圣心是现代西方纹身中最具神学特性的天主教图案，一个燃烧的心，被荆棘冠冕缠绕，上面有一个小十字架，被约翰福音19:34中的长矛伤口刺穿，并常常散发出神圣的光芒。该图案的现代视觉语言由法国维西塔西翁修女圣玛格丽特·玛丽·阿拉科克（Marguerite Marie Alacoque，1647年至1690年）在勃艮第帕雷勒蒙尼亚尔的维西塔西翁修道院于1673年12月27日至1675年6月之间四次主要的基督显灵中固定下来，记录在她于1685年服从上级命令撰写的自传中，并被追授出版为《她自己写的生平》。该奉献崇拜于1765年由教皇克莱门特十三世（教皇的办公室和弥撒）正式规范化，于1856年8月23日由教皇庇护九世提升为普世性节日，并于1899年5月25日由教皇利奥十三世在通谕《Annum Sacrum》中达到顶峰，将人类奉献给圣心。规范的视觉原型是蓬佩奥·巴托尼（Pompeo Batoni）于1767年为罗马耶稣会教堂（Gesu）创作的油画，并通过反宗教改革版画、圣像卡和墨西哥祭坛画作坊传遍世界。占主导地位的美国纹身传承源于墨西哥天主教圣心（Sagrado Corazon）祈祷卡传统（David Brading，《墨西哥凤凰》，剑桥大学出版社，2001年；Jaime Lara，《阿兹特克人的基督教文本》，圣母大学出版社，2008年），东洛杉矶奇卡诺细线传统，在Good Time Charlie's Tattooland于1975年至1981年间得到完善（Alan Govenar，《文明的印记》，加州大学洛杉矶分校文化历史博物馆，1988年；Margo DeMello，《铭刻的身体》，杜克大学出版社，2000年；Freddy Negrete，《微笑现在，哭泣以后》，Seven Stories出版社，2016年），以及美国传统鲍厄里圣心和母亲横幅构图，记录在诺曼·柯林斯（Norman Collins）的Hotel Street闪光画档案中（Don Ed Hardy编辑，《Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine》，第一卷，Hardy Marks出版社，2002年）。普通心形图案的世俗、感伤和解剖学解读在心形袖珍指南页面中单独讨论；本页专门讨论耶稣的圣心，以及次要的圣母无染原罪之心。
圣心纹身意味着什么？
圣心纹身最常见的含义是罗马天主教对耶稣至圣圣心（Sacratissimum Cor Iesu）的虔诚，对神圣怜悯的信任和为世人罪恶的补偿，与第一个星期五奉献相关的个人誓言或感恩，民族天主教归属（墨西哥裔、奇卡诺裔、菲律宾裔、意大利裔美国人、爱尔兰裔美国人），或与带有亲人名字的横幅相配的纪念献礼。该图案的现代视觉语言通过圣玛格丽特·玛丽·阿拉科克在勃艮第帕雷勒蒙尼亚尔的维西塔西翁修道院于1673年12月27日至1675年6月之间的显灵固定下来（《她自己写的生平》，1785年手稿；1865年Emile Bougaud出版的《圣玛格丽特·玛丽传》，两卷本，1890年有英文译本）。该崇拜于1765年由教皇克莱门特十三世获得其正式的弥撒和祈祷书，于1856年被教皇庇护九世扩展到普世罗马教会，并成为1899年5月25日教皇利奥十三世在通谕《Annum Sacrum》中将人类奉献给圣心的主题。规范的视觉原型是蓬佩奥·巴托尼（Pompeo Batoni）于1767年创作的油画，现藏于罗马耶稣会教堂。占主导地位的当代美国纹身模板是在1975年至1981年间在东洛杉矶奇卡诺细线传统中完善的。
圣心和圣母无染原罪之心有什么区别？
耶稣的圣心和玛丽的圣母无染原罪之心是两个平行但视觉相似但神学和图像学上不同的天主教奉献图像。耶稣的圣心被描绘成一个燃烧的心，被基督受难的荆棘冠冕缠绕，上面有一个小十字架，被约翰福音19:34中的长矛伤口刺穿，并常常散发出神圣的光芒。玛丽的圣母无染原罪之心，与之平行的奉献，被描绘成一个燃烧的心，被七把剑刺穿（源自西蒙对玛丽的预言，路加福音2:35，“你自己的灵魂也将被一把剑刺透”）或在某些变体中被一把剑刺穿，被白玫瑰花环而不是荆棘缠绕，并且上面只有火焰而没有十字架。这两个图案经常成对出现，特别是在墨西哥天主教奉献艺术和奇卡诺细线纹身作品中，耶稣的圣心在一个面板上，圣母无染原罪之心在匹配的面板上。圣母无染原罪之心的奉献在十七世纪由圣约翰·尤德斯推广，并在1917年5月13日至10月13日之间，通过葡萄牙法蒂玛显灵给露西亚、弗朗西斯科和雅辛塔·马托而获得了圣母显灵的推动力。
带火焰的圣心意味着什么？
圣心上方喷涌而出的火焰象征着基督对人类燃烧的爱，直接源于圣玛格丽特·玛丽·阿拉科克在帕雷勒蒙尼亚尔于1673年12月27日第一次显灵的语言，其中记录基督向她展示他的心“比太阳更明亮，比水晶更透明，带着他可爱的伤口，被荆棘冠冕环绕，象征着我们罪恶造成的刺痛，以及上方有一个十字架，象征着从他化身的第一个时刻起，十字架就植根于他的心中”（《她自己写的生平》，1785年手稿；Bougaud 1865年，英文译本1890年）。火焰是圣心明确的视觉标志，将明确的奉献性圣心与世俗或感伤的普通心形图案区分开来。火焰通常从心脏顶部垂直向上燃烧，常常与上方的十字架交织在一起。
带荆棘冠冕的圣心意味着什么？
被荆棘冠冕包裹的圣心特别象征着对人类罪恶的补偿，这些罪恶在基督受难期间伤害了他的心。荆棘冠冕的解读是在帕雷勒蒙尼亚尔的第二次显灵中确定的，当时基督向玛格丽特·玛丽·阿拉科克展示了要求设立一个节日来补偿人类对他的爱的忘恩负义；根据圣人的神秘语言记载，缠绕心脏的荆棘象征着人类罪恶造成的刺痛（引自Emile Bougaud，《圣玛格丽特·玛丽传》，巴黎，1865年；James Croiset，《耶稣基督圣心奉献》，里昂，1691年；Timothy O'Donnell，《救世主的心》，Ignatius出版社，1992年修订版）。荆棘冠冕是区分耶稣圣心和圣母无染原罪之心的规范图像标记（圣母无染原罪之心被玫瑰花环而不是荆棘缠绕）。
墨西哥圣心纹身意味着什么？
墨西哥圣心（Sagrado Corazon de Jesus）纹身象征着墨西哥天主教的虔诚承诺，通常借鉴源自西班牙殖民天主教、历经三个世纪的墨西哥教区生活、家庭祭坛实践和祈祷卡彩色石版印刷的根深蒂固的圣心奉献文化（David Brading，《墨西哥凤凰》，剑桥大学出版社，2001年；Jaime Lara，《阿兹特克人的基督教文本》，圣母大学出版社，2008年）。墨西哥圣心祈祷卡和家庭祭坛画以饱和的色彩和突出的神圣光芒描绘圣心，常常将其与瓜达卢佩圣母、基督受难或圣母无染原罪之心配对。这种构图被带入了东洛杉矶的纹身领域，在Good Time Charlie's Tattooland从1975年开始，至今仍是奇卡诺细线圣心纹身的规范构图。
圣心纹身应该纹在哪里？
常见的圣心纹身位置各有其视觉和历史上的权衡。胸部，直接位于佩戴者身体心脏上方，是耶稣圣心的规范奉献位置，象征着对该奉献的亲密和个人承诺；这个位置在奇卡诺细线传统和更广泛的墨西哥天主教领域中是规范的。前臂可以容纳大胆的美国传统Sailor Jerry圣心带横幅构图（通常带有“MOM”、“MOTHER”、“GLORIA”或圣经经文横幅在心脏前方）和奇卡诺细线单针构图。上臂和肱二头肌可以容纳更大的构图，带有周围的光芒、成对的圣母无染原罪之心面板或纪念横幅作品。背部可以容纳全尺寸构图，以圣心为中心，周围环绕着瓜达卢佩圣母、基督受难、圣母无染原罪之心和相关的天主教奉献图案。颈部和喉部可以容纳当代细线风格的小型细线构图。与您的纹身师讨论位置；圣心的具体图像细节（火焰、荆棘、十字架、侧伤）在不同尺寸下有不同的解读。
圣心纹身的流派
圣心进入现代纹身图像学的道路通过几个汇合的流派。理解哪个流派提供了哪种解读，有助于解释为什么一个单一的燃烧心带荆棘的图案可以同时承载十七世纪法国维西塔西翁修女的神秘神学、耶稣会反宗教改革的奉献文化、三个世纪的教皇礼仪规范、墨西哥殖民时期的圣母和基督论视觉文化、东洛杉矶奇卡诺细线技术、鲍厄里美国传统Sailor Jerry闪光画情感、1990年代后的主流时尚挪用以及当代细线极简主义。普通心形图案更深层的世俗、解剖学和感伤历史在心形袖珍指南页面中讨论；本页专门讨论耶稣的圣心，以及次要的圣母无染原罪之心。
流派一：圣约翰·尤德斯和十七世纪法国先例（1672年）
