匕首是美國傳統紋身中最經典的組合圖案之一，是玫瑰和心臟的圖標對稱。其情感根源是維多利亞時代的「穿心」哀悼文化（心形與匕首胸針、情感版畫、約1840年代至1900年代的時期珠寶），這些通過Samuel O'Reilly位於11 Chatham Square的店鋪傳入Bowery的閃電圖案，以及Charlie Wagner在O'Reilly意外去世後於1909年4月29日接管了同一地址。粗線條的美國傳統匕首在約1900年至1950年間由Wagner在Chatham Square、Norfolk的Cap Coleman（1884-1973）、Salisbury和Norfolk的Paul Rogers、St. Louis和Long Beach Pike的Bert Grimm，以及Norman "Sailor Jerry" Collins（1911-1973）在其位於Honolulu的Hotel Street的店鋪穩定下來。Mariners' Museum於1936年收購Coleman的Norfolk閃電圖案，是美國匕首構圖最早的記錄，而Danzig Baldaev的 俄羅斯犯罪紋身百科全書 （FUEL Publishing，2003-2008）單獨記錄了蘇聯時期的編碼監獄匕首位置。

匕首紋身有什麼意義？

匕首紋身最常見的含義是組合圖案：刺穿、傷害或轉化的媒介應用於構圖中的其他元素。穿過心臟的匕首象徵愛與背叛。穿過玫瑰的匕首象徵愛與痛苦。穿過骷髏的匕首象徵暴力或復仇。與蛇配對的匕首象徵水手的危險。單獨的匕首象徵準備、防禦或軍事身份。在美國傳統的經典中，匕首幾乎從不單獨出現；其含義由匕首對其他元素的作用提供。

匕首穿心紋身有什麼意義？

匕首穿心紋身象徵愛與背叛、愛與痛苦，或浪漫情感中心的創傷。該構圖源自維多利亞時代的「穿心」情感珠寶和哀悼版畫（心形與匕首胸針是19世紀中期英國和美國紀念性物質文化中的標準物品），並通過與玫瑰與旗幟和心臟與旗幟構圖相同的工人階級採用模式傳入Bowery紋身閃電圖案。Charlie Wagner的Chatham Square閃電圖案包括記錄在案的匕首穿心構圖；Cap Coleman在Norfolk的閃電圖案，由Mariners' Museum於1936年收購，包括該構圖；Sailor Jerry在Hotel Street的閃電圖案也包括該構圖。

匕首穿玫瑰紋身有什麼意義？

匕首穿玫瑰的紋身象徵著愛與痛苦、被刺穿的美麗，或在苦難下的承諾。這個構圖將維多利亞時代感傷的玫瑰（源自哀悼胸針和甜心飾品）與作為傷害媒介的匕首配對。這個組合自 1900 年代起在鮑威街時代的美國傳統閃圖中得到記載，並出現在 Wagner、Coleman、Grimm 和 Sailor Jerry 的圖案中。在 1975 年於東洛杉磯的 Good Time Charlie's Tattooland 興起的奇卡諾黑灰細線傳統中，匕首與玫瑰的組合以單針寫實風格呈現，至今仍是該傳承的經典構圖之一。

匕首紋身起源於何處？

匕首透過匯流進入西方紋身圖像學。古典羅馬 普吉奧 和中世紀歐洲的 misericorde 提供了歐洲紋章學和基督教視覺文化的基礎匕首圖像。維多利亞時代的「刺穿心臟」感傷飾品和哀悼版畫（約 1840 年代至 1900 年代）提供了心臟與匕首的構圖，透過 Martin Hildebrandt 位於曼哈頓下城的店鋪和 Samuel O'Reilly 位於 11 Chatham Square 的店鋪傳入鮑威街的閃圖。美國傳統鮑威街的經典風格在約 1900 年至 1950 年間透過 Charlie Wagner、Cap Coleman、Paul Rogers、Bert Grimm 和 Sailor Jerry Collins 確立了粗線條的匕首。水手紋身傳統提供了匕首與蛇的「危險」構圖。奇卡諾細線傳統（1975 年至今）則提供了寫實風格的匕首與玫瑰以及匕首與骷髏的構圖。

匕首穿骷髏紋身有什麼意義？

匕首穿骷髏紋身象徵著暴力、復仇、征服死亡，或特定的誓言。這個構圖在鮑威街時代的美國傳統閃圖中得到記載，並出現在 Cap Coleman 位於諾福克的圖案、Bert Grimm 位於長灘大道 Pike 的圖案，以及 Sailor Jerry 位於 Hotel Street 的閃圖中，時間從 1920 年代到 1950 年代。這個解讀與討論於 Memento mori（勿忘死亡） 骷髏與玫瑰的虛空傳統鄰近 skull 袖珍指南頁面 但強調的是傷害的媒介，而非對死亡的沉思。在某些構圖中，匕首從上方刺穿骷髏的頂部；在其他構圖中，則從眼窩或太陽穴進入。視覺選擇提供了額外的敘事份量。

匕首紋身應該紋在哪裡？

常見的部位各有不同的視覺、傳統和持久性權衡。前臂是美國傳統風格中匕首穿心或匕首穿玫瑰構圖的經典位置，匕首沿著前臂的軸線垂直呈現。二頭肌可以容納較大的組合構圖和古典鮑威街的垂直匕首作品。胸部象徵著親密或紀念的層次，通常將垂直的匕首與穿戴者的心臟在匕首的中心配對。小腿和腿部可以容納較大型的匕首構圖，包括奇卡諾細線的匕首與骷髏組合。手部和手指的匕首非常顯眼，但在這些身體部位褪色更快。與您的紋身師討論部位；匕首的垂直方向對設計在不同身體軸線上的讀取方式有技術上的影響。

匕首紋身的流派

匕首進入西方紋身圖像學的路徑經過幾個匯流。了解哪個流派提供了哪個意義，有助於解析為何單一圖案可以同時承載感傷的維多利亞時代心臟與匕首的份量、水手的「危險」意涵、奇卡諾細線寫實風格的匕首與玫瑰構圖，以及隱晦的俄羅斯監獄意義。

流派一：古典羅馬短劍和中世紀歐洲匕首圖標

西方視覺文化的基礎匕首圖像源自古典羅馬和中世紀歐洲的武器圖像學。羅馬的 普吉奧 是從晚期共和國到帝國時期（約公元前 1 世紀至公元 3 世紀）羅馬軍團的標準軍用匕首，佩戴在左臀部，是 短劍 短劍的副武器。Pugio 出現在羅馬軍隊在西部省份的墓碑上，並在科隆的 Römisch-Germanisches Museum 和大英博物館的現存文物中。

