惡魔是西方刺青圖案中最具語義負荷的母題之一，融合了數千年來的宗教、文學和視覺傳統。 它的意義完全取決於其圖案所承襲的脈絡。在希伯來聖經中，後來被稱為撒旦的人物最初是 哈撒旦，意為「控訴者」，在上帝的法庭中扮演檢察官的角色，而非如 Elaine Pagels 在其著作 撒旦的起源 （Random House，1995）中所述的宇宙邪惡對手。Jeffrey Burton Russell 在其四卷本的惡魔歷史（Cornell University Press，1977 至 1986 年）中追溯了這一演變。中世紀基督教的惡魔形象，帶有角、尾巴、三叉戟和裂蹄，是聖經人物與希臘神祇潘恩及古典神話中的薩堤爾融合的產物。但丁的 神曲 （約 1320 年）描繪了被冰封的三面撒旦；彌爾頓的 失樂園 （1667 年）則塑造了悲劇性的路西法，成為西方文化中最具影響力的文學惡魔。Sailor Jerry 在其位於 Honolulu Hotel Street 的店鋪中，約在 1940 年至 1973 年去世之間所完善的「Devil Girl」刺青圖案，確立了美國傳統惡魔 وهذه الصورة。Anton LaVey 的撒旦教會（創立於 1966 年）則提供了 Baphomet 的印記，這是一種神學上的重新詮釋，而非字面上的崇拜惡魔。於 2026 年紋的惡魔刺青，可能汲取了上述任何一種或多種脈絡。

惡魔紋身有什麼意義？

惡魔刺青最常見的解讀是刻意違抗的標記、「生而失敗」的工人階級反抗象徵，或是源自 Sailor Jerry 在 Hotel Street 的「Devil Girl」刺青圖案的俏皮性暗示主題。具體的解讀會隨著傳統而變化：聖經中的撒旦作為控訴者（希伯來文 哈撒旦，約伯記 1 至 2 章）、彌爾頓筆下的路西法作為悲劇性反英雄（失樂園，1667 年）、中世紀基督教的惡魔作為帶角的誘惑者、LaVey 的 Baphomet 印記作為神學上的重新詮釋、阿爾卑斯山的 Krampus 作為聖誕節與聖尼古拉斯的對比，或是美索不達米亞的 Pazuzu 作為透過 William Friedkin 的 大法師 (1973).

水手傑瑞的惡魔女孩紋身有什麼意義？

Sailor Jerry 的 Devil Girl 是美國傳統惡魔 وهذه الصورة的經典形象，一個風格化的紅皮膚女性，有小角、尖尾巴，常帶著三叉戟或魚叉，由 Norman Collins 在其位於 Honolulu Hotel Street 的店鋪中，約在 1940 年至 1973 年間完善。這個構圖被解讀為俏皮的性暗示、水手式的幽默，以及刻意的反叛，而非字面上的撒旦主義。此圖案出現在 《水手傑瑞紋身閃卡：興起與閃耀，第一卷》 （Hardy Marks Publications，2002 年），由 Don Ed Hardy 編輯，至今仍是授權最多的 Sailor Jerry 品牌設計之一。

Baphomet紋身有什麼意義？

Baphomet 刺青最常指的是 Baphomet 的印記，這個長著山羊頭的五角星是由撒旦教會設計，並於 1968 年在其創始人 Anton LaVey 的領導下被採納為官方標誌，當時教會才剛於 1966 年在 San Francisco 成立兩年。此圖像是一種神學上的重新詮釋，將撒旦象徵為肉慾本性與個人主權的符號，而非字面上的崇拜惡魔的標記，正如 Per Faxneld 和 Jesper Aagaard Petersen 在 魔鬼派對：現代性的撒旦教 （Oxford University Press，2013 年）以及 Asbjørn Dyrendal、James R. Lewis 和 Petersen 的 撒旦教的發明 （Oxford，2016 年）中所述。更早期的 Eliphas Lévi 於 1856 年在 《教義與儀式》 中的 Baphomet 插畫是視覺來源。

惡魔紋身是撒旦教的嗎？

惡魔刺青幾乎從不是宗教信仰意義上的字面撒旦主義。經典的 Sailor Jerry Devil Girl、美國傳統惡魔頭像、「生而失敗」的惡魔與骰子組合，以及重金屬惡魔圖像，都是商業文化符號，通常帶有俏皮或挑釁意味，而非神學上的。即使是 LaVey 的 Baphomet 印記，也是一種刻意無神論的哲學標誌，而非對字面惡魔的信仰宣稱，根據 LaVey 的 《撒旦聖經》 （Avon，1969 年）。刺青師應詢問顧客的意圖，而非自行假設。

Krampus紋身有什麼意義？

Krampus 刺青指的是阿爾卑斯山的聖誕惡魔，一個帶著角、搖晃鎖鏈的人物，在 12 月 5 日（坎普斯之夜）和 12 月 6 日陪伴聖尼古拉斯（Sankt Nikolaus）出現在奧地利、巴伐利亞、南蒂羅爾、斯洛維尼亞、克羅埃西亞和匈牙利的民間傳統中，懲罰頑劣的兒童，同時尼古拉斯獎勵乖巧的孩子。此圖案記錄在 Miranda Bruce-Mitford 的 標誌與符號插圖書 （Dorling Kindersley，1996 年）中，並在 2010 年 Krampus 復興出版浪潮和 Michael Dougherty 的 2015 年電影 坎普斯.

惡魔紋身應該紋在哪裡？

常見的紋身位置各有不同的視覺、傳統和持久性考量。二頭肌和上臂是 Sailor Jerry Devil Girl 和惡魔頭像的經典美國傳統位置。前臂則顯得刻意展示，適合惡魔與骰子或惡魔與旗幟的構圖。胸部則傳達親密或紀念的意味，可以透過成對的翅膀或火焰來框住中央的惡魔構圖。小腿和腿部則適合較大的 Krampus、Baphomet 或但丁地獄的構圖。手部和手指的惡魔非常顯眼，但褪色較快。請與您的刺青師討論位置。

惡魔紋身的脈絡

惡魔進入西方刺青圖案的路徑經過了十一個匯流的脈絡。理解哪個脈絡提供了哪個意義，有助於解析為何單一圖案在不同的構圖、時代和文化背景下會產生如此不同的解讀。在傳統刺青行業中，很少有圖案能承載如此廣泛的參考範圍，如同惡魔；解讀任何特定的惡魔刺青都需要了解該構圖所汲取的傳統。

脈絡 1：希伯來聖經與控訴者 哈撒旦

在西方基督教中後來被認定為撒旦、上帝的宇宙邪惡對手的人物，在希伯來聖經中並非以這種形式出現。希伯來文 哈撒旦 （הַשָּׂטָן）字面意思為「控訴者」或「對手」，在希伯來聖經中扮演上帝天庭中的檢察官角色，而非與神聖主權對抗的宇宙對手。

主要的希伯來聖經段落包括《約伯記》的框架敘事（約伯記 1 至 2 章，其中 哈撒旦 出現在 貝尼埃洛希姆（「上帝之子」）之中，並獲得上帝允許考驗約伯的信心）、《民數記》22:22（其中耶和華的使者作為 撒旦，一個阻礙者，出現在先知巴蘭面前），以及《撒迦利亞書》3:1 至 2（其中 哈撒旦 站在大祭司約書亞的右邊，要在耶和華的使者面前控訴他）。在這三個段落中，其功能都是制度性的，是體系內授權的檢察官或阻礙者的角色，而非對抗體系。

