通常是特定主题的粉丝，纹身部分起到肖像画的作用。

奇卡诺细线海报 下降自 查理纹身乐园的好时光 该家族于 1975 年在东洛杉矶惠蒂尔大道 (Whittier Boulevard) 诞生，由 和 和 于1975年创立，并于1977年加入, 与 ，将奇卡诺细线性感女郎确立为一个独特的子类型。该传承延续到 1977 年加入，成为第一位自我认定的奇卡诺专业纹身艺术家。奇卡诺细线海报采用单针黑灰色呈现，通常带有奇卡诺文化注册风格的女性形象（低骑士背景、整合天主教信仰元素、古英语名称横幅） 普拉卡 刻字，有时与念珠和圣心配对）。奇卡诺海报是一个独特的子流派，贯穿卡特赖特、鲁迪、内格雷特、 在2000年后的嘻哈时代商业传播中。记录在 Freddy Negrete 的回忆录, 和 Mark Mahoney 好莱坞三叶草社交俱乐部（成立于 2002 年）。 Freddy Negrete 的回忆录中记录了这一血统 现在微笑，稍后哭泣：枪支、帮派和纹身 （七故事出版社，2016）。

美国传统Sailor Jerry风格的招贴女郎

典型的美国传统水手杰瑞海报是当代的主要参考，大多数纹身实践都将其视为基线海报词汇。酒店街闪存档案中的技术规格是稳定的：大胆的黑色轮廓、水手杰瑞调色板（红唇和口音、肤色、深蓝色水或背景、特定服装元素偶尔的黄色或绿色口音）、标准化的人物比例、可识别的规范构图（草裙舞女孩、水手帽海报、女牛仔、泳衣海报、斜倚人物）。

美国传统海报的显着技术特征与区别其他美国传统图案的选择相同：故意平坦的颜色、大胆的轮廓、放大的可读性、在数十年的阳光和风化下的耐用性。 1944 年应用于水手二头肌的海报在 2026 年看起来还是一样，因为设计从一开始就针对耐用性进行了优化。人脸渲染是主要的技术挑战；大胆的轮廓方法需要技巧，以有限的线条词汇捕捉可识别的女性特征，而经典的水手杰瑞海报脸本身就是一项记录在案的技术成就。

新传统风格的招贴女郎

新传统海报保留了美国传统的大胆轮廓，同时极大地拓宽了调色板，增加了更多的立体阴影，并采用了更具说明性的构图方法。新传统海报女郎使用十到十二种颜色，而美国传统海报女郎则使用四到五种颜色；人物皮肤以光影维度渲染；服装元素单独渲染表面纹理；背景通常融合了精致的装饰作品。

新传统海报在 2000 年代成为一种公认的当代模式，伴随着以燕子、飞蛾、玫瑰、蛇和豹为标志性主题的更广泛的新传统复兴。 2000 年代和 2010 年代的新传统海报女郎通过 Instagram 时代的传播，基本上塑造了当代纹身文化中的海报女郎形象，将海报女郎从严格的水手杰瑞水手传统背景中转移到更广泛的当代时尚和审美领域，同时保留了历史图像的分量。

当代写实风格的招贴女郎

当代逼真的海报女郎肖像使用现代高速旋转机器和超细颜料，以摄影保真度渲染特定命名的海报主题。 贝蒂·佩吉 是照片写实主义记录中纹身最多的主题，特定的佩奇照片（克劳工作室豹纹比基尼、束缚和束缚序列、圣诞节主题内衣照片）在照片写实主义实践中作为重复的纹身主题出现。其他被提及的主题包括玛丽莲·梦露（被大多数从业者视为相关但又不同的人物肖像类别）、丽塔·海华斯、简·拉塞尔和当代滑稽表演者蒂塔·万提斯。

写实主义海报通常采用黑白渲染，这适合原始的中世纪摄影源材料（20世纪40年代和1950年代的大多数海报摄影都是以黑白形式出版的），或者采用选择性色彩构图，其中特定的服装元素或口音（红唇、红色连衣裙、发带）带有色彩套准，而构图的其余部分是单色的。技术保真度是重点；现实主义海报记录了特定的摄影来源以及佩戴者与指定主题的关系。写实主义的面孔需要持续的技巧，大多数写实主义纹身师在长期的学徒期中专门从事人物肖像工作。

