别名： 日本手工纹身，手工刺入式irezumi

这是一种技术，而非视觉风格。 Tebori描述的是墨水是如何通过手工使用针束工具插入的，而不是描绘了什么。它执行的视觉风格是 日本irezumi；犯罪关联的维度属于黑帮传统，而非技术本身。

Tebori（手彫り，“手工雕刻”）是传统的日本手工纹身技术。颜料通过手工插入，使用nomi，一种木制或金属手柄，其工作端绑有一束针，用丝线固定在一根杆上。大师跪在躺着的顾客旁边，通过非惯用手的节奏驱动每一次刺入。Tebori是日本装饰传统的精湛技艺：这种方法产生了基于 国芳 《水浒传》词汇的经典全身套装。它在两个命名的笔触层次中运作，suji-bori（线条刺入）用于轮廓，bokashi-bori（渐变刺入）用于渐变，其标志性的mizu bokashi水渐变与 彫源三（Horiyoshi III）相关。该技术在1872年明治禁令期间得以持续；在20世纪90年代后期，Horiyoshi III将现在经典的机器勾线与Tebori渐变相结合。

什么是Tebori？

Tebori是传统的日本手工纹身技术，其中颜料通过手工插入，使用nomi，一种手柄，其工作端绑有一束针，用丝线固定在一根杆上，而不是使用电动机器。它是日本装饰纹身传统的精湛技艺，并在两个命名的笔触层次中运作：suji-bori，线条刺入轮廓层次；以及bokashi-bori，渐变刺入渐变层次。它是一种技术，一种插入墨水的方式，而非视觉风格。

Tebori和日本irezumi是同一种东西吗？

不。Tebori是技术（墨水如何手工插入）； 日本irezumi 是视觉风格（龙、鲤鱼、牡丹和手指波浪背景的经典horimono图像系统，排列在一个统一的全身套装上）。Irezumi可以用电动机器执行，两者在随意使用中经常被混淆，有时“tebori”被宽松地用来指代日式纹身。它们是独立的轴线：一个命名方法，另一个命名外观。

Tebori是如何运作的？

在Tebori中，大师跪坐或坐在躺着的顾客旁边，将工作手稳定在穿着者身上，并通过非惯用手的节奏性运动将针束工具驱动入皮肤，反复将针浸入颜料中。Suji-bori使用更小、更紧密的针束，以更陡峭的角度进行清晰的轮廓；bokashi-bori使用更大的扁平或扇形针束，以更浅的角度进行该传统特有的柔和色调渐变。疗程很长，一个完整的全身套装需要多年多次访问。

Tebori和机器纹身有什么区别？

Tebori用nomi手工插入墨水；机器工作使用电动机驱动针头。最重要的新发展是混合体：从20世纪90年代后期开始， 彫源三（Horiyoshi III） 采用电动机器进行轮廓工作，同时保留Tebori的渐变和颜色，因为机器在线条方面更快、更一致，而手工技术产生了备受推崇的柔边mizu bokashi渐变。这种混合体，机器轮廓加上Tebori渐变，现在是事实上的2000年后规范；纯Tebori仍然存在但正在衰退。

Tebori只用于黑帮纹身吗？

不。手彫り是日本装饰纹身传统的精湛技艺，而黑道成员只是顾客群体之一，并非技术限制。彫源三（Horiyoshi III）自己估计只有大约百分之十的客户是黑道成员，这足以反驳这种混淆。历史上，黑道成员群体对纯粹的手彫り比普通商业市场更为忠诚，但两者并非完全重合。黑道关联的维度属于 黑道传统，而非技术本身。

技术，而非风格，而非流派

本页旨在区分技术与风格。手彫り是用手将墨水植入皮肤的技术。龙、锦鲤、牡丹、风纹和指浪等粗犷的图像语言，以及贯穿全身的统一纹身，是视觉风格，将在 日本irezumi 页面中介绍。两者经常被混淆，但日式风格的纹身可以用机器完成，而手彫り原则上可以植入任何图像。图像系统的工艺历史属于风格；本页记录的是手工技术。