學術界的共識，由 Elaine Pagels 的 撒旦的起源 （Random House，1995 年）、Jeffrey Burton Russell 的 魔鬼：從古代到原始基督教對邪惡的看法 （Cornell University Press，1977 年）以及 Henry Ansgar Kelly 的 撒旦：傳記 （Cambridge University Press，2006 年）確立，認為該人物從檢察官角色轉變為宇宙邪惡對手，主要發生在兩約之間時期（約公元前 200 年至公元 100 年的第二聖殿猶太文學，包括《以諾書》和《死海古卷》），並在早期基督教的啟示文學中得到鞏固，特別是《啟示錄》（約公元 95 年），其中惡魔被描述為「大龍」和「迷惑普天下的」（啟示錄 12:9）。

於 2026 年紋的惡魔刺青，承載著這段層疊的歷史。當代西方文化所習以為常的帶角宇宙邪惡對手，是約 2,500 年神學發展的產物，而非固定的聖經人物。

脈絡二：路西法，晨星，以及中世紀的融合

英文名稱「Lucifer」，在流行基督教文化中常被視為惡魔的名字，但其聖經起源更為具體。此詞出現在拉丁武加大譯本（約公元 382 至 405 年）的以賽亞書 14:12 中，譯為「Lucifer, qui mane oriebaris」（「路西法，你這早晨之子」）。其下的希伯來文是 海勒·本·沙哈爾 （הֵילֵל בֶּן־שָׁחַר），意為「閃耀者，黎明之子」，指的是晨星（金星在日出前出現在東方天空時）。該段落的原始語境是對一位特定的巴比倫國王（學者們有時認為是尼布甲尼撒二世、提革拉·比列瑟三世，或一個詩意的複合體）的嘲諷，描述了國王從政治權力上跌落，而非一個天使的原始墮落。

「Lucifer」與惡魔的聯繫是後來中世紀基督教神學的發展。亞歷山大的俄利根（約公元 184 至 253 年）和特土良（約公元 155 至 240 年）開始了教父學的聯繫；這種融合在中世紀得到鞏固，並由奧古斯丁（公元 354 至 430 年）和中世紀經院哲學傳統穩定下來。Jeffrey Burton Russell 的 撒旦：早期基督教傳統 （Cornell University Press，1981 年）詳細追溯了這種鞏固過程，而以賽亞書段落與後來中世紀路西法形象之間的關係，是他著作 路西法：中世紀的惡魔 （Cornell University Press，1984 年）的主要主題。

中世紀基督教圖像學中的路西法（曾是光明的天使，因驕傲反叛上帝而被逐出天堂，成為撒旦）並非聖經人物，而是中世紀神學的產物，其靈感來源於《以賽亞書》第14章、《以西結書》第28章（為推羅王哀歌）以及包括《啟示錄》在內的基督教末世文學。約翰·彌爾頓在其著作中將這一敘事文學化， 失樂園 （1667）中進行了討論，詳見溪流4。現代的惡魔紋身，若刻有「路西法」字樣或引用晨星圖案，無論紋身者是否知曉，都承載著這段層層疊加的神學歷史。

脈絡三：中世紀基督教的惡魔與潘神融合

當代西方文化習以為常的惡魔視覺形象（犄角、尾巴、三叉戟、裂蹄、山羊般的身體或紅皮膚）並非源自聖經。犄角、蹄和尾巴在希伯來聖經或新約中均未提及。三叉戟（更準確地說是雙叉或三叉矛）同樣不是聖經中的物品。

這種視覺詞彙在中世紀基督教圖像學中約從公元6世紀至14世紀逐漸形成，是通過系統性地將聖經人物與前基督教歐洲神祇的視覺特徵相融合而產生的，特別是希臘神祇潘（長有犄角和裂蹄的荒野、牧群和性生育之神）以及古典地中海神話中的薩堤爾。傑弗里·伯頓·羅素在其著作 路西法：中世紀的惡魔 （康奈爾大學出版社，1984年）中，通過對教父著作、中世紀佈道文本以及教堂壁畫、插圖手稿和門楣雕塑等現存圖像記錄的研究，詳細記錄了這種融合。

融合的主要動機在於論戰。早期中世紀基督教在擴張到北歐和中歐的異教地區時，將這些地區殘存的前基督教神祇視為惡魔，並將這些神祇的視覺特徵（如潘神的犄角和蹄、狄俄尼索斯的狂歡放縱、有角的凱爾特神切爾諾伯格斯、北歐各種有角的生育神）融入惡魔形象中。到了盛期中世紀（約11世紀至13世紀），由此產生的視覺刻板印象已成為典範：一個有犄角、有蹄、有尾巴、通常是紅皮膚、常為山羊頭、長有蝙蝠翅膀的形象，有時手持三叉戟或長柄叉，經常被描繪成 地獄古奧萊 （「guoule de l'enfer」，在末日審判圖像中張開大口吞噬罪人的惡魔之口）。

主要的圖像學依據包括歐洲主要大教堂的末日審判門楣雕塑（如吉斯勒貝爾圖斯約1130至1135年的奧頓門楣；約1107至1125年的孔克門楣）、末世傳統的插圖手稿（如約1255至1260年的三位一體啟示錄；約1000至1020年的班貝格啟示錄）以及晚期中世紀意大利教堂的壁畫（如喬托在帕多瓦的斯克羅維尼禮拜堂的煉獄場景，約1305年；布奧納米科·布法爾馬科在比薩的坎波桑托的死亡的勝利，約1336至1341年）。

到了中世紀晚期，視覺化的惡魔形象已極為穩定，以至於任何當代對「惡魔」的提及，若無進一步說明，都源於這種中世紀的圖像學。現代美國傳統惡魔頭像、重金屬專輯封面上的惡魔、萬聖節服裝中的惡魔以及俏皮的 Sailor Jerry 風格的惡魔女孩，在視覺上都可追溯至中世紀基督教將潘神和薩堤爾與聖經人物相融合的結果。

溪流4：但丁的 神曲 與冰封的三頭撒旦

但丁·阿利吉耶里 神曲，這是 《神曲》 的第一部分，約創作於1308年至1320年之間，塑造了西方文化中最具影響力的文學惡魔形象之一。但丁筆下的撒旦出現在《地獄篇》第34章，位於地心最深處，被冰封在第九層地獄的科奇圖斯冰湖中，僅腰部露出。這個形象有三個臉（紅、黃、黑，每個臉都在咀嚼歷史上三個主要叛徒之一：中間的嘴嚼猶大·伊斯科里亞特，兩側的嘴嚼布魯圖斯和卡西烏斯），六隻翅膀（翅膀產生吹拂科奇圖斯的風），體型巨大而怪誕，這位曾是路西法、最光明天使的巨人，在宇宙最底層淪為一座冰封的巨大廢墟。 神曲《地獄篇》

（Anchor Books，2000年），附有詳盡註釋，記錄了但丁撒旦所處的中世紀神學和亞里士多德宇宙論背景。霍蘭德版是北美大學意大利文學課程採用的標準英文學術版本。 神曲 與但丁撒旦相關的紋身作品最常見的是當代寫實風格或細線插畫風格，並且經常借鑒19世紀古斯塔夫·多雷為《地獄篇》繪製的插圖（1861年版，是西方出版物中最常被複製的但丁插圖系列）。多雷的惡魔是現代觀眾在腦海中與但丁聯繫最緊密的形象；一個「但丁的撒旦」紋身幾乎總是引用多雷的圖像，而不是直接引用但丁的原著。

溪流5：彌爾頓的

《失樂園》 神曲 約翰·彌爾頓的史詩

《失樂園》 失樂園 在反叛之前，彌爾頓的路西法是眾天使中最光明的，「是第一位/如果不是第一大天使」（第五卷，第659至660行）。驕傲和拒絕承認聖子被提升是導致他反叛的原因；在天堂戰爭和墮落之後，他變成了撒旦，那個誘惑夏娃並導致人類墮落的對手。該詩的修辭成就體現在彌爾頓將撒旦描繪得引人入勝、能言善辯且具有可辨識的悲劇性，他的驕傲和不屈服被描繪成他災難性的錯誤，同時也帶有一種奇特的宏偉。