圣心节的第一个正式制度化，早于且独立于更著名的玛格丽特·玛丽·阿拉科克显灵，是由法国牧师圣约翰·尤德斯（Jean Eudes，1601年至1680年）进行的，他是诺曼传教士，耶稣和玛丽会（Eudists，1643年成立于卡昂）的创始人，仁慈圣母仁慈避难所修女会（1641年成立于卡昂）的创始人，以及十七世纪法国灵性学派的重要人物，与皮埃尔·德·贝吕尔（Pierre de Berulle，1575年至1629年）、查尔斯·德·孔德伦（Charles de Condren，1588年至1641年）和让-雅克·奥利耶（Jean-Jacques Olier，1608年至1657年）齐名。约翰·尤德斯于1672年10月20日在其尤德斯会修道院在雷恩设立了耶稣圣心礼仪节，并创作了相应的弥撒和祈祷书，撰写了基础著作《圣母之心的奇妙之爱》（Le Coeur admirable de la Tres Sacree Mere de Dieu），该书于1670年至1681年间以十二卷本出版。他于1648年2月8日在奥顿的尤德斯会修道院设立的圣母之心节，比耶稣节早了二十四年，是圣母无染原罪之心奉献的制度化基础（Henri Joly，《幸福的让·尤德斯》，Lecoffre出版社，1907年；Paul Le Brun，《让·尤德斯神父与圣心公开崇拜》，Boivin出版社，1925年；标准的现代批判性研究是Charles Berthelot du Chesnay，《圣让·尤德斯的传教活动》，尤德斯出版社，1967年）。
约翰·尤德斯圣心先例在神学和礼仪上早于玛格丽特·玛丽·阿拉科克显灵，并为后来的维西塔西翁崇拜奠定了许多结构框架。尤德斯对耶稣之心的处理借鉴了更广泛的法国学派以基督为中心的虔诚，借鉴了中世纪德国和佛兰德斯对耶稣之心的奉献传统（十四世纪海因里希·苏斯（Heinrich Seuse）的异象传统；十三世纪末格特鲁德·冯·赫尔夫塔（Gertrude of Helfta）的心脏穿透异象；十四和十五世纪更广泛的《现代虔诚》（devotio moderna）心脏虔诚），以及约翰福音19:34中明确的圣经基础——侧伤，以及旧约《雅歌》中关于“心爱之人的心”的传统。圣约翰·尤德斯于1925年5月31日被教皇庇护十一世封为圣徒，他的尤德斯会修道院在三个半世纪的牧灵和传教工作中继续推广圣心和圣母无染原罪之心奉献。
约翰·尤德斯先例在流行天主教叙事中相对不为人知（该叙事将玛格丽特·玛丽·阿拉科克视为圣心奉献的奠基人物）本身就是一个有趣的史学事实。维西塔西翁修女在帕雷勒蒙尼亚尔的显灵在十七和十八世纪被耶稣会大力推广（玛格丽特·玛丽·阿拉科克的首席精神导师是耶稣会士克劳德·德·拉·科隆比埃（Claude de la Colombiere，1641年至1682年），他将显灵叙事带回了耶稣会和法国宫廷），而耶稣会的推广体系在很大程度上掩盖了较小的尤德斯会修道院早期的礼仪制度。关于双重起源的标准学术研究见于Le Brun（1925年）以及关于十七世纪法国学派的更广泛的二十世纪批判性史学研究。
流派二：圣玛格丽特·玛丽·阿拉科克和帕雷勒蒙尼亚尔的显灵（1673年至1675年）
现代圣心崇拜占主导地位的历史基础是法国维西塔西翁修女圣玛格丽特·玛丽·阿拉科克（Marguerite Marie Alacoque，1647年7月22日生于勃艮第韦罗夫尔，1690年10月17日卒于帕雷勒蒙尼亚尔）在勃艮第帕雷勒蒙尼亚尔的圣母维西塔西翁修道院于1673年12月27日至1675年6月之间经历的一系列神秘显灵。这些显灵记录在她于1685年服从上级命令撰写的自传中（《她自己写的生平》，手稿保存在帕雷勒蒙尼亚尔的维西塔西翁修道院；1865年Emile Bougaud在巴黎出版的《圣玛格丽特·玛丽传》，两卷本，1890年由Henry James Coleridge翻译成英文；1991年由Saint-Paul出版的《圣玛格丽特·玛丽·阿拉科克生平与著作》，四卷本），提供了现代崇拜所依据的规范神秘叙事和后续天主教图像学将系统化的规范视觉语言。
主要的显灵通常被编号为四次。第一次显灵，在圣约翰福音传教士节，1673年12月27日，发生在修道院教堂的唱诗班仪式期间；玛格丽特·玛丽记录说，基督邀请她躺在他的胸膛上（如同最后的晚餐中约翰的姿势，约翰福音13:23），并向她展示了他心中“燃烧的爱”对人类的爱。第二次显灵，在圣灵降临节和圣体圣血节之间，1674年，展示了基督作为人类忘恩负义的受害者，他的心“如同火焰宝座，比太阳更明亮，比水晶更透明，带着他可爱的伤口，被荆棘冠冕环绕，象征着我们罪恶造成的刺痛，以及上方有一个十字架，象征着从他化身的第一个时刻起，十字架就植根于他的心中”。第三次显灵，在1674年圣体圣血节的八日庆期（1674年6月16日），揭示了设立一个补偿节的要求，该节在圣体圣血节八日庆期后的星期五举行，并要求在星期四晚至星期五早纪念客西马尼园的痛苦。第四次（或“伟大”）显灵，在1675年6月，确立了将房屋奉献给圣心的要求，公开的奉献崇拜，以及连续九个月第一个星期五的补偿性圣餐（九个第一个星期五的奉献，这将在十九世纪和二十世纪的天主教教区生活中成为规范）。主要的学术研究包括Emile Bougaud，《圣玛格丽特·玛丽传》，巴黎，1865年，两卷本，Coleridge 1890年英文译本；James Croiset，《耶稣基督圣心奉献》，里昂，1691年（由玛格丽特·玛丽的告解神父、耶稣会士克劳德·德·拉·科隆比埃的继任者撰写的奠基性奉献手册）；Timothy O'Donnell，《救世主的心》，Ignatius出版社，1992年修订版；以及Daniel-Rops，《为上帝而战1870-1939》，Image出版社，1965年。
圣心奉献的主要圣经基础是约翰福音19:34：“然而，有一个士兵用长矛刺了他的肋旁，立刻流出了血和水。”基督的侧伤，在教父和中世纪神学中被认为是进入基督之心的入口（从中流出洗礼、水和圣体的圣事），为整个耶稣之心奉献传统提供了圣经依据，该传统从十四世纪的海因里希·苏斯和格特鲁德·冯·赫尔夫塔的异象，到十七世纪的法国学派，再到帕雷勒蒙尼亚尔的显灵，并一直延续到现代教皇的规范化。与之平行的旧约基础，在中世纪和反宗教改革的圣心讲道中被引用，是更广泛的《雅歌》中“心爱之人的心”的传统，以及何西阿书11:8中关于上帝怜悯之心被触动的读法。
玛格丽特·玛丽·阿拉科克于1864年8月24日被教皇庇护九世封为真福，并于1920年5月13日被教皇本笃十五世封为圣徒。她的墓地位于勃艮第帕雷勒蒙尼亚尔的维西塔西翁修道院，自十八世纪以来一直是朝圣地。显灵的主要耶稣会精神导师圣克劳德·德·拉·科隆比埃（1641年至1682年），他从1675年2月起担任维西塔西翁修女会的告解神父，并将显灵叙事带入了耶稣会网络并最终传到了路易十四的法国宫廷，于1929年6月16日被教皇庇护十一世封为真福，并于1992年5月31日被教皇约翰·保罗二世封为圣徒。维西塔西翁修女会和耶稣会联合推动显灵崇拜在十七世纪末和十八世纪的传播，是圣心崇拜从勃艮第的一个小修道院传播到普世天主教会的主要途径。
流派三：教皇的规范化（克莱门特十三世1765年，庇护九世1856年，利奥十三世1899年）
圣心奉献在十八世纪和十九世纪通过三个主要干预进入了正式的教皇规范化。第一次是教皇克莱门特十三世（Carlo della Torre di Rezzonico，1693年至1769年，在位1758年至1769年）于1765年1月26日在圣礼部法令《Instaurandae》中批准了圣心节的正式礼仪办公室和弥撒。1765年的批准仅限于波兰的特定教区和罗马的圣心总会，尚未将该节日扩展到普世罗马教会；然而，它在近一个世纪的耶稣会和维西塔西翁修女推广之后，为该崇拜提供了第一个正式的教皇礼仪认可。1765年的办公室和弥撒部分是根据圣约翰·尤德斯于1672年创作的尤德斯办公室和1675年之后在帕雷勒蒙尼亚尔规范化的更广泛的维西塔西翁奉献传统而创作的（Le Brun，1925年；O'Donnell，1992年）。
第二次主要规范化是教皇庇护九世（Giovanni Maria Mastai-Ferretti，1792年至1878年，在位1846年至1878年）于1856年8月23日颁布法令，将圣心节扩展到普世罗马教会。庇护九世的扩展发生在十九世纪天主教奉献复兴的高峰期，与他定义圣母无染原罪（Ineffabilis Deus，1854年12月8日）和1858年2月11日至7月16日之间卢尔德圣母显灵的同一十年。庇护九世的规范化使圣心节成为普世罗马教会的强制性节日，在圣体圣血节八日庆期后的星期五举行，并为十九世纪末和二十世纪初的大众奉献文化提供了规范的礼仪平台。庇护九世还于1864年8月24日封圣玛格丽特·玛丽·阿拉科克为真福，正式承认她的显灵叙事是该崇拜的官方天主教解释基础。