中世紀歐洲的匕首圖像學透過紋章學、騎士意象和基督教視覺文化，從約 12 世紀到 16 世紀蓬勃發展。 米塞里科德 （源自古法語 慈悲，意為「仁慈」）是一種窄刃騎士匕首，用於透過面罩或板甲的縫隙給予 致命一擊 ；它帶有軍事和神學的關聯，並出現在晚期中世紀歐洲的紋章圖案中。 Rondel 匕首 （一種帶有圓盤狀護手的硬質刺擊匕首）是 14 世紀至 16 世紀標準的騎士副武器裝備。匕首出現在晚期中世紀的 死亡之舞 圖像學中，與骷髏和鐮刀一起作為死亡的象徵，出現在聖徒殉道圖像（聖露西、聖阿加莎）中，並出現在西歐和中歐的紋章圖案中。

到了近代早期，匕首已成為歐洲視覺詞彙中穩定的元素，出現在紋章學、文藝復興時期的宮廷肖像畫、印刷的寓言圖像，以及更廣泛的榮譽、防禦和軍事身份的圖像學中。這個基礎流派並未直接轉移到西方紋身閃圖，但它提供了晚期維多利亞時代和鮑威街時代匕首構圖所汲取的深層圖像學背景。1925 年紋在水手手臂上的每一個鮑威街匕首，無論穿戴者是否知道，都以其形式承載了千年歐洲軍事視覺文化的積澱。

流派二：維多利亞時代的「穿心」情感和哀悼圖標

19 世紀中葉的維多利亞時代感傷與哀悼視覺文化，提供了美國傳統匕首構圖所直接繼承的主要來源。心臟與匕首胸針、匕首刺穿心臟的吊墜、描繪被小巧華麗刀刃刺傷的心臟的哀悼版畫，以及用琺瑯和珍珠呈現刺穿心臟 इस trope 的感傷飾品：這些是英國和美國約 1840 年代至 1900 年代勞工階級和中產階級紀念性物質文化中的標準物品。

這個視覺慣例在該時期是穩定的。一個心臟，通常用紅色琺瑯或拋光石榴石呈現，被一把帶有華麗劍柄的小匕首垂直或對角線刺穿；有時一條小橫幅橫跨心臟，上面寫著佩戴者愛人的名字或一句感傷的座右銘。這個構圖作為一件感傷飾品，表達了愛與愛的痛苦，匕首是愛造成的傷害，也是愛之強烈的象徵。這個 trope 借鑒了更廣泛的浪漫主義時代視覺文化（受傷的心出現在印刷的寓言圖像、感傷詩歌和流行的浪漫主義舞台劇中），以及天主教的聖心和無染聖母心圖像傳統（分別被長矛和劍刺穿），詳見 心《口袋指南》頁面.

。當專業紋身在 1880 年代和 1890 年代透過 Martin Hildebrandt 位於曼哈頓下城的店鋪和 Samuel O'Reilly 位於 11 Chatham Square 的店鋪加速被勞工階級採用時，感傷飾品中的圖案直接轉移到了皮膚上。壓花心形掛墜盒變成了玫瑰與橫幅紋身。心形掛墜盒變成了心臟與橫幅紋身。哀悼胸針變成了帶有逝者名字的紀念心臟。而刺穿心臟的胸針則變成了匕首穿心紋身。這種轉變在 1880 年代至 1910 年代的鮑威街表演者和水手的卡片照片中可見，其中許多現在收藏於國會圖書館的 Detroit Publishing Co. 系列中。

O'Reilly 於 1891 年 12 月 8 日獲得的電動紋身機專利（美國專利號 464,801）使大型匕首作品在經濟上變得可行；匕首穿心現在可以在幾分鐘內完成，而不是幾小時。Charlie Wagner 於 1904 年獲得的專利（美國專利號 768,413，垂直線圈紋身機）進一步改進了技術。到了 1900 年代，匕首穿心已成為鮑威街店鋪的標準產品，該構圖從那時起一直持續在美國傳統風格中生產。

流派三：水手紋身傳統和作為防禦標誌的匕首

在 Margo DeMello 在...中記載的庫克船員紋身傳統之後 （杜克大学出版社，2000年）所记载）一同出现。 (Duke University Press, 2000)，匕首獲得了與維多利亞時代感傷主義構圖不同的特定功能性解讀。水手用的匕首是防身武器，佩戴在腰帶上的武器，是海上勞動者準備好對抗海盜、船上暴力和岸上危險的標誌。在 19 世紀末和 20 世紀初的水手紋身圖案中，匕首經常與蛇（在經典的 匕首與蛇 「危險」構圖）、骷髏或帶有座右銘的橫幅配對出現。

匕首與蛇的組合屬於更廣泛的水手「警示」詞彙，與骷髏與交叉骨頭和流血的心臟構圖並列。其解讀是軍事性的：蛇代表威脅，匕首代表回應，有時蛇纏繞在刀刃上或垂直刺穿它。這種組合出現在 Cap Coleman 在諾福克、Bert Grimm 在長灘碼頭和 Sailor Jerry 在酒店街從 1920 年代到 1950 年代的圖案中，並記錄在紋身檔案館 (Winston-Salem) 的收藏中。

在這個語境下，水手匕首的功能更多地是作為海上生活的職業標誌，而不是感傷的參考：一個攜帶刀子的人，一個使用過刀子的人，一個準備好使用刀子的人。構圖的平塗色彩和粗獷輪廓使其解讀數十年來跨越距離都清晰可見；水手匕首的設計就是要讓人在穿著短袖時也能看到，並在職業生涯中經久耐用。

流派四：美國傳統的Bowery穩定化（Wagner、Coleman、Rogers、Grimm、Sailor Jerry）

大多數美國人認識的匕首版本是由美國傳統從業者在 1900 年至 1950 年間穩定下來的。技術特徵與並行的玫瑰、錨、心和骷髏穩定化過程相似：粗獷的黑色輪廓，有限的高飽和度調色板（紅色用於血滴和玫瑰組合，黃色或金色用於劍柄和橫幅，綠色用於藤蔓或蛇的組合，灰色或銀色用於刀刃本身，黑色用於輪廓和橫幅字體），標準化的比例優化用於前臂或二頭肌放置，以及一套標準化的構圖變體，全國的紋身師都可以複製。