浪漫主義批評傳統（威廉·布萊克的 失樂園 ，1790年，其中有句名言說彌爾頓「在不知情的情況下屬於魔鬼的一方」；珀西·比希·雪萊的

米爾頓筆下的路西法，在反叛之前，是眾天使中最耀眼的一位，「是第一位，如果不是第一位大天使」 (《失樂園》第五卷，第659至660行)。驕傲和拒絕承認聖子的提升是導致他反叛的原因；在天上戰爭和墮落之後，他變成了撒旦，對立者，那個誘惑伊甸園中的夏娃並導致人類墮落的形象。這首詩的修辭成就體現在米爾頓將撒旦描繪得引人入勝、口才出眾且具有可辨識的悲劇性，他的驕傲和拒絕屈服被描繪成他災難性的錯誤和奇特的宏偉。

浪漫主義批評傳統（威廉·布萊克的 《天與地之婚》，1790年，他提出了著名的論斷，認為米爾頓「在不知情的情況下屬於魔鬼的一方」；珀西·比希·雪萊的 詩的捍衛，寫於 1821 年，關於撒旦作為這首詩的道德英雄）鞏固了對彌爾頓的撒旦作為悲劇浪漫主義反英雄的解讀。這個人物成為後來西方文化中富有同情心的魔鬼的主要文學模板，從浪漫主義詩歌的拜倫式英雄到浪漫主義時代戲劇的衝突魔鬼，再到當代流行文化的現代反英雄惡棍。

該圖的標準學術參考文獻包括亞伯拉罕·斯托爾 (Abraham Stoll) 的 彌爾頓與一神論 （杜肯大學出版社，2009 年），麥可‧布萊森 (Michael Bryson) 天國的暴政：彌爾頓拒絕上帝為王 （特拉華大學出版社，2004 年）和 Stanley Fish 的 對罪感到驚訝：《失樂園》中的讀者 （哈佛大學出版社，1967 年；1997 年第二版），20 世紀對彌爾頓撒旦讀物的規範處理。

出於刺青目的，彌爾頓魔鬼是「悲劇路西法」、「晨星墜落」、「失敗中的驕傲」和類似的文學魔鬼作品的來源。帶有彌爾頓名言的紋身（最常見的是“更好地在地獄中統治，而不是在天堂中服務”）借鑒了這一傳統。彌爾頓魔鬼也是浪漫、挑釁、反獨裁魔鬼的主要文學來源，這種魔鬼貫穿了 20 世紀 60 年代和 1970 年代的反主流文化，並滲透到當代重金屬、神秘搖滾和紋身貿易魔鬼圖像中。

脈絡六：浮士德傳統與梅菲斯特

浮士德傳統為西方文化提供了第二個主要的文學魔鬼，與彌爾頓筆下的路西法不同。歷史上的約翰·格奧爾格·浮士德（Johann Georg Faust，約 1480 年至 1541 年）是一位德國巡迴煉金術士和魔術師，他的傳奇傳記（為了知識、魔法力量或世俗快樂而將靈魂出賣給惡魔的人）具體化為 福斯特書 （匿名者 約翰·福斯滕的歷史，1587 年在法蘭克福出版），成為宗教改革時期德國通俗文學中重印次數最多的文本之一。

克里斯多福·馬洛的 浮士德博士生死悲慘史 （首次出版於 1604 年，成書時間約為 1588 年至 1592 年）將浮士德傳說帶入英國文學，並命名了收集浮士德靈魂的魔鬼 梅菲斯特 （有時是“Mephistophilis”；詞源不確定，但似乎源自希臘詞根，意思是“不愛光”或可能源自希伯來語）。馬洛筆下的梅菲斯特是一個世俗、溫文爾雅、智力複雜的魔鬼，與中世紀有角的人物不同：他辯論、他警告、他談判，最後他收集。

約翰·沃夫岡·馮·歌德 浮士德 （第一部分於 1808 年出版，第二部於 1832 年出版）是經典的德語魔鬼文學作品，也是 19 世紀歐洲最有影響力的文本之一。歌德筆下的梅菲斯特是西方文學中最複雜的平衡魔鬼：憤世嫉俗、機智、哲學敏銳，往往比主角浮士德本人更有同情心。契約場景（第一部分，第四場，「Studierzimmer」）和第二部分的最後一幕（浮士德的救贖，反對梅菲斯特的抗議）是德國文學傳統中被複製最多的魔鬼時刻之一。

傑弗瑞·伯頓·拉塞爾 梅菲斯特：現代世界的惡魔 （康乃爾大學出版社，1986）是文學和視覺史上對人物的標準學術處理。 《浮士德與梅菲斯特》的傳統提供了貫穿隨後西方流行文化的「與魔鬼打交道」的比喻，從藍調音樂家羅伯特·約翰遜的《十字路口布魯斯》（1936年錄製，這首歌使密西西比十字路口的交易傳奇具體化）到查理·丹尼爾斯樂隊的《魔鬼去佐治亞》（1979年），再到無數電影和電視的魔鬼交易場景。

為了刺青的目的，浮士德傳統提供了魔鬼誘惑者的作品、魔鬼與契約或魔鬼與羽毛筆的意象、參考布魯斯傳奇的十字路口和魔鬼的作品，以及新傳統和黑暗藝術插圖中的梅菲斯特作為溫文爾雅的紳士的作品。

脈絡七：法蘭西斯科·戈雅及其對現代惡魔圖像學的視覺影響

西班牙畫家兼版畫家弗朗西斯科·德·戈雅·呂西安特斯（Francisco de Goya y Lucientes，1746 年至 1828 年）創作了兩幅視覺作品，對西方魔鬼和惡魔形象的圖像學產生了巨大影響。

女巫的安息日 （也稱為 埃爾阿奎拉爾《》（1797 年至 1798 年）是戈雅為奧蘇納公爵夫人創作的作品的一部分，描繪了一群女巫聚集在大山羊周圍，大山羊是歐洲民間傳說中典型的女巫安息日惡魔形象。這幅畫將魔鬼描繪成一隻巨大的黑山羊，坐在中央，周圍環繞著女巫和嬰兒，身處一片月光閃爍的夜景中。該構圖借鑒了更廣泛的歐洲女巫安息日視覺傳統（漢斯·巴爾東·格里恩（Hans Baldung Grien）1510年的木刻；獵巫時代的德國側邊畫），但賦予了魔鬼一種特別現代的心理重量：山羊是怪誕的，周圍的人物是可悲和絕望的，整個構圖與其說是宗教恐怖，不如說是對宗教恐怖的傳統的評論。

土星吞噬其子 （戈雅於 1819 年至 1823 年間直接在其鄉間別墅 Quinta del Sordo 的牆壁上創作的“黑色繪畫”之一，後來於 1874 年轉移到畫布上，現藏於馬德里普拉多博物館）描繪了泰坦土星（希臘克洛諾斯的羅馬對應物）吞噬了他的一個孩子的屍體。從技術上講，該圖像並不是魔鬼圖像，但它的視覺記錄（睜大眼睛的神、血淋淋的身體、同類相食的親密關係、周圍的黑暗）為 20 世紀電影、插圖和紋身作品中的現代恐怖魔鬼和現代惡魔形象提供了主要的視覺詞彙。戈雅的黑色畫作可以說是當代「恐怖魔鬼」刺青作品的視覺祖先。

理查德·希克爾的 戈雅的世界 （Time Inc. Book Division，1968）是該時期的標準英語處理方式；賈尼斯·湯姆林森 啟蒙黃昏中的戈雅 (耶魯大學出版社，1992年) 提供了更深入的學術框架。哥雅對惡魔圖像學的影響在 20 世紀電影中隨處可見（威廉·弗萊德金執導的 大法師，1973 年；羅曼·波蘭斯基執導的 《羅絲瑪莉的嬰兒》，1968 年；羅傑·科曼執導的愛倫·坡系列電影，1960 年至 1964 年），20 世紀插畫（麥克·米格諾拉的 《地獄男孩》 漫畫，1993 年至今；重金屬專輯設計的封面藝術傳統），以及當代寫實主義和黑暗藝術紋身構圖。