第三次也是最具影响力的规范化是教皇利奥十三世（Vincenzo Gioacchino Pecci，1810年至1903年，在位1878年至1903年）于1899年5月25日在通谕《Annum Sacrum》中将全人类奉献给耶稣至圣圣心。该通谕在1900年圣年准备期间发布，要求在1899年6月11日（当年圣心节）在每个天主教教区将全人类奉献给圣心，并将该崇拜从一项可选的奉献提升为十九世纪末和二十世纪初天主教教会和政治神学的核心。利奥十三世的《Annum Sacrum》为后续二十世纪教皇对圣心的推广（庇护十一世于1928年5月8日颁布的关于对圣心应有的补偿的通谕《Miserentissimus Redemptor》；庇护十二世于1956年5月15日颁布的关于圣心奉献的通谕《Haurietis Aquas》；约翰·保罗二世在其整个教皇任期内平行推广圣心和神圣怜悯）提供了神学框架。
克莱门特十三世1765年、庇护九世1856年和利奥十三世1899年的教皇规范化相结合，将耶稣圣心固定为十九世纪末和二十世纪初最受推广的天主教奉献。该奉献的规范视觉语言（燃烧的心、荆棘冠冕、上方的十字架、侧伤、神圣光芒）在1860年至1960年间分布在数亿张祈祷卡、圣像卡、家庭祭坛、教区彩色石版画、学校奉献小册子、家庭圣经和弥撒书扉页上，为所有后续的圣心纹身构图提供了视觉参考点。
流派四：图像学原型（蓬佩奥·巴托尼1767年，罗马耶稣会教堂）
圣心进入西方流行视觉文化最关键的时刻是意大利画家蓬佩奥·巴托尼（Pompeo Batoni，1708年1月25日生于卢卡，1787年2月4日卒于罗马）于1767年创作的规范圣心原型油画。这幅画由耶稣会委托创作，用于罗马耶稣会教堂（Gesu Church，耶稣会总堂，位于罗马耶稣会广场，由Giacomo Vignola和Giacomo della Porta设计，于1584年完工）的圣器室祭坛，描绘了基督用右手向观众展示他的心，心脏以规范的图像学词汇呈现：从心脏顶部喷涌而出的火焰，缠绕心脏身体的荆棘冠冕，上方有一个小十字架，约翰福音19:34中的长矛伤口可见于心脏侧面，以及向外辐射的神圣光芒（Anthony M. Clark，《蓬佩奥·巴托尼：他的作品全集》，Phaidon出版社，1985年；Edgar Peters Bowron和Peter Bjorn Kerber，《蓬佩奥·巴托尼：十八世纪罗马的画家之王》，耶鲁大学出版社，2007年；Liana De Girolami Cheney，《蓬佩奥·巴托尼的圣心》，载于《图像学研究》第35期，2014年）。
巴托尼1767年的画作是整个后续西方圣心图像学传统的规范视觉原型。这幅画通过反宗教改革的雕版印刷（十八世纪根据巴托尼的作品雕刻并分发到欧洲天主教教区）、十九世纪的彩色石版印刷（1837年由Godefroy Engelmann开发的彩色多色印刷工艺，并在1860年代被欧洲和美国的天主教奉献出版物广泛采用，产生了规范的圣心圣像卡和家庭彩色石版画，在1860年至1960年间分发到数百万天主教家庭）以及最终二十世纪的大众市场天主教奉献出版物，在西方流行视觉文化中传播。根据巴托尼1767年作品复制的圣心耶稣彩色石版画，到1880年代已成为美国天主教家庭中圣心的主要视觉参考，并一直保持到二十世纪中叶。
巴托尼确定的图像学惯例以及随后两个半世纪的天主教圣心视觉作品所阐述的惯例是稳定且有据可查的。从心脏顶部喷涌而出的火焰代表基督对人类燃烧的爱，直接源于第二次帕雷勒蒙尼亚尔显灵的语言。缠绕心脏身体的荆棘冠冕代表人类罪恶造成的刺痛，源于相同的显灵叙事和更广泛的基督受难图像学传统（荆棘冠冕图案本身，在其自己的袖珍指南页面中单独讨论）。上方的十字架代表化身与十字架的统一，源于圣人记录的神秘语言“从他化身的第一个时刻起，十字架就植根于他的心中”。心脏侧面的长矛伤口代表罗马士兵朗基努斯在约翰福音19:34中的长矛，以及基督教神学中圣事之水和血的来源。发出的神圣光芒代表恩典从圣心辐射到世界，并提供了规范的彩色石版画圣心的视觉标志。
一个独立的但图像学上相关的惯例是圣心被描绘成脱离基督身体（心脏漂浮着火焰、荆棘、十字架和光芒，没有展示它的基督形象）。这种孤立的惯例，在十九世纪的彩色石版印刷和祈祷卡传统中发展起来，几乎所有圣心纹身都遵循这种惯例。巴托尼1767年的原型展示了心脏被基督的手握住；彩色石版画的后继作品分发了基督握住心脏的构图和孤立心脏的构图；纹身传统为了构图效率和孤立心脏在身体上的视觉焦点，压倒性地采用了孤立心脏的构图。
流派五：墨西哥天主教圣心（Sagrado Corazon）和家庭祭坛画（1531年后）
反宗教改革的天主教圣心视觉词汇从十六世纪起随西班牙殖民征服来到美洲，并在随后的三个世纪中深深地融入墨西哥的民间宗教。西班牙的传教基础设施（始于1524年十二位方济各会修士抵达墨西哥城，1526年建立了多明我会传教，1533年建立了奥古斯丁会传教，并于1531年12月在特佩亚克山胡安·迭戈的圣母显灵中制度化，该显灵记录在约1556年安东尼奥·瓦莱里亚诺（Antonio Valeriano）撰写的《Nican Mopohua》中）将完整的反宗教改革天主教奉献词汇带入了墨西哥的教区、家庭和兄弟会实践。圣心奉献，建立在约翰·尤德斯1672年的制度和帕雷勒蒙尼亚尔1673年至1675年的显灵之上，并通过耶稣会的推广体系传播，在十八世纪初传到墨西哥新西班牙省，成为殖民晚期和独立后墨西哥宗教生活中最突出的天主教奉献之一（David Brading，《墨西哥凤凰：五百年来的瓜达卢佩圣母》，剑桥大学出版社，2001年；Jaime Lara，《阿兹特克人的基督教文本：殖民墨西哥的艺术与礼仪》，圣母大学出版社，2008年；Jeanette Favrot Peterson，《视觉化瓜达卢佩：从黑圣母到美洲女王》，德克萨斯大学出版社，2014年）。
墨西哥天主教圣心（Sagrado Corazon de Jesus）从十八世纪起成为墨西哥教区和家庭生活中最突出的家庭奉献图像。圣心祭坛画（Sagrado Corazon retablo，一种小型绘画奉献板，通常绘制在锡板、铜板或木板上，尺寸从约八乘十英寸到更大的祭坛画尺寸）在墨西哥的普埃布拉、瓦哈卡、瓜达拉哈拉、阿瓜斯卡连特斯以及更广泛的墨西哥天主教绘画传统的工作坊中，自十八世纪以来持续生产，并在数百万墨西哥家庭中提供了家庭奉献的焦点。墨西哥祭坛画的圣心通常以四分之三或全身肖像描绘基督，右手指向或从他敞开的胸膛中取出圣心，心脏以规范的巴托尼衍生图像学词汇呈现（火焰、荆棘、十字架、侧伤、神圣光芒），并常常带有西班牙语铭文“Sagrado Corazon de Jesus, en Vos confio”（“耶稣圣心，我信靠你”）或“Sagrado Corazon de Jesus, ten piedad de nosotros”（“耶稣圣心，怜悯我们”）。墨西哥祭坛画传统是世界上现存最丰富的民间天主教圣心视觉作品（Gloria Fraser Giffords，《墨西哥民间祭坛画》，新墨西哥大学出版社，1992年修订版；Brading，2001年；Lara，2008年）。
墨西哥天主教祈祷卡（estampita）和奉献版画提供了圣心图像的平行大众分发渠道。祈祷卡传统借鉴了产生欧洲天主教祈祷卡热潮的十九世纪彩色石版印刷技术，从十九世纪末开始在墨西哥天主教出版社生产，并在墨西哥和墨西哥侨民的教区、宗教商店、朝圣地和家庭祭坛上分发。圣心祈祷卡（estampita Sagrado Corazon）通常以孤立的心脏构图（心脏带有火焰、荆棘、十字架和光芒，没有周围的基督形象）呈现，色彩饱和，并提供了后续东洛杉矶奇卡诺细线圣心纹身构图最直接的视觉来源。墨西哥圣心祈祷卡（estampita Sagrado Corazon）的视觉风格，根植于三个世纪的墨西哥天主教家庭和教区生活，是奇卡诺细线纹身在1975年后带入东洛杉矶工作室的圣心的直接来源。