奇卡诺细线海报

奇卡诺细线海报源自洛杉矶东部惠提尔大道的 Good Time Charlie's Tattooland 血统，该纹身店由 Charlie Cartwright 和 Jack Rudy 于 1975 年创立，Freddy Negrete 于 1977 年加入，成为第一位自我认定的奇卡诺专业纹身艺术家。单针细线技术是从加州监狱 Pinto 的实践中提炼出来的，并在 Good Time Charlie's 中制度化，产生了精致的海报女郎人物，与大胆轮廓的美国传统海报女郎形成鲜明对比。

奇卡诺细线海报通常以单针黑灰色呈现，女性形象采用奇卡诺文化风格：发型采用 20 世纪 40 年代帕丘卡或当代 Lowrider 文化风格，服装元素取自奇卡诺视觉词汇，通常与天主教虔诚元素搭配（小念珠、圣心吊坠、背景中的瓜达卢佩圣母图像），通常带有名字横幅古英语 普拉卡 刻字。该作品通常被整合到一个更大的虔诚或纪念胸衣、背衣或袖子组合中，而不是作为一个孤立的人物站立。这一血统从 Good Time Charlie's 的 Cartwright 和 Rudy 到 Negrete 1977 年的聘用，再到更广泛的东洛杉矶细线传统，再到 Mister Cartoon 的 2000 年后嘻哈时代商业传播和 Mark Mahoney 的 2002 年好莱坞三叶草社交俱乐部制度化。弗雷迪·内格雷特 (Freddy Negrete) 的回忆录中记录了奇卡诺细线海报 现在微笑，稍后哭泣：枪支、帮派和纹身 （七故事出版社，2016）。

奇卡诺细线海报特别属于墨西哥裔美国人文化传统，贯穿“好时光查理”和东洛杉矶细线血统。在没有上下文的情况下应用构图会将有意义的历史扁平化为通用美学。诚实的做法是知道你正在遵循谁的传统。

贝蒂·佩奇特别

贝蒂·佩奇的纹身需要单独处理，因为根据多个消息来源，佩奇是美国纹身历史上纹身最多的女性。她的肖像具有很高的辨识度，她在海报纹身作品中的子流派是独特的，而且她的肖像的许可情况需要小心。

视觉识别。 贝蒂·佩奇的纹身可以通过佩奇肖像中的标志性元素来识别：乌黑的头发，特有的短刘海，会心的直视，以及主流海报女郎风格（泳衣、内衣、时尚姿势）或欧文·克劳电影明星新闻工作室大约在 1952 年至 1957 年间制作的越轨束缚和恋物风格（紧身胸衣、束缚、马鞭、 Klaw-studio 黑白色调调色板）。

Klaw 工作室的束缚图像。 佩奇的 Klaw 工作室作品比标准杂志插图海报更具视觉冲击力，并构成了海报纹身作品中公认的子流派。 “贝蒂·佩奇束缚纹身”特别引用了克劳工作室的美学。构图通常包括豹纹服装元素、绳索或约束元素、马鞭配饰或圣诞主题序列（圣诞老人套装内衣、拐杖糖道具）。

许可情况。 庄园 贝蒂·佩奇有限责任公司 控制佩奇肖像的商业使用，并自 20 世纪 90 年代以来积极寻求商业许可。从技术上讲，她的肖像的商业产品（服装、海报、品牌商品）的使用仅限于许可用户。与她的肖像一起出售的商业纹身闪光灯是一个灰色地带；有些 Flash 版本已获得许可，有些则未获得许可。个人使用的佩奇肖像纹身通常不会受到遗产管理机构的追捧，而现实情况是，个人贝蒂·佩奇纹身非常普遍且没有争议。