脈絡八：水手傑瑞的「惡魔女孩」與經典美式傳統惡魔

現代美國人最熟悉的惡魔版本，很大程度上是由 Norman "Sailor Jerry" Collins（1911 年至 1973 年 6 月 12 日）在其位於檀香山 Hotel Street 的店鋪中，大約在 1940 年至他去世之間完善的。經典的 Sailor Jerry 惡魔構圖是 「惡魔女孩」， 一種風格化的惡魔 وهذه هي 海報女郎 傳統與中世紀基督教惡魔圖像學的結合。

Sailor Jerry 的惡魔女孩通常描繪一個年輕女子，皮膚呈紅色或帶紅色調，頭髮上長出小小的黑色犄角，一條黑色的或紅色的尖尾巴，通常有一個小小的分叉或三叉戟狀的尾尖，以及標準的 وهذه هي 姿勢（人物可能站著，擺出害羞或自信的姿態，斜倚著，手持馬丁尼或雞尾酒杯，手持小三叉戟或乾草叉，或與旗幟、骰子或撲克牌搭配）。構圖採用美式傳統風格的粗線條勾勒，並將經典的紅黃綠黑調色板應用於增加紅色皮膚的色調範圍。惡魔女孩是 Sailor Jerry 品牌設計中最受授權的設計之一，也是 1970 年代後美式傳統復興中最受模仿的小幅構圖之一。

構圖被解讀為俏皮的性挑逗、水手幽默，以及對傳統性別和宗教習俗的故意挑釁，而非字面上的撒旦主義。在更廣泛的美式傳統 وهذه هي 畫廊中，惡魔女孩是「好」鄰家女孩 وهذه هي、水手 وهذه هي、牛仔 وهذه هي 和夏威夷草裙舞女郎 وهذه هي 的「壞」對應角色：一種對水手實際或想像的性生活的風格化誇張，以幽默而非崇敬的方式呈現。

Hotel Street 畫作的主要出版檔案是 《水手傑瑞紋身閃卡：興起與閃耀，第一卷》 （Hardy Marks Publications，2002 年），由 Don Ed Hardy 編輯。檔案中出現了多種惡魔構圖，包括不同姿勢的惡魔女孩、惡魔頭像設計、惡魔與骰子構圖、惡魔與蛇構圖，以及經典的「Devil Made Me Do It」或「Born to Lose」旗幟組合。Sailor Jerry 品牌（自 2008 年起成為 William Grant and Sons 烈酒產品）繼續授權多種惡魔設計用於市場營銷，其中惡魔女孩是主要的品牌形象之一。

Don Ed Hardy 的第一人稱敘述 的《穿著你的夢想：我的紋身人生》 （Thomas Dunne Books，2013 年，與 Joel Selvin 合著）詳細討論了 Sailor Jerry 的檔案和 1970 年代後的美式傳統復興，包括 Hardy Marks 再版計劃，該計劃使 Hotel Street 的畫作重新廣泛流通，並使惡魔女孩成為當代美國傳統紋身中最受認可的小幅構圖之一。

Stream 9：美國傳統惡魔刺青圖案，超越 Sailor Jerry

惡魔出現在更廣泛的美式傳統 Bowery 和後 Bowery 畫作傳統中，不僅限於 Sailor Jerry 在 Hotel Street 的作品。主要的記錄收藏包括 Charlie Wagner 的 Chatham Square 畫作（約 1904 年至 1953 年）、Cap Coleman 的 Norfolk 畫作（於 1936 年被海事博物館收購）、Bert Grimm 的 St. Louis 和 Long Beach Pike 畫作（約 1928 年至 1969 年），以及更廣泛的 Tattoo Archive（Winston-Salem）時期的收藏。

經典的美式傳統惡魔構圖包括：

惡魔頭像。 正面或四分之三視角的惡魔臉，有明顯的犄角、怒視的眼睛、山羊鬍或鬍鬚，通常頭部後面或周圍有火焰，並經常帶有一面小旗幟。該構圖出現在 Wagner、Coleman、Grimm 和 Sailor Jerry 的畫作檔案中。其含義是軍事、挑釁或工人階級的越界標誌；從大約 1920 年起，惡魔頭像一直是美國各紋身店的標準庫存品。

「Born to Lose」構圖。 惡魔頭像或惡魔形象搭配寫有「BORN TO LOSE」、「DEVIL MADE ME DO IT」、「HELL BENT」或類似工人階級宿命論格言的旗幟。其含義是工人階級的挑釁、對局外人身份的認同，以及對主流尊重性的故意挑釁。這種格言傳統在 20 世紀中葉的 Bowery 和 Norfolk 畫作中定型。

惡魔與骰子。 一個惡魔形象或惡魔之手，手持或擲骰子，通常骰子顯示為對子、點數為 12 或贏得組合。該構圖引用了「惡魔的運氣」主題，並與更廣泛的美式傳統賭博和撲克牌圖像學相結合。出現在 Bert Grimm 的 Long Beach Pike 畫作和 20 世紀中葉的美式傳統畫廊中。

惡魔與心。 一個惡魔形象刺穿、手持或坐在心上。其含義是浪漫的惡作劇、愛人即惡魔，或危險之愛的比喻。借鑒了 心臟 的維多利亞時代感傷傳統。

惡魔與骷髏。 一個惡魔形象搭配一個骷髏，通常惡魔從骷髏的口中伸出，坐在骷髏頂部，或對骷髏耳語。暗示惡魔是骷髏所紀念的死亡的代理人或原因。

惡魔與蛇。 一個惡魔形象搭配一條盤繞或纏繞的蛇。既指《創世記》第三章的蛇，也指更廣泛的水手「危險」構圖。

惡魔與玫瑰。 一個惡魔形象搭配一朵或多朵玫瑰。該構圖借鑒了更廣泛的 玫瑰 傳統，並被解讀為美麗與挑釁的結合。

美式傳統惡魔頭像和更廣泛的惡魔畫作畫廊是 20 世紀中葉所有主要美國紋身店的標準庫存品。Charlie Wagner 的 208 Bowery 供應工廠通過其郵購目錄分發惡魔畫作；Cap Coleman 的 Norfolk 店鋪為往來港口的美國海軍客戶製作惡魔頭像；Bert Grimm 的 Long Beach Pike 店鋪為 Pike 在 20 世紀中葉的賭博和軍事客戶製作惡魔與骰子構圖。在紋身行業中，惡魔是一種標準的產品，而非邊緣或挑釁性的設計。

Stream 10：滾石樂團的「Sympathy for the Devil」與 1960 年代的神秘搖滾融合

滾石樂隊的 乞丐宴 專輯於 1968 年 12 月 6 日發行，其中開場曲「Sympathy for the Devil」極大地改變了惡魔在西方主流流行文化中的地位。這首歌主要由 Mick Jagger 創作，Keith Richards 參與，於 1968 年 6 月在倫敦的 Olympic Studios 錄製，將路西法描繪成第一人稱敘述者，回顧他在人類歷史上的角色（基督之死、俄國革命、世界大戰、約翰·F·肯尼迪和羅伯特·F·肯尼迪的遇刺）。歌曲的音樂風格（桑巴風格的節奏、打擊樂編曲、突出的「woo woo」伴唱）和 Jagger 的演唱（戲劇化、諷刺、危險）產生了即時的文化影響。

