太阳是人类视觉文化中最古老、分布最广泛的图像图案之一，也是现代西方纹身实践中语义最密集的图案之一。 该雕像带有埃及太阳神的重量（约公元前 2400 年古王国金字塔文本中的 Ra，以及约公元前 1353 年至 1336 年法老阿肯那顿的阿玛纳改革期间的阿顿，两者均记录在大英博物馆和开罗埃及博物馆中）、希腊罗马赫利俄斯和索尔不败者肖像（荷马史诗中的赫利俄斯） 伊利亚特 c.公元前八世纪；奥勒良皇帝于公元 274 年 12 月 25 日正式宣布了太阳不败之日），在库斯科的 Coricancha 神庙（大约公元 1438 年至 1533 年印加帝国的主要太阳神殿，由 Pedro Cieza de Leon 记录于 秘鲁纪事报，1553），日本天照大神帝国肖像（皇室的太阳女神祖先记录在 （Kojiki，“古代事务记录”），由太安万侣（O no Yasumaro）编纂，并于 712 CE 和 日本书机 公元 720 年）、中美洲阿兹特克太阳石图像（所谓的“阿兹特克日历石”或 Piedra del Sol，1790 年 12 月 17 日在墨西哥城的索卡洛出土，现藏于国家人类学博物馆）、挪威复兴风格的 Vegvisir 太阳罗盘图（取自 Geir Vigfusson 于 2007 年编撰的 Huld 手稿） 1860 年，冰岛阿库雷里），炼金术溶胶人物（与西方炼金术图像中的月神配对） 辉煌索利斯 所罗门 Trismosin c． 1582 年起）、基督教圣心光辉传统（通过 Marguerite-Marie Alacoque 于 1673 年至 1675 年在法国帕雷勒莫尼尔的愿景而制度化），以及美国传统包厘街闪光日出、旭日和日月构图在 1900 年至 1950 年间稳定下来 Charlie Wagner 在 Chatham Square 处， Cap Coleman 在诺福克，保罗·罗杰斯、伯特·格林和 Norman “Sailor Jerry” Collins 位于檀香山酒店街。科尔曼于 1936 年收购的水手博物馆是最早有记录的美国机构参考资料。

太阳纹身意味着什么？

太阳纹身通常意味着生命、活力、光明、重生、神性和所有地球能量的来源。该图借鉴了人类视觉史上最深刻、最广泛共享的图像传统：非洲、欧洲、美洲和亚洲几乎所有有记载的文明都将太阳置于其宇宙论的中心。现代西方太阳纹身带有分层的解读：古代太阳神的重量、炼金术完美的太阳象征、水手日出和日落的传统、基督教圣心的光芒以及当代新时代和个人重生的记录。具体的重量由渲染风格、配对和佩戴者的意图提供。

太阳纹身起源于何处？

太阳主题没有单一的起源：它是几乎每个世界文明都独立记录的图像普遍性。西方纹身传统中最有记录的锚点源自埃及太阳神图像（金字塔文本中的Ra，约公元前2400年；阿顿在阿肯那顿统治下，约公元前1353年至1336年）、希腊罗马赫利俄斯和索尔不屈传统、中美洲和安第斯太阳崇拜（阿兹特克太阳神Piedra del Sol，约公元前1502年至1521年；库斯科的印加 Coricancha 太阳神庙），日本天照帝国肖像（ （Kojiki，“古代事务记录”），由太安万侣（O no Yasumaro）编纂，并于 公元 712 年），以及中世纪和早期现代西方深奥传统的炼金术太阳和月亮人物。现代美国传统太阳纹身在 1900 年至 1950 年间通过 Bowery 闪光稳定技术诞生。

太阳和月亮纹身意味着什么？

太阳和月亮配对的纹身带有互补对立的解读，几乎贯穿了所有主要的图像传统：男性和女性、白天和黑夜、金和银、主动和接受、有意识和无意识、太阳和月亮。这种配对被记录在炼金术图像学中（ 辉煌索利斯 所罗门 Trismosin c．第1582章这 哲学玫瑰园 1550)、印度教-Buddhist 苏里亚旃陀罗 配对、中美洲的托纳蒂乌和梅茨特里图像、中国的阳和阴宇宙论以及现代西方二元论传统。在当代纹身实践中，这对纹身通常被解读为平衡、对立面的整合和宇宙的整体。

旭日纹身意味着什么？

旭日纹身通常意味着新的开始、重生、希望、新的开始、黑暗后的黎明以及考验后生命的回归。该作品源自希腊、罗马、基督教和现代文学文献中更广泛的西方日出作为更新的传统。在 1900 年至 1950 年间稳定的美国传统鲍厄里闪光经典中，旭日的构图经常与水手的归乡读物或与海报和日出的感伤面板搭配。一份单独的日本帝国军队旭日旗（Kyokujitsu-ki）读物载有记录在案的有争议的历史意义，将在下面的伦理考虑部分讨论。

太阳纹身在精神上意味着什么？

太阳纹身根据佩戴者所遵循的传统承载着分层的精神解读。在埃及太阳神传统中，太阳是拉（Ra），他是主要的创造神，他每晚穿越地下世界并在早晨返回，制定了宇宙秩序。在炼金术传统中，sol 是男性原则、黄金、完美和点金石的太阳表现。在基督教图像学中，太阳与基督联系在一起，被称为“世界之光”（约翰福音8:12），并与圣心的光芒联系在一起。在当代新时代和新异教实践中，太阳通常被解读为神圣的男性能量、重要的生命力和个人照明。

太阳纹身应该纹在哪里？

每个常见的展示位置都有不同的视觉和历史权衡。肩膀和上臂是圆形太阳与光线构图的典型美国传统位置，自然地适应径向几何形状。箱子里可容纳大型中央太阳图案，包括太阳和月亮配对排列以及带有光芒的圣心图案。上背部容纳了尽可能大的太阳构图，包括中美洲太阳石启发的全盘渲染和历史上有争议的日本帝国旭日旗构图。手腕、脚踝、耳后和小背部非常适合简约的单线太阳构图。颈部和手部的位置具有很强的可见性，但这些区域的褪色速度更快。与您的艺术家讨论安置；太阳的径向对称性对于设计在不同身体轴上的解读方式具有技术意义。

太阳纹身的流派

太阳进入现代纹身图案的道路比工作行业中几乎任何其他主题都经过更多的汇聚流。了解哪个流提供哪种读数有助于解释为什么单个径向数字可以承载埃及Ra-and-Aten重量、希腊罗马Helios-and-Sol-Invictus记录、印加因蒂帝国读数、阿兹特克Piedra del Sol中美洲日历重量、日本天照太阳女神帝国读数、北欧复兴Vegvisir太阳罗盘记录、炼金术sol-and-luna深奥重量、基督教圣心《光芒四射》、美国传统鲍厄里闪光水手日出作文和当代新时代个人重生读物齐头并进。

流派1：埃及太阳神（拉、阿吞、凯布利、荷鲁斯）

在西方图像学传统中，太阳象征意义最有记录的锚是埃及的太阳神词汇，它在从古王国到希腊罗马时期的埃及王朝宗教近三千年的历史中发展起来。埃及主要的太阳神是 拉 （也写作“Re”），造物主之神，每天乘坐太阳帆船穿越天空，每晚穿越杜阿特（地下世界），制定了埃及神学中的宇宙秩序。 Ra 记录在 金字塔文本世界上最古老的宗教文献，大约从第五王朝晚期（约公元前 2400 年）到第八王朝，都被刻在萨卡拉金字塔的墓室中，现在保存在开罗的埃及博物馆，并记录在詹姆斯·P·艾伦的著作中。 古埃及金字塔文本 （学会Biblical Literature、2005）。

拉的图像是西方艺术中日盘的基本视觉词汇。该神通常被描绘成一个头顶猎鹰头的人物，头戴太阳圆盘（眼镜蛇女神瓦吉特环绕的太阳圆盘），圆盘本身代表可见的太阳，而环绕的眼镜蛇则代表保护性的王权。埃及日盘图像在希腊化和罗马时期穿越地中海，为后来的希腊罗马、基督教和深奥的西方传统提供了视觉词汇。

埃及第二大太阳神， 阿顿 （可见的太阳圆盘本身，区别于作为创造者的拉），在法老领导下的阿玛纳改革期间上升为埃及唯一官方神的独特地位 阿肯那吞 （原为阿蒙霍特普四世；统治时间约为公元前 1353 年至 1336 年）。公元前 1346 年左右，阿肯那顿将埃及首都迁至现代阿玛纳（古代阿赫塔顿）的一座新城市，并在他统治的剩余时间内在整个王国推行对阿顿的专属崇拜。阿玛纳改革产生了以色列雅威主义出现之前古代世界记录的最激进的太阳一神论宗教改革，并产生了独特的阿玛纳时期的图像，其中阿顿被描绘成一个太阳圆盘，多条射线末端有小手，每条射线都伸向王室或向人民分发祝福。阿顿崇拜的主要文献来源是 伟大的阿顿赞美诗，刻于阿玛纳 Ay 墓中，日期可追溯至公元前 1340 年左右，可在 Miriam Lichtheim 的著作中找到 古埃及文学，第二卷：新王国 （California 大学出版社，1976）。

阿玛纳改革在阿肯那顿死后崩溃，随后在图坦卡蒙（公元前 1332 年至 1323 年）统治下恢复了传统的埃及万神殿，但阿顿盘图像以修改后的形式在更广泛的埃及太阳系词汇中幸存下来。另外两个埃及太阳神， 凯普里 （圣甲虫头的朝阳神和重生之神，与黎明有关）和 荷鲁斯 （鹰头天神，右眼代表太阳，左眼代表月亮），提供了额外的太阳图像词汇，这些词汇进入了地中海希腊化综合体。

埃及太阳圆盘、多射线阿顿变体、圣甲虫凯普里朝阳图以及荷鲁斯之眼太阳和月亮对都被记录在现代西方纹身实践中，作为从这个深层图像层下降的离散图案。当代纹身佩戴者委托使用埃及太阳盘和眼镜蛇 Wadjet 渲染、阿顿盘与手射线构图或凯普里圣甲虫与盘配对的太阳，正在调用可以追溯到四千年前的埃及宇宙秩序基本神学词汇的图像。

流派2：希腊罗马的赫利俄斯和不败的索尔

希腊和罗马的太阳传统与埃及太阳词汇并行发展，并部分响应埃及太阳词汇。希腊太阳神 赫利俄斯 记录在 荷马的 伊利亚特 （约于公元前 8 世纪创作），他是“许伯利安”，从他在天空中的位置看到一切事物，并且在 赫西奥德的 神谱 （约公元前 700 年），他是泰坦巨人亥伯龙和忒伊亚的儿子，也是塞勒涅（月亮）和厄俄斯（黎明）的兄弟。赫利俄斯的肖像是辐射王冠和四马战车（四马战车）的形象，它成为希腊太阳的典型视觉词汇，并为后来的罗马太阳肖像提供了基础。

古代世界最著名的赫利俄斯纪念碑是 罗德岛巨像赫利俄斯青铜雕像由雕刻家林多斯的查里斯于公元前约 292 年至 280 年间在罗德岛港口建造，高约 33 米，被认为是古代世界七大奇迹之一。这座巨像在公元前 226 年的一场地震中被摧毁，仅仅矗立了大约 54 年，但它提供了后来的西方太阳形象所借鉴的图像模板（一个戴着辐射王冠、举起手臂的人物）。斯特拉波 (Strabo) 的书中记录了巨像 地理 （约公元前 7 年），老普林尼 自然历史 （约公元 77 年），以及拜占庭的斐洛 论七大奇迹.