圣心（Sagrado Corazon de Jesus）奉献也根植于墨西哥的国家历史。在1810年的独立战争中，由天主教牧师米格尔·伊达尔戈·伊·科斯蒂利亚（Miguel Hidalgo y Costilla，1753年至1811年）领导的墨西哥起义军，在瓜达卢佩圣母的旗帜旁也举起了圣心旗帜。1926年至1929年的克里斯特罗战争（Cristero War），墨西哥天主教徒反抗总统普卢塔科·埃利亚斯·卡列斯（Plutarco Elias Calles）的反教权主义立法，是在“Viva Cristo Rey”（“基督万岁”）和圣心（Sagrado Corazon de Jesus）的旗帜下进行的，许多克里斯特罗士兵佩戴圣心护身符或携带圣心图像作为战旗。因此，圣心奉献不仅根植于墨西哥的教区生活，也根植于墨西哥的天主教政治记忆，特别是在那些源自克里斯特罗战争流亡群体并将在二十世纪将该奉献带入美国的墨西哥天主教社区中。
流派六：东洛杉矶奇卡诺细线传统（1975年至今）
二十世纪后期最具影响力的流派，也是现代美国圣心纹身词汇的主要来源，源于1975年至1981年间在东洛杉矶Good Time Charlie's Tattooland完善的奇卡诺细线单针黑灰传统。该店由Charlie Cartwright（堪萨斯州威奇托，约1940年；1973年在长滩西海岸纹身店获得“Good Time Charlie”绰号）和Jack Rudy（洛杉矶，1953年生）于1975年在惠蒂尔大道（Whittier Boulevard）上创立，该大道位于加菲尔德大道和亚特兰大大道之间，是东洛杉矶奇卡诺社区的商业和文化主干道。Good Time Charlie's Tattooland是东洛杉矶第一家专业纹身店，也是第一家专门致力于单针细线黑灰作品的店铺（纹身历史项目机构店铺历史；Govenar，1988年；DeMello，2000年）。
该店的既定目标是将监狱中的奇卡诺单针纹身传统（已在加州监狱、加州青年管理局和非正式的街区实践中存在）转化为一种可重复的店铺技术，使用线圈机而不是监狱中用削尖的吉他弦和圆珠笔芯制作的简易笔式马达装置。监狱来源传统提供了压倒性的天主教奉献图案词汇：瓜达卢佩圣母、耶稣圣心、圣母无染原罪之心、基督受难、荆棘冠冕、玫瑰念珠、十字架、老式英文圣经经文横幅和祈祷双手构图。圣心在这个词汇中占据核心地位，因为它处于三个相互加强的奉献领域交叉点：源自三个世纪家庭祭坛画和祈祷卡文化的墨西哥天主教圣心领域，东洛杉矶社区带入店铺的奇卡诺家庭和纪念领域，以及提供了店铺技术词汇的监狱单针来源传统。
Freddy Negrete（1956年7月6日出生于东洛杉矶）于1977年加入Good Time Charlie's，此前他从十二岁起在加州青年管理局和加州惩教系统作为少年犯学习纹身。Negrete称自己为“第一个成为职业纹身师的奇卡诺”，这一说法得益于Good Time Charlie's是第一家愿意雇佣来自东洛杉矶社区本身的奇卡诺纹身师的店铺（Negrete，《微笑现在，哭泣以后》，Seven Stories出版社，2016年）。他从1977年起在Good Time Charlie's创作的圣心作品，以及Jack Rudy的平行作品和更广泛的店铺产出，是现代美国纹身史上最具影响力的细线单针圣心构图之一。
Good Time Charlie's在1975年至1981年间完善的奇卡诺细线圣心构图具有几个已记录的技术特征，使其区别于平行的Sailor Jerry美国传统风格（下文流派七讨论）。单针机器设置使用一根纹身针来呈现规范的圣心图像学词汇（火焰、荆棘冠冕、上方的十字架、侧伤、神圣光芒），并具有照片写实精度，比大胆轮廓的鲍厄里风格更接近饱和的祭坛画和祈祷卡源图像。黑灰洗色调只使用黑色颜料，以渐变的洗色调来产生心脏、火焰、荆棘和光芒的立体灰度。构图方法将圣心渲染成一个完全立体的物体，具有重量和深度，火焰被渲染成柔软的体积形态，荆棘被渲染成带有单独刺和阴影细节的形态，十字架被渲染成三维投影，光芒被渲染成柔软的发散渐变而不是平坦的辐射线。
规范的奇卡诺细线圣心构图包括胸部面板（圣心直接位于佩戴者身体心脏上方，常伴有向外辐射到上胸部的光芒），肱二头肌或上臂构图（圣心作为更大的天主教奉献袖子的中心元素），前臂延伸构图（圣心位于光芒向下延伸到前臂的位置），背部大图中心（圣心位于更大的构图中心，周围环绕着瓜达卢佩圣母、基督受难、圣母无染原罪之心和相关图案），成对的耶稣圣心和圣母无染原罪之心匹配构图（通常两个心脏在匹配的面板上，相隔几英寸的皮肤或一条横幅），带名字横幅的圣心纪念构图（逝者的名字和日期被融入心脏前方的卷轴中，通常带有“EN PAZ DESCANSE”、“RIP”、“FOREVER IN MY HEART”或特定的西班牙语或英语纪念语言），以及被匕首刺穿的圣心构图（借鉴圣母无染原罪之心的七剑惯例和殖民时期墨西哥宗教绘画中记录的被匕首刺穿的耶稣圣心变体）。
1977年，Cartwright将Good Time Charlie's Tattooland卖给了Don Ed Hardy，Hardy于1974年创立的旧金山写实纹身工作室（San Francisco Realistic Tattoo Studio）已经重新定义了美国纹身行业。Hardy的收购将东洛杉矶细线圣心传承纳入了与Hardy受日本影响的作品和Sailor Jerry Collins的传承线（Hardy从20世纪60年代末开始通过函授向Collins学习，并于1969年在檀香山与他见面）相同的机构轨道，创造了美国纹身史上一次极具影响力的交叉授粉事件。Hardy继续在惠蒂尔大道6144号经营Tattooland直到80年代初，该店在80年代中期仍然是细线奇卡诺圣心实践的主要节点。
Mark Mahoney（1959年出生于马萨诸塞州波士顿），他将成为1980年代后最著名的奇卡诺风格细线实践者，在1970年代末和1980年代部分在Good Time Charlie's传承线内及附近接受培训，之后在洛杉矶站稳脚跟，并最终于2002年在西好莱坞日落大道创立了Shamrock Social Club。Mahoney的圣心作品，在过去四十多年里出现在广泛的名人客户群中（包括David Beckham、Lana Del Rey、Adele、Brad Pitt、Mickey Rourke、Johnny Depp等），是主流美国视觉文化中最广泛传播的二十世纪末和二十一世纪初的奇卡诺细线圣心构图范例。自2000年代初以来，Freddy Negrete一直与Mahoney和Negrete的长子Isaiah一起在Shamrock Social Club工作。
流派七：美国传统鲍厄里圣心和母亲横幅（约1900年至1973年）
一个平行且更早的美国天主教圣心纹身领域，在约1900年至二十世纪中叶的美国传统鲍厄里和后鲍厄里闪光画传统中发展起来。美国传统圣心，与锚、燕子、鹰、玫瑰、匕首和祈祷双手构图一起，属于规范的鲍厄里闪光画词汇，并在主要的鲍厄里和后鲍厄里从业者中得到记录，提供了1975年之前的美国圣心纹身模板。
美国传统圣心的技术特征与更广泛的鲍厄里词汇相匹配。构图使用粗黑轮廓来定义心脏、火焰、荆棘、十字架和周围的光芒；有限的高饱和度调色板将心脏渲染成饱和的红色，火焰渲染成黄色和橙色，荆棘渲染成绿色或棕色，十字架渲染成黑色或金色，光芒渲染成黄色或金色；标准化的比例优化了构图，使其适合前臂、肱二头肌和胸部位置，垂直尺寸为三到五英寸；伴随横幅的字母风格借鉴了规范的鲍厄里横幅字体（一种带有内部阴影的粗衬线大写字母，通常读作“MOM”、“MOTHER”、特定名称、圣经经文缩写或感伤短语）。美国传统圣心最规范的搭配是“MOM”或“MOTHER”横幅，借鉴了更广泛的鲍厄里感伤甜心和母亲传统，该传统在同一时期产生了平行的玫瑰和横幅构图。
Charlie Wagner（原名Wiegner，1875年至1953年）从约1904年到1953年去世一直在鲍厄里经营他的查塔姆广场店铺，服务于下曼哈顿主要的天主教爱尔兰裔美国人、意大利裔美国人、波兰裔美国人和德裔美国人移民工人阶级客户群。Wagner的圣心闪光画作品在1920年代和1930年代通过他位于鲍厄里208号的供应工厂分发给美国各地的纹身师，提供了基础的、战前柯林斯风格的美国传统圣心模板。Wagner的圣心通常以明确的天主教奉献风格出现，常与“MOTHER”横幅、已故亲属的名字横幅、基督受难或祈祷双手构图搭配。
Cap Coleman（1884年10月15日至1973年10月20日）于1918年左右在弗吉尼亚州诺福克开设了他的店铺，服务于汉普顿路和大西洋之间诺福克海军站的主要天主教水兵客户群。Coleman的圣心闪光画作品于1936年部分被弗吉尼亚州纽波特纽斯的航海者博物馆收藏（美国纹身闪光画最早的机构收藏记录），是美国机构记录中最早的专业工作室圣心纹身设计之一。Coleman的圣心借鉴了与Wagner平行作品相同的更广泛的美国传统词汇，但具有诺福克海军站天主教水兵客户群特定的奉献风格。