海报配对及其含义

海报最常作为多元素组合的一部分出现。每个常见的配对都有自己的读数。

海报+锚： 典型的美国传统水手作文。这对解读为工作水手的女性陪伴标志与安全返回的海上标志搭配，通常与名字横幅搭配。该作品源自 Parry (1933) 中记载的 19 世纪水手甜心小组传统，并在瓦格纳、科尔曼、格林和水手杰里·柯林斯的作品中稳定其大胆轮廓的美国传统形式。

海报+船： 海报女郎和锚水手构图的变体。装备齐全的船舶在合恩角周围航行时发出信号或持续进行海上服务；海报标志着家里的女性伴侣。虽然不像海报女郎和主播那样规范，但却是有记录的水手杰瑞的作品。

海报+玫瑰： 这是一种更普遍的情感构图，将海报女郎与典型的西方爱情符号配对。通常用作更柔和或更浪漫的海报读物，而不是严格的水手传统参考。在美国古典传统和新传统语域中都很常见。

海报+姓名横幅： 直接奉献组成。被命名的人通常是佩戴者的实际爱人、母亲或纪念对象。该成分源自 19 世纪的甜心镶板传统，并且在大多数美国传统商店中仍在积极生产。 “妈妈”横幅海报是有记录的水手杰瑞变体之一。

海报+骷髅（vanitas 海报）： 完整的虚空组合被压缩成两个标志。海报女郎象征着美丽和女性气质；头骨标志着死亡。这对读作“将逝去的美丽”或更广泛 死亡纪念品 传统。与严格的古典美国传统相比，在新传统和当代奇卡诺细线音域中更常见。

海报+匕首： 读起来就像蛇蝎美人的注册：女性的诱惑与暴力的威胁相结合。该作品借鉴了更广泛的美国传统“匕首刺心”词汇，以及许多中世纪海报女郎图像所借鉴的黑色和低俗小说文化语境。有记录的水手杰瑞变种。

海报+樱桃： 通常是奇卡诺细线或美国传统小件作品。樱桃的红色在视觉上与海报女郎的红色口红口音相呼应，而樱桃更广泛的文化解读（纯真与暗示）强化了海报女郎复杂的性文化记录。

海报+水手帽： 海报女郎戴着美国海军水手的白色帽子，有时还穿着部分制服。该作品标志着工作水手直接阅读，是最经典的水手杰瑞作品之一。

海报+马提尼酒杯： 拿着马提尼酒杯或轿跑车的海报女郎。借鉴了更广泛的中世纪鸡尾酒和休闲视觉文化，经常出现在坐着或斜躺的海报作品中。有记录的水手杰瑞变种。

海报女郎 + 贝蒂·佩奇 (Bettie Page) 束缚肖像： 上面讨论的克劳工作室美学。构图包括约束元素（绳子、紧身胸衣、马甲）、页面特定的图像（乌黑的刘海、会意的目光），以及克劳工作室来源摄影的黑白色调。

海报 + 套索（女牛仔海报）： 穿着西式服装（帽子、背心、靴子、皮裤）并拿着套索的海报女郎。借鉴了更广泛的 20 世纪 40 年代美国西部视觉文化。水手杰瑞的经典作品之一；记录了整个酒店街的闪光输出并在 水手杰瑞纹身闪光：崛起与闪耀，卷。 1 （Hardy Marks Publications、2002）。

当客户询问不在此列表中的配对时，规则与任何复合主题相同：每个元素都有自己的含义，组合阅读就是它们之间的对话。

海报的颜色及其含义

海报构图中的颜色选择在美国传统的水手杰瑞调色板及其后代中发挥作用。不同的调色板选择具有不同的风格和象征意义。

经典水手杰瑞调色板（红唇和口音、肤色、蓝色水和背景）： 标准。读起来就像典型的二十世纪中叶美国传统水手海报。专为在整个房间内清晰易读而设计，并可经久耐用。记录了整个酒店街的闪存存档发布于 水手杰瑞纹身闪光：崛起与闪耀，卷。 1 （哈迪·马克斯出版社，2002 年）。红色集中在嘴唇、指甲和小服装装饰上；肤色覆盖了人物裸露的皮肤；蓝色主导背景和统一元素；黑色轮廓将构图结合在一起。