罗马太阳传统将希腊语赫利俄斯吸收到拉丁语中 索尔从共和国早期开始，他就出现在罗马国教中，并在帝国晚期的崇拜中重新崛起。 索尔不败 （“不可征服的太阳”）。该邪教被正式定为罗马官方宗教 奥勒良皇帝 （卢修斯·多米蒂乌斯·奥勒利亚努斯，公元 270 年至 275 年在位） December 25, 274 CE，在罗马阿格里帕校园 (Campus Agrippae) 修建了一座新的太阳神殿 (Sol Invictus)，并建立了 无敌之日 （“不可征服的太阳的生日”）作为冬至的罗马官方节日。太阳无敌崇拜成为罗马帝国晚期主要的国家崇拜之一，在四、五世纪被基督教神学词汇吸收之前，与奥勒良皇帝、君士坦提乌斯一世和君士坦丁大帝有着特别的联系。

12 月 25 日的太阳无敌节是后来基督教将基督诞生定在同一天的主要记录历史来源，这一协会由四世纪末教会神父圣约翰·金口提出，并在早期基督教礼拜仪式学术中得到了详细阐述；早期基督教艺术中记录了从太阳不败者到基督作为太阳正义的图像转变（“正义的太阳”，玛拉基书4:2），包括来自罗马圣彼得大教堂下方朱利叶陵墓的三世纪基督赫利俄斯马赛克，这使得基督以经典的太阳战车姿势，戴着光芒四射的王冠。

希腊罗马太阳传统提供了进入现代西方纹身实践的两个主要图像元素： 辐射冠 （围绕中央头部或脸部的多尖射线王冠，源自赫利俄斯的经典图像，并在太阳神硬币、自由女神像王冠和无数后来的作品中得到复制） 拟人化的太阳脸 （太阳被描绘成一张人脸，周围环绕着光芒，这种风格从古希腊花瓶绘画一直延续到中世纪炼金术插图，再到美国传统闪电图案中的“笑脸太阳”或“哭脸太阳”）。

流派3：中美洲太阳石和阿兹特克托纳蒂乌

前哥伦布时期中美洲文明发展出一种复杂的太阳图像词汇，至今仍保存在纪念性雕塑、手抄本插图和陶器装饰中。阿兹特克（墨西卡）文明中记载最主要的太阳纪念碑是 太阳石 （“Piedra del Sol”），这是一块巨大的玄武岩圆盘，直径约3.6米，重约24吨，在阿兹特克皇帝 蒙特祖玛二世 （Moctezuma II，Motecuhzoma Xocoyotzin，统治时间为1502年至1520年）统治时期，大约在公元1502年至1521年间雕刻而成。太阳石于 1790年12月17日 在殖民时期墨西哥城主广场（Zocalo）的建筑工程中被发掘出来，最初陈列在墨西哥城大教堂的墙壁上，现收藏于 国家人类学博物馆 ，是墨西哥文化遗产的主要藏品之一。

太阳石的图像学以中美洲太阳神 托纳蒂乌 （Tonatiuh，以伸出的舌头为特征，常被解释为祭祀用的燧石刀）的中心面为主题，周围环绕着同心圆，描绘了前四个宇宙论中的“太阳”或世界时代，阿兹特克仪式历的二十个日名（ 托纳尔波瓦利，tonalpohualli），以及其他宇宙论元素。该石头的确切功能在学者中存在争议：传统解释将其视为天文历法仪器，而近期学术研究，包括Khristaan D. Villela等人的著作（《阿兹特克历法石》，Getty研究中心，2010年）则认为它是一个与帝国政治仪式相关的宇宙论-仪式纪念碑，而非实际的历法。

阿兹特克的太阳图像词汇不仅体现在太阳石上，也广泛应用于手抄本和雕塑传统中。托纳蒂乌出现在现存的阿兹特克手抄本中，包括 《博尔吉亚手抄本》 （Codex Borgia，梵蒂冈宗座图书馆收藏的一份前哥伦布时期仪式占卜手抄本）和 《波尔波尼科斯手抄本》 （Codex Borbonicus，巴黎国民议会图书馆收藏的一份占卜手抄本），通常以其面部周围的太阳圆盘或仪式场景中的发光形象出现。阿兹特克太阳圆盘常被描绘成类似花朵的中心图案，带有长短交替的光芒，或是一个程式化的几何设计，中心的面孔被日名 奥林 （Ollin，“运动”）取代，与当前宇宙时代相关。

更早的玛雅文明发展出自己复杂的太阳词汇，记录在古典时期玛雅纪念碑（公元250年至900年）上，太阳神 基尼奇·阿豪 （Kinich Ahau，也称Ahau Kin）通常被描绘成一个方形眼睛的老年形象，脸颊或额头上带有 基尼 （kin，太阳日符号）的象形文字。玛雅太阳图像出现在帕伦克、科潘和亚斯奇兰等遗址，并记录在Linda Schele和Mary Ellen Miller的 《国王之血：玛雅艺术中的王朝与仪式》 （Kimbell艺术博物馆，1986年）中。更早的奥尔梅克文明（公元前1500年至公元前400年）被认为是中美洲的奠基文明，并提供了后来玛雅、萨波特克和阿兹特克文明都借鉴的图像词汇。

现代西方纹身实践在不同程度上采纳了中美洲太阳图像，同时也伴随着不同程度的文化挪用担忧。墨西哥裔美国人和奇卡诺纹身传统尤其将阿兹特克太阳石图像作为更广泛的墨西哥文化遗产纹身词汇的一部分，常常以满背或满胸的形式纹刻中心的面孔。非墨西哥血统的纹身者委托纹刻阿兹特克太阳石纹身的文化挪用框架将在下文的伦理考量部分讨论。

流派4：印加的因蒂和科里坎查太阳神庙

印加帝国（Tawantinsuyu，约1438年至1533年）将太阳神 印蒂 （Inti）置于其国教的顶端。印蒂被认为是印加皇室的祖先神（萨帕·印加被视为印蒂在人间的儿子），并被尊奉为生命、农业丰收和帝国合法性的主要来源。印蒂的主要神庙是 科里坎查 （“黄金庭院”）位于首都 库斯科 （Cuzco），在今秘鲁境内，由帕查库特克·印加·尤潘基于15世纪中期建立，被认为是印加帝国最神圣的圣地。

科里坎查的神庙内墙覆盖着约七百块重约两公斤的纯金板，神庙中印蒂的核心形象是一个带有脸部和光芒四射光线的巨大金盘，称为 潘乔（Punchao）。西班牙征服者 佩德罗·西耶萨·德·莱昂 （Pedro Cieza de Leon）在他的 秘鲁纪事报 (（Cronica del Peru，1553年在塞维利亚首次出版）中记录了科里坎查的黄金墙壁和潘乔的形象，该书基于他1530年代和1540年代在秘鲁的西班牙征服期间的观察。印加祭司兼编年史家胡安·德·圣克鲁斯·帕查库蒂·亚姆基·萨尔卡马伊瓜 （Juan de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua）在他的 《秘鲁王国古迹记述》 （Relacion de antiguedades deste reyno del Piru，约1613年）中描述了印蒂和科里坎查。而 混血 （mestizo）编年史家 印加·加西拉索·德拉维加 （Inca Garcilaso de la Vega）在他的 《印加王室史实录》 （Comentarios Reales de los Incas，里斯本，1609年）中提供了关于印加太阳崇拜的详尽记载。 1533年西班牙征服库斯科后，科里坎查被征服者剥夺了黄金，中央的潘乔形象被隐藏并最终丢失，神庙的石砌地基被纳入西班牙殖民时期的圣多明各教堂的建造中，该教堂至今仍矗立在科里坎查遗址上。印加石砌结构构成了教堂的下部，至今仍是印加宗教建筑的主要考古建筑记录之一。

带有中央人脸和周围光芒的印蒂太阳圆盘成为现代秘鲁和更广泛的安第斯国家认同的主要图像标志之一。库斯科市的旗帜上装饰着传统上与印加帝国相关的彩虹旗；

五月太阳（Sol de Mayo，一个从印加印蒂图像中下降的发光人脸形象）出现在阿根廷（自1818年起）和乌拉圭（自1828年起）的国旗上，以纪念1810年开始南美洲独立战争的五月革命，摆脱西班牙的统治。现代纹身实践在秘鲁和更广泛的南美文化遗产背景下，以及在当代西方对前哥伦布时期图像的广泛迷恋中，都采纳了印蒂的图像。与阿兹特克太阳石的情况类似，非安第斯血统的纹身者委托纹刻印蒂纹身的文化挪用框架将在下文的伦理考量部分讨论。