Norman“Sailor Jerry”Collins（Norman Keith Collins，1911年1月14日至1973年6月12日）从20世纪30年代中期到后期在檀香山经营他的Hotel Street店铺，并创作了最详尽记录的美国传统圣心闪光画档案。收录在Don Ed Hardy编辑的《Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine》第一卷（Hardy Marks出版社，2002年）和第二卷（Hardy Marks出版社，2005年）中的Hotel Street闪光画档案，记录了Collins的多个圣心构图，包括规范的圣心带母亲横幅构图、圣心带母亲横幅纪念构图、圣心带名字横幅特定亲属纪念构图、圣心带祈祷双手明确的天主教奉献构图、圣心带玫瑰念珠明确的圣母和基督论构图、成对的耶稣圣心和圣母无染原罪之心匹配构图，以及圣心被匕首刺穿的感伤和背叛构图（匕首版本常借鉴破碎的心或失恋的感伤风格，而非严格的奉献内容）。
Collins的客户群主要是第二次世界大战期间及之后在珍珠港服役的美国海军人员。战时及战后初期的海军人口构成中，爱尔兰裔美国人、意大利裔美国人、波兰裔美国人和墨西哥裔美国人占很大比例（反映了20世纪40年代和50年代美国更广泛的城市天主教工人阶级人口），而带有“MOM”或“MOTHER”横幅的圣心构图恰好符合该客户群的奉献词汇。天主教奉献的深刻意义（耶稣圣心作为为人类罪恶而受伤的基督的神秘之心）与感伤的美国亲情风格（鲍厄里风格的母亲横幅作为水兵对家乡母亲的永恒奉献）相结合，创造了一个同时具有宗教奉献和工人阶级情感的构图，并在随后的半个世纪中一直是最具辨识度的美国传统闪光画构图之一（Hardy，2002年；Hardy，2013年，编辑，《Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master》，Hardy Marks出版社）。
到二十世纪中叶，美国传统圣心已稳定形成一套少数几个规范的鲍厄里和后鲍厄里闪光画构图，这些构图在1970年代后的细线复兴和2000年代的当代美国传统复兴中一直保持活跃。Sailor Jerry品牌（自2008年起成为William Grant and Sons烈酒产品）继续授权Collins的圣心设计以及更广泛的Collins闪光画词汇用于营销和商品分销，而圣心带母亲横幅构图仍然是全球流通中最具辨识度的Sailor Jerry闪光画构图之一。
流派八：意大利裔美国人、爱尔兰裔美国人和菲律宾裔美国人的天主教记录
在二十世纪，意大利裔美国人、爱尔兰裔美国人和菲律宾裔美国人的天主教移民和侨民社区中，发展出了独特但历史上相关的美国天主教圣心纹身领域。每个领域都借鉴了相同的基本反宗教改革天主教圣心奉献词汇，该词汇在帕雷勒蒙尼亚尔规范化，并通过教皇规范化和彩色石版印刷祈祷卡分发，但带有其来源社区特定的族裔天主教特征。
意大利裔美国人圣心纹身领域发展于布鲁克林、布朗克斯、旧金山北滩、费城南部的排屋区、普罗维登斯和伍斯特的意大利裔美国人社区，以及源自约1880年至1924年意大利大移民的更广泛的意大利裔美国人天主教城市人口。意大利裔美国人圣心（Sacre Cuore di Gesu）构图借鉴了移民社区带来的更广泛的南意大利和西西里天主教奉献词汇，包括帕德雷·皮奥（Padre Pio of Pietrelcina，1887年至1968年，他从1918年起带有可见的圣痕，并于2002年6月16日被教皇约翰·保罗二世封为圣徒，他的奉献图像学以圣心和基督受难为中心）、卡尔米内圣母（Madonna del Carmine）、庞贝圣母（Madonna del Pompei）以及卡拉布里亚、坎帕尼亚、西西里、普利亚和巴西利卡塔地区的区域圣徒庇护。意大利裔美国人圣心常与已故家庭成员的肖像（意大利裔美国人纪念领域大量借鉴照片肖像构图）以及在平行玫瑰念珠袖珍指南页面中讨论的更广泛的意大利裔美国人天主教奉献词汇搭配。
爱尔兰裔美国人圣心纹身领域发展于波士顿、纽约、芝加哥、费城、匹兹堡、布法罗的爱尔兰裔美国人天主教社区，以及源自1845年至1855年大饥荒移民浪潮和随后十九世纪末移民潮的更广泛的爱尔兰裔美国人天主教人口。爱尔兰裔美国人圣心常借鉴祈祷使徒会（Apostleship of Prayer，由耶稣会士Francois Xavier Gautrelet于1844年在普伊河畔瓦尔创立的全球圣心奉献联谊会，并通过19世纪末20世纪初席卷全球天主教教区的《祈祷使徒会》（Apostolato della Preghiera）推广而规范化；爱尔兰裔美国人祈祷使徒会的注册在20世纪早期尤为可观），家庭圣心奉献（由法国耶稣会士Mateo Crawley-Boevey于1907年起推广的流行奉献实践，将圣心图像正式奉献为天主教家庭的灵性中心），以及直接源自帕雷勒蒙尼亚尔显灵叙事的更广泛的爱尔兰天主教第一个星期五和九个第一个星期五奉献文化。
菲律宾裔美国人圣心纹身领域发展于1965年《哈特-塞勒法案》（Hart-Celler Act）移民浪潮之后的菲律宾裔美国人侨民以及更广泛的1965年之前的菲律宾裔美国人天主教社区（1906年起夏威夷的Sakada菲律宾种植园工人，20世纪早期和中期美国西海岸的菲律宾农业和服务业社区）。菲律宾是亚洲唯一以天主教为主的国家（约80%信奉天主教，源自1565年至1898年间三个多世纪的西班牙殖民天主教以及1898年后的美国天主教传教基础设施），保留了重要的圣心奉献文化，与墨西哥圣心传统平行，并提供了独特的菲律宾裔美国人圣心纹身构图。菲律宾裔美国人圣心常与宿务圣婴（Santo Nino de Cebu，1521年费迪南德·麦哲伦带到宿务并自1565年以来持续受崇敬的圣婴像）、马尼拉奎阿波的黑拿撒勒人（Black Nazarene of Quiapo，1月9日马尼拉Traslacion游行的焦点）、菲律宾地区圣母显灵之一（安蒂波洛圣母Our Lady of Antipolo、马纳奥圣母Our Lady of Manaoag、纳加圣母Virgin of Naga）或更广泛的菲律宾天主教奉献词汇搭配。
流派九：东正教的缺失与圣心的天主教独特性
关于圣心纹身作品，经常会有一个问题出现，那就是俄罗斯东正教的平行崇拜。诚实的立场是，借鉴东正教神学和礼仪文献，圣心耶稣并非俄罗斯东正教的崇拜对象。东正教传统（俄罗斯、希腊、罗马尼亚、塞尔维亚、安提阿、科普特、埃塞俄比亚以及保留拜占庭礼仪传统的东方天主教会）有其自身对基督和圣母（上帝之母）的崇拜，但通过法国维赞丁会传统在帕雷勒莫尼奥尔发展起来的天主教圣心崇拜，并非东正教礼仪或崇拜传承的一部分。东正教的圣像传统描绘基督的形象，遵循教会法典的构图（基督全能者、基督大祭司、曼迪利翁、礼仪年中的各种节日圣像），不包括西方天主教崇拜艺术中孤立的圣心。东正教的圣周五和逾越节礼仪周期，通过平行但图像学上不同的视觉词汇来纪念基督的受难和复活，这些词汇并不突出圣心图案。
这对纹身领域意味着，圣心耶稣纹身是特指罗马天主教（或东方天主教、英国国教、路德宗采纳之处）的崇拜图案，而不是俄罗斯东正教或更广泛的东正教图案。一位要求基督教心脏纹身的俄罗斯东正教客户，通常会要求基督全能者圣像、圣母圣像、俄罗斯东正教十字架、赫西奇特祈祷绳（chotki）或俄罗斯东正教圣徒构图；圣心耶稣并非俄罗斯东正教的教会法典图案。在但尼丁·巴尔代耶夫档案（《俄罗斯犯罪纹身百科全书》，三卷本，FUEL Publishing，2003年至2008年）中记录的俄罗斯犯罪纹身“法律之王”（vor v zakone）的天主教交叉构图非常罕见；占主导地位的俄罗斯东正教犯罪纹身宗教词汇，借鉴的是平行的俄罗斯东正教大教堂、圣徒和基督全能者圣像的图像学体系，而不是西方天主教圣心图像。
一位在2026年工作的纹身师在纹圣心纹身时，应该知道其中的区别。一位自认为是罗马天主教徒、东方天主教徒、英国国教徒、路德宗徒或更广泛的西方基督徒的客户，要求圣心构图，实际上是在要求一种特指西方天主教的崇拜图案，其图像学惯例可追溯至1763年至1675年的帕雷勒莫尼奥尔和1767年的蓬佩奥·巴托尼。一位自认为是俄罗斯东正教徒或更广泛的东正教徒的客户，通常是在要求一种不同的基督教图案，应该被具体询问他们心中所想的构图。这两种传统不能互换，圣心并非一种通用的基督教图案，而是一种特指西方天主教的崇拜标志。