新传统丰富的色彩（扩展调色板）： 经典水手杰瑞使用四到五种颜色，而十到十二种颜色。扩展的调色板允许在人物的皮肤和服装上进行立体着色，表面元素的光影渲染，以及不切实际的颜色组合的集成（紫色和金色的海报、青色和洋红色的服装方案、没有自然主义参考的配色方案）。该构图比美国传统的纯色前身更具说明性。

黑色和灰色写实风格（照片写实主义选择）： 当代的照片写实主义风格。二十世纪中期的大多数性感女郎照片都以黑白形式出版，而性感女郎写实风格通常遵循原始照片的色调。黑白渲染能够实现高保真度的面部和服装细节，尤其适合贝蒂·佩吉和Klaw工作室的美学。

奇卡诺细线全黑灰风格： Good Time Charlie's 的传承选择。单针细线技术创作出精致的黑白构图，与粗线条的美式传统风格以及写实照片写实主义风格形成对比。奇卡诺细线性感女郎风格在东洛杉矶的传承中始终采用纯黑白风格，从 Cartwright、Rudy 和 Negrete 到 Mister Cartoon 和 Mahoney。

符合时代特征的棕褐色调（复古风格构图）： 一种当代选择，将性感女郎以棕褐色调呈现，以唤起复古照片或印刷插画的外观。有时会搭配小范围的彩色点缀（红唇、红裙）以实现选择性色彩效果。这是一种2010年代和2020年代的美学模式，而非二十世纪中期有记载的历史惯例；棕褐色调处理是参考该时期的当代风格化，而非严格的时代复制。

文化背景

性感女郎纹身带有文化背景的复杂性，需要诚实对待。

女性物化争议。 美式传统性感女郎纹身直接源于1930年代至1950年代的男性凝视杂志插画。Esquire 杂志的 Petty Girls 和 Vargas Girls、Brown and Bigelow 的 Elvgren 日历、第二次世界大战陆军航空队的轰炸机机鼻艺术，以及 Sailor Jerry 的 Hotel Street 图案，都是为大量男性观众创作和传播的。原始的文化语境是男性凝视语境；这是有记载的历史。当代学术研究诚实地审视了男性凝视的传承： 玛丽亚·埃琳娜·布泽克的 《海报女郎：女权主义、性、流行文化》 （杜克大学出版社，2006年）是关于性感女郎作为男性凝视对象和女性主义争议场所的复杂历史的主要当代学术著作，而期刊文章 乔安妮·迈耶罗维茨的《Women, Cheesecake, and Borderline Material: Responses to Girlie Pictures in the Mid-Twentieth-Century U.S.》（妇女史杂志，第8卷，第3期，1996年秋季，第9至35页），是关于该时期女性观众实际接受性感女郎图像的主要学术著作。诚实地阐述性感女郎需要承认原始的男性凝视语境以及1990年代后的女性主义回收。

当代女性主义回收。 自1990年代以来，女性纹身师和顾客在很大程度上回收了性感女郎的主题，将其作为身体积极性、自主权和女性性欲的自我表达。这种回收体现在现代滑稽表演复兴（以 Dita Von Teese 为代表人物）、当代性感女郎摄影市场、当代女性性感女郎插画师的作品（Olivia De Berardinis、纹身作品中的 Sarah Coleman 等）以及更广泛的当代纹身文化中，女性顾客为了自己的原因委托创作性感女郎作品。这种回收并没有抹去男性凝视的传承；回收是作用于并对抗这种传承，而非绕过它。女性身上的性感女郎纹身与男性身上的性感女郎纹身不同；两者都是有效的当代解读。顾客与纹身师之间关于穿着者所处的语境的对话，是诚实实践的一部分。

特别是贝蒂·佩吉。 佩吉的肖像现在由 贝蒂·佩奇有限责任公司 （遗产公司）控制。未经许可商业使用她的肖像在技术上受到限制；个人使用的纹身通常不会被追究法律责任，而且实际上个人贝蒂·佩吉纹身非常普遍且未受争议。为委托的个人作品绘制佩吉肖像的纹身师通常不受许可问题的困扰。带有她肖像的商业纹身图案，以及她肖像的商业产品使用，确实需要谨慎；一些图案是获得许可的，而另一些则不是。