這首歌是 1960 年代和 1970 年代更廣泛的文化模式中最突出的例子：將惡魔重新定位為一種對抗文化有利的形象，是搖滾時代的彌爾頓式悲劇反英雄。這種模式記錄在多篇搖滾音樂學術論文中，主要是 Robert Walser 的 與魔鬼同行：Heavy 金屬音樂中的 Power、性別與瘋狂 （Wesleyan University Press，1993 年），這是關於重金屬和惡魔圖像學的經典學術著作。Walser 後來的作品和更廣泛的搖滾音樂學術傳統（Deena Weinstein 的 Heavy 金屬：音樂及其 Culture，Da Capo Press，1991 年；2000 年修訂版）記錄了惡魔的文化再定位。

這種模式與 1960 年代和 1970 年代的神秘學復興相交織：Anton LaVey 的撒旦教會（成立於 1966 年，見主題 11）；Aleister Crowley 作品的普及；LaVey 的 《撒旦聖經》 （Avon，1969 年）的出版；Roman Polanski 的 《羅絲瑪莉的嬰兒》 （1968 年）和 William Friedkin 的 大法師 （1973 年）；恐怖電影作為主要類型的興起；以及重金屬作為一種具有明確惡魔圖像的獨立音樂類型的出現（Black Sabbath 的首張專輯，1970 年 2 月 13 日，以標題曲和其突出的三全音「魔鬼音程」開頭；更廣泛的前重金屬和早期重金屬惡魔圖像傳統）。

對於紋身而言，滾石樂隊/神秘搖滾的跨界為惡魔作為一種對抗文化積極設計提供了授權，這與美式傳統惡魔頭像的工人階級越界含義不同。「Sympathy for the Devil」紋身（通常以歌曲歌詞字體或惡魔形象構圖呈現）是記錄在案的當代紋身主題。更廣泛的神秘搖滾惡魔美學為下面討論的重金屬惡魔傳統提供了圖像。

Stream 11：重金屬惡魔的圖像學

重金屬作為一種音樂類型在 1970 年代初期穩定下來，主要是通過 Black Sabbath（首張專輯 1970 年 2 月 13 日）、Deep Purple 和 Led Zeppelin 的作品，與該類型相關的惡魔圖像在 1980 年代和 1990 年代得到了極大的穩定。主要的學術依據是 Robert Walser 的 與惡魔一起奔跑 （Wesleyan University Press，1993 年）和 Deena Weinstein 的 Heavy 金屬：音樂及其 Culture （Da Capo Press，1991 年，2000 年修訂版）。

重金屬惡魔圖像學通常結合了以下一些元素：五角星（通常倒置，有時包含在圓圈中）；倒十字；山羊頭（通常是 Baphomet 的印記，見主題 12）；燃燒或火焰背景；帶犄角的骷髏構圖；專輯封面惡魔插畫（Iron Maiden 的 Eddie 吉祥物從 1980 年起出現各種惡魔主題的變體；Slayer 的五角星和山羊圖像；涵蓋 Venom、Mercyful Fate、King Diamond 以及 1990 年代斯堪的納維亞和挪威黑金屬場景的廣泛專輯封面惡魔傳統）；以及「魔鬼之角」或伊爾科努托」手勢（由 Ronnie James Dio 在 1979 年加入 Black Sabbath 時推廣，源自他祖母的意大利辟邪傳統）。

重金屬惡魔在大多數情況下是戲劇化和表演性的，而非神學性的。Walser 認為，該類型的惡魔圖像主要作為亞文化身份的標誌和對主流基督教尊重性的故意拒絕，而不是作為對撒旦信仰的字面宣稱。這種模式呼應了美式傳統惡魔頭像的工人階級越界解讀：惡魔作為一種故意選擇的局外人身份標誌。

對於紋身而言，重金屬惡魔為 20 世紀末和 21 世紀初的惡魔紋身作品提供了大量圖像。專輯封面風格的惡魔構圖、倒置的五角星、Baphomet 山羊頭、帶犄角的骷髏以及「魔鬼之角」手勢都是記錄在案的當代紋身主題，最常見於金屬樂迷群體以及更廣泛的亞文化音樂與紋身交叉領域。

主題 12：Anton LaVey 的撒旦教會與 Baphomet 印記

撒旦教會由 Anton Szandor LaVey（原名 Howard Stanton Levey，1930 年至 1997 年）於 1966 年瓦爾普吉斯之夜（4 月 30 日）在舊金山創立。LaVey 於 1969 年出版了 《撒旦聖經》 （Avon Books），確立了 LaVeyan 撒旦主義的哲學框架：一種無神論哲學，將「撒旦」作為肉體本性、個人主權和理性自身利益的象徵性代表，而非字面上的超自然存在。LaVey 的撒旦明確是一種隱喻；在經典的神學框架中，LaVeyan 撒旦主義者並非字面上「崇拜惡魔」。

撒旦教會的視覺標誌是 Baphomet 印記：一個山羊頭，包含在倒置的五角星中，周圍有一個圓圈，上面刻有希伯來字母 לויתן （利維坦）。該印記於 1968 年被撒旦教會採納為官方標誌，並於 1983 年由 LaVey 註冊版權。該圖像來自法國神秘學家 Eliphas Lévi（原名 Alphonse Louis Constant，1810 年至 1875 年）早期作品的風格化版本，他的 1856 年著作 《教義與儀式》 （譯為 超凡魔法，1896）包含了一幅巴風特的插圖，該插圖描繪了一個長著山羊頭、有翅膀、有乳房的形象，頭角之間夾著一支火炬。萊維的巴風特本身就是19世紀的一種合成的神秘主義發明，它借鑒了中世紀聖殿騎士的審判文件（其中聖殿騎士被指控崇拜一個名為巴風特的形象，其歷史真實性備受爭議）以及更廣泛的19世紀神秘主義和赫爾墨斯主義視覺傳統。

對拉維撒旦教的主要學術研究包括 Per Faxneld 和 Jesper Aagaard Petersen 的 魔鬼派對：現代性的撒旦教 （牛津大學出版社，2013）；Asbjørn Dyrendal、James R. Lewis 和 Petersen 的 撒旦教的發明 （牛津大學出版社，2016）；以及 Amina Lap 在 国际New宗教研究杂志 （2013）上發表的文章「Categorizing Modern Satanism: An Analysis of LaVey's Early Writings」。學術界的共識認為，拉維撒旦教是一種刻意建構的無神論哲學，具有戲劇性和挑釁性的美學，而不是一種字面上的崇拜惡魔的宗教傳統。

就紋身而言，拉維的巴風特之印是1970年代後美國傳統中最廣為人知的與惡魔相關的紋身主題之一。該圖像在重金屬、神秘主義、反主流文化和當代另類亞文化群體中被廣泛紋身。 在大多數情況下，這種解讀是哲學上的或關於亞文化身份的，而不是字面上的撒旦教。 從業的紋身師應該詢問客戶的意圖；該印記與撒旦教會以及拉維的無神論哲學框架的特定聯繫是真實的，但該圖像更廣泛的文化意義已經大大溢出了其起源，進入了普遍的反主流文化和黑暗藝術圖像學。

區別在於 拉維的巴風特之印 （撒旦教會的特定1968年標誌，由拉維於1983年版權註冊）與更廣泛的 巴風特圖像傳統 （萊維1856年的插圖；阿萊斯特·克勞利的巴風特參考；各種20世紀神秘主義的巴風特變體；撒旦聖殿於2014年由Mark Porter創作的巴風特雕像，這是一個獨立且明確的政治活動組織，與撒旦教會不同）是真實存在的，並且對於準確解讀任何特定的巴風特紋身構圖至關重要。