查理·瓦格納 （原名 Karl Eduard Joseph Wiegner，1875-1953 年）從 1890 年代初開始在紐約 Bowery 從事紋身行業，並從 1909 年直到 1953 年去世為止經營 11 Chatham Square 的店鋪。Wagner 在 O'Reilly 於 1909 年 4 月 29 日意外去世後，繼承了該店鋪和更廣泛的 Bowery 傳統，並將該傳統延續到美國傳統時期。 》（来自纽约市的特别专电）报道称，世界上主要港口的四分之三的职业纹身师曾在瓦格纳的查塔姆广场店铺接受培训，并且有两万名水手穿着他制作的展翅鹰图案；当时的报纸将此作为衡量其声望以及其位于鲍厄里（Bowery）208号的店铺全国闪电纹身分销足迹的指标，通过该店铺，指南针闪电纹身作为与他的锚、玫瑰、鹰、燕子和心形词汇全国分销相同的教学和供应基础设施的一部分而流通。 1933 年 2 月 7 日（來自紐約市的特別報導）報導說，世界上三大港口的四分之三的職業紋身師都曾在 Wagner 的 Chatham Square 店鋪接受過培訓，並且有兩萬名水手佩戴著他製作的展翅老鷹圖案；當時的報紙將此記錄為他作為該時期主要的 Bowery 教學節點的作用。Wagner 的匕首穿心圖案和獨立匕首圖案通過他在 Chatham Square 店鋪的直接教學和他位於 208 Bowery 的供應工廠的郵購圖案分發而流傳。

卡普·科爾曼 （August Bernard Coleman，1884 年 10 月 15 日至 1973 年 10 月 20 日）約在 1918 年在維吉尼亞州諾福克開設了他的店鋪，並在那裡經營了數十年。諾福克作為美國海軍的主要港口地位，使 Coleman 處於水手文化和新興商業美國工作室傳統的地理交匯點。維吉尼亞州紐波特紐斯的航海博物館於 1936 年收購了 Coleman 的圖案。該收購是美國紋身圖案最早的記錄在案的機構收藏，也是穩定經典美國匕首構圖的基礎參考。Coleman 的圖案收藏包括多種匕首穿心構圖、匕首與蛇組合、帶橫幅的獨立垂直匕首以及匕首與玫瑰組合。

保羅·羅傑斯 （Franklin Paul Rogers），Coleman 的主要學生，將諾福克的匕首詞彙延續到 20 世紀中葉。Rogers 在北卡羅來納州 Salisbury 經營店鋪，後來共同創立了 Spaulding and Rogers 紋身用品公司，該公司的設備和圖案影響了北美數十年的工作室紋身。他的名字後來被北卡羅來納州溫斯頓塞勒姆的 Paul Rogers 紋身研究中心所承載，該中心收藏了紋身檔案館最重要的時期圖案表，包括 Wagner、Coleman、Rogers 和 Grimm 的匕首設計。

伯特·格林姆 （原名 Edward Cecil Reardon，1900-1985 年；在多個傳記細節中是混合信心的人物）從 1928 年開始在聖路易斯經營他的旗艦店 716 N. Broadway，後來於 22 S. Chestnut Place 坐落在長灘碼頭（購買年份在現存資料中存在爭議，據報導為 1952 年或 1954 年），直到 1969 年將店鋪賣給 Bob Shaw。1942 年，《聖路易斯郵報》的攝影師捕捉到 Grimm 在顧客手臂上紋匕首的畫面，他的圖案表包括匕首穿心、匕首與玫瑰、匕首與蛇「危險」組合、帶橫幅的匕首以及雙交叉匕首構圖。他的碼頭店鋪是中期美國傳統工作室中最有記錄的工作室之一。

諾曼「水手傑瑞」柯林斯 （1911-1973 年）從 1930 年代中期到後期一直經營他在檀香山酒店街的店鋪，直到 1973 年 6 月 12 日去世。Collins 的客戶主要是二戰期間及之後經過珍珠港的美國海軍和商船隊人員。Collins 的匕首圖案包括經典的心臟與匕首構圖、蛇與匕首組合，以及最獨特的是 櫻桃與匕首 構圖，一把小巧精緻的匕首與一或兩顆風格化的櫻桃配對（通常是一對櫻桃從單一帶葉的莖上垂下），並採用了 Sailor Jerry 的調色板，該調色板受到他與岐阜的 Horihide 的日本irezumi通信的影響。櫻桃與匕首是 1970 年代後期美國傳統復興中最受模仿的小型圖案之一，並出現在 《水手傑瑞紋身閃卡：興起與閃耀，第一卷》 （Hardy Marks Publications, 2002 年），由 Don Ed Hardy 編輯。Sailor Jerry 品牌（自 2008 年起成為 William Grant and Sons 烈酒產品）繼續授權 Collins 的匕首設計用於營銷。

到 1950 年，美國傳統匕首已穩定成一組經典構圖：匕首穿心（經典的維多利亞時代到 Bowery 的穿心構圖）；匕首與玫瑰（愛與痛的維多利亞時代感傷構圖）；匕首與骷髏（死亡的警示暴力）；匕首與蛇（水手危險）；匕首與櫻桃（Sailor Jerry 小型圖案構圖）；帶橫幅的匕首（姓名獻詞，通常是紀念）；匕首與眼睛（全知之眼的神秘構圖）；以及雙交叉匕首（軍事或編碼構圖，下文討論）。

流派五：奇卡諾黑灰細線匕首作品（1975年至今）

墨西哥裔美國細線單針傳統通過 Good Time Charlie's Tattooland 以其制度化的形式進入美國專業紋身行業，該店鋪由 Charlie Cartwright 和 Jack Rudy 於 1975 年在 East Los Angeles 的 Whittier Boulevard 開設。該店鋪是第一家明確致力於單針細線黑灰作品的美國專業工作室，其創始地點位於 Whittier Boulevard，這是東洛杉磯奇卡諾社區歷史上具有共鳴的商業主幹道，將這種風格固定在一個特定的實踐社區中。

奇卡諾細線匕首構圖將單針寫實技術（從加州監獄 Pinto 用縫衣針、墨水和由卡帶播放器馬達和吉他弦製成的簡易電動機器改進而來）與經典的美國傳統組合詞彙（匕首與玫瑰、匕首與骷髏、帶名字橫幅的匕首）以及更廣泛的奇卡諾構圖語言相結合。奇卡諾匕首通常完全採用黑灰漸變陰影處理，無色彩，刀刃以細密的交叉線條描繪，以暗示鋼材的反光表面，劍柄採用華麗的舊世界細節（通常帶有包裹的握把、裝飾性的 pommel 和精緻的護手），任何配對元素（玫瑰、骷髏、帶老式英文的橫幅 普拉卡 字體）都以匹配的細線寫實風格呈現。