流派十：现代非宗教美学用途和挪用讨论（2010年至今）
最具争议的当代潮流是，在2010年代和2020年代的主流时尚和纹身领域，圣心图案被用作非宗教的美学标志。圣心从帕雷勒莫尼奥尔维赞丁会神秘主义，到教皇的规范化，到墨西哥家庭祭坛画，到东洛杉矶奇卡诺细线纹身传承，到美国传统鲍厄里闪光画，再到水手杰瑞的授权商品分销，在2010年代和2020年代，它以小巧的细线极简主义标志、大型新传统装饰面板、时尚杂志封面图形以及街头服饰品牌标志的形式出现，而穿着者可能没有天主教背景，不熟悉其底层的崇拜，不知道东洛杉矶奇卡诺的传承，也没有与崇拜内容有任何特殊的个人联系。
挪用讨论在天主教社群、东洛杉矶奇卡诺社群、更广泛的美国纹身行业以及持续将该图案传播到2020年代的全球主流时尚领域中，仍在积极进行且未有定论。主要立场如下：传统主义天主教立场认为，圣心是特指且唯一的天主教崇拜标志，非天主教主流时尚使用且不包含崇拜内容，构成对神圣图像的挪用。文化奇卡诺立场认为，东洛杉矶奇卡诺细线圣心构图是特指墨西哥裔美国天主教工人阶级传统，在一个特定社群中得到完善，而主流时尚采用而不承认奇卡诺来源，构成对特指奇卡诺传统的挪用。更广泛的多元主义立场认为，圣心与其他长期流传的天主教崇拜标志（如玫瑰经、十字架、瓜达卢佩圣母）一样，已经进入全球流行文化视觉词汇，其在天主教和墨西哥裔美国天主教语境之外的传播，是任何广泛传播的视觉标志的正常历史命运的一部分。天主教福音派立场认为，圣心的更广泛传播，即使是以削弱或非崇拜的语境，也可能作为传教的见证，天主教社群应该欢迎而不是限制其更广泛的视觉传播。没有确定的共识。
本袖珍指南页面所采用的工作立场，借鉴了在多个平行图案页面中阐述的更广泛的纹身历史图集编辑框架，认为历史传承很重要，从业者和客户应该了解他们正在绘制或接受的图案的来源。一个在了解1673年至1675年帕雷勒莫尼奥尔显灵故事、1767年蓬佩奥·巴托尼的图像学原型、墨西哥圣心祭坛画和祈祷卡传统、东洛杉矶奇卡诺细线传承以及美国传统鲍厄里圣心与母亲注册表的情况下绘制的圣心纹身，比在没有这种意识的情况下绘制的相同构图具有更重要的历史分量。在任何特定情境下绘制或接受该图案的决定，由从业者和客户做出；提供历史背景是为了让他们在知情的情况下做出决定，而不是在不知情的情况下。
流派十一：朋克、老式闪光画交叉和波利尼西亚-菲律宾混合风格
一个独特的当代潮流是，在1990年代至2020年代的朋克、老派和纹身闪光画复兴领域中使用圣心图案。该图案在Ed Hardy授权设计产品线（由Christian Audigier于2004年根据Don Ed Hardy的许可推出的Ed Hardy时尚品牌，该品牌在2012年左右主流可见度下降之前，广泛地在服装和配饰上复制了Hardy的圣心构图）、Sailor Jerry品牌商品（William Grant and Sons烈酒品牌，2008年起，授权Norman Collins的Hotel Street圣心构图）以及当代美国传统复兴店铺网络中广泛出现。一个相关的领域是，在菲律宾裔美国天主教徒和波利尼西亚裔美国天主教徒社群中，圣心作为更大的波利尼西亚或菲律宾传统装饰构图的中心图像元素，这借鉴了这样一个历史事实：波利尼西亚和菲律宾的传统纹身传统在十八、十九和二十世纪受到接触后天主教传教文化的大幅重塑（有关更详细的背景，请参阅关于萨摩亚pe'a、菲律宾batok和太平洋纹身传统的图集页面）。
经典的奇卡诺细线圣心构图
1975年至1981年间在东洛杉矶Good Time Charlie's Tattooland完善的奇卡诺细线单针圣心构图，是当代美国圣心纹身的主流模板。该构图借鉴了更广泛的反宗教改革天主教圣心视觉词汇，通过墨西哥殖民天主教、墨西哥祭坛画和 estampita 传统继承而来，该传统在三个世纪的墨西哥天主教家庭生活中传播了巴托尼派生的图像学语法，以及监狱单针源头传统（Govenar, 1988; DeMello, 2000; Negrete, 2016）。
技术规格在Good Time Charlie's传承和随后的Mark Mahoney Shamrock Social Club延伸中保持稳定。单针机器设置分别呈现每个图像元素（火焰、荆棘、十字架、侧伤、光芒），采用渐变黑灰水洗的写实三维阴影。构图方法将圣心呈现为一个完全三维的神圣物体，具有重量和深度：柔软的体积火焰带有内部渐变阴影，每根荆棘（通常围绕周长八到十二根）都有单独的刺和阴影细节，顶部拉丁十字架或加略特十字架具有三维投影，杏仁状的侧伤带有微妙的深度，有时还有风格化的血滴，以及柔软的渐变光芒（通常十二到二十四束呈放射状构图）。这使得奇卡诺细线圣心与平行的美国传统鲍厄里版本（粗黑轮廓的象征性几何图形，高饱和度色彩）以及当代细线极简主义版本（小巧的细线标志，剥离了三维图像细节）区分开来。
经典的奇卡诺细线圣心构图包括：直接位于佩戴者解剖学心脏上方的胸部面板（通常光芒辐射到上胸部和锁骨，通常在心脏正面有一个名字横幅），作为更大的天主教崇拜袖子的中心元素的肱二头肌或上臂构图，周围环绕着瓜达卢佩圣母、受难图、玫瑰经、祈祷之手、无染原罪圣母之心或墨西哥圣徒构图，前臂延伸构图，光芒向下延伸到前臂，并配有老式英文脚本横幅，背部中心构图，周围环绕着完整的墨西哥天主教崇拜词汇，耶稣圣心和无染原罪圣母之心的成对匹配构图，带有名字横幅的圣心纪念构图，以及被匕首刺穿的圣心变体，借鉴了殖民时期墨西哥宗教绘画传统。
这些构图记录在Alan Govenar的《奇卡诺纹身的变体语境》（收录于《文明印记》，UCLA文化历史博物馆，1988年）、Margo DeMello的《铭刻之身》（Duke University Press，2000年）、Freddy Negrete的回忆录《现在微笑，以后哭》（Seven Stories Press，2016年）以及纪录片《纹身国度》（Eric Schwartz执导，2013年）中。奇卡诺细线圣心构图在2026年仍然是美国圣心纹身的主流模板。
经典的Sailor Jerry圣心与母亲构图
Sailor Jerry美国传统圣心与母亲构图是圣心图案的经典二十世纪中期美国闪光画版本，也是1975年之前鲍厄里稳定化的天主教崇拜和感伤构图的主要参考。该构图借鉴了反宗教改革天主教图像学词汇（火焰、荆棘冠冕、顶部十字架、侧伤、神圣之光的光芒），通过墨西哥祭坛画、意大利裔美国彩色石版画、爱尔兰裔美国使徒祈祷会崇拜卡以及更广泛的美国天主教祈祷卡传播，并以Norman Collins在Hotel Street的闪光画词汇（约1930年至1973年）的粗黑轮廓、有限的高饱和度调色板和标准化比例呈现该图案。
技术规格在Collins闪光画档案中保持稳定（Hardy, 2002; Hardy, 2005）。粗黑轮廓定义了心脏、火焰、荆棘冠冕、十字架和光芒。高饱和度调色板将心脏渲染为饱和红色，火焰渲染为交替的黄色和橙色，荆棘渲染为绿色或棕色，带有红色血滴点缀，十字架渲染为黑色或金色，光芒渲染为黄色或金色（通常八到十六束呈放射状构图）。标准化比例优化了构图，适用于前臂、肱二头肌和胸部，尺寸为三到五英寸。
伴随的横幅被渲染成心脏前方的水平卷轴，采用粗衬衬线大写字母。经典的Sailor Jerry横幅文字是“MOM”或“MOTHER”，借鉴了更广泛的鲍厄里感伤的恋人与母亲传统，并提供了工作水手的孝道奉献的情感内容。变体横幅文字包括特定的母亲或家庭名称，天主教族裔客户群体中的西班牙语或意大利语女性名字，圣经经文缩写（最常见的是诗篇23篇或约翰福音3:16），或来自圣心祷文的拉丁语“Cor Iesu Sacratissimum, miserere nobis”。记录在案的伴随元素词汇包括：圣心与祈祷之手的明确天主教构图（参见祈祷之手袖珍指南页面），圣心与玫瑰经的明确圣母与基督论构图（参见玫瑰经袖珍指南页面），耶稣圣心与无染原罪圣母之心的成对匹配构图，圣心被匕首刺穿的感伤背叛构图，圣心与玫瑰的圣母花卉构图，以及圣心与锚的水手天主教崇拜构图（参见锚袖珍指南页面）。
Collins的圣心构图在Hardy Marks Publications卷册中被广泛转载，并仍在积极制作中。Sailor Jerry品牌（自2008年起成为William Grant and Sons的烈酒产品）继续授权Collins的圣心设计，而圣心与母亲横幅构图仍然是全球流通中最具辨识度的美国传统闪光画构图之一。