手彫り也是一种特定的手工刺入方式，而非 手工刺入 。它与广泛的无机器家族的区别在于其工具（鑿，nomi）、工作姿势、命名的双重笔触以及其引入的家族体系。而当代西方 手刺（stick-and-poke） 复兴部分受到手彫り启发，但在制度上与其分离；手彫り并非现代手刺的起源。

Nomi工具和hori-词根

工作工具是鑿（nomi）：一个手柄，通常长约二十五到三十厘米，工作端较重，工作端固定有针杆，针杆尖端绑着一束丝线（絹，kinu）的针，从用于精细勾线的单针到用于打雾的几十根针不等。丝线绑法本身就是一种工艺记录；其松紧度、暴露的针长以及针簇的角度都会影响墨水的输送。传统颜料是日本墨水（sumi），一种用石头加水研磨的烟灰和胶水墨水，用于勾线和黑色打雾，在江户时代后期加入了红色和更广泛的彩色颜料。

“手彫り”一词结合了“手”（te）和“彫”（bori），“彫る”（horu）是“雕刻、蚀刻”的发音变化。同一个动词也是江户时代雕刻木版画的雕版师“彫師”（hori-shi）的词根，以及主要家族使用的纹身名称前缀“彫”（hori-）：如彫源（Horiyoshi）、彫友（Horitomo）、彫秀（Horihide）、彫高（Horitaka）。共享的词根将手彫り锁定在一个更广泛的雕刻工艺体系内：身体被视为一个工作表面，在工艺理念上与用于制作浮世绘版画的樱木版块连续，而大师与它的关系是切割和铭刻。这个概念上的联系解释了为什么国芳（Kuniyoshi）的木版画图像在江户时代晚期能如此直接地转化为纹身图像。

两个笔触层次

筋彫り（Suji-bori）是勾线记录，即勾勒每个图案边界线的刺入技术，使用较小的紧密针簇和稍陡的刺入角度，以产生清晰、均匀的线条。在机器出现之前，这是大师在身体上进行的第一项工作，是所有打雾的基础草图。

暈し彫り（Bokashi-bori）是打雾记录，即产生日本图像传统特有的柔和色调渐变的刺入技术，使用较大的扁平或扇形排列的针簇，较浅的角度，以及大师通过节奏和深度调节的羽毛状刺入密度渐变。标志性的水暈し（mizu bokashi），最常与 彫源三（Horiyoshi III）相关联，是饱和的黑色或彩色平滑地融入裸露皮肤，没有可见的边缘的柔和水彩晕染效果。这是当代手彫り最常被引用的标志，机器操作者在达到同等质量方面遇到了困难，这也是2000年后混合技法保留手工打雾技术的重要原因。

明治禁令期间的延续，以及西方开放

1872年的明治政府纹身禁令将手彫り推向地下，但并未将其根除。在长达七十六年的禁令期间，通过私人学徒制和隐蔽实践，家族传承得以延续；鑿（nomi）的便携性，一个木柄和几根针放在一个小袋子里，适合秘密条件。1948年盟军占领后的合法化重新开放了商业实践，由 初代彫源（Shodai Horiyoshi） （村松义雄，Yoshitsugu Muramatsu）及其同时代人传承。

该技术通过诺曼·“Sailor Jerry”·柯林斯（Norman "Sailor Jerry" Collins）和 Don Ed Hardy在20世纪60年代和70年代初与日本大师的跨太平洋通信，向西方从业者开放，其中包括岐阜的彫秀（Horihide），Hardy于1973年访问了他的工作室，这是当代手彫り体系内首次有记录的西方学徒制。前混合时代手彫り实践的四个锚定的英语文献记录包括：Richie和Buruma的《 日本纹身》（The Japanese Tattoo） （1980年），Hardy的《 纹身时光》（Tattoo Time） （1982年起），Sandi Fellman的摄影集《 日本纹身》（The Japanese Tattoo） （1986年），以及彫源三（Horiyoshi III）和Hardy的《 日本纹身图案》（Tattoo Designs of Japan） （1989年和1990年）。