該傳承從 Good Time Charlie's 的 Cartwright 和 Rudy，到 1977 年被聘為第一位自我認同的奇卡諾職業紋身藝術家的 Freddy Negrete，再到更廣泛的東洛杉磯細線傳統。Negrete 的回憶錄 現在微笑，稍後哭泣：槍支、幫派和紋身 （Seven Stories Press, 2016 年）記錄了東洛杉磯的匕首構圖及其與奇卡諾文化認同的關係。該傳承通過 Mister Cartoon 在 2000 年後嘻哈時代對該詞彙的商業傳播，以及 Mark Mahoney 於 2002 年創立的好萊塢 Shamrock Social Club 而延續，後者將名人細線匕首作品制度化，此後成為最受認可的當代美國紋身風格之一。

流派六：俄羅斯罪犯紋身和編碼的匕首位置

在蘇聯時期及後蘇聯時期的俄羅斯監獄亞文化（ 沃羅夫斯科伊米爾，或「盜賊世界」）中，特定的匕首和刀子紋身編碼了特定的社會地位、罪行和誓言。主要的記錄錨點是 但澤·巴爾達耶夫的三卷本 俄羅斯犯罪紋身百科全書 (FUEL Publishing 出版，2003至2008年)，取材自 Baldaev 作為監獄守衛和民族誌學家三十多年的工作，記錄了被監禁俄羅斯人編碼的刺青詞彙。

在 Vorovskoy Mir 體系中，匕首和刀出現在幾種記錄在案的編碼圖案中。一把 穿過脖子的刀 在 Baldaev 的檔案中被記錄為標記，表明穿戴者在監禁期間犯下謀殺罪，通常暗示著監獄等級制度內的受僱殺戮；該圖案有時會與每次額外殺戮增加一滴血配對。一把 穿過十字架的匕首或刀 （或穿過俄文字母 Z，或穿過星星）被記錄為與盜賊等級制度內特定誓言和罪行的編碼標記；精確的解讀會隨著穿戴者記錄的身份和伴隨元素而變化。 兩把交叉的匕首 在俄羅斯犯罪詞彙的某些圖案中出現，作為編碼標記，這與西方武術的兩把交叉匕首的標示不同。

俄羅斯監獄匕首是 一個編碼標記，而非裝飾圖案。該體系出於設計目的對外人來說是難以理解的，正確解讀俄羅斯監獄匕首刺青需要熟悉 Baldaev 檔案中記錄的更廣泛的編碼詞彙。在監獄亞文化之外的身體上應用編碼的監獄圖像，至少是事實上的誤導，而在 Vorovskoy Mir 傳統內部，如果穿戴者無法證明其聲稱，則會帶來社會和身體上的後果。刺青師應該知道足夠的知識來區分裝飾性的美式傳統匕首穿心圖案與編碼的俄羅斯犯罪匕首圖案，並詢問客戶的意圖。

流派七：當代新傳統、寫實主義和黑工風格

自 1990 年代以來，三種當代風格塑造了匕首圖案。

新傳統匕首作品 保留了美式傳統的粗黑線條，但極大地擴展了調色板，增加了顯著的立體陰影，並採用了更具插畫性的構圖。新傳統匕首可能會使用十到十二種顏色，而美式傳統匕首使用四種；刀片單獨渲染，帶有光影和環境反射；劍柄描繪有精緻的裝飾，包括寶石鑲嵌的柄頭、纏繞的皮革握把和裝飾性的護手。新傳統匕首穿心和匕首穿玫瑰是 2000 年代和 2010 年代刺青行業最常見的構圖之一。

當代寫實主義匕首刺青作品 使用現代高速旋轉機和超細顏料，以照片寫實的技術精確度渲染匕首：風化的刀片、特定的歷史匕首類型（圓形匕首、 misericorde、鮑伊刀、克里斯刀、詹比亞刀、羅馬短劍、蘇格蘭短劍、Fairbairn-Sykes 突擊刀），以及詳細的劍柄材料（骨、角、纏繞皮革、硬木）。寫實主義匕首記錄的是特定武器，而非象徵抽象圖案。

當代黑工匕首作品 將匕首反向簡化為高對比度的幾何圖形、點畫陰影或純線條插畫。黑工匕首是一種抽象。它參考了歷史上的美式傳統匕首，但並不試圖看起來像它。

所有三種當代風格都源自 1900 年至 1950 年間穩定的美式傳統匕首，即使表面處理看起來完全不同。美式傳統匕首仍然是參考點。

美國傳統紋身中的匕首

美式傳統匕首是經典版本，大多數當代匕首作品直接源自它。技術規格在 Wagner、Coleman、Rogers、Grimm 和 Sailor Jerry 的傳承中是穩定的：粗黑輪廓線、紅黃綠灰黑調色板、刀片以灰色或銀色調渲染，帶有貫穿其長度的清晰中央高光，劍柄由三個主要元素構成（頂部的柄頭、中間的握把、底部的護手或十字護手），以及針對前臂或二頭肌垂直方向優化的標準化比例。

美式傳統匕首幾乎從不單獨出現；經典構圖是成對出現的。匕首穿心是在刀片刺穿心臟的基礎上增加一到兩滴從傷口流出的血滴。匕首穿玫瑰將匕首與風格化的玫瑰配對，通常匕首垂直穿過花朵。匕首穿骷髏將匕首與正面骷髏配對，刀片從上方或眼窩刺入顱骨。匕首與蛇將匕首與盤繞或被刺穿的蛇配對（在經典的水手「危險」構圖中）。匕首與旗幟在刀片或劍柄上增加一個水平的捲軸，上面寫有名字、座右銘或日期。櫻桃與匕首將一個小巧精緻的匕首與一到兩顆帶有莖和葉的風格化櫻桃配對（Sailor Jerry 的構圖）。匕首與眼睛將匕首與單一的「全視之眼」元素配對，有時眼睛位於劍柄的柄頭上。

美式傳統匕首之所以獨特，是因為它與並行的美式傳統圖案區分開來的技術反應相同：刻意的色彩平坦度、輪廓線的粗獷度、放大的可讀性、經受數十年陽光和風化的耐用性。1942 年應用於水手前臂的匕首穿心圖案在 2026 年看起來仍然一樣，因為該設計從一開始就針對這種耐用性進行了優化。