直播 13：坎卜斯和阿爾卑斯聖誕惡魔

這 坎普斯 是一個有角、有蹄、有獠牙、會搖響鏈條的形象，出現在奧地利、巴伐利亞、南蒂羅爾（意大利北部）、斯洛文尼亞、克羅地亞、匈牙利以及瑞士和德國部分地區的阿爾卑斯山民間傳統中。這個形象會在12月5日的坎普斯之夜（「Krampus之夜」）和12月6日（聖尼古拉斯日， 尼可拉斯塔格）與聖尼古拉斯（Sankt Nikolaus）一同出現，在傳統的阿爾卑斯山聖誕習俗中，他會用樹枝或鏈條懲罰淘氣的孩子，而尼古拉斯則會用糖果、水果和小禮物獎勵乖孩子。

這個形象的詞源來自巴伐利亞-奧地利方言詞 克蘭彭 （「爪子」），可能也來自更古老的日耳曼和前基督教的民間傳統，其中有冬季有角的形象（儘管關於直接前基督教延續性的歷史證據存在爭議，但有人認為它源自前基督教的阿爾卑斯山生育或冬季精靈形象）。這個形象的肖像學與更廣泛的歐洲中世紀基督教魔鬼傳統（第三部分）重疊，並且在某些時期（尤其是在各種天主教反宗教改革教會當局統治下，以及在1934年至1938年的奧地利法西斯時期和第二次世界大戰期間），被教會和政治當局壓制或不鼓勵，認為不適合基督教聖誕節的慶祝。

這個形象在現代英語來源中有記載，包括Miranda Bruce-Mitford的 標誌與符號插圖書 （Dorling Kindersley，1996年），Al Ridenour的 坎普斯和古老黑暗的聖誕節 （Feral House，2016年），以及Monte Beauchamp的 坎普斯：聖誕節的惡魔 （Last Gasp，2010年）。Ridenour的書是標準的流行學術英語著作。

大約在2010年之後，隨著Beauchamp的 坎普斯：聖誕節的惡魔 （2010年）的出版，以及在美國城市亞文化中對該形象的更廣泛的時髦聖誕節復興，還有Michael Dougherty的美國恐怖喜劇電影的上映，Krampus才開始進入美國主流文化視野。 坎普斯 (環球影業，2015)。這個形象自此成為可辨識的美國紋身題材，尤其在黑暗藝術插畫、新傳統風格和恐怖寫實風格的紋身師及顧客之間。

Krampus 紋身構圖通常描繪該形象的經典阿爾卑斯山造型：長而捲曲的角、獠牙和伸出的舌頭（ 萊克斯普龍 或「舔跳」姿勢，常見於 Krampus 遊行面具），鎖鏈和鈴鐺，鞭子或樺樹枝（ 魯特），通常背上還會揹著木籃或簍子，用來載走頑皮的小孩，以及傳統的棕色或黑色毛皮服裝。其寓意是民俗學而非宗教學；Krampus 是聖誕節的對立形象，是尼古拉斯-Krampus 配對中的道德懲戒者，而非撒旦或神學形象。

流程 14：美索不達米亞的 Pazuzu 與 大法師

這 帕祖祖 是一位美索不達米亞的惡魔，具體來說是巴比倫和亞述宗教傳統中的風之惡魔之王，可追溯至約公元前一千年。該形象出現在現存的青銅護身符和小雕像中，主要製作於約公元前 800 至 500 年之間，描繪一個人形，具有犬科或獅子的頭部、老鷹的翅膀和爪子、男人的身體、蠍子的尾巴，以及蛇頭的陽具。儘管 Pazuzu 本性是惡魔，但卻悖論式地被用作辟邪物：懷孕的婦女會佩戴小型的 Pazuzu 護身符，以防範被認為會威脅新生兒的惡魔 Lamashtu。其保護原理是，較強大的惡魔 Pazuzu 會將 Lamashtu 趕走。

標準學術參考資料是 Jeremy Black 和 Anthony Green 的 神、Demons 和 Ancient 美索不達米亞的象徵 （University of Texas Press，1992），這是關於美索不達米亞宗教和視覺文化權威的英語參考資料。羅浮宮（Paris）、大英博物館（London）和佩加蒙博物館（Berlin）的收藏中有多件 Pazuzu 護身符。

Pazuzu 通過 William Friedkin 於 1973 年的電影 大法師進入美國主流文化視野，該電影改編自 William Peter Blatty 於 1971 年的同名小說。電影開頭是伊拉克的一處考古挖掘現場，蘭開斯特·梅林神父（由 Max von Sydow 飾演）發現了一個小型的 Pazuzu 雕像，預示著後來成為電影主要題材的惡魔附身事件。惡魔 Pazuzu 與現代好萊塢惡魔附身惡魔的視覺識別，將這位美索不達米亞的形象固定為可辨識的西方恐怖符號元素。

在紋身方面，Pazuzu 圖案在當代的恐怖寫實、黑暗藝術插畫和美索不達米亞歷史參考紋身風格中都有記載。構圖通常借鑒現存的青銅雕像圖案（犬科頭部、老鷹翅膀和爪子、蠍子尾巴）或 大法師 電影的影像。歷史和電影的解讀是不同的，不應混淆；原始的美索不達米亞 Pazuzu 是辟邪和保護性的，而受 大法師影響的 Pazuzu 則是恐怖電影中的惡魔。紋身師應詢問顧客的意圖。

流程 15：塔羅牌的惡魔牌與西方神秘學圖案

這 惡魔 是標準塔羅牌中的第十五張大阿爾卡納牌（在馬賽塔羅牌和大多數後續傳統中編號為 XV）。牌面傳統上描繪一個有角、有蹄、常為山羊頭的形象，坐於基座上，腳下有兩個被鎖鏈拴著的小型人像。構圖借鑒了中世紀基督教的惡魔圖案（流程 3）和 Lévi 於 1856 年的 Baphomet 插圖（流程 12）。牌面的傳統解釋意義包括束縛、物質主義、成癮、誘惑和陰影自我。

該牌出現在最早的塔羅牌組中（15 世紀中葉的 Visconti-Sforza 牌組）以及權威的馬賽塔羅牌傳統中。主要的現代英語學術參考資料是 Ronald Decker、Thierry Depaulis 和 Michael Dummett 的 邪惡的紙牌 （St. Martin's Press，1996），以及 Decker 和 Dummett 的 神秘塔羅牌 A History （Duckworth，2002）。由 Pamela Colman Smith 在 A. E. Waite 指導下繪製的 1909 年 Rider-Waite-Smith 塔羅牌，提供了當代西方觀眾最熟悉的惡魔牌版本。

在紋身方面，塔羅牌的惡魔牌是當代有記載的紋身題材，通常以細線插畫、新傳統或美國傳統風格呈現。在大多數情況下，其寓意是神秘學興趣、對陰影自我的象徵性詮釋，或一般的塔羅牌與神秘學亞文化認同，而非字面上的撒旦信仰。

流程 16：俄羅斯刑事紋身與監獄背景下的惡魔/鬼怪形象

在蘇聯時期及後蘇聯時期的俄羅斯監獄亞文化（ 沃羅夫斯科伊米爾，或「盜賊世界」）中，惡魔和鬼怪的形象出現在 Danzig Baldaev 在其三卷本 俄羅斯犯罪紋身百科全書 （FUEL Publishing，2003 至 2008 年）中記錄的編碼視覺詞彙的一部分，以及 Sergei Vasiliev 的配套攝影記錄。

俄羅斯刑事紋身中的惡魔和鬼怪形象與西方美國傳統的惡魔頭像不同：它主要作為監禁亞文化中的「局外人」身份標誌，表明明確拒絕蘇聯（及後來的俄羅斯）國家權威、俄羅斯東正教宗教權威和主流社會秩序。構圖可能包括有角的惡魔形象、帶有特定附屬元素（刀、鎖鏈、監獄建築圖案）的惡魔頭像，以及與更廣泛的俄羅斯刑事紋身詞彙（教堂、星星、十字架、刀）相結合的具象惡魔場景。