无染原罪圣母之心：平行的圣母崇拜
无染原罪圣母之心（拉丁语：Immaculatum Cor Mariae；西班牙语：Inmaculado Corazon de Maria；意大利语：Cuore Immacolato di Maria）是平行的天主教圣母崇拜，经常与耶稣圣心一起出现在匹配的构图中。无染原罪圣母之心与耶稣圣心共享许多视觉词汇，但在图像学和神学上有所区别，不应与耶稣圣心混淆。
无染原罪圣母之心的崇拜在礼仪历史上的根源比有时人们认识到的更深。其基础的礼仪机构是圣若望·尤德于1648年2月8日在奥顿的尤德会创立的圣母之心节，比尤德的耶稣圣心节（1672年10月20日）早二十四年，比帕雷勒莫尼奥尔的第一个主要显灵（1673年12月27日）早二十五年。若望·尤德的奠基性著作《圣母之心的奇妙》（1670年至1681年间十二卷出版）是十七世纪对无染原罪圣母之心崇拜的主要神学阐述（Joly, 1907; Le Brun, 1925; Berthelot du Chesnay, 1967）。
该崇拜在二十世纪初，通过露西亚·多斯·桑托斯（1907年至2005年）、弗朗西斯科·马托（1908年至1919年）和雅琴塔·马托（1910年至1920年）这三位牧童在葡萄牙法蒂玛附近的科瓦达伊里亚，于1917年5月13日至10月13日之间经历的圣母显灵而获得巨大推动。显灵事件记录在露西亚后来的回忆录中，并通过1930年完成的当地主教调查和随后几十年的更广泛教皇认可，获得了天主教的教会法典认可，其中包括圣母明确要求将俄罗斯奉献给她的无染原罪圣母之心，并设立第一个星期六的奉献以补偿无染原罪圣母之心。教皇庇护十二世于1942年10月31日将世界奉献给无染原罪圣母之心，并于1952年7月7日在宗座书信《Sacro Vergente Anno》中特别将俄罗斯奉献给无染原罪圣母之心；教皇约翰·保罗二世于1984年3月25日重复了这一奉献。法蒂玛显灵和随后的教皇奉献，确立了无染原罪圣母之心为二十世纪最受推广的天主教崇拜之一。
无染原罪圣母之心的经典图像学惯例在几个方面将其与耶稣圣心区分开来。围绕心脏的饰带由白玫瑰或红玫瑰组成（而非耶稣圣心的荆棘冠冕），借鉴了更广泛的圣母玫瑰传统以及意为“玫瑰园”的rosarium，后者赋予玫瑰经其名称。刺穿的工具是一把或多把剑（而非耶稣圣心的长矛伤口），借鉴了西蒙在圣殿奉献时对玛丽的旧约预言（路加福音2:35，“你自己的灵魂也将被一把剑刺透”）；典型的描绘显示七把剑从不同角度刺入心脏，这是经典的圣母哀恸七苦构图，或在更简单的描绘中显示一把剑。顶部的火焰通常不带十字架（十字架是基督论的标记；单独的火焰是圣母的标记），尽管一些混合构图同时包含火焰和一个小的十字架或鸢尾花。伴随的装饰元素通常包括白百合（经典的圣母花）、小五角星（来自启示录12:1“身披日月的女子”的圣母冠冕之星）或从心脏发出的柔软渐变光芒。
耶稣圣心与无染原罪圣母之心的成对构图在三个世纪的天主教崇拜艺术以及自1970年代以来的奇卡诺细线纹身作品中是经典的。两个心脏通常描绘在匹配的面板上，中间隔有小空间或中央横幅，耶稣圣心通常在佩戴者的右侧（天主教的荣誉位置），无染原罪圣母之心在佩戴者的左侧。伴随的文字通常是奇卡诺语境下的“JESUS Y MARIA”，英语语境下的“JESUS AND MARY”，或拉丁语礼仪语境下的“Cor Iesu et Cor Mariae”，或对已故家庭成员的特定奉献，两者都被祈求。
成对构图在奇卡诺细线店铺、美国传统复兴店铺、细线极简主义店铺以及更广泛的当代天主教崇拜纹身领域中仍在积极制作。单独的无染原罪圣母之心构图（没有成对的耶稣圣心）也广泛生产，并带有特指圣母的崇拜内容，应与更侧重基督论的单独耶稣圣心区分开来。
图像学惯例及其各元素含义
圣心的经典图像学词汇在三个世纪的天主教崇拜艺术中保持稳定，并在更广泛的二十世纪和二十一世纪纹身领域中得到显著保留。每个元素都带有特定的神学内容。
心脏本身： 以解剖学上逼真的形式（在当代细线和写实构图中更常见）或风格化的崇拜“情人节”形状（在墨西哥祭坛画、美国传统和奇卡诺细线领域占主导地位）呈现。代表基督的神圣之心，是他对人类神圣之爱的中心。
从顶部喷涌而出的火焰： 代表基督对人类燃烧的爱，直接源自1674年五旬节和圣体圣血节之间的第二次主要显灵，当时基督向玛格丽特·玛丽·阿拉科克展示了他的心，“如同在火焰的宝座上，比太阳更灿烂”（Bougaud, 1865; Coleridge, 1890）。区分崇拜的圣心与世俗的通用心脏图案的经典视觉标志。无染原罪圣母之心也包含火焰。
缠绕心脏的荆棘冠冕： 代表人类罪恶造成的刺痛和受难的伤口。通常渲染为心脏最宽周长上的连续花环，可见八到十二个荆棘刺。区分耶稣圣心与被玫瑰花环绕的无染原罪圣母之心的经典图像学标记。
顶部的十字架： 代表道成肉身与十字架的统一，源自玛格丽特·玛丽·阿拉科克记录的神秘语言：“从他道成肉身的第一刻起，十字架就植根于他的心中”（1674年帕雷勒莫尼奥尔第二次显灵）。通常渲染为小的拉丁十字架或加略特十字架。区分耶稣圣心与无染原罪圣母之心的经典基督论标记。
侧伤： 代表约翰福音19:34中罗马士兵朗基努斯的矛，为整个圣心传统提供了主要的圣经基础。渲染为小的杏仁状开口，带有微妙的深度，有时带有风格化的血滴或水血流，借鉴了圣餐从基督肋旁流出的教父神学。
神圣之光的光芒： 代表恩典从圣心辐射到世界。通常有十二到二十四束光芒，呈对称放射状构图，以饱和的黄色和金色（美国传统）、柔和的渐变灰色（奇卡诺细线）、精致的细线（当代极简主义）或详细的光影渲染（当代写实主义）呈现。
IHS单字母组合（可选）： 位于心脏中心或十字架底部的IHS基督符号（希腊语Jesus，IHSOUS，在拉丁传统中解释为Iesus Hominum Salvator）。自十七世纪以来，耶稣会的主要推广机构的经典纹章标志。
圣心祷文的祈祷词（可选）： 一些构图带有教皇利奥十三世于1899年批准的圣心祷文的卷轴。经典的拉丁语祈祷词Cor Iesu Sacratissimum, miserere nobis（“至圣耶稣之心，怜悯我们”）和Cor Iesu, in te confido（“耶稣之心，我信靠你”）出现在一些圣心纹身构图中。
配对及其含义
圣心图案最常作为多元素构图的一部分出现。每种常见的配对都有其自身的解读。
圣心 + 无染原罪圣母之心（成对的圣母与基督论构图）： 最经典的圣心配对，两个心脏在匹配的面板上，中间隔有小空间或中央横幅，耶稣圣心通常在佩戴者的右侧，无染原罪圣母之心在佩戴者的左侧，通常带有“JESUS Y MARIA”、“JESUS AND MARY”或“Cor Iesu et Cor Mariae”的文字。在墨西哥天主教视觉文化、自1970年代以来的奇卡诺细线纹身作品以及自1940年代以来的Sailor Jerry闪光画中是经典的。
圣心 + 瓜达卢佩圣母（墨西哥天主教崇拜构图）： 圣心与瓜达卢佩圣母（1531年12月在特佩亚克显灵给胡安·迭戈）配对，通常圣母在上部或侧面板，圣心在中央或下部面板，通常两者都向外辐射光芒。在墨西哥天主教视觉文化和在Good Time Charlie's完善的奇卡诺细线传统中是经典的。
圣心 + 母亲/妈妈横幅（美国传统感伤与崇拜构图）： 圣心前面有一个水平卷轴，上面写着“MOM”、“MOTHER”或特定的母亲名字。在Sailor Jerry Collins的Hotel Street闪光画和更广泛的鲍厄里传统（Wagner, Coleman, Collins）中是经典的。它将天主教圣心崇拜内容与鲍厄里感伤的美国孝道相结合。
圣心 + 名字横幅（纪念构图）： 圣心与一个带有逝者姓名、日期或简短纪念语（“永远怀念”、“安息”、“RIP”、“我母亲”、“我父亲”）的横幅配对。借鉴了特伦特会议于1563年确立的炼狱和代祷祈祷传统的天主教教义，借鉴了墨西哥圣心祈祷卡传统，以及自1975年以来在Good Time Charlie's发展起来的奇卡诺纪念构图。
圣心 + 加强的荆棘冠冕（受难构图）： 缠绕心脏的荆棘冠冕被细化为更完整的受难构图，通常带有受难的三钉、向外辐射的血滴，或更广泛的基督受难工具（十字架、钉子、长矛、醋海绵、骰子）。标志着对天主教受难崇拜的特定承诺。
圣心 + 祈祷之手： 圣心与祈祷之手构图配对，通常双手在上部面板，圣心在下部或侧面板。在Sailor Jerry的Hotel Street闪光画和奇卡诺细线传统中是经典的。参见祈祷之手袖珍指南页面。