第五部分：日本天照大神和皇室太阳

流派5：日本的天照大神和皇室太阳

天照大神 （Amaterasu Omikami，“照耀于天上的伟大尊灵”）展开，她是日本皇室的祖先神，也是神道教的主要神祇之一。天照大神的は神话记载于日本神话的两部奠基性文献中： 《古事记》 （Kojiki，“古代事务记录”），由太安万侣（O no Yasumaro）编纂，并于 公元712年 进献给元明天皇；以及《日本书纪》 日本书机 公元720年 进献给元正天皇。这两部文献都有现代英文译本：Donald Philippi的《古事记》 （Kojiki，“古代事务记录”），由太安万侣（O no Yasumaro）编纂，并于 《日本书纪：从最早时期到公元697年的日本编年史》 （Nihongi: Chronicles of Japan from the Earliest Times to A.D. 697，Kegan Paul, Trench, Trubner出版社，1896年，Tuttle出版社重印，1972年）。 天照大神相关的核心神话是

天岩户 （Ama-no-Iwato，“天之岩户”）的故事，其中天照大神在与她的兄弟须佐之男（Susanoo）发生冲突后躲进一个山洞，导致世界陷入黑暗；其他神祇设计了一个复杂的仪式，包括一面神镜（ 八咫镜 ，Yata no Kagami）、粗俗的舞蹈和笑声，以引诱她出来，恢复光明。八咫镜随后成为日本三神器 （皇室的象征，另外两件是草薙剑和八坂琼曲玉）之一，供奉在伊势神宫，这是日本主要的は神道教神社，也是天照大神自公元一世纪初以来崇拜的中心场所。 日本皇室传统上追溯其血统至天照大神，通过传说中的第一代天皇神武天皇（根据传统日期，他于公元前660年开始统治；现代学术研究对其历史性表示怀疑）。这种对神圣太阳祖先的宣称，为战前日本帝国主义的

国体 （kokutai，“国家政体”）学说提供了神学基础，在该学说中，天皇的神圣血统和国家的太阳-帝国身份被视为国家神道教的基本原则。1947年战后日本宪法放弃了天皇神性的学说，但天照大神作为皇室祖先的神话地位仍然是当代神道教宗教实践的一个特征。 天照大神在日本视觉文化中的图像词汇包括日本国旗中心的

红色太阳圆盘 （ 日之丸 ，Hinomaru，于1870年正式采用为国旗，并于1999年《国旗及国歌法》重申），历史上的旭日旗 （Kyokujitsu-ki，从1870年至1945年作为日本帝国陆军的军旗使用，目前作为日本海上自卫队的军旗）上的 带光芒的太阳圆盘 ，以及神道教神社建筑和仪式礼器中更广泛的太阳圆盘图像词汇。 旭日旗的构图带有记录在案的争议性历史含义，将在下文的伦理考量部分讨论，因为它与日本帝国主义在东亚从约1894年（甲午战争）到1945年（太平洋战争结束）的军事侵略有关。日之丸太阳圆盘的构图通常争议较小，但仍然承载着日本国家认同的份量，非日本纹身者应予以注意。在日本更广泛的纹身传统（irezumi，horimono）中，太阳图像作为大型构图的一部分出现，包括龙与太阳的组合、武士与太阳的场景以及佛教图像背景，通常在Donald Richie和Ian Buruma记录的传统irezumi色彩和构图词汇中呈现。

旭日旗的构成带有记载的、有争议的历史含义，如下文伦理考量部分所述，鉴于其与日本帝国主义在东亚从约1894年（甲午战争）至1945年（太平洋战争结束）的侵略有关。日章旗的太阳圆盘构成通常争议较小，但仍带有日本国家认同的份量，非日本人佩戴者应知晓。在日本更广泛的纹身传统（irezumi, horimono）中，太阳意象出现在包括龙与太阳组合、武士与太阳场景以及佛教图像背景等更大构图的一部分，通常在Donald Richie和Ian Buruma所记载的传统纹身色彩和构图词汇中呈现。 日本纹身 （Weatherhill 出版社，1980 年）和 Takahiro Kitamura 的 《武士道：日本纹身的传承》 （Schiffer 出版社，2001 年）。

流派6：北欧复兴的维斯维吉尔和太阳罗盘图案

北欧复兴风格 维斯尼尔 （意为“指引方向者”）是一个魔法太阳罗盘图案，已成为 21 世纪最受欢迎的北欧风格纹身图案之一。然而，其历史记载远不如其流行度广泛，而对其进行诚实的阐述对从业者和纹身者都至关重要。维斯尼尔仅在 《Huld 手稿》 （手稿编号 ÍB 383 4to）中有记载，这是一部由 盖尔·维格福森 于 冰岛阿克雷里编纂的冰岛民间魔法汇编，现藏于冰岛国家图书馆。 1860《Huld 手稿》的第 60 页载有维斯尼尔图案及其附注：“Beri madur stafi thessa a ser villist madur ekki i hridum ne vondu vedri tho ókunnugur ser”（“若携带此符号，即使身处陌生之地，也不会在风暴或恶劣天气中迷失方向”）。

《Huld 手稿》本身借鉴了更早的冰岛民间魔法传统，但维斯尼尔作为一个特定图案，并未出现在任何有记载的古北欧、维京时代或中世纪冰岛的文献中。该图案大约与 19 世纪冰岛浪漫民族主义复兴时期同时，而非实际的维京时代（约公元 793 年至 1066 年）。现代声称维京人纹有维斯尼尔的说法，没有任何文献证据支持。与之最接近的图案是 艾吉什贾穆尔 （“恐惧之 Helm”），该图案出现在更早的冰岛魔法书中，以及中世纪的 《Galdrabok》 （“魔法书”，约在 16 至 17 世纪编纂，现藏于斯德哥尔摩皇家图书馆）。

置信度等级：有争议。维斯尼尔仅在 1860 年的《Huld 手稿》及同时期或更晚的冰岛民间魔法汇编中有记载。将维斯尼尔与维京时代纹身实践联系起来的流行说法，并未得到考古或文献证据的支持。对当代纹身者进行诚实阐述，需要区分 19 世纪冰岛民间魔法体系（在《Huld 手稿》中有充分记载）与推测性的维京时代关联（无记载）。纹身从业者应了解其真实的文献依据，不应让当代客户误以为他们纹的是有记载的维京时代图案。

另一套有更好记载的北欧太阳图像学传统存在于维京及维京前时期的考古记录中。 特伦霍姆太阳战车 （一个描绘马匹牵引太阳盘的青铜模型，于 1902 年在丹麦西兰岛的特伦霍姆沼泽出土，约公元前 1400 年）是维京前斯堪的纳维亚主要的太阳图像学文物，现藏于丹麦国家博物馆。 文德尔时期头盔饰板 （约公元 6 至 8 世纪）、 哥特兰画像石 （约公元 5 至 11 世纪）以及在斯诺里·斯图鲁松的 《散文埃达》 （约 1220 年）和 《诗体埃达》 （约 1270 年编纂，现藏于冰岛国家和大学图书馆的《皇家手抄本》）中记载的更广泛的北欧神话语料库，都包含太阳的提及，尽管这些文献中没有记载任何特定的“维京太阳纹身”传统。

对当代纹身实践诚实阐述北欧太阳图像学：青铜时代和铁器时代的斯堪的纳维亚太阳图像学记录有充分记载（特伦霍姆太阳战车、文德尔头盔饰板、墓葬中的太阳盘坠饰）；维京时代的太阳图像学记录稀少但存在（少量太阳盘护身符，埃达中的零星文字提及）；19 世纪冰岛民间魔法的维斯尼尔和 Aegishjalmur 图案在其自身时期有充分记载，但不应被投射到不存在的维京时代“纹身传统”中，因为文献记录并不支持这一点。

流派7：炼金术的太阳和西方神秘主义传统

西方炼金术传统，发展于公元 3 世纪至 18 世纪的古罗马晚期、伊斯兰中世纪和基督教中世纪欧洲，将太阳置于其象征词汇的中心，作为 溶胶（太阳） ，与 露娜

（月亮）配对，作为互补的阴性-接受性原则。炼金术中的太阳代表黄金（完美的金属）、阳性原则、主动的智力、太阳形态的贤者之石、硫磺（活跃的炼金元素）以及完美的人类灵魂。 辉煌索利斯 《Splendor Solis》 （“太阳的光辉”），传统上归功于 Salomon Trismosin （一个传说中的人物，其历史真实性不明，据称是瑞士炼金术士帕拉塞尔苏斯的老师），其手稿形式可追溯至1582 年以后

，有多个精美插图的版本，包括 1582 年收藏于伦敦大英图书馆的哈利 3469 号手稿，以及 16 和 17 世纪收藏于柏林铜版画陈列馆、巴黎国家图书馆及其他欧洲图书馆的手稿。 《Splendor Solis》包含 22 幅象征性插图，包括经典的太阳-月亮配对、炼金术中的君王-王后婚礼、贤者之石的制作过程以及其他象征性寓言构图。 哲学玫瑰园 《Rosarium Philosophorum》 1550 （“哲学家玫瑰经”），于 阿尔奇米亚·普鲁拉·兽医哲学, 包含描绘太阳与月亮结合、连体哲学阴阳人（ 雷比斯）以及炼金术中死亡与复活的经典插图序列，瑞士精神科医生 卡尔·古斯塔夫·荣格 后来在其著作 《心理学与炼金术》 （普林斯顿大学出版社，1968年版，第12卷）和 《结合之秘》 （普林斯顿大学出版社，1970年版，第14卷）中将其阐述为心理个体化模型。

其他重要的炼金术著作，包括 Michael Maier 的《Atalanta Fugiens》 （奥本海姆，1617年，包含Matthaus Merian the Elder雕刻的50幅象征性插图）， Heinrich Khunrath 永恒智慧的圆形剧场 （1595年，1609年扩充版），以及 Robert Fludd 的《Utriusque Cosmi Historia》 （奥本海姆，1617年至1621年），都广泛地在更宏大的炼金术象征词汇中运用了太阳的意象。炼金术中的太阳通常被描绘成一个带有中心拟人化面孔（通常是国王，有时是基督-太阳，有时是抽象的太阳盘），周围环绕着长短交替的光线，常常与月亮形象成对或进行对话。

炼金术中的太阳主要通过20世纪末至21世纪初的 神秘学和玄学复兴进入当代纹身实践，在这次复兴中，包括Carl Jung、Aleister Crowley、Manly P. Hall在内的人物以及更广泛的新时代神秘学复兴读者重新发现了中世纪和文艺复兴时期的炼金术图像词汇并加以传播。当代的炼金术太阳纹身通常会引用特定的《Splendor Solis》或《Rosarium Philosophorum》版画，或者将抽象的太阳-月亮配对作为独立的装饰构图。受赫尔墨斯黄金黎明会启发以及当代的混沌魔法实践者，经常委托创作炼金术太阳纹身，作为更广泛的玄学图像个人委托的一部分。