特别是奇卡诺细线性感女郎。 奇卡诺细线性感女郎属于墨西哥裔美国人的文化传统，贯穿 Good Time Charlie's Tattooland 和东洛杉矶的细线传承（Cartwright、Rudy、Negrete、Mister Cartoon、Mahoney）。在没有背景、脱离墨西哥裔美国人文化参照且未承认该传统命名实践者的情况下应用奇卡诺细线性感女郎构图，会将有意义的历史简化为通用的美学。诚实的做法是了解你所遵循的传统是谁的。

特别是轰炸机机鼻艺术的背景。 第二次世界大战轰炸机机鼻艺术性感女郎出现在特定的军事和历史背景下（1942年至1945年间，美国陆军航空队在地中海和太平洋战区的战略轰炸行动）。当代复制特定历史轰炸机的机鼻艺术（如孟菲斯美女号、恩诺拉·盖号、特定命名的飞机）带有该选择所索引的历史参照。穿着者应该知道特定的轰炸机构图所指代的内容；通用的第二次世界大战风格的性感女郎是开放的词汇，但特定命名飞机的机鼻艺术复制品带有特定的历史分量。

著名的性感女郎纹身联系

  • Sailor Jerry 在 Hotel Street 的性感女郎图案 是二十世纪中期美式传统性感女郎的经典档案。该作品记录在 水手杰瑞纹身闪光：崛起与闪耀，卷。 1 （Hardy Marks Publications，2002年），由 Don Ed Hardy编辑。Sailor Jerry 品牌（自2008年起成为 William Grant and Sons 烈酒产品）继续授权 Norman Collins的性感女郎设计用于烈酒营销。草裙舞女郎、戴水手帽的性感女郎、持套索的牛仔女郎以及持马提尼酒杯的泳装性感女郎是工作中复制最多的美式传统性感女郎构图。
  • Charlie Wagner 的 Chatham Square 店铺 从大约1904年到 Wagner 于1953年去世期间，创作了属于更广泛的 Bowery 词汇的性感女郎图案。 斯普林菲尔德共和党日报 报纸于1933年2月7日（来自纽约的特别报道）报道称，世界上主要港口的四分之三的纹身师都曾在 Wagner 的 Chatham Square 店铺接受培训，并且有两万名水手身上有他制作的展翅鹰设计；性感女郎作品也是同一教学和供应体系的一部分。Wagner 位于 Bowery 208 号的供应业务在全国范围内分销 Wagner 绘制的性感女郎图案。
  • Cap Coleman 的 Norfolk 图案被 海军博物馆 于1936年在弗吉尼亚州纽波特纽斯收购，这是美国纹身图案最早的文献记载收藏，包括性感女郎构图。这次收购是经典美式性感女郎的奠基性文献参考。Coleman 在 Norfolk 时期的作品涵盖了定义东海岸美式传统经典的更广泛的水手词汇（锚、心、燕子、鹰、草裙舞女郎、性感女郎）。 1936Bert Grimm 的 Long Beach Pike 店铺
  • 位于 22 S. Chestnut Place（于1952年或1954年购买，年份有争议，1969年出售给 Bob Shaw）创作的性感女郎图案通过 Spaulding and Rogers 等时期的供应网络在全国流通，并成为二十世纪中期美式传统性感女郎作品的参考点，特别是泳装和牛仔女郎构图。Grimm 早在1928年于圣路易斯建立的旗舰店（716 N. Broadway）是中西部传播 Bowery 性感女郎词汇的中心。 奇卡诺细线性感女郎通过 Good Time Charlie's Tattooland 的传播
  • 位于东洛杉矶，由 Charlie Cartwright 和 和 于1975年创立，并于1977年加入 Freddy Negrete ，将奇卡诺细线性感女郎确立为一个独特的子类型。该传承延续到 Mister Cartoon 在2000年后的嘻哈时代商业传播中。记录在 Freddy Negrete 的回忆录 《现在微笑，稍后哭泣：枪支、帮派和纹身》 现在微笑，稍后哭泣：枪支、帮派和纹身 （七故事出版社，2016）。
  • 位于好莱坞（2002年创立），以其为名人客户提供的细线黑白性感女郎作品而闻名。Mahoney 的传承源自东洛杉矶的奇卡诺传统；他的性感女郎作品属于源自 Good Time Charlie's 的更广泛的细线美学范畴。 贝蒂·佩吉纹身子类型
  • 是美国纹身史上最大的单一主题性感女郎类别。佩吉（1923年至2008年）根据多项来源，是美国纹身史上被纹身次数最多的女性。她的Klaw工作室的束缚意象是性感女郎纹身构图中的一个独特子类型。遗产公司 Bettie Page LLC 贝蒂·佩奇有限责任公司 第二次世界大战轰炸机机鼻艺术传统
  • 在1942年至1945年间，将 Petty 和 Vargas 的杂志插画性感女郎图案带到了欧洲和太平洋战区数千架美国B-17、B-24和B-29轰炸机上。这一习俗记录在美国空军国家博物馆 美国空军国家博物馆 美国空军国家博物馆 如何考虑纹一个性感女郎纹身