2000年后的混合体

从20世纪90年代末开始， 彫源三（Horiyoshi III） 采用电动机器进行勾线，同时继续用手彫り进行打雾和上色。这种混合技法，即机器勾线加上手彫り打雾，现在是国际日式传统纹身体系的标准工作模式：在圣何塞的State of Grace纹身店，那里 彫友（Horitomo） 传承了这一技艺；在洛桑的Leu家族工作室；以及在大阪的Three Tides纹身店。机器提高了勾线的速度和一致性，将原本可能需要一年纯手彫り才能完成的勾线阶段压缩到几次会话中；手彫り则提供了机器无法比拟的柔和边缘晕染效果。纯手彫り仍然存在，但在家族传承内部也处于衰退之中。

定义特征

  • 使用鑿（nomi）手工植入。 用丝线绑定的针簇工具手工将颜料推入皮肤；纯粹体系中没有电动马达。
  • 命名的双重笔触。 筋彫り（勾线刺入）和暈し彫り（渐变刺入），被正式确立为不同的命名阶段。
  • 水暈し（mizu bokashi）渐变。 与彫源三（Horiyoshi III）相关的柔和水彩晕染打雾效果；最常被引用的当代手彫り标志。
  • 家族传承。 一种通过介绍的师徒制度，学徒在完成学业后会获得一个彫（hori）字辈的名字。
  • 2000年后的混合技法。 机器勾线加上手彫り打雾现在是规范的工作模式。

意义

手彫り是世界上最具图像学复杂性的纹身传统之一的精湛手工技艺，其持久性本身就令人瞩目：一种木柄、丝线绑定的多针手工工具，从江户时代一直沿用至今，其图像复杂性和连续性是其他任何手工刺入传统都无法比拟的。它也清楚地表明了为什么技术和风格必须分开。世界所称的“日本纹身”是传统纹身（irezumi）风格；传统上制作它的手工方法是手彫り；而在现代混合技法中，两者甚至被分割在同一具身体上，机器用于勾线，手工用于打雾。这项技术得以延续，与其说是制作作品的唯一方式，不如说是承载了一种将身体视为需要雕刻的表面的工艺理念。

来源

  • 范·古利克（W. R. van Gulik） 《日本纹身图案》（Irezumi: The Pattern of Dermatography in Japan）。 Brill出版社，1982年。关于日本纹身的基础西方学术专著，包括主要的手彫り技术文献。
  • 唐纳德·里奇（Donald Richie）和伊恩·布鲁玛（Ian Buruma）。 《日本纹身》（The Japanese Tattoo）。 Weatherhill出版社，1980年。彫源三（Horiyoshi III）崛起期间占主导地位的英语参考框架。
  • 桑迪·费尔曼（Sandi Fellman）。 《日本纹身》（The Japanese Tattoo）。 Abbeville出版社，1986年。20世纪末手彫り从业者的经典摄影记录。
  • 彫源三（Horiyoshi III）和Don Ed Hardy。 《日本纹身图案》（Tattoo Designs of Japan）。 Hardy Marks出版社，1989年和1990年。ISBN 9780945367079。
  • 北村贵广（Takahiro Kitamura，即彫高 Horitaka）。 《从日本到西方：彫高（Horitaka）采访当代艺术家》（Tattooing from Japan to the West: Horitaka Interviews Contemporary Artists）。 Schiffer出版社，2004年。ISBN 9780764321238。
  • 日裔美国人国家博物馆。 《毅力：日本纹身传统在现代世界中的发展》（Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World）。 2014年。策展人北村贵广（Takahiro Kitamura）；摄影师基普·富尔贝克（Kip Fulbeck）。

编辑

由...研究和撰写 最后审阅, 编辑，《纹身历史图谱》。本页反映截至上述 最后审阅 日期的当前规范，并每季度更新一次。

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