流派8：基督教太阳意象和圣心光辉

一条平行且重要的基督教太阳意象传统从古代晚期一直延续到当代。基督教对前基督教太阳意象的挪用可以追溯到该宗教最早的几个世纪：位于罗马圣彼得大教堂下方尤利乌斯陵墓中公元三世纪的基督-赫利俄斯马赛克，将基督描绘成古典太阳战车手的姿势，戴着放射状的光冠，而基督-太阳-正义（“公义的太阳”，出自玛拉基书4:2）的形象出现在晚期罗马和拜占庭基督教艺术中。如上文在“不败太阳”部分所述，将基督诞生日期定在12月25日，直接源于平行罗马不败太阳冬至节。

基督教图像学传统包含几种特定的太阳衍生构图，这些构图已进入当代西方纹身实践。 圣体光辉器 （展示圣体圣血的礼仪器皿）在教规上被描绘成一个中央有圣体的辐射状太阳，源自特伦特会议和反宗教改革的圣体崇拜实践。 耶稣圣心 （通过法国费利西坦修女的异象制度化 玛格丽特-玛丽·阿拉科克 于 1673 年至 1675 年间在帕雷勒蒙尼亚修道院，于 1765 年由教皇克莱门特十三世正式批准，并于 1856 年由教皇庇护九世推广到普世天主教会）在教规上被描绘成基督的心脏，周围环绕着辐射状光芒、荆棘冠冕，并被十字架加冕，其光芒源自更广泛的太阳图像学传统。

圣心的光芒构图自 17 世纪起在天主教崇拜艺术中都有记载，并且是进入更广泛的西方纹身传统的主要基督教构图之一，通过 19 世纪英格兰、法兰西和美国的工人阶级天主教移民社区进入。圣心袖珍指南页面（即将推出）追溯了圣心特定的图像学历史；就太阳图案而言，相关的要点是圣心的辐射状太阳爆发环来自西方太阳图像学词汇，并且几乎在所有主要天主教崇拜艺术传统中都有记载。

这 玛丽图像学传统 也包含太阳元素。这 瓜达卢佩圣母 （1531 年 12 月在特佩亚克山（墨西哥城以北）向原住民皈依者胡安·迭戈显现的墨西哥圣母）在教规上被描绘成一个被全身光环包围的圣母形象（“身披太阳”，出自《启示录》12:1），脚踏一弯新月，太阳和月亮的组合既源自《圣经》末世论，也源自前哥伦布时期中美洲图像学来源。该构图是墨西哥和墨西哥裔美国天主教最重要的崇拜图像之一，出现在奇卡诺纹身作品中，如 Freddy Negrete 的 现在微笑，稍后哭泣：枪支、帮派和纹身 （Seven Stories Press，2016 年）以及 1975 年以来的整个 Good Time Charlie's Tattooland 系列。

流派9：水手日出、日落和美国帆船时代传统

在 18 世纪末，随着詹姆斯·库克船长三次太平洋航行（1768 年至 1779 年）之后兴起的水手纹身传统中，太阳出现在几种有记载的构图类型中。这 日出构图 通常象征新的开始、航行的黎明出发或艰难航行后的希望。这 日落构图 通常象征航行结束、返回母港或纪念海上失踪的战友。这 带美人图的太阳构图 将美国传统感伤女性形象（水手的爱人）与太阳背景结合起来，通常描绘成美人图人物背后的日出或日落。

19 世纪 40 年代至 60 年代的美国快帆时代水手会使用太阳观测作为工作的导航实践（使用六分仪进行的正午子午线太阳观测提供了当时水手最可靠的纬度测定方法，补充了在航海星辰袖珍指南页面中详细讨论的夜间北极星高度观测）。 航海星辰袖珍指南页面. 太阳在航海实践中的作用提供了功能性词汇，而感伤的水手太阳纹身构图随后借鉴了这些词汇。

“旭日”构图在 20 世纪 10 年代左右进入美国传统 Bowery 闪光图案，作为水手感伤的图案，通常配有写着“新黎明”、“希望”、“明天”或爱人名字的横幅。“落日”构图通常配有纪念已故船友的横幅。“日海”构图通常描绘太阳在地平线上升起或落下，带有帆船剪影，融入更广泛的航海构图中。

流派10：美国传统Bowery闪卡定型（1900年至1950年）

现代美国人最熟悉的太阳版本是由大约在 1900 年至 1950 年间工作的美国传统从业者确定的。粗黑的轮廓线，有限的高饱和度调色板（黄色和橙色用于中心圆盘和光芒，红色、蓝色和绿色作为强调色），标准化的径向几何形状，带有交替的长短光芒，可选的拟人化面孔（“微笑的太阳”、“哭泣的太阳”、“严肃的太阳”），以及规范的构图（旭日、落日、日月配对、带脸的日轮、日与美人图、日与横幅）是美国传统太阳的技术标志，在 Bowery 时期之前它们并未以稳定化的形式存在。

Charlie Wagner （原名 Wiegner，1875 年至 1953 年）从大约 1904 年经营他的 Chatham Square 店铺直到 1953 年去世，他通过与 Samuel O'Reilly （他于 1891 年 12 月 8 日获得的电动纹身机专利使大规模太阳纹身在经济上可行）的合作继承了 Bowery 的传统，并将其传承了近半个世纪。Wagner 在此期间创作了太阳闪光图案以及更广泛的美国传统词汇。1933 年 2 月 7 日的 斯普林菲尔德共和党日报 （来自纽约市的特别报道）报道说，世界上主要港口工作纹身师的四分之三曾在 Wagner 的 Chatham Square 店铺接受过培训，并且有两万名水手穿着他制作的展翅鹰图案；当时的报纸将此作为他声望的衡量标准，太阳闪光图案作为分发他的锚、玫瑰、燕子、老鹰和心脏词汇的相同教学和供应基础设施的一部分，通过 208 Bowery 供应工厂在全国范围内传播。

Cap Coleman （Franklin Bernard Coleman，1884 年 10 月 15 日至 1973 年 10 月 20 日）于 1918 年左右在诺福克、弗吉尼亚州开设了他的店铺，并在接下来的几十年里在那里经营。诺福克作为美国主要海军港口的地位使 Coleman 处于水手文化和新兴商业美国工作室传统的地理交汇点。Coleman 的太阳闪光图案，以及更广泛的锚、老鹰、燕子、草裙舞女郎、船和心脏词汇，是他被 海事博物馆 在弗吉尼亚州纽波特纽斯收购的藏品之一，该收购是美国纹身闪光图案最早的有记载的机构收藏，也是稳定美国传统太阳构图日期的一项主要文献参考。 1936.

保罗·罗杰斯（Paul Rogers） （Franklin Paul Rogers），Coleman 的主要学生，将诺福克的太阳词汇传承到 20 世纪中叶。Rogers 在北卡罗来纳州索尔兹伯里和诺福克经营店铺，后来共同创立了 Spaulding and Rogers 纹身用品公司，其设备和闪光图案影响了北美工作室纹身几十年。他的名字后来被北卡罗来纳州温斯顿塞勒姆的 保罗·罗杰斯纹身研究中心 所继承，该中心收藏了 Tattoo Archive 的主要时期闪光图案，包括 Wagner、Coleman、Rogers、Grimm 和 Sailor Jerry 的太阳设计。

Bert Grimm （1928 年起）在圣路易斯和（20 世纪 50 年代初至 1969 年）在长滩派克经营店铺，其太阳闪光图案通过 Spaulding and Rogers 的供应目录在全国范围内传播。Grimm 的长滩派克店铺是 20 世纪中叶美国传统工作室中最有记载的店铺之一，规范的日出、日与美人图、日与横幅以及日与老鹰构图出现在 Grimm 现存的闪光图案中。

Norman “Sailor Jerry” Collins （1911 年至 1973 年）从 20 世纪 30 年代中期到后期在檀香山经营他的 Hotel Street 店铺，直到 1973 年 6 月 12 日去世。Collins 的客户主要是二战期间及之后往返珍珠港的美国海军和商船人员，他的太阳闪光图案是为了满足该图案前一个世纪以来服务的水手日出-日落-回家目的而创作的。该构图出现在 Hotel Street 闪光图案档案中，发表于 水手杰瑞纹身闪光：崛起与闪耀，卷。 1 （Hardy Marks Publications，2002 年），由 唐·埃德·哈迪（Don Ed Hardy）.

编辑。到 1950 年，美国传统太阳已稳定为一组规范的构图：带有简单光芒的纯粹辐射太阳圆盘；带有人脸的太阳（微笑、哭泣或严肃）；带有横幅的旭日感伤奉献；带有纪念横幅的落日构图；日与美人图；日与月配对构图；日与老鹰爱国构图；以及圣心天主教奉献构图背后的日轮。

流派11：当代写实、新传统和黑色纹身

自 20 世纪 90 年代以来，三种当代风格塑造了太阳图案。 当代写实主义 以摄影般的逼真度描绘了特定的太阳构图（日食期间拍摄的实际太阳，带有日冕细节和色球层纹理；日出或日落时在地平线上看到的太阳；阿波罗或天文摄影的太阳图像）。写实主义太阳通常包含详细的表面元素，包括太阳耀斑纹理、太阳黑子细节、大气色彩渐变以及周围环境背景。

当代新传统主义 保留了美国传统粗黑的轮廓线，但拓宽了调色板并加深了立体阴影。新传统主义太阳可能使用十到十二种颜色，而美国传统太阳使用三到四种颜色；光芒通过立体阴影来表现；拟人化面孔（如果存在）通过微妙的表情和细致的面部特征来表现；周围的环境元素（云、天空、配对的月亮、装饰性卷轴）则融入新传统主义的装饰词汇中。

当代黑工 将太阳融入几何、点画和神圣几何构图中，通常使用高对比度的纯黑色太阳圆盘剪影与对比鲜明的背景，细线几何简化光芒形状，或融入曼陀罗、神圣几何或点画图案中。黑工太阳是一种抽象，它引用太阳的形状而不描绘特定的写实太阳，通常位于更大的黑工构图中，包括几何袖套和神圣几何背部纹身。

