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日本的“irezumi”作为一种纹身风格,是一种大规模的绘画传统,其词汇在江户时代(1603 年至 1868 年)已被编纂,并建立在称为“horimono”的连贯构图系统之上。这种风格将身体视为一幅连续的画布:一个主要主题取自神话、宗教和木版画经典,背景是风、水和云的流动背景,周围是刻意未纹身的皮肤。它的主题词汇主要是通过 歌川国芳1827 年至 1830 年的《Suikoden》印刷系列。它的技术是 tebori,即手戳法,现在通常与机器轮廓混合,这是一种由 彫芳三代 20世纪90年代末。本页涵盖了 irezumi 作为一种风格;犯罪团伙方面单独涵盖在 如龙和irezumi.
什么是日本的irezumi?
日本 irezumi 是日本传统的图案纹身风格,建立在称为“horimono”的身体比例构图系统之上。完整的 irezumi 作品被认为是一个贯穿背部、胸部、手臂和大腿的单一设计,围绕龙、虎、锦鲤、凤凰或传奇英雄等主要主题进行组织,周围环绕着季节性和大气元素,并以有意未纹身的皮肤为边界。它与大多数其他纹身风格的区别在于它与江户时代的木刻版画传统绘画艺术的紧密对话。
伊雷祖米从哪里来?
irezumi 的装饰形式在江户时代(1603 年至 1868 年)在工匠和工人阶级中盛行。其视觉语汇的决定性事件是中国小说《水浒传》的接受,尤其是 歌川国芳1827 年至 1830 年间制作的 108 位英雄的木版画系列,描绘了浑身精致纹身的亡命之徒英雄。纹身师直接从这些印刷品中汲取设计词汇。明治政府于 1872 年禁止纹身,将其转入地下,并于 1948 年盟军占领期间解除了禁令。
tebori 和 machine irezumi 有什么区别?
Tebori 是一种手戳技术:用手将拿着一束针的手柄有节奏地刺入皮肤,产生传统所推崇的平滑渐变阴影。机器irezumi使用电动纹身机。在现代语域中,两者通常结合在一起: 彫芳三代 在 20 世纪 90 年代末采用了机器轮廓,同时保留了 tebori 中的阴影和颜色,机器轮廓加 tebori 阴影混合现在是标准的工作方法。纯粹的tebori幸存下来,但正在撤退。
irezumi 意象是什么意思?
Irezumi 图案具有记录的象征意义,而不是纯粹的装饰功能。三爪龙是象征智慧和力量的水神;虎是风神和保护神;这 锦鲤 通过龙门传说象征着坚忍与蜕变;凤凰象征着复兴与和平时期;这 牡丹 预示着繁荣;这 樱花 标记无常;和 般若 面具描绘了一个因嫉妒而变成恶魔的女人。
日式玫瑰花是真正的irezumi吗?
不。玫瑰不属于古典堀物语词汇,以牡丹、菊花、樱花、莲花和其他日本特有的植物为中心。当玫瑰出现在日式纹身作品中时,它们是二十世纪西方的进口品。混合这些语域的作品最好被描述为受日本影响的西方纹身,而不是真正的 irezumi。
谁是最重要的 irezumi 艺术家?
国际记录的大师血统贯穿横滨家族 彫芳三代 (Yoshihito Nakano,生于 1946 年),记录最多的在世入泉大师和他的徒弟,包括 彫智 (北村和明,1971 年出生)。这座房子的第一代主人是 初代彫芳。这种风格的西方渠道是通过诺曼·“水手杰瑞”·柯林斯和 Don Ed Hardy.
堀物系统
Irezumi 受一种称为“horimono”的组合语法管辖,该语法为设计的各个部分分配结构角色。书代是该作品的主要主题和主导主题。 keshoubori 是一组互补的元素,季节性的花朵和大气的细节构成了主要主题并建立了季节和情绪。 mikiri 是边界,即纹身与裸露皮肤接触的边缘,故意保留纹身并塑造形状以定义构图。在这些元素之间运行着风条、手指波、水、云和岩石的背景场,将不同的主题编织成一个单一的身体比例设计。
这就是将 irezumi 与将每个纹身视为独立单元的风格区分开来的连体衣逻辑。一套完整的套装被认为是一个整体,背部作为中心区域,胸部镶片、袖子和大腿延伸部分一起计划,通常提前几年并在多次会议中执行。结果是一个统一的图像,而不是一组单独的设计。
主题词汇是由江户时代的印刷文化提供的。 歌川国芳《水浒传》系列赋予了这一传统经典英雄以及将他们纹身的惯例; Katsushika Hokusai 更广阔的浮世绘世界提供了龙、波浪和神灵。由于纹身师和客户共享这种图形参考,irezumi 开发了一种比几乎任何其他纹身传统更完整的理论化图像,其图案承载着来自佛教、儒家思想和神道宇宙论的分层含义。
Tebori,传统之手
irezumi 的技术特征是 tebori,字面意思是“手工雕刻”。该工具是“nomi”,一种木制或金属手柄,固定在工作端,用丝线将一束针绑在一根杆上。师傅跪或坐在斜躺的顾客旁边,将工作的手支撑在顾客的身上,并按照副手的节奏驱动每次插入。有两种主要的笔划记录:suji-bori(用于轮廓的线条戳)和 bokashi-bori(用于平滑色调渐变的阴影戳),传统的平滑色调渐变是众所周知的。
Tebori 不仅仅是达到与机器相同结果的较慢方法。由于其较浅的插入角度、独特的声音和触觉节奏以及主人和客户之间独特的关系,它产生了独特的墨水扩散行为。这项工艺与江户时期的木版雕刻行会共享动词“horu”,“雕刻”,而手雕的实体工艺在真正意义上是更广泛的雕刻精神在皮肤上的延伸。