俄羅斯罪犯的魔鬼是 Vorovskoy Mir 亞文化中的一個編碼標記，而不是裝飾圖案。 該系統的設計對外人來說是不透明的。在亞文化之外應用編碼的監獄魔鬼意象，至少在事實上是誤導性的，而在 Vorovskoy Mir 的傳統本身中，它可能會帶來後果。 本袖珍指南頁面的作者並不美化俄羅斯罪犯的魔鬼傳統；此意象在此處記錄是因為它是紋身歷史中真實的魔鬼圖像流，而不是因為它推薦給來源亞文化之外的穿著者。

第 17 流：墨西哥的 Diablo 和 Día de los Muertos 的 diablo 圖像

墨西哥民間文化保留了幾種與第 3 流中討論的歐洲天主教中世紀魔鬼截然不同的視覺和文化上的魔鬼（diablo）傳統。

這 墨西哥民間 diablo 是一個風格化、常常是喜劇和戲劇化的人物，出現在墨西哥民間舞蹈（ 暗黑破壞神之舞，傳統上在格雷羅州、瓦哈卡州及其他地區）、墨西哥流行插畫（ 洛特里亞 紙牌遊戲的 惡魔惡魔，標準牌組中的第 60 張牌）、墨西哥摔跤面具（ 摔角手 傳統的各種魔鬼角色面具）以及亡靈節的祭壇裝飾和遊行圖像中。

這 暗黑破壞神亡靈節 是一個獨特的子傳統。在 11 月 1 日至 2 日的節日期間（在 骷髏 袖珍指南頁面中討論），小魔鬼形象出現在祭壇裝飾和遊行服裝中，與 骷髏 （糖骷髏）、 卡特里娜 （何塞·瓜達盧佩·波薩達和迭戈·里維拉的人物）以及萬壽菊和祭壇圖像一起出現。亡靈節的 diablo 是節日和戲劇性的，而不是令人恐懼的；它屬於節日歡樂回憶的範疇，而不是歐洲天主教神學邪惡的範疇。

對於紋身而言，墨西哥的 diablo（民間舞蹈、 洛特里亞, 摔角手或亡靈節）與天主教中世紀魔鬼以及上述其他流派不同。其解讀為墨西哥文化參考，通常特定於地區或文化歷史傳統，不應與歐洲基督教魔鬼傳統混淆。墨西哥 diablo 傳統通過東洛杉磯 Good Time Charlie's Tattooland 的奇卡諾黑灰細線傳統，從 1975 年起大規模進入美國職業紋身界，這在 骷髏 和 匕首 袖珍指南頁面中討論。

第 18 流：煤礦工人的魔鬼和工業民間傳說

一個較小且更具地域性的流派是 煤礦工人的魔鬼，也稱為 門環巨蟹座星座圖 湯米門環，或在威爾士和康瓦爾礦業傳統中， 科布利瑙。這個形象是一個與康瓦爾、威爾士、賓夕法尼亞州（無煙煤區）、西維吉尼亞州和肯塔基州的煤礦和硬岩礦業社區以及美國西部硬岩礦業地區相關的地下小精靈或惡魔。這種民間傳說的態度是矛盾的：有時是惡意的（導致隧道坍塌），有時是保護性的（敲擊岩石以警告即將發生的坍塌）。就紋身而言，礦工的魔鬼是一個地區性的特定參考，最常被有礦業社區遺產的穿戴者紋上。其寓意是職業遺產，而非神學上的邪惡。

美國傳統紋身中的魔鬼

美國傳統魔鬼是經典版本，大多數當代工匠行業的魔鬼紋身直接源於此。技術規格在 Wagner Chatham Square、Coleman Norfolk、Grimm St. Louis 和 Long Beach Pike，以及 Sailor Jerry Hotel Street 的傳承中保持穩定：粗黑輪廓線，經典的紅黃綠黑調色板，適用於魔鬼紅的膚色範圍，標準化的比例優化用於上臂或胸部位置，以及一套穩定的構圖變體，全國的紋身師都能複製。

除了在第 8 集討論的經典 Sailor Jerry 魔鬼女孩外，主要的美國傳統魔鬼構圖還包括：

惡魔頭像。 正面或四分之三的魔鬼臉，有突出的角、怒視或燃燒的眼睛、山羊鬍或尖鬍子，周圍環繞著火焰或地獄之火。構圖採用粗輪廓線，紅色為主膚色，紅色、黃色和橙色為火焰調色板。魔鬼頭部是二十世紀中期美國店鋪的標準庫存項目，並在當代新傳統和美國傳統店鋪中持續生產。

全身魔鬼。 一個站立或活動的魔鬼形象，通常手持三叉戟或長柄叉，有時帶有蝙蝠般的翅膀，常與火焰、地獄景觀背景或帶有標語的橫幅搭配。構圖比魔鬼頭部更大，更具構圖野心，適合二頭肌、胸部或背部位置。

魔鬼與橫幅（「生來失敗」構圖）。 美國傳統魔鬼頭部或魔鬼形象，搭配寫有「BORN TO LOSE」、「DEVIL MADE ME DO IT」、「HELL BENT」、「LIVE FAST DIE YOUNG」或類似的工人階級宿命論標語的橫幅。構圖的寓意是工人階級的蔑視、對局外人身份的擁抱以及對主流尊重性的故意違背。

魔鬼與骰子（「魔鬼的運氣」構圖）。 美國傳統魔鬼形象或魔鬼之手，搭配一對或兩對骰子，通常顯示贏的組合（七點、十一點、蛇眼雙倍為二點，或其他賭徒的幸運讀數）或輸的組合（擲骰子點數為七點時的蛇眼，點數為十二點時的車箱）。構圖參考了更廣泛的美國傳統賭博和紙牌圖標以及「魔鬼的運氣」的俗語。

魔鬼與心臟。 一個刺穿、持有或坐在心臟上的魔鬼形象，有時心臟上有一條橫幅，上面寫著名字或標語。構圖借鑒了 心臟 傳統，寓意為浪漫的惡作劇、危險的愛情，或愛人即魔鬼。

魔鬼與骷髏。 一個魔鬼形象搭配一個骷髏，通常魔鬼從骷髏的嘴裡出來，坐在骷髏頂部，或在骷髏耳邊低語。構圖將 骷髏 的「Memento mori」（勿忘死亡）寓意與魔鬼即代理人的寓意結合起來；魔鬼是骷髏所紀念的死亡的原因或代理人。

櫻桃與魔鬼（Sailor Jerry 小件變體）。 一個小巧精緻的魔鬼頭部，搭配帶莖的櫻桃，與經典的 櫻桃與匕首 Sailor Jerry 構圖平行。其寓意是模糊且個人化的：櫻桃代表感官、甜蜜或天真的愛情；魔鬼代表惡作劇、越軌或俏皮的危險。

肩上魔鬼（卡通天使與魔鬼構圖）。 一種構圖，其中一個小魔鬼形象坐在一個肩膀上，一個小天使形象坐在另一個肩膀上，通常與中央的頭部或橫幅搭配。這種構圖參考了西方文化中更廣泛的「肩上魔鬼」和「肩上天使」（內在道德衝突外化為兩個對立的建議）的典故。這種構圖出現在二十世紀中期美國傳統閃光圖案中，並在新傳統和插畫風格中持續生產。

美國傳統魔鬼之所以獨特，是因為它與並行的美國傳統圖案區分開來的技術回應相同：色彩的平坦性、輪廓的粗獷性、可讀性的放大、數十年來在陽光和風化下的耐用性。1942 年紋在水手二頭肌上的 Sailor Jerry 魔鬼女孩在 2026 年看起來還是一樣，因為該設計從一開始就針對這種耐用性進行了優化。