这 曼陀罗与太阳 ”构图已成为最受欢迎的当代黑工太阳图案之一，将太阳的径向几何形状融入源自印度教和佛教图像传统的更广泛的曼陀罗词汇中。该构图在 2010 年及以后的当代黑工实践中都有记载，并在 Instagram 时代平台上广泛传播。

所有三种当代风格都源自 1900 年至 1950 年间稳定的美国传统太阳，即使表面处理看起来完全不同。美国传统太阳仍然是参考点。纹身师在学习锚、燕子、玫瑰、船、心脏和航海星辰的顺序中，作为基础培训的一部分来学习它。

美国传统太阳（Sailor Jerry 和 Bowery 经典）

美国传统太阳是经典版本，大多数当代太阳纹身直接源自它。Wagner、Coleman、Rogers、Grimm 和 Sailor Jerry 系列的技术规格稳定：粗黑轮廓线， 黄橙色调色板 用于中心圆盘和主要光芒（红色作为强调色，蓝色或绿色用于偶尔的环境细节，黑色用于轮廓和渲染），标准化的径向几何形状，带有交替的长短光芒（通常是八、十二或十六个主要光芒，夹杂着较短的次要光芒），以及针对肩部、上臂、胸部、背部或大腿位置优化的比例。

美国传统时期记录了几种构图变体，并且在大多数美国传统店铺中仍在积极制作。纯粹的辐射太阳圆盘是最简单的版本，中心圆盘和周围的光芒没有额外的图像元素。带有人脸的太阳（“微笑的太阳”温暖快乐变体；“哭泣的太阳”纪念变体；“严肃的太阳”或“庄重的太阳”正式变体）添加了中心人脸，该人脸源自古希腊罗马的 Helios 和中世纪炼金术的 sol 图像词汇。带横幅的旭日构图在太阳上方或下方添加了一个水平卷轴，通常带有名字（爱人、已故亲人）、座右铭（“新黎明”、“希望”、“明天”、“崛起与闪耀”）、日期或圣经经文。

日与美人图构图将美国传统感伤女性形象（水手的爱人）与太阳背景结合起来，通常是美人图人物背后的旭日或落日。该构图出现在 20 世纪中叶的美国传统闪光图案中，并在 Bowery、Norfolk 和 Hotel Street 的档案中有记载。日与月配对构图将两个天体形象一起描绘，通常带有拟人化的面孔，处于下面讨论的炼金术派生的互补对立关系中。圣心背后的日轮天主教奉献构图将圣心与辐射太阳环绕结合起来，源自圣心辐射的更广泛的天主教奉献传统。

使美国传统太阳与众不同的是，它与区分其他美国传统图案的技术响应相同：故意平面的色彩、粗犷的轮廓线、放大的可读性、经受数十年阳光和风化的耐用性。1942 年水手胸前的美国传统太阳在 2026 年看起来仍然一样，因为该设计从一开始就针对这种耐用性进行了优化。黄橙红调色板是为了从远处就能看清，并在工人阶级的灯光下保持良好的外观。

日本纹身中的太阳

日本纹身传统（irezumi，horimono）将太阳置于几种有记载的构图类别中，这些类别与美国传统方法有很大不同。主要的日本太阳纹身构图包括 龙与太阳 的安排（一条龙，通常描绘为日本的“龙”，在更广泛的佛教和道教图像词汇中持有或追逐太阳圆盘）， 武士与太阳 构图（一个武士形象，带有旭日背景，通常是更大战斗或历史叙事场景的一部分），以及 日之丸圆盘 构图（出现在日本国旗中心的简单红色太阳圆盘）。

日本纹身太阳的记载见于 Donald Richie 和 Ian Buruma 的 日本纹身 （Weatherhill，1980 年）、Takahiro Kitamura 的 《武士道：日本纹身的传承》 （Schiffer Publishing，2001 年）和 Sandi Fellman 的 日本纹身 （Abbeville Press，1986 年）中对经典日本纹身构图词汇的调查。这些构图通常是更大范围的全身日本纹身的一部分，借鉴了龙、锦鲤、牡丹、水浒传英雄、佛教神祇和历史叙事场景的更广泛词汇。

日本帝国旭日旗（Kyokujitsu-ki）构图是一个独特的图像元素，其有争议的历史含义将在下文伦理考量部分讨论。该旗帜不应与更广泛的日本纹身太阳传统混淆，后者属于独立于 1870-1945 年军事旗帜构图的、更长的佛教-道教-神道教图像词汇。

奇卡诺细线纹身中的太阳

源自 Good Time Charlie's Tattooland（东洛杉矶，由 Charlie Cartwright 和 Jack Rudy 于 1975 年创立）的奇卡诺细线传统将太阳融入了更广泛的奇卡诺宗教和纪念词汇中。瓜达卢佩圣母全身的光芒（源自上面讨论的“身披太阳”的启示录图像学）为奇卡诺宗教图像纹身作品提供了主要的太阳元素。阿兹特克太阳石（Piedra del Sol，带有中心 Tonatiuh 面孔）为奇卡诺文化遗产纹身作品提供了主要的太阳元素，通常以全背、全胸或大肩构图的形式，采用细致的黑灰单针技术。

奇卡诺细线传统自 1975 年起在 Good Time Charlie's Tattooland 由 Charlie Cartwright 和 Jack Rudy 确立，Freddy Negrete 于 1977 年加入，将这一传承延伸到更广泛的东洛杉矶网络。该传统对墨西哥文化遗产太阳图像（包括瓜达卢佩圣母和阿兹特克太阳石构图）的采用记录在 Negrete 的回忆录 现在微笑，稍后哭泣：枪支、帮派和纹身 （Seven Stories Press，2016 年）中。这一传承通过 Mister Cartoon 在 2000 年后的作品、Mark Mahoney 于 2002 年在好莱坞 Shamrock Social Club 的确立以及更广泛的当代奇卡诺细线纹身界得以延续。

奇卡诺太阳纹身在墨西哥裔美国社区中的文化框架是一种文化遗产肯定，而非挪用：阿兹特克太阳石、Tonatiuh 和瓜达卢佩圣母构图是墨西哥国家文化图像词汇的一部分，而委托创作这些构图的墨西哥裔美国人正在宣称对该词汇的继承权。非墨西哥裔委托创作相同构图的文化挪用框架则更为复杂，将在下文伦理考量部分讨论。

当代写实主义太阳

2010 年代和 2020 年代，当代写实主义纹身师将太阳推向了另一个方向：利用高速旋转机器和超细颜料实现的逼真太阳构图。这些太阳可能描绘日食期间拍摄的实际太阳（带有详细的日冕、色球层和日珥描绘），日出或日落时在地平线上看到的特定可识别景观（大峡谷、特定海岸线、国家公园地平线），或来自 NASA 太阳动力学天文台和相关科学来源的天文太阳图像。

写实主义太阳记录而非象征；技术上的逼真度是关键。构图通常引用特定的个人意义的太阳事件（在佩戴者家乡看到的令人难忘的日出、与人生事件相关的日落、佩戴者观察到的日食）或特定的科学记录的太阳现象（2017 年美国大日食；特定的太阳耀斑图像；特定的天文摄影构图）。写实主义风格支持这种特异性，并且是委托创作具有特定个人或天文参考的太阳的客户的首选当代风格。

写实主义风格通常将太阳融入更大的风景或天文构图中：写实主义的日山风景、写实主义的日海地平线、写实主义的日与行星或星系背景。这些构图通常以大尺寸（全背、全袖、胸部纹身）应用，并体现了写实主义风格的摄影细节能力。

当代黑工和神圣几何中的太阳

当代黑工从业者以与写实主义相反的方向简化太阳：高对比度的图形形式、几何简化、点画阴影或纯线条插图，这些都引用了太阳的形状而不试图描绘特定的写实太阳。黑工太阳可能使用纯黑色太阳圆盘剪影与对比鲜明的背景，细线几何简化（一个圆圈周围环绕着纯几何对称的三角形光芒），或几何融入更大的曼陀罗或神圣几何构图中。

这 曼陀罗与太阳 ”构图已成为最受欢迎的当代黑工太阳图案之一。曼陀罗（一个圆形的几何设计，带有同心圆细节环，源自印度教和佛教图像传统，在南亚和西藏宗教艺术中已有两千多年的记载）提供了太阳径向形状自然融入的结构框架。该构图通常将曼陀罗中心的太阳圆盘与向外延伸的同心几何细节环一起描绘，通常太阳光芒的元素会穿过曼陀罗的外环。

这 神圣几何太阳 ”构图引用了特定的几何形状，包括生命之花（一种在各种古代文献中都有记载并在现代新时代语境中流行的重叠圆圈图案）、生命之轮（一种坦陀罗印度教冥想图）或 Vesica Piscis（由两个重叠圆圈形成的几何形状）。该构图将太阳的径向几何形状融入了在当代新时代、神秘复兴和黑工纹身社区中流传的更广泛的神圣几何词汇中。

这 点画太阳 ”使用精细的点画而不是实心颜色或填充形状来构建太阳圆盘和光芒，这源自 20 世纪 90 年代和 2000 年代在欧洲纹身实践中出现的更广泛的点画传统。点画太阳通常与更广泛的点画构图相结合，并体现了该技术在微妙渐变和氛围效果方面的能力。

太阳的配对及其含义

太阳既可以作为独立的图案出现，也可以作为多元素构图的一部分。每种常见的配对都有其自身的解读。

日与月（日-月配对构图）： 源自炼金术的日-月图像学、印度教的 Surya-Chandra 配对、中美洲的 Tonatiuh-Metztli 词汇、中国阴阳宇宙论以及更广泛的西方二元论传统的互补对立构图。该配对象征着平衡、对立面的融合、阳性与阴性、白天与黑夜、金与银、意识与无意识、宇宙的完整性。这是最受欢迎的太阳构图之一，通常将太阳和月亮描绘成共享中心轴的连接或配对的面孔。有关配对中月亮方面的历史，请参阅 月亮袖珍指南页面 。

日与心（圣心光芒构图）： 天主教奉献构图，以基督的心为中心，周围环绕着辐射光芒，源自 1673 年至 1675 年间 Marguerite-Marie Alacoque 在 Paray-le-Monial 的异象以及随后对耶稣圣心的正式天主教奉献。该构图通常包括荆棘冠冕、心上的十字架以及提供图像太阳元素的辐射日轮环绕。该构图是最常见的天主教奉献纹身之一，几乎在所有服务于天主教客户的工作纹身店中都能看到。有关圣心方面的历史，请参阅 圣心袖珍指南页面 。