现代混合套准,带有 tebori 阴影的机器轮廓,被正式化为 彫芳三代 20 世纪 90 年代末,现在已成为横滨轨道及其他地区事实上的标准。技术的区别对于风格来说仍然很重要,而不仅仅是历史的脚注,原因是博卡西阴影和它所暗示的主人与客户的传递是使一件作品被解读为“irezumi”而不是受日本影响的机器作品的一部分。
从江户时代走向世界
在现代的大部分时间里,伊雷祖米都受到压制。明治政府于 1872 年禁止纹身,作为更广泛的现代化和自我展示计划的一部分,当日本大师为外国客户纹身时,这种做法仍在地下继续进行。 1948 年盟军占领期间,该禁令被取消。整个二十世纪下半叶,这种风格在日本国内一直与黑帮有着联系,使其在社会上处于边缘地位,这种紧张关系一直持续到 2020 年日本最高法院对增田大树案的裁决,该裁决保护纹身作为一种艺术实践。
这种风格通过两个渠道走向全球。第一个是摄影和社论:唐纳德·里奇和伊恩·布鲁玛的《日本纹身》(1980)和桑迪·费尔曼的《日本纹身》(1986)等参考书将作品呈现在西方观众面前。第二个是通过诺曼·“水手杰瑞”·柯林斯和 Don Ed Hardy他的通信和日本旅行为西方的入墨技术和图像学打开了主要渠道。哈代和 彫芳三代 1989 年与他人共同出版了《Tattoo Designs of Japan》,这是 Horiyoshi III 国际知名度的种子, 彫智 后来将横滨血统带到了美国,从 2007 年开始在圣何塞工作,并于 2014 年出现在日裔美国人国家博物馆的“毅力”展览中。
定义特征
- 身体比例组成。 完整的纹身是背部、胸部、手臂和大腿的统一设计,而不是单独纹身的集合。
- 堀语语法。 一个主图案(shudai),互补的季节性元素(keshoubori),以及一个刻意留白的边框(mikiri)。
- 流动的背景填充。 风纹、指浪、水、云和岩石统一了构图。
- 象征意义丰富的图案。 龙、虎、鲤、凤、神祇和面具承载着有据可查的文化含义。
- 手彫(Tebori)技法。 手工刺入,现在通常与机器勾线相结合,产生柔和的渐变晕染。
- 一套规范的图画来源。 其词汇源自江户时代的木版画。
带日期的关键数字
- 歌川国芳 (1797至1861年)。浮世绘版画艺术家,其1827至1830年的《水浒传》系列确立了该风格所借鉴的规范图案词汇。
- 初代彫芳 (村松义孝)。横滨彫芳世家的第一代大师。
- 彫芳三代 (中野义仁,生于1946年)。国际上记载最详尽的在世irezumi大师;横滨纹身博物馆(2000年)创始人;1990年代后期机器勾线加手彫晕染混合技法的规范者。
- 彫智 (北村一明,生于1971年)。彫芳三代的学徒,于2001年5月继承彫名,并于2007年将该世家带到美国;“Monmon Cats”项目的发起人。
意义
Irezumi是所有纹身传统中理论最完善的装饰体系之一。因为它与规范的艺术传统(浮世绘)、文学传统(《水浒传》和歌舞伎)以及哲学传统(佛教、儒教、神道教)对话而发展,其图案承载着可记录的层层含义,而非纯粹的审美意义。其全身覆盖纹身(bodysuit)的逻辑及其手彫技法影响了世界范围内的纹身:大多数西方“日式”纹身都源自horimono的惯例,但对原始象征框架的忠实程度不一。理解irezumi作为一种风格,意味着同时理解组织身体的语法以及该语法伴随成长的手工技法。
交叉引用
- 彫芳三代。记载最详尽的在世irezumi大师,横滨世家的核心人物。
- 彫智。将该世家带到美国的学徒。
- 初代彫芳。横滨世家的第一代大师。
- 歌川国芳。确立了图案词汇的版画艺术家。
- Don Ed Hardy。该风格在西方的主要传播者。
- 如龙和irezumi。犯罪团伙的维度,单独讨论。
- 鲤鱼纹身含义。鲤鱼图案与龙门传说。
- 樱花纹身含义。irezumi词汇中的无常。
- 牡丹纹身含义。繁荣与百花之王。
- 般若纹身含义。嫉妒的恶魔面具。
来源
- Donald Richie 和 Ian Buruma。 《日本纹身》。 Weatherhill 出版社,1980年。
- Willem R. Van Gulik 《Irezumi:日本的皮肤图谱》。 Brill 出版社,1982年。
- Sandi Fellman 《日本纹身》。 Abbeville 出版社,1986年。
- 彫芳三代 和 Don Ed Hardy 《日本纹身图案》。 Hardy Marks Publications 出版社,1989年。
- 北村贵宏(彫孝) 《从日本到西方纹身:彫孝采访当代艺术家》。 Schiffer 出版社,2004年。
- 日裔美国人国家博物馆 《毅力:现代世界中的日本纹身传统》。 2014.
- 歌川国芳,《水浒传108将》木版画系列,1827至1830年。
社论
研究与撰写: 约翰·梅奥三世,《纹身历史图谱》编辑。本页面反映截至 最后审阅日期 的当前规范,并每季度更新。
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