如果您正在考虑纹一个性感女郎纹身，有四个有用的思考问题：

您想借鉴哪种传统？

  1. Sailor Jerry 的第二次世界大战性感女郎属于特定的男性凝视水手传统语境。贝蒂·佩吉纹身属于Klaw工作室的束缚和恋物亚类型。Vargas Girl 的引用属于杂志插画主流性感女郎语境。当代女性主义回收的性感女郎属于1990年代后身体积极性和自主权语境，由 Buszek (2006) 和现代滑稽表演复兴记录。奇卡诺细线性感女郎属于东洛杉矶墨西哥裔美国人文化传统，有命名的实践者传承。这些传统相互重叠，但您想承载的重量会影响设计对话。 什么构图？
  1. 单个性感女郎形象与性感女郎加锚的水手构图、贝蒂·佩吉的束缚肖像、夏威夷草裙舞女郎、持套索的牛仔性感女郎或完整的、多元素的胸部纹身是不同的陈述。颜色、横幅设计、搭配元素（锚、船、玫瑰、匕首、樱桃、骷髅、马提尼酒杯、套索）以及具体的人物参照都会影响解读。构图选择至少与是否纹性感女郎本身一样重要。 什么风格？
  1. 经典的美国传统 Sailor Jerry 性感女郎的陈旧感与新传统风格的性感女郎不同；奇卡诺细线性感女郎在身上的呈现方式与照片写实的贝蒂·佩吉肖像不同；时代棕褐色调风格的呈现方式与丰富的新传统彩色风格不同。风格是一个真正的选择，具有技术和美学上的含义，而不仅仅是表面的偏好。美式传统 Sailor Jerry 性感女郎的特定耐用性（色彩的刻意平坦化、轮廓的粗犷、优化以在几十年内保持良好状态）是该设计的主要卖点之一；选择写实风格或细线风格会为了表面细节而牺牲一些耐用性。 什么艺术家？
  1. 性感女郎是一个技术要求很高的设计，需要艺术家在有限的词汇中描绘出可识别的人类面孔。并非所有执业纹身师都擅长人物肖像作品，而一个执行得好的性感女郎和一个执行得差的性感女郎之间的区别很大程度上在于面部描绘。由受过美式传统 Sailor Jerry 传承训练的从业者绘制的性感女郎，看起来会与由奇卡诺细线从业者或当代照片写实主义者绘制的相同性感女郎不同。如果您看重特定的传统，请寻找在该传统中受过训练的纹身师。传承很重要。 执业纹身师可以就所有这四点与您进行诚实的对话。性感女郎是行业中最成熟的图案之一；使其能良好老化的技术模式得到了广泛的记录和良好的传授，拥有一个多世纪的美式传统改进，以及支持该形式的已记录的当代女性主义回收语境。