圣心 + 玫瑰经： 圣心被玫瑰经穿过或环绕，十字架吊坠悬挂在旁边或下方。标志着对圣心和圣母玫瑰经崇拜的双重承诺。参见玫瑰经袖珍指南页面。
圣心 + 匕首（感伤的破碎之心构图）： 圣心被匕首刺穿，而不是约翰福音19:34中的经典长矛，借鉴了更广泛的美国传统匕首穿心构图。在图像学上与圣心本身不同；通常被解读为破碎之心或被背叛的爱，并叠加了圣心的细节。从业者应与客户澄清意图的解读。
圣心 + 玫瑰（圣母花卉与感伤）： 圣心与玫瑰配对，借鉴了更广泛的天主教圣母玫瑰传统以及美国传统鲍厄里恋人面板传统。红色代表神圣之爱和圣母的悲伤，白色代表圣母的纯洁。参见心脏袖珍指南页面。
圣心 + 锚： 借鉴了平行的美国传统锚构图的天主教和航海内容。在Sailor Jerry Collins的战时海军客户作品中是经典的。参见锚袖珍指南页面。
圣心 + 基督君王： 圣心作为更大的基督在宝座上或基督君王构图的中心元素，在1767年蓬佩奥·巴托尼原型风格的周围基督形象的胸部突出显示圣心。在墨西哥基督徒战争图像学传统（1926年至1929年）中是经典的，口号是“Viva Cristo Rey”。
常见位置及其含义
圣心可以应用于多个身体区域，每个区域都有其自身的视觉和历史权衡。
胸部，直接位于佩戴者解剖学心脏上方： 耶稣圣心的经典崇拜位置，象征着对该崇拜和更广泛的天主教圣事生活的亲密和个人承诺。胸部位置借鉴了更广泛的天主教家庭圣心尊崇的崇拜传统（由法国耶稣会士Mateo Crawley-Boevey于1907年起推广的流行崇拜习俗，其中圣心图像被正式尊崇为天主教家庭的灵性中心），佩戴者的胸部是家庭尊崇场所的个人类比。胸部位置在Good Time Charlie's Tattooland完善的奇卡诺细线传统、更广泛的墨西哥天主教崇拜领域以及当代天主教崇拜纹身传统中是经典的。
肱二头肌和上臂： 在美国传统Sailor Jerry领域和奇卡诺细线领域都是经典的位置，可容纳三到六英寸的垂直尺寸构图，在短袖和背心上可见。肱二头肌位置是经典的Sailor Jerry圣心与母亲横幅位置，也是经典的奇卡诺细线圣心与光芒位置。
前臂： 美国传统和奇卡诺细线圣心构图的常见位置，神圣之光的光芒向下延伸到前臂，心脏位于前臂上部或中部。前臂位置象征着公开的崇拜或纪念声明，在日常短袖服装中可见。
背部，肩胛骨之间或上背部： 可容纳全尺寸构图，圣心位于中心，周围环绕着瓜达卢佩圣母、受难图、无染原罪圣母之心、祈祷之手、玫瑰经和其他天主教崇拜图案。背部位置在奇卡诺细线传统中，是大型天主教崇拜袖子和背部作品的经典位置。
颈部和喉部： 一种当代细线位置，在2010年代和2020年代有所增长，可容纳一到三英寸的垂直尺寸小型圣心构图，在衬衫领口上方可见。颈部位置是当代的，在历史上的美国传统或奇卡诺细线领域并非经典。
手腕和内前臂： 一种当代细线极简主义位置，可容纳一到两英寸的垂直尺寸小型圣心构图。手腕位置是当代的，在2010年代和2020年代在更广泛的细线极简主义纹身领域有所增长。
肋骨和侧面板： 可容纳垂直构图的圣心作品，带有延长的经文横幅、圣心祷文的祈祷词或纪念献词。肋骨位置更疼痛且选择较少，但可容纳实质性的垂直构图。
与您的纹身师讨论位置。圣心的特定图像学细节（火焰、荆棘、十字架、侧伤、光芒）在不同尺寸下读起来不同，位置的选择对哪种构图方法（美国传统粗黑轮廓、奇卡诺细线黑灰、当代细线极简主义、当代写实主义、新传统主义）最有效有重要影响。
关于心脏袖珍指南页面的交叉引用说明
通用心脏图案更深远的历史，包括中世纪欧洲从十二、十三世纪宫廷爱情意象中发展出的风格化“情人节”心形图，文艺复兴及后文艺复兴时期医学插图中解剖学心脏的出现，美国传统鲍厄里感伤的恋人与母亲构图，破碎之心和匕首穿心构图，当代细线极简主义心脏，以及心脏图案更广泛的世俗和情感解读，在心脏袖珍指南页面中单独讨论。本圣心袖珍指南页面专门关注耶稣圣心，以及与之平行的无染原罪圣母之心，不重复更广泛的心脏图案历史。
通用心脏与圣心之间的关系是崇拜的特指：通用心脏是一种多义的爱、情感、感伤、悲伤和个人承诺的标志，不带有任何特定的宗教内容；耶稣圣心是相同的底层心形图像基底，叠加了特定的天主教崇拜图像学词汇（火焰、荆棘冠冕、顶部十字架、侧伤、神圣之光的光芒），将多义的标志转化为特指的反宗教改革天主教图像。从业者或客户应知道正在绘制或接受的是哪个版本：通用心脏和圣心不可互换，图像学上的区别对于构图在佩戴者身上的解读很重要。
信心等级和历史争议
已验证： 1673年12月27日至1675年6月期间的帕雷勒莫尼奥尔显灵序列，记录在玛格丽特·玛丽·阿拉科克1685年的自传《她自己写的生平》（保存在帕雷勒莫尼奥尔的维赞丁会修道院），以及圣克劳德·德·拉·科伦比埃的平行证词，以及两人后来的封圣程序中。热那亚耶稣会教堂的1767年蓬佩奥·巴托尼油画，记录在巴托尼的目录全集（Clark, 1985; Bowron and Kerber, 2007）中。1765年（克莱门特十三世）、1856年（庇护九世）和1899年（利奥十三世，《Annum Sacrum》）的教皇规范化，记录在官方的Acta Sanctae Sedis中。Good Time Charlie's Tattooland从1975年至1981年的传承，记录在Govenar（1988年）、DeMello（2000年）和Negrete（2016年）的作品中。Sailor Jerry Collins的Hotel Street闪光画档案，记录在Hardy（2002年、2005年、2013年）的作品中。
混合： 若望·尤德1672年的先例与玛格丽特·玛丽·阿拉科克显灵之间的相对重要性，是历史学界激烈争论的主题，流行天主教叙事强调阿拉科克，而学术文献（Le Brun, 1925; O'Donnell, 1992; Berthelot du Chesnay, 1967）则强调双重起源和尤德先例。法蒂玛1917年显灵在现代无染原罪圣母之心崇拜中的具体作用，通过1930年的主教调查和随后的教皇奉献获得了教会法典认可，但对显灵信息的具体解释仍处于持续的崇拜和神学讨论中。
争议： 圣心崇拜主要起源于帕雷勒莫尼奥尔显灵的流行叙事，而若望·尤德的先例被视为次要脚注，这一观点是学术界激烈争论的主题。严肃的现代学术研究（Le Brun, 1925; Berthelot du Chesnay, 1967; O'Donnell, 1992）将尤德1672年的先例视为基础，而帕雷勒莫尼奥尔则视为主要的崇拜推广载体。
民间传说： 关于归因于帕雷勒莫尼奥尔显灵的“圣心十二项承诺”的流行天主教叙事，在十九世纪末和二十世纪的天主教崇拜文献中广泛传播，这些叙事是民间传说的，因为具体的列表代表了十九世纪末的阐述，而不是玛格丽特·玛丽·阿拉科克亲笔手稿的直接逐字抄录。
从业者的工作笔记
在2026年绘制圣心构图的从业者，是在一个跨越四个世纪的崇拜传统中工作的，从圣若望·尤德1672年到玛格丽特·玛丽·阿拉科克1673年至1675年，再到蓬佩奥·巴托尼1767年，跨越1765年、1856年和1899年的教皇规范化，三个世纪的墨西哥祭坛画和祈祷卡传播，1900年以来的美国传统鲍厄里闪光画，1975年以来的东洛杉矶奇卡诺细线完善，以及当代细线、新传统、写实和极简主义领域。经典的图像学词汇（火焰、荆棘冠冕、顶部十字架、侧伤、神圣之光的光芒）在整个传统中是稳定的。
如果纹身师被要求纹刻圣心图案，应与顾客确认他们想要的是哪种版本：是带有完整图像学词汇的明确的罗马天主教虔诚圣心，是墨西哥的圣心祈祷卡版本，是美国传统水手杰瑞风格的圣心与绶带组合版本，是奇卡诺细线单针立体版本，是成对的圣心与无染原罪圣心匹配组合版本，还是当代细线极简版本。这些组合不能互换。如果顾客要求一个通用的“带火焰和荆棘的心”而不知道其背后的圣心虔诚内容，纹身师应考虑澄清其根本传统；圣心是一个特定的罗马天主教虔诚象征，具有重要的历史分量。
在引用的来源（Bougaud, 1865; Croiset, 1691; O'Donnell, 1992; Le Brun, 1925; Brading, 2001; Lara, 2008; Govenar, 1988; DeMello, 2000; Negrete, 2016; Hardy, 2002; Hardy, 2013）中进一步阅读，可以提供更深层的背景。
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