新傳統紋身中的匕首

新傳統匕首作品作為一種公認的風格出現在 2000 年代，與更廣泛的新傳統主義復興美式傳統圖案同時出現。匕首接受了與玫瑰和心臟相同的處理：保留粗獷的輪廓線，極大地擴展了調色板，加深了陰影和立體渲染，並使構圖方法更具插畫性。新傳統匕首穿玫瑰可能會使用全範圍的粉紅、紅色和深紅色玫瑰色調，帶有反射和漸變的多色刀片，帶有寶石柄頭和纏繞皮革握把的華麗劍柄，以及帶有複雜書法字體的風格化旗幟。新傳統匕首在風格上介於美式傳統粗獷輪廓構圖和當代寫實主義作品之間；它保留了歷史參考，同時擴展了視覺範圍。

奇卡諾黑灰細線紋身中的匕首

奇卡諾細線匕首是當代東洛杉磯的經典構圖。單針技術由 Charlie Cartwright、Jack Rudy 和 Freddy Negrete 自 1975 年起在 Good Time Charlie's Tattooland 完善，以純黑灰漸變陰影、無色彩的方式製作匕首作品。刀片以細緻的交叉陰影渲染，以暗示鋼的反射表面；劍柄以舊世界裝飾（纏繞握把、裝飾性柄頭、精緻護手）渲染；任何配對元素均以匹配的細線寫實風格渲染。

經典的奇卡諾細線匕首構圖包括匕首與玫瑰（愛與痛的構圖，以單針寫實風格渲染）、匕首與骷髏（通常與念珠或老英式 普拉卡 姓名旗幟字體）以及匕首與姓名旗幟（紀念或奉獻作品）。這些構圖出現在從 Cartwright 和 Rudy 到 Negrete 的傳承中（在他的 2016 年 Seven Stories Press 回憶錄 現在就笑，以後哭中記錄），再到 Mister Cartoon 的 2000 年後傳承和 Mark Mahoney 的 Shamrock Social Club 的制度化。

奇卡諾細線匕首專屬於墨西哥裔美國人的視覺傳統，該傳統貫穿 Good Time Charlie's 和東洛杉磯細線傳承。命名實踐者的傳承與奇卡諾聖心和念珠與玫瑰構圖的傳承具有同等的重要性，這些構圖在 心臟 和 骷髏 袖珍指南頁面中討論。

當代寫實主義和黑工紋身中的匕首

當代寫實主義匕首作品以照片級的精確度渲染特定的歷史或技術匕首類型：羅馬短劍，帶有記錄的考古細節；中世紀的 misericorde 或 rondel 匕首，帶有時代準確的構造；蘇格蘭短劍；來自東南亞的 kris 或 kalis；來自阿拉伯半島的 jambiya；鮑伊刀；與第二次世界大戰期間英國和聯邦特種部隊相關的 Fairbairn-Sykes 突擊刀。寫實主義匕首記錄的是特定武器，通常與風化的金屬紋理、血液細節和歷史上準確的劍柄材料配對。

當代黑工匕首作品將匕首簡化為高對比度的幾何圖形或純線條插畫。刀片可以渲染為實心黑色剪影，或渲染為帶有點畫陰影的細線輪廓，或作為更大幾何構圖的一部分，帶有曼陀羅、神聖幾何或抽象圖案。黑工匕首是一種抽象；它參考了歷史圖案，但並不試圖看起來像特定武器。

匕首配對及其含義

匕首最常作為多元素構圖的一部分出現。每種常見的配對都有其自身的解讀。

匕首 + 心： 愛與背叛，愛與痛苦，浪漫情感的中心傷痛。維多利亞時代的「刺穿的心」感傷構圖，通過 19 世紀 80 年代和 90 年代將珠寶詞彙融入皮膚的行為，轉化為 Bowery 的圖案。Charlie Wagner 在 Chatham Square 的圖案包括記錄在案的匕首穿心構圖；Cap Coleman 在 Norfolk 的圖案（1936 年由海事博物館收購）包括該構圖；Sailor Jerry 在 Hotel Street 的圖案包括該構圖；Bert Grimm 在 Long Beach Pike 的圖案包括該構圖。匕首穿心是美式傳統中最受紋身的配對之一，並持續生產。

匕首 + 玫瑰： 愛與痛苦，美麗被刺穿，在痛苦下的承諾。該配對借鑒了維多利亞時代的感傷意象（玫瑰代表被愛的人，匕首代表傷痛）以及更廣泛的西方浪漫視覺文化中關於愛之強烈的情感。該構圖自 1900 年代起在 Bowery 時期的美式傳統圖案中被記錄下來，並出現在 Wagner、Coleman、Grimm 和 Sailor Jerry 的圖案中。在奇卡諾細線作品中，匕首與玫瑰是經典的單針構圖之一，並持續生產。請參閱 玫瑰袖珍指南頁面 了解更廣泛的玫瑰與匕首的背景。

匕首 + 骷髏： 死亡紀念品 暴力、復仇、戰勝死亡、特定誓言。該構圖在 Bowery 時期的美式傳統圖案和奇卡諾細線傳統中都有記錄。匕首可以從上方刺穿骷髏，穿過眼窩，或垂直穿過顱骨；圖案的選擇提供了額外的敘事份量。請參閱 skull 袖珍指南頁面 了解更廣泛的骷髏與匕首的背景。

匕首 + 蛇： 水手危險、防禦威脅、戰備狀態。該配對屬於水手「警告」詞彙，與骷髏與交叉骨頭和流血的心臟構圖並列。蛇可以盤繞在刀片上，垂直刺穿在刀片上，或顯示匕首刺穿蛇身。該構圖出現在 Cap Coleman Norfolk、Bert Grimm Long Beach Pike 和 Sailor Jerry Hotel Street 的圖案表中。請參閱 蛇袖珍指南頁面 了解更廣泛的蛇與匕首的背景。

匕首 + 旗幟： 姓名奉獻，通常是紀念。旗幟水平橫跨刀片或劍柄，上面寫有被命名者的姓名、座右銘、日期或單位標識。該構圖源自與產生玫瑰與旗幟和心臟與旗幟構圖相同的 Bowery 情人節面板傳統。匕首與旗幟是大多數美式傳統商店的標準記錄，並持續生產。

匕首 + 櫻桃（櫻桃與匕首）： Sailor Jerry 的經典小件構圖。一把小巧精緻的匕首，配上一到兩顆風格化的櫻桃，掛在單一的莖上，帶有葉子，採用 Hotel Street 調色板渲染（紅色櫻桃、綠色葉子和莖、灰色與黃色刀片和劍柄、黑色輪廓線）。該構圖出現在 《水手傑瑞紋身閃卡：興起與閃耀，第一卷》 (Hardy Marks Publications 出版，2002 年) 中，由 Don Ed Hardy 編輯，是 1970 年代後美式傳統復興中最受模仿的小件構圖之一。其含義模糊且個人化；在更廣泛的美國視覺詞彙中，櫻桃可以象徵甜蜜、感性或天真的愛，而匕首刺穿或伴隨櫻桃，其意義由穿戴者的特定故事決定。