日与鹰（美国爱国构图）： 爱国和国家象征构图。老鹰代表美国国家象征（自 1782 年大国徽采用以来，白头海雕一直是美国的国鸟）；太阳提供辐射的光辉或旭日背景。该构图出现在 20 世纪初的美国传统军事和爱国闪光图案中，并在 Bowery、Norfolk 和 Hotel Street 的档案中有记载。

日与美人图（美国传统感伤构图）： 感伤女性形象构图。美人图人物代表爱人或感伤女性形象（源自 Sailor Jerry、Bert Grimm 和同期美国传统闪光图案中记载的更广泛的美国传统美人图词汇）；太阳提供旭日或落日背景或辐射框架元素。该构图出现在 20 世纪中叶的美国传统闪光图案中，并且在美国传统店铺中仍在积极制作。

日与船或日与海（航海归来构图）： 水手感伤构图。船代表工作船只的航海形象；太阳代表升起或落下的地平线元素。该构图象征着出发（船只出发时的旭日）、归来（船只接近时的旭日或落日）或航程结束（船只停泊时的落日）。该构图源自上面讨论的更广泛的美国帆船时代水手感伤词汇。

日与莲花（印度教-佛教图像构图）： 东方宗教图像学构图。莲花代表印度教-佛教的启迪与纯洁（源自南亚更广泛的图像学词汇，在两千多年的印度教和佛教宗教艺术中均有记载）；太阳代表神圣之光或太阳神。该构图出现在当代纹身实践中，借鉴了东方的宗教图像学来源。西方纹身者委托创作此构图时，应了解下文讨论的具体宗教图像学背景。

太阳 + 维京指南针（北欧复兴构图）： 北欧复兴构图。维京指南针代表冰岛民间魔法太阳罗盘（记载于1860年的《胡尔德手稿》）；太阳代表更广泛的太阳辐射元素。该构图是当代的，而非历史性地锚定在维京时代实践中（如上文详述），它更像是19世纪冰岛民间魔法的记录，而非维京时代的传统。纹身师在施工作业前应与客户澄清实际的文献依据。

太阳 + 阿兹特克太阳石（中美洲文化遗产构图）： 中美洲图像学构图。阿兹特克太阳石以其中心的托纳蒂乌赫（Tonatiuh）面孔作为主要太阳元素，通常以全背、全胸或大肩部构图呈现，并详细描绘历史遗迹的同心圆。该构图在中美洲奇卡诺细线纹身实践中作为墨西哥裔纹身者的文化遗产肯定而出现；非墨西哥裔纹身者委托创作此构图则进入下文讨论的文化挪用框架。

太阳 + 印地（安第斯文化遗产构图）： 安第斯图像学构图。印地太阳盘以其中心人脸作为主要太阳元素，源自科里坎查太阳神庙的潘乔（Punchao）图像以及阿根廷和乌拉圭国旗上出现的当代太阳之日（Sun of May）的图像。该构图在秘鲁、玻利维亚及更广泛的安第斯文化遗产纹身实践中均有记载；非安第斯裔纹身者委托创作此构图则进入下文讨论的文化挪用框架。

太阳 + 姓名横幅（纪念构图）： 直接的纪念性献礼。被命名的人是一位已故的亲人，其在纹身者生命中的角色是启迪或赋予生命的，太阳象征着已故者现在所代表的光辉和生命赋予的象征。常与逝者的生卒日期、一个小小的额外纪念元素（十字架、玫瑰、蜡烛、锚）或一段圣经经文或纪念格言搭配。该构图源自19世纪和20世纪更广泛的鲍厄里（Bowery）甜心和纪念横幅传统。

太阳 + 圣经经文（基督教虔诚构图）： 基督教虔诚构图，其象征性解读通过文字明确表达。常见的经文包括约翰福音8:12（“我是世界的光”）、玛拉基书4:2（“耶和华说，那日临近，我必兴起，使公义的日头出现，其光线有医治之能”）、诗篇84:11（“因为耶和华神是日头，是盾牌”），或马太福音13:43（“那时，义人在他们父的国里，必发光如日头”）。经文通常以横幅的形式出现在太阳的下方或旁边。

当客户询问不在列表中的组合时，规则与任何复合图案相同：每个元素都带来其自身的含义，组合的解读是它们之间的对话。纹身师可以在针头接触皮肤之前进行这种对话。

太阳的颜色及其含义

太阳构图中的颜色选择遵循美国传统调色板及其衍生风格，并有大量当代扩展。

经典的美国传统水手杰瑞（Sailor Jerry）调色板（黄色和橙色的圆盘和光芒，红色点缀，黑色轮廓）： 鲍厄里（Bowery）闪光画的经典惯例。代表最稳定耐用的美国传统太阳。从远处看清晰易辨，经久耐用数十年。记载于《水手杰瑞纹身闪光画：升起与闪耀，卷1》中。 水手杰瑞纹身闪光：崛起与闪耀，卷。 1 （Hardy Marks Publications，2002）。

金箔写实主义调色板： 暖金色构图。太阳以模拟真实金箔的金属金色渐变渲染，常带有细致的表面纹理和暖光氛围渲染。该构图代表炼金术中的太阳（金作为完美的金属）或基督教圣礼荣耀的构图。

日出调色板（暖粉色、橙色、黄色、柔和的红色）： 黎明构图。太阳在地平线上渲染，周围的天空呈现温暖的日出色调。该构图代表新的开始、希望、黎明启程，或更广泛的日出即更新的意象。

日落调色板（深橙色、红色、暖紫色、柔和的粉色）： 黄昏构图。太阳在地平线上渲染，周围的天空呈现温暖的日落色调。该构图代表航程结束、归家、纪念，或更广泛的日落即完成的意象。

日食调色板（深黑色带日冕辉光）： 天文构图。太阳被渲染成一个黑色的太阳盘，周围的日冕呈白色、金色或珍珠光。该构图参考了天文日食摄影，代表当代写实作品中的戏剧性天体意象。

纯黑黑雕： 当代黑雕选择。太阳完全用黑色渲染，可以是实心黑色剪影，也可以是带有点状阴影的细线几何图形。代表最抽象或图形化的意象，并融入曼陀罗、神圣几何和点状作品等更广泛的黑雕构图。

单线极简（无色）： 当代极简选择。太阳被渲染成圆盘和光芒的单一连续轮廓线，没有填充颜色或阴影。该构图属于更广泛的当代细线极简美学，通常尺寸较小。

水彩多色： 当代水彩变体。太阳采用2010年代兴起并被认可的纹身技术——水彩纹身技术（松散的颜色晕染、边缘模糊、抽象的颜色飞溅）进行渲染。该构图代表装饰性当代风格，而非历史性锚定，并带有水彩技术典型的耐久性权衡。

新传统丰富色彩（10到12种颜色）： 扩展的调色板，允许在中心圆盘上进行立体阴影处理，光芒上进行渐变色彩处理，为拟人化变体进行细致的面部渲染，并在新传统词汇中融入装饰性色彩组合。

文化背景和伦理考量

太阳纹身的文化背景框架比大多数美国传统西方图案要复杂，因为太阳在几乎所有世界文明中都扮演着基础性的图像元素角色。有几个特定的意象需要特别关注。

日本帝国旭日旗

这 日本帝国旭日旗 （Kyokujitsu-ki，一面中央为红色太阳圆盘，周围环绕十六条红色光芒的旗帜）是一面有据可查的、具有重大历史意义的争议性图像构图，在东亚地区尤为如此。该旗帜于1870年被日本帝国陆军采纳为军旗，在1894年（甲午战争）至1945年（太平洋战争结束）期间日本帝国在日本东亚和东南亚的军事扩张时期一直使用，目前仍作为日本海上自卫队的军旗使用。

在 韩国、中国、菲律宾、新加坡、印度尼西亚及其他东亚和东南亚国家 ，这面旗帜被广泛视为日本帝国侵略的象征，类似于纳粹万字符在欧洲被视为德国帝国侵略的象征。韩国政府正式反对该旗帜在国际场合的展示，并且该旗帜一直是重大的国际外交争端的主题，包括在2020年东京奥运会（2021年举行）上遭到反对。

置信度等级：已验证。旭日旗在东亚和东南亚地区的争议性历史意义框架，已在大量外交、历史和新闻报道来源中得到证实，包括韩国政府声明、学术历史资料和国际新闻报道。

当代纹身实践对旭日旗构图的采纳存在分歧。一些日本纹身师和日本客户认为该旗帜是合法的国家历史图像元素，不应与更广泛的日本帝国军事侵略框架混淆；另一些人，特别是更广泛的东亚和东亚侨民社区，认为该旗帜的当代纹身展示带有争议性的历史分量。对于非日本人和非韩国人纹身者而言，诚实的表述是，该构图带有记录在案的争议性历史意义，并且在国际场合（包括东亚和东南亚旅行）佩戴旭日旗将被许多观众视为支持历史上存在争议的意象。纹身师在施工作业前应与客户讨论该构图的争议性历史背景，并且不应允许客户在误以为它只具有中性太阳图像意义的情况下委托创作。

更广泛的日本日之丸太阳圆盘构图（简单的红色圆盘，无周围光芒，是日本国旗的中心元素）通常争议较小，但仍带有日本国家认同的份量，非日本纹身者应予以注意。更广泛的日本irezumi太阳传统（如上文讨论的龙与太阳、武士与太阳以及佛教图像太阳构图）属于更长的日本图像词汇，独立于1870年至1945年的特定军事旗帜构图，不带有相同的争议性框架。

中美洲和安第斯文化遗产构图

这 阿兹特克太阳石（Piedra del Sol），这面 玛雅基尼奇·阿豪（Kinich Ahau）的图像《日本书纪》 印加印地太阳盘 是前哥伦布时期的文化遗产图像元素，在墨西哥、中美洲后裔、秘鲁及更广泛的安第斯后裔社区中具有特定的文化历史分量。墨西哥裔美国人、奇卡诺人、秘鲁裔美国人及更广泛的拉丁美洲后裔纹身者委托创作这些构图，通常是在宣称继承自己的文化遗产图像词汇，这种做法是文化遗产的肯定而非挪用。