相关条目

来源

  • 纹身档案（温斯顿-塞勒姆）。时期闪光表收藏，包括查理·瓦格纳、卡普·科尔曼、保罗·罗杰斯、伯特·格林姆和水手杰瑞的招贴女郎设计。美国传统招贴女郎的主要文献收藏。
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia。Coleman 的闪绘收藏，购于 1936 年。美国纹身闪绘最早的文献记载的机构收藏，包括了美人鱼构图。
  • 美国空军国家博物馆，俄亥俄州代顿市。二战时期美国轰炸机机鼻艺术美人鱼构图的时期摄影、保存的机鼻艺术面板和重建记录，涵盖 B-17、B-24 和 B-29 飞机（1942 年至 1945 年）。轰炸机机鼻艺术传统的首要机构支撑。孟菲斯美女号 B-17 飞行堡垒（保存在博物馆内）载有由乔治·佩蒂本人设计的佩蒂女郎机鼻艺术形象。
  • Hardy, Don Ed (编)。 水手杰瑞纹身闪光：崛起与闪耀，卷。 1。 Hardy Marks Publications，2002 年。Hotel Street 闪绘档案的主要出版版本，包括了经典的 Sailor Jerry 美人鱼词汇（草裙舞女郎、水手帽美人鱼、持套索的牛仔女郎、持马提尼杯的泳装美人鱼，以及卧姿和坐姿变体）。
  • DeMello, Margo。 铭文体：现代纹身界的文化史。 Duke University Press，2000 年。现代学者对水手纹身传统的首要论述，包括了美人鱼在标准化图案词汇中的位置，与其他图案如锚、全帆船、草裙舞女郎、心形和绶带以及更广泛的美国传统图案并列。
  • Hardy, Don Ed (与 Joel Selvin 合作)。 佩戴你的梦想：我的纹身生活。 Thomas Dunne Books / St. Martin's，2013 年。关于 1970 年代后美国传统及其与 Bowery-Hotel Street 美人鱼谱系关系的亲身叙述。
  • Sanders, Clinton R.。 定制身体：纹身的艺术与文化。 Temple University Press，1989 年；2008 年修订版。关于工人阶级纹身图案采纳的社会学背景，包括美人鱼。
  • Parry, Albert。 纹身：美国原住民实践的一种奇怪艺术的秘密。 Simon and Schuster，1933 年；Dover，1971 年重印。关于美国工人阶级纹身实践的时期文献，包括了对水手甜心面板作品、早期美人鱼词汇的广泛报道。
  • 斯普林菲尔德共和党日报 （马萨诸塞州斯普林菲尔德），纽约特派专电，1933 年 2 月 7 日，第 3 页。关于 Charlie Wagner 的声望和全国闪绘分销的时期报纸证明。
  • Buszek, Maria Elena。 海报女郎：女权主义、性、流行文化。 Duke University Press，2006 年。关于美人鱼作为男性凝视客体和被争议的女权主义场所的复杂历史的主要当代学术论述，追溯了从 19 世纪到 1990 年代后当代女权主义回收的图像学。
  • Meyerowitz, Joanne。“女性、芝士蛋糕和边缘材料：对二十世纪中叶美国少女照片的回应” 妇女史杂志，第 8 卷，第 3 期，1996 年秋季，第 9 至 35 页。关于该时期实际女性观众对美人鱼图像反应的主要学术论述，记录了简单的男性凝视框架所掩盖的复杂性。
  • Negrete, Freddy 和 Steve Jones。 现在微笑，稍后哭泣：枪支、帮派和纹身。我的黑色和灰色生活。 Seven Stories Press，2016 年。关于东洛杉矶奇卡诺黑灰场景的主要回忆录，讨论了奇卡诺细线美人鱼在更广泛的 Good Time Charlie's 谱系中的地位。
  • 美国国会图书馆，底特律出版公司收藏。Bowery 时期的证件照摄影，记录了 1880 年代至 1910 年代马戏团表演者和水手身上的甜心面板和早期美人鱼纹身构图。

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