匕首 + 眼睛（全視之眼匕首）： 神秘學或共濟會的標誌。眼睛可以位於匕首的柄頭、劍柄中央裝飾的嵌入物，或渲染在刀片上方或下方作為獨立的構圖元素。其解讀借鑒了更廣泛的西方神秘學視覺文化中的全視之眼（普羅維登斯之眼、共濟會之眼、荷魯斯之眼），並將匕首的傷害能力與眼睛的監視或全知結合起來。該構圖在 Bowery 時期的圖案以及當代新傳統和黑工風格中都有記錄。

匕首 + 緞帶（維多利亞時代感傷匕首與緞帶）： 匕首與旗幟構圖的一種更具裝飾性的變體。緞帶可以螺旋狀纏繞在刀片上，懸掛在劍柄上，或作為華麗的裝飾元素出現在匕首後面。該構圖借鑒了維多利亞時代的感傷珠寶慣例，並在美式傳統圖案中出現，作為一種更華麗或裝飾性的匕首構圖。

兩把交叉的匕首： 武術或編碼構圖。西方標示將這對解讀為武術徽章（兩把交叉的武器，表示準備、防禦或單位身份，與交叉步槍和交叉劍的軍事標誌傳統相似）。在 Baldaev 檔案記錄的俄羅斯犯罪刺青詞彙中，兩把交叉的匕首可以帶有與穿戴者在 Vorovskoy Mir 等級制度中的地位相關的特定編碼解讀。刺青師應該詢問客戶的意圖和傳統。

匕首 + 媽媽旗幟（或其他家庭奉獻）： 匕首與旗幟構圖的一個特定子類別。匕首刺穿心臟或玫瑰；刀片或傷口上的旗幟上寫著「MOM」或其他家庭成員的奉獻。其解讀取決於穿戴者與被命名者的關係，是紀念性的還是肯定的。該構圖與 Sailor Jerry 的經典「Mom」心臟與旗幟相鄰，後者在 心《口袋指南》頁面.

當顧客詢問不在此列表中的組合時，規則與任何複合圖案相同：每個元素都帶來其自身的意義，而組合的解讀是它們之間的對話。一位紋身師可以在針刺入皮膚之前與顧客討論這個對話。

匕首的顏色及其含義

匕首刺青構圖中的顏色是在美式傳統調色板及其後代中運作的。匕首的顏色邏輯與玫瑰、心臟或骷髏不同，因為匕首被渲染為金屬物體，有兩個不同的組成部分（刀片和劍柄），每個部分都有其自身的傳統顏色標示。

灰色或銀色調的刀片（美式傳統標準）： 經典版本。刀片通常渲染為平坦的灰色或銀灰色區域，其長度有一個中央高光，以暗示鋼的反射表面。灰色刀片的慣例被解讀為工作匕首、功能性武器、對實際鋼材的記錄參考。

刀脊處有較深灰色陰影的刀片： 一種更具層次感的變體，常見於二十世紀中葉的美國傳統風格，刀刃背面帶有較深的灰色，暗示鋼材的彎曲度。這種風格出現在 Sailor Jerry 在 Hotel Street 的設計稿以及 Cap Coleman 在 Norfolk 的設計稿中。

劍柄顏色為紅色、黑色或金色（美國傳統風格的經典調色盤）： 劍柄的顏色是美國傳統風格匕首的主要顏色選擇。紅色劍柄在 Sailor Jerry 的作品中很常見；黑色劍柄在 Cap Coleman 的 Norfolk 和 Bert Grimm 的 Long Beach Pike 設計稿中很常見；金色劍柄則標誌著當代寫實主義和新傳統風格中精緻或儀式性的匕首。劍柄通常渲染成三個部分（柄頭、握柄、護手），握柄常被描繪成包裹皮革或繩索的樣子，柄頭則是一個裝飾性的旋鈕。

刀刃上的血滴（紅色）： 從傷口（匕首刺穿心臟、玫瑰或頭骨處）滴出的紅色血滴是匕首穿透構圖的經典元素。通常渲染成一到三滴小小的紅色血滴，從刀刃下方剛好低於被刺穿元素的點滴下；整個構圖讀起來就像傷口處於活躍狀態。

光身刀刃與華麗手柄的區別： 美國傳統風格匕首時期存在兩種風格體系。光身刀刃匕首強調實用武器，刀刃簡單筆直或略微錐形，手柄裝飾極少；其寓意是功能性或軍事性。華麗手柄匕首則強調儀式性武器，擁有精緻的柄頭裝飾、包裹式或雕刻式握柄以及裝飾性護手；其寓意是維多利亞時代的感傷或騎士精神。

奇卡諾細線全黑白灰處理： 奇卡諾細線風格的匕首完全消除了色彩。刀刃採用細密的交叉陰影，從淺灰到深灰，以暗示鋼材的反光表面；劍柄則採用匹配的黑灰漸變細節。整個構圖讀起來像是一張實際匕首的照片研究，而不是一個扁平的美國傳統符號。

多色寫實風格匕首： 當代寫實風格作品使用全色譜來精確地渲染特定類型的匕首。刀刃可能具有特定的鋼材紋理（大馬士革鋼、花紋鋼、拋光鏡面處理）；手柄可能具有特定的木材、骨頭、鹿角或包裹皮革的顏色。寫實風格匕首記錄的是具體的武器，而不是象徵抽象的主題。

文化背景

匕首紋身不像頭骨、蛇或老鷹圖案那樣，帶有深層的跨文化挪用疑慮。它的主要根源是西方的：古典羅馬的 普吉奧 和中世紀歐洲的 misericorde 圖標、維多利亞時代的「刺穿心臟」感傷和哀悼文化、十九世紀末至二十世紀初的 Bowery 紋身設計稿、1900 年至 1950 年的經典美國傳統時期、1975 年至今的奇卡諾細線 East LA 傳統，以及當代的傳統、寫實和黑工風格。在這些傳統中，匕首一直是一種商業化、開放且廣泛分享的設計，而非神聖或受限的。一個非美國人紋一個美國傳統風格的匕首並不構成挪用；一個職業紋身師紋一個匕首穿心圖案並不代表聲稱神聖權威。