非墨西哥裔和非安第斯裔纹身者委托创作阿兹特克太阳石、玛雅基尼奇·阿豪或印加印地构图的文化挪用框架更为复杂。这些构图不像某些特定的美洲原住民图像词汇那样受到严格限制（在大多数墨西哥、中美洲或安第斯社区中，不存在正式禁止非后裔纹身者委托创作这些构图的规定，并且这些构图出现在主流墨西哥和秘鲁的商业文化中，包括货币、国家纪念碑和旅游图像学）。但是，委托创作墨西哥国家纪念碑或印加国家宗教符号纹身的文化背景分量是真实的，在施工作业前需要与纹身师和客户进行明确讨论。 非墨西哥裔和非安第斯裔纹身者委托创作阿兹特克太阳石、玛雅基尼奇·阿豪或印加印地构图的文化挪用框架 更为复杂。这些构图不像某些特定的美洲原住民图像词汇那样受到严格限制（在大多数墨西哥、中美洲或安第斯社区中，不存在正式禁止非后裔纹身者委托创作这些构图的规定，并且这些构图出现在主流墨西哥和秘鲁的商业文化中，包括货币、国家纪念碑和旅游图像学）。但是，委托创作墨西哥国家纪念碑或印加国家宗教符号纹身的文化背景分量是真实的，在施工作业前需要与纹身师和客户进行明确讨论。

对于非后裔纹身者而言，诚实的表述是，这些构图没有正式限制，但确实带有文化遗产的分量，应以意识到的态度对待。大多数奇卡诺细线纹身师和拉丁美洲文化遗产纹身师的建议是，非后裔纹身者应：（1）委托在墨西哥、中美洲或安第斯图像传统方面有实质性培训的纹身师创作，而不是将构图视为通用的装饰元素；（2）理解所委托构图的历史文化背景；（3）在跨文化场合讨论纹身时，坦诚说明纹身者与该图像传统的关系。

北欧复兴维京指南针与文献锚定框架

如上文“流”部分详述，维京指南针作为维京时代纹身图案的流行说法缺乏文献记录支持。该图形仅记载于1860年的《胡尔德手稿》（由Geir Vigfusson于冰岛阿克雷里（Akureyri）编纂）以及当代或后来的冰岛民间魔法汇编中。将维京指南针与维京时代纹身实践联系起来的流行说法，缺乏维京时代（约公元793年至1066年）的考古或文字证据支持。

对于当代维京指南针纹身客户而言，诚实的表述是，该图形是19世纪冰岛民间魔法的记录符号，没有维京时代的记录先例。该图形在冰岛民间魔法传统和更广泛的北欧复兴当代运动中具有真实的文化历史分量，但不应在误以为它代表维京时代纹身传统的假设下委托创作。纹身师在施工作业前应与客户澄清文献依据，并且不应允许客户在历史不准确的假设下委托创作该图形。

宗教图像学构图及其背景

几幅太阳构图带有特定的宗教图像学分量，值得特别关注。这幅 天主教圣心光芒构图 源自1673年至1675年间玛格丽特·玛丽·阿拉科克（Marguerite-Marie Alacoque）的异象以及随后对耶稣圣心的正式天主教崇拜；该构图是更广泛纹身词汇中最明确的天主教虔诚构图之一，在几乎任何当代美国或欧洲的观看情境下都可被解读为天主教虔诚图像。这幅 瓜达卢佩圣母 全身光芒构图源自1531年12月在特佩亚克（Tepeyac）的圣母显灵以及前哥伦布时期的中美洲图像学来源；该构图是墨西哥主要的罗马天主教圣像，同时代表墨西哥文化遗产和罗马天主教虔诚图像。

这 印度教-佛教苏利耶（Surya）与莲花 构图借鉴了南亚宗教图像学词汇，该词汇在两千多年的印度教和佛教宗教艺术中均有记载。西方纹身者委托创作印度教-佛教太阳构图时，应了解具体的宗教图像学背景，不应将这些构图视为通用的装饰元素。这幅 炼金术太阳 构图借鉴了西方神秘主义传统图像学词汇，在能够识别炼金术图像的语境中被视为神秘或玄学图像。

非宗教纹身者委托创作宗教图像学太阳构图并非被正式禁止，但应意识到这些构图带有特定的宗教文化分量，许多观众会将其解读为虔诚或精神图像，而非中性装饰作品。诚实的做法是了解该构图的宗教图像学背景，并坦诚说明纹身者与该背景的关系。

更广泛的开放商业词汇

更广泛的太阳图案词汇（美国传统水手杰瑞太阳、当代写实太阳、新传统太阳、黑雕几何太阳、简单的光盘构图、旭日与横幅构图、无特定文化遗产或宗教图像学内容的日月组合构图）是开放的西方图像学词汇，在美国、欧洲及世界各地的几乎所有纹身店都有应用。基本的太阳图案并不受限制；纹身传统将其视为与锚、燕子、玫瑰、船、心和航海星等经典图案并列的图案。

太阳图案文化背景框架的复杂性，在于太阳图像学在世界文明中的深层图像学分层：在美国传统水手杰瑞闪光画中具有一种含义的图形，当被渲染成阿兹特克太阳石、日本帝国旭日旗、维京指南针、圣心或炼金术太阳时，其含义则大不相同。在这些不同意象中，诚实的表述需要实质性地了解所委托构图的图像学背景。

著名的太阳纹身联系

  • 水手杰瑞（Sailor Jerry）的闪光画 包含太阳设计以及更广泛的美国传统词汇；该构图出现在《水手杰瑞纹身闪光画：升起与闪耀，卷1》中。 水手杰瑞纹身闪光：崛起与闪耀，卷。 1 （Hardy Marks Publications，2002 年），由 唐·埃德·哈迪（Don Ed Hardy）编辑。水手杰瑞品牌（自2008年起成为William Grant and Sons烈酒产品）继续授权 诺曼·柯林斯（Norman Collins）的太阳及更广泛的航海设计用于营销。
  • 查理·瓦格纳（Charlie Wagner）的查塔姆广场（Chatham Square）店铺 从约1904年到瓦格纳1953年去世期间，制作了与平行锚、燕子、玫瑰和心形词汇一同出现的太阳闪光画。1933年2月7日的《斯普林菲尔德日报》（Springfield Daily Republican）报道（来自纽约市的特别专电）称，世界主要港口四分之三的纹身师曾在瓦格纳的查塔姆广场店铺接受培训，并且有两万名水手佩戴着他制作的展翅鹰设计；太阳闪光画作为同一教学和供应基础设施的一部分流通。瓦格纳的208鲍厄里（Bowery）工厂在全国范围内分发瓦格纳绘制的太阳闪光画。 斯普林菲尔德共和党日报 1933年2月7日（来自纽约市的特别专电）
  • 卡普·科尔曼（Cap Coleman）的诺福克（Norfolk）闪光画，被 海事博物馆 在弗吉尼亚州纽波特纽斯收购的藏品之一，该收购是美国纹身闪光图案最早的有记载的机构收藏，也是稳定美国传统太阳构图日期的一项主要文献参考。 1936于弗吉尼亚州纽波特纽斯（Newport News）收藏，是美国纹身闪光画最早的机构收藏记录。由于该博物馆专注于美国海事历史，其藏品尤其丰富地涵盖了海事图案。科尔曼的太阳作品为美国传统版本提供了基础文献锚定，并与定义其诺福克时期的平行锚、鹰、燕子、草裙舞女郎、船和心形闪光画并行数十年。
  • 保罗·罗杰斯（Paul Rogers） 通过Spauldin and Rogers纹身用品公司，将诺福克太阳词汇传承下来，该公司生产的闪光画和设备在全国范围内流通数十年。《 保罗·罗杰斯纹身研究中心 》（纹身档案，温斯顿塞勒姆）收藏了来自瓦格纳、科尔曼、罗杰斯、格林姆和水手杰瑞的同期太阳闪光画的主要藏品。
  • 伯特·格林姆（Bert Grimm）的朗布兰皮克（Long Beach Pike）店铺 位于22 S. Chestnut Place（于1952年或1954年收购，具体年份有争议，1969年出售给Bob Shaw），生产的太阳闪光画通过Spauldin and Rogers供应目录在全国流通，并成为20世纪中期美国传统太阳作品的参考点，特别是太阳与裸体女郎以及日出与横幅构图。格林姆早期位于圣路易斯（St. Louis）的旗舰店（1928年开业，地址是716 N. Broadway），锚定了鲍厄里太阳词汇在中西部地区的传播。
  • 唐·埃德·哈迪（Don Ed Hardy） 从20世纪70年代开始，他创作了大量受日本irezumi影响的太阳主题作品，其灵感来源于他在日本向Horihide学习的经历，以及后来将irezumi的构图词汇融入美国纹身传统。Hardy的作品在他的 《佩戴你的梦想：我的纹身生活》 （Thomas Dunne Books，2013年）回忆录以及更广泛的 《Tattoo Time》 杂志档案（Hardy Marks Publications，1982年至今）中均有记载。
  • 奇卡诺细线纹身传统，通过Good Time Charlie's Tattooland 在东洛杉矶，该店于1975年由Charlie Cartwright和Jack Rudy创立，Freddy Negrete于1977年加入，其作品包括阿兹特克太阳石、瓜达卢佩圣母以及更广泛的墨西哥文化遗产太阳主题构图，这些都属于主要的奇卡诺宗教和文化遗产词汇范畴。在Freddy Negrete的回忆录 现在微笑，稍后哭泣：枪支、帮派和纹身 （Seven Stories Press，2016年）中有记载。
  • 当代黑灰曼陀罗太阳纹身实践者 在2010年代和2020年代，创作了大量几何太阳构图，将印度教和佛教曼陀罗词汇与放射状太阳盘图形相结合。这种构图在当代的Instagram时代纹身平台上广泛流传，是主要的当代黑灰太阳纹身风格之一。
  • 1936年，海事博物馆收藏了Cap Coleman的诺福克闪电图 这是美国纹身闪电图最早的文献记载，也是确定美国传统太阳纹身日期的基础文献。该博物馆位于弗吉尼亚州纽波特纽斯，其藏品尤其丰富，涵盖了航海主题，并锚定了从Coleman的诺福克时期到更广泛的美国传统太阳纹身历史。