兩種特定的匕首情境值得提及。

俄羅斯犯罪集團的編碼匕首位置。 Danzig Baldaev 檔案（FUEL Publishing，2003 至 2008 年）記錄的 Vorovskoy Mir 體系，為特定的匕首和刀具位置編碼了特定含義：頸部穿刀表示在監獄中殺人；十字架穿匕首或 Z 字穿匕首表示在盜賊等級制度內的特定誓言和罪行；特定位置的兩把交叉匕首表示該亞文化內的地位標誌。在該亞文化之外的人紋上俄羅斯犯罪集團編碼的匕首，在事實上是誤導性的，並且在該亞文化內部，可能會帶來後果。職業紋身師應該知道裝飾性的美國傳統匕首和編碼的俄羅斯犯罪集團匕首之間的區別，並詢問客戶的意圖。

軍事和特種部隊單位徽章匕首。 特定的匕首設計對軍事單位帶有機構意義。Fairbairn-Sykes 格鬥刀是英國特種空勤團（SAS）、特種舟艇隊（SBS）以及幾個英聯邦特種部隊的徽章，並出現在 SAS 團徽上，該徽章由 David Stirling 於 1942 年創立。美國海軍陸戰隊突擊隊的匕首（Raider stiletto）是第二次世界大戰海軍陸戰隊突擊隊營及其當代後繼者的徽章。Gerber Mark II 與越南戰爭時期的美國特種部隊相關。美國陸軍特種部隊的「Sine Pari」匕首徽章和美國海軍海豹突擊隊的魚叉與匕首標誌是單位特定的機構標記。非退伍軍人紋上單位徽章匕首，在技術上並非神聖傳統意義上的挪用，而是未經機構服務卻佩戴機構標記，這在社會上與佩戴應得的獎章或戰役綬帶一樣令人不安。誠實的做法是了解單位徽章所代表的意義，並清楚說明佩戴者與該機構的關係。

除了這兩種特定情境外，匕首是一種完全開放的商業西方圖案。匕首穿心、匕首與玫瑰、匕首與頭骨、匕首與蛇、櫻桃與匕首、匕首與旗幟，以及兩把交叉匕首的西方軍事構圖，都是在更廣泛的美國傳統和奇卡諾細線傳統中開放且廣泛分享的設計，幾乎在美國和歐洲的每一個職業紋身店都得到應用。

著名的匕首紋身關聯

  • Sailor Jerry 的櫻桃與匕首以及匕首穿心設計稿 是美國傳統時期被模仿最多的匕首設計之一。這些構圖出現在出版於 《水手傑瑞紋身閃卡：興起與閃耀，第一卷》 (Hardy Marks Publications, 2002)，由 唐·艾德·哈迪編輯。Sailor Jerry 品牌（自 2008 年起為 William Grant and Sons 烈酒產品）繼續授權 Collins 的匕首設計用於市場營銷。
  • Charlie Wagner 的 Chatham Square 店鋪 從約 1904 年到 Wagner 於 1953 年去世為止，製作了匕首穿心和獨立的匕首設計稿。Wagner 位於 208 Bowery 的供應工廠將 Wagner 設計的匕首設計稿全國性地分發，而 》（来自纽约市的特别专电）报道称，世界上主要港口的四分之三的职业纹身师曾在瓦格纳的查塔姆广场店铺接受培训，并且有两万名水手穿着他制作的展翅鹰图案；当时的报纸将此作为衡量其声望以及其位于鲍厄里（Bowery）208号的店铺全国闪电纹身分销足迹的指标，通过该店铺，指南针闪电纹身作为与他的锚、玫瑰、鹰、燕子和心形词汇全国分销相同的教学和供应基础设施的一部分而流通。 報紙於 1933 年 2 月 7 日（來自 New York City 的特別報導）報導稱，世界上主要港口的四分之三的職業紋身師都曾在 Wagner 的 Chatham Square 店鋪接受培訓，並且有兩萬名水手佩戴著他製作的展翅老鷹設計，這表明他的匕首構圖成為美國傳統經典傳播的主要節點之一。
  • Cap Coleman 的 Norfolk 作品被 海事博物館 於 1936，是美國紋身閃圖最早有記載的機構收藏，包括多個匕首穿心構圖、匕首與蛇的「危險」組合、匕首與玫瑰，以及獨立的帶有橫幅的垂直匕首。這次收購是美國匕首規範的基礎文獻參考。
  • 保羅·羅傑斯 通過 Spaulding and Rogers 紋身用品公司延續了 Norfolk 的匕首詞彙，該公司的設計稿和設備在全國範圍內流通了幾十年。 保羅·羅傑斯紋身研究中心 （Tattoo Archive, Winston-Salem）收藏了來自 Wagner、Coleman、Rogers 和 Grimm 的時期匕首設計稿的主要收藏。
  • Bert Grimm 的 Long Beach Pike 店鋪 位於 22 S. Chestnut Place（於 1952 年或 1954 年購買，年份有爭議，並於 1969 年出售給 Bob Shaw）製作的匕首設計稿在全國範圍內流傳，並成為二十世紀中葉美國傳統匕首作品的參考點。Grimm 早在 1928 年於 St. Louis 開設的旗艦店 716 N. Broadway，是中西部匕首詞彙傳播的中心。
  • 加入，成為第一位自我認同的奇卡諾職業紋身藝術家。該店是美國第一家明確致力於單針細線黑灰作品的專業工作室，其位於 Whittier Boulevard 的創始地點（東洛杉磯奇卡諾社區歷史上共鳴的商業主幹道）將該風格錨定在一個特定的實踐社區中。 位於東洛杉磯，由 中美洲阿茲特克美洲豹戰士構圖 和 馬夸惠特爾（macuahuitl）於 1975 年創立，是奇卡諾細線匕首構圖的機構發源地。 瓜達盧佩聖母 （1977 年受僱）是該形式的主要第一代奇卡諾紋身師，記錄在他的回憶錄 現在就笑，以後哭 串流7：伊斯蘭新月作為旗幟和文化符號，而非基礎宗教符號
  • Mark Mahoney 的 Shamrock Social Club 位於 Hollywood（2002 年創立），以其為名人客戶提供的細線黑灰匕首作品而聞名。Mahoney 的傳承源自 East Los Angeles 的奇卡諾傳統；他的匕首是 Good Time Charlie's 風格的演變。
  • 俄羅斯犯罪集團的編碼匕首位置 記錄於 Danzig Baldaev 的三卷本 俄羅斯犯罪紋身百科全書 （FUEL Publishing，2003 至 2008 年）中，這是蘇聯時期和後蘇聯時期 Vorovskoy Mir 監獄紋身亞文化的關鍵記錄。刀刃穿頸的謀殺標記和十字架穿匕首的誓言標記是記錄在案的編碼位置之一。