如何考虑纹一个太阳纹身

如果您正在考虑纹一个太阳纹身，有四个有用的思考问题：

  1. 您想借鉴哪种传统？ 美国传统风格的Sailor Jerry水手太阳解读（升日、落日、太阳与美人、带脸的太阳光芒等感伤构图）不同于天主教圣心光芒的解读（基督的心脏周围环绕光线），后者又不同于炼金术中的太阳解读（阳性原理、黄金、完美金属），后者又不同于阿兹特克太阳石或印加Inti的文化遗产解读（中美洲或安第斯地区的图像学词汇），后者又不同于日本的日之丸或irezumi解读，后者又不同于北欧复兴风格的Vegvisir解读，后者又不同于当代的黑灰曼陀罗与太阳美学解读。这些传统相互重叠，有些构图可以同时包含多种含义，但您想承载的重点会影响设计对话。美国传统风格的Sailor Jerry版本仍然是最稳固的通用历史解读；宗教、文化遗产和历史上存在争议的构图则需要特别了解。
  1. 什么构图？ 一个简单的放射状太阳盘与太阳月亮配对构图、圣心周围放射状太阳光芒环绕构图、阿兹特克太阳石全身背部渲染构图、旭日旗构图（及其有争议的历史背景）、Vegvisir太阳罗盘图形、黑灰曼陀罗太阳构图、当代写实主义日食渲染构图，这些都传达不同的信息。构图的选择至少和选择纹太阳本身一样重要。
  1. 什么风格？ 美国传统风格的太阳纹身和写实风格的太阳纹身随着时间的推移呈现出不同的效果；新传统风格的太阳纹身在身体上的呈现方式不同于黑灰风格的太阳纹身；水彩风格的太阳纹身的持久性不同于经典的美国传统风格。风格是一个真正的选择，具有技术和美学上的影响，而不仅仅是表面偏好。美国传统风格太阳纹身的特定持久性（色彩的刻意平坦化、轮廓线的粗犷、优化以在数十年内良好地呈现在工人阶级身体上）是该设计的主要卖点之一；选择写实、新传统或水彩风格，是为了表面细节而牺牲部分持久性。
  1. 什么纹身师？ 太阳是一个基础设计，每个纹身师都能做，但太阳图形的放射状几何结构、交替长短射线图案的纪律性、中心拟人化面孔（如果存在）的整合，以及全图构图（圣心、阿兹特克太阳石、炼金术太阳、日本irezumi太阳）所需的特定构图纪律，都需要专门的技术训练。由在美国传统鲍厄里（Bowery）传承体系中受过训练的纹身师完成的太阳，看起来会不同于由奇卡诺细线纹身、日本irezumi、当代黑灰曼陀罗作品或炼金术图像插画传承体系中受过训练的纹身师完成的相同太阳；而全图构图将由了解相关历史和图像学传统的纹身师干净利落地呈现。如果您看重特定的传统或构图，请寻找在该传统中受过训练的纹身师。

一位经验丰富的纹身师可以就所有这四点与您进行坦诚的对话。太阳是行业中最具图像学丰富性的图案之一；制作太阳纹身能经久耐用的技术模式已得到广泛记载和良好传授，拥有一个多世纪的美国传统风格的精炼，四千年的埃及太阳神分量，两千年的古希腊罗马赫利俄斯和不败太阳神传统，五百年的中美洲和安第斯文化遗产图像学，以及一千多年的日本天照大神皇室体系作为其形式的支撑。

来源

  • Tattoo Archive (Winston-Salem)。时期闪电图收藏，包括Charlie Wagner、Cap Coleman、Paul Rogers、Bert Grimm和Sailor Jerry的太阳设计，属于更广泛的美国传统体系。美国传统太阳纹身的主要文献收藏。
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia。Coleman闪电图收藏，于1936年收购。美国纹身闪电图最早的文献记载，也是美国传统时期（包括经典美国太阳纹身）的基础文献。鉴于该机构专注于美国海事历史，其藏品尤其丰富，涵盖了航海主题。
  • 哈迪，唐·埃德（编辑）。 《水手杰瑞纹身闪光：崛起与闪耀，卷。 1》。 Hardy Marks Publications, 2002。Hotel Street闪电图档案的主要出版版本，包括经典的Sailor Jerry太阳设计以及并行的锚、燕子和更广泛的航海词汇。
  • DeMello, Margo。 《铭文体：现代纹身界的文化史》。 Duke University Press, 2000。对水手纹身传统以及更广泛的西方工人阶级纹身图案词汇（太阳与锚、燕子和全帆船并列）的主要现代学术论述。
  • 哈代，唐·埃德（与乔尔·塞尔文）。 《佩戴你的梦想：我的纹身生活》。 Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013。第一人称叙述了1970年代后期的美国传统纹身及其与鲍厄里-Hotel Street航海传承的关系，包括太阳纹身和受日本irezumi影响的太阳作品。
  • Sanders, Clinton R.。 《定制身体：纹身的艺术与文化》。 Temple University Press, 1989；2008年修订版。对工人阶级纹身图案采纳的社会学背景，包括太阳图案。
  • Parry, Albert。 《纹身：美国原住民实践的一种奇怪艺术的秘密》。 Simon and Schuster, 1933；Dover, 1971年重印。对美国工人阶级纹身实践的时期文献记载，包括对水手航海作品的广泛介绍。
  • 斯普林菲尔德共和党日报 （马萨诸塞州斯普林菲尔德），1933年2月7日，第3页，纽约特快专电。关于Charlie Wagner的声望和全国闪电图分销的时期报纸证明。
  • 尼格雷特、弗雷迪和史蒂夫·琼斯。 《现在微笑，稍后哭泣：枪支、帮派和纹身》。我的黑与灰人生》。 Seven Stories Press, 2016。奇卡诺黑灰东洛杉矶场景的主要回忆录，讨论了更广泛的奇卡诺图案词汇，包括阿兹特克太阳石、瓜达卢佩圣母以及并行的墨西哥文化遗产太阳构图。
  • Allen, James P.。 《古埃及金字塔文献》。 Society of Biblical Literature, 2005。金字塔文献（约公元前2400年）的主要现代英语学术翻译，包括基础的拉太阳神材料。
  • Lichtheim, Miriam。 《古埃及文学第二卷：新王国》。 加州大学出版社, 1976年。包括《阿吞颂歌》（刻于公元前约1340年阿玛尔纳的艾伊墓中），这是阿肯那顿时期阿吞崇拜的主要文献来源。
  • Strabo。 地理 (地理学)。约公元前7年，后有修订。包括罗德岛巨像（由Chares of Lindos于公元前约292年至280年建造的青铜雕像）的文献记载。有广泛的公共领域英文译本，包括Horace Leonard Jones翻译的Loeb古典图书馆版。
  • Pliny the Elder。 自然历史 (天然 Historia)。约公元77年。第34卷记录了罗德岛巨像以及古代地中海的其他建筑和雕塑奇迹。有广泛的公共领域英文译本，包括H. Rackham和D. E. Eichholz翻译的Loeb古典图书馆版。
  • Cieza de Leon, Pedro。 秘鲁纪事报 (（Cronica del Peru，1553年在塞维利亚首次出版）中记录了科里坎查的黄金墙壁和潘乔的形象，该书基于他1530年代和1540年代在秘鲁的西班牙征服期间的观察。印加祭司兼编年史家)。首次出版于塞维利亚，1553年。记录了库斯科的科里坎查太阳神庙以及印加人对Inti的太阳崇拜，该书基于Cieza在16世纪30年代和40年代西班牙征服秘鲁期间的观察。
  • 加尔西拉索·德拉·维加，印加人。 印加王的评论。 里斯本，1609年。关于印加宗教的主要混血儿编年史记载，包括对Inti崇拜和Coricancha神庙习俗的广泛记录。
  • Philippi, Donald L.（译者）。 古事记。 东京大学出版社，1968年。古事记（公元712年编纂）的主要现代英文译本，包括天照大神太阳女神的神话材料。
  • Aston, W. G.（译者）。 日本书纪：日本编年史，从最早时期到公元697年。 Kegan Paul, Trench, Trubner出版社，1896年；后由Tuttle出版社重印，1972年。日本书纪（公元720年编纂）的主要英文译本，这是日本神圣文学的平行基础文本，包括天照大神材料。
  • Richie, Donald 和 Ian Buruma。 The Japanese Tattoo。 Weatherhill出版社，1980年。关于日本irezumi构图词汇的主要英文调查，包括在更广泛的龙、鲤鱼和佛教图像学词汇中的太阳元素。
  • Kitamura, Takahiro。 武士道：日本纹身的遗产。 Schiffer Publishing出版社，2001年。关于日本irezumi传统的当代调查，记录了在更广泛的构图词汇中的太阳构图。
  • Schele, Linda 和 Mary Ellen Miller。 王者之血：玛雅艺术中的王朝与仪式。 Kimbell艺术博物馆，1986年。关于玛雅纪念性艺术的主要现代学术调查，包括对古典时期玛雅遗址中Kinich Ahau太阳神图像学的记录。
  • Villela, Khristaan D., Mary Ellen Miller 及其他。 阿兹特克历石。 Getty研究中心，2010年。关于太阳石（1790年12月17日在墨西哥城Zocalo出土）的主要现代多作者学术著作，包括图像学、考古学和历史接受度研究。
  • Trismosin, Salomon（署名）。 Splendor Solis。 手稿传统，约1582年至今，包括伦敦大英图书馆的Harley 3469手稿。早期现代炼金术文本，重点介绍了西方炼金术图像学词汇中的太阳形象。
  • Jung, Carl Gustav。 心理学与炼金术。 文集第12卷。普林斯顿大学出版社，1968年版。对炼金术图像学的主要现代心理象征性解释，包括太阳与月亮配对以及更广泛的西方炼金术太阳传统。
  • 美国国会图书馆，底特律出版公司收藏。Bowery时代和帆船时代的老照片，记录了航海纹身构图，包括在江湖表演者和水手身上的太阳纹身，约1880年代至1910年代。- Huld手稿（ÍB 383 4to），由Geir Vigfusson于1860年在冰岛阿克雷里编纂。现藏于冰岛国家图书馆，雷克雅未克。关于Vegvisir符号在冰岛民间魔法传统中的主要文献依据；确立该符号实际为1860年文献日期而非维京时代起源的基础来源。

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研究和撰写： 约翰·梅奥三世，Tattoo History Atlas编辑。本页面反映截至上述“最后审阅”日期的当前规范，并每季度更新一次。 最后审阅 日期，并每季度更新一次。

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