如何看待匕首紋身

如果您正在考慮紋一個匕首紋身，有四個有用的思考問題：

  1. 您想借鑒哪種傳統？ 美國傳統風格的維多利亞時期到 Bowery 時期的匕首穿心，其讀法不同於水手匕首與蛇的「危險」構圖，也不同於奇卡諾細線匕首與玫瑰的寫實風格，更不同於當代寫實風格的歷史匕首記錄，也不同於俄羅斯犯罪集團的編碼位置。在設計討論開始之前，請決定您想進入哪個傳統。
  1. 什麼構圖？ 在美國傳統經典中，匕首幾乎從不單獨出現。配對元素的選擇（心臟、玫瑰、頭骨、蛇、櫻桃、旗幟、眼睛、兩把交叉匕首）對其讀法的影響與匕首本身一樣大。構圖的選擇與是否紋匕首本身一樣重要。
  1. 什麼風格？ 美國傳統風格的匕首比寫實風格的匕首更耐老；奇卡諾細線風格的匕首在身體上的呈現方式不同於新傳統風格的匕首；黑工風格的匕首讀起來像圖形標誌，而不是軍事圖像。風格是一個真正的選擇，具有技術和美學上的含義，而不僅僅是表面的偏好。美國傳統風格匕首的特定耐用性是該設計的主要賣點之一；選擇寫實風格或細線風格會犧牲一些耐用性來換取表面細節。
  1. 什麼藝術家？ 匕首是一個基礎設計，每個職業紋身師都能做。但由受過美國傳統風格訓練的紋身師紋出的匕首，會不同於由受過奇卡諾黑灰風格或當代寫實風格訓練的紋身師紋出的相同匕首。如果特定的傳統對您很重要，請尋找受過該傳統訓練的紋身師。傳承很重要。

一位職業紋身師可以與您就所有這四個問題進行誠實的對話。匕首是職業貿易中最精緻的配對圖案之一；使其耐用的技術模式已得到廣泛記錄和良好傳授，擁有一個多世紀的美國傳統風格的精煉，其背後是更廣泛的維多利亞時期感傷珠寶傳統，以及延續該形式進入當代實踐的奇卡諾細線傳承。

來源

  • Tattoo Archive (Winston-Salem)。時期閃卡收藏，包括 Charlie Wagner、Cap Coleman、Paul Rogers、Bert Grimm 和 Sailor Jerry 的匕首設計。美國傳統匕首的主要文獻收藏。
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia。Coleman 閃卡收藏，於 1936 年收購。美國紋身閃卡最早的記錄性機構收購，以及經典美國匕首的基礎參考。
  • 諾福克，維吉尼亞州紋身禁令記錄。1950年6月市條例，諾福克市議會記錄。 水手傑瑞紋身閃光：崛起與閃耀，卷。 1. Hardy Marks Publications，2002 年。Hotel Street 閃卡檔案的主要出版版本，包括經典的櫻桃與匕首和匕首穿心構圖。
  • Hardy Marks Publications。 紋身時間 雜誌，第 1 至 5 卷，1982 年至 1988 年。涵蓋了 1970 年代後美國對匕首及其配對詞彙的吸收。
  • 美國國會圖書館，Detroit Publishing Co. 收藏。Bowery 時期的卡片攝影，記錄了 1880 年代至 1910 年代在馬戲團表演者和水手身上的匕首穿心構圖。
  • 德梅洛、瑪戈。 《銘刻之身：現代紋身社群的文化歷史》。 Duke University Press，2000 年。現代關於水手紋身傳統的主要學術論述，包括匕首與蛇的「危險」構圖。
  • 唐·艾德·哈迪 (Don Ed Hardy)（與喬爾·塞爾文 Joel Selvin 合著）。 《穿上你的夢想：我的紋身生涯》。 Thomas Dunne Books / St. Martin's，2013年。關於1970年代後期美國傳統以及透過 Good Time Charlie's 與 Chicano 細線風格聯繫的第一人稱敘述。
  • Negrete, Freddy 和 Steve Jones。 Smile Now、Cry Later：Guns、Gangs 和刺青。 My Life 中的 Black 和灰色。 Seven Stories Press，2016 年。Luis Rodriguez 寫的序。關於 East LA 奇卡諾黑灰場景的主要回憶錄，廣泛討論了匕首與玫瑰、匕首與骷髏以及匕首與姓名橫幅的構圖。
  • 桑德斯、柯林頓 R. 客製化身體：刺青的藝術與文化。 Temple University Press，1989 年；2008 年修訂版。關於工人階級採納紋身圖案（包括匕首）的社會學背景。
  • 帕里，阿爾伯特。 刺青：美國原住民實踐的一種奇怪藝術的秘密。 Simon and Schuster，1933 年；Dover，1971 年重印。關於美國工人階級紋身實踐的時期記錄，廣泛涵蓋了水手匕首作品。
  • 巴爾達耶夫，但澤。 俄羅斯犯罪紋身百科全書 （三卷）。FUEL Publishing，2003 年至 2008 年。關於俄羅斯監獄匕首和刀具編碼擺放位置和意義的主要記錄。
  • 紋身檔案館（溫斯頓塞勒姆）。Charlie Wagner傳記檔案及Chatham Square / 208 Bowery的商業文件。這是關於Wagner作為二十世紀早期Bowery地區核心教學人物的主要記錄，當時美國主要港口的許多紋身師都曾向他學習。
  • 》（来自纽约市的特别专电）报道称，世界上主要港口的四分之三的职业纹身师曾在瓦格纳的查塔姆广场店铺接受培训，并且有两万名水手穿着他制作的展翅鹰图案；当时的报纸将此作为衡量其声望以及其位于鲍厄里（Bowery）208号的店铺全国闪电纹身分销足迹的指标，通过该店铺，指南针闪电纹身作为与他的锚、玫瑰、鹰、燕子和心形词汇全国分销相同的教学和供应基础设施的一部分而流通。 (Springfield, Massachusetts)，紐約市專電，1933年2月7日，第3頁。關於Charlie Wagner的聲望和全國圖案分銷的時期報紙證明。

編輯

研究與撰寫者 約翰‧梅奧三世, 刺青歷史圖譜編輯。本頁面反映截至上方 最後審閱 」日期的現有規範，並每季更新一次。

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