新傳統紋身中的魔鬼

新傳統魔鬼作品作為一個公認的風格出現在 2000 年代，與更廣泛的新傳統復興美國傳統圖案同時出現。魔鬼與玫瑰、心臟、匕首和 જિન્ક્સ 受到相同的處理：保留粗輪廓線，大幅擴展調色板，加深陰影和立體渲染，並使構圖方法更具插畫性。

一個新傳統魔鬼女孩可能會在膚色陰影中使用全範圍的紅色、品紅色、深紅色和餘燼色調，搭配多色火焰背景、華麗渲染的首飾和道具，以及對人物比例和面部特徵更具立體感的處理。一個新傳統魔鬼頭部可能會描繪一個具有立體陰影渲染的角、帶有單獨高光的獠牙，以及多色漸變火焰背景的人物。

新傳統魔鬼在風格上介於美國傳統粗輪廓構圖和當代寫實主義之間；它保留了歷史參考，同時擴展了視覺範圍。新傳統魔鬼與骰子、魔鬼與玫瑰、魔鬼與心臟以及魔鬼女孩的變體是 2000 年代和 2010 年代紋身行業生產最多的魔鬼構圖之一。

當代寫實主義和黑白紋身中的魔鬼

當代寫實主義魔鬼作品使用現代高速旋轉機和超細顏料來製作具有照片寫實技術保真度的魔鬼。常見主題包括哥雅的 土星吞噬其子 及其相關的黑色繪畫圖像；1861 年但丁的 神曲; 來自電影中的惡魔形象 大法師 (1973), 《羅絲瑪莉的嬰兒》 （1968），以及 天魔 （1976）；帕祖祖（Pazuzu）形象；以及與曼哈頓 Last Rites Tattoo 的 Paul Booth 等施術者相關的更廣泛的恐怖寫實黑暗藝術傳統。

當代的黑色調惡魔紋身將惡魔形象簡化為高對比的幾何圖形、點刺陰影或純線條插畫。黑色調的巴風特印記、黑色調的倒五角星、黑色調的山羊頭，以及黑色調的中世紀插畫風格惡魔構圖，都是有記載的當代紋身主題。這兩種當代風格都源自美國傳統風格和更廣泛的西方圖像學傳統，即使表面處理看起來與美國傳統閃圖（flash）毫無相似之處。

惡魔的組合及其含義

惡魔最常作為多元素構圖的一部分出現。每種常見的組合都有其獨特的解讀。

惡魔 + 心臟： 浪漫的惡作劇、危險的愛情、愛人即惡魔。此構圖借鑒了 心臟 維多利亞時代的感傷傳統以及更廣泛的惡魔即誘惑者圖像學。惡魔可能手持心臟、坐在心臟之上、從心臟中出現，或用三叉戟或乾草叉刺穿心臟。

惡魔 + 骷髏頭： 死亡紀念品 與惡魔即死亡使者相結合。此構圖借鑒了 骷髏 傳統。惡魔可能從骷髏頭的口中伸出、坐在骷髏頭頂部、在骷髏頭耳邊低語，或用手握著骷髏頭。其寓意是暗示惡魔是骷髏頭所紀念的死亡的使者或原因。

惡魔 + 玫瑰： 美麗與越軌的結合。此構圖借鑒了更廣泛的 玫瑰 傳統，並將玫瑰的愛與美之意涵，透過惡魔的惡作劇意涵來顛覆。此構圖在新傳統、插畫和當代寫實風格中很常見。

惡魔 + 骰子（「惡魔的運氣」）： 賭徒的祈求，賭桌上的運氣。骰子可能顯示贏的組合（七點、幸運數字）、輸的組合（兩點、雙六點），或特定的敘事數字（佩戴者的生日或紀念日期）。此構圖出現在 Bert Grimm 的 Long Beach Pike 閃圖和更廣泛的中世紀美國傳統經典中。

惡魔 + 紙牌： 與惡魔和骰子類似，但使用撲克牌。構圖可能描繪惡魔手持一副牌，或持有經典的「死人牌」（Aces and Eights，由 Wild Bill Hickok 在 1876 年遇刺時持有）。其寓意是賭徒的惡作劇或幸運組合。

惡魔 + 蛇： 創世記 3 章的引用（蛇即伊甸園中的誘惑夏娃的惡魔使者），或水手「危險」的構圖。蛇可能盤繞在惡魔身上、被惡魔抓住，或與惡魔的三叉戟配對。

惡魔 + 旗幟： 經典的「天生輸家」、「是惡魔逼我的」、「地獄使者」、「活得快死得早」或類似的座右銘構圖。其寓意是工人階級的宿命論和對局外人身份的擁抱。此構圖在大多數美國傳統和新傳統的店鋪中持續生產。

惡魔 + 櫻桃（Sailor Jerry 小件變體）： 一個小巧華麗的惡魔頭或惡魔形象，與帶梗的櫻桃配對，類似於經典的 櫻桃與匕首 Sailor Jerry 構圖。其寓意是模糊且個人化的。

惡魔 + 天使（肩上惡魔與天使構圖）： 一種構圖，其中一側肩膀上的小惡魔形象和另一側肩膀上的小天使形象，外化了佩戴者內心的道德衝突。此構圖出現在中世紀美國傳統閃圖和當代插畫作品中。

惡魔 + 火焰或地獄之火： 一個惡魔形象被火焰或地獄景觀背景包圍、從中出現或坐在其中。此構圖借鑒了西方基督教關於地獄的圖像學（但丁的 神曲，中世紀的末日審判圓形雕塑），並被解讀為惡魔在其原生環境中。

惡魔 + 三叉戟或乾草叉： 惡魔手持或揮舞傳統工具。此構圖是經典的美國傳統惡魔形象變體之一，並引用了從中古基督教時期開始的、帶有三叉戟的惡魔的更廣泛的西方圖像學。

巴風特（LaVey 撒旦教印記或更廣泛的巴風特圖像學）： 倒五角星中的山羊頭形象，有時帶有希伯來語的利維坦銘文。此構圖引用了 LaVey 撒旦教會的標誌（1968 年）、更廣泛的巴風特圖像學傳統（Lévi 1856 年起），或重金屬專輯封面的巴風特傳統。在大多數情況下，其寓意是哲學性撒旦教或亞文化身份，而非字面上的宗教信仰。

惡魔 + 十字路口（Robert Johnson 引用）： 一個惡魔形象與十字路口場景配對，有時帶有密西西比三角洲的風景或吉他。此構圖引用了 Robert Johnson 的「Cross Road Blues」（錄製於 1936 年）的十字路口交易傳說，並借鑒了更廣泛的關於十字路口精神意義的非裔美國人和西非民間傳統。

克朗普斯（Krampus）+ 鎖鏈和鞭子： 阿爾卑斯山聖誕節的惡魔構圖，帶有經典的圖像元素：鎖鏈、鞭子或樺樹枝（ 魯特），背上的木籃或背包，以及傳統的棕色或黑色毛皮服裝。

帕祖祖（Pazuzu）（美索不達米亞或 大法師影響）： 美索不達米亞的惡魔王，有犬類頭部、鷹翼、蠍子尾巴和蛇形陽具，或受 大法師影響的電影版本。其寓意是美索不達米亞歷史參考、恐怖電影參考，或兩者的結合。

惡魔 + 書或捲軸（浮士德 / 梅菲斯特費勒斯引用）： 惡魔手持書、捲軸或契約，引用了浮士德傳統中與惡魔簽訂契約的場景。其寓意帶有文學或知識上的聯想。

塔羅牌 XV 惡魔牌： Rider-Waite-Smith 惡魔牌構圖或其改編。其寓意是神秘學興趣、塔羅牌與神秘學亞文化身份，或對陰影自我的象徵性詮釋。

當客戶詢問不在列表中的組合時，規則與任何複合圖案相同：每個元素都帶來其自身的含義，而組合的解讀是它們之間的對話。

惡魔的顏色及其含義

惡魔紋身構圖中的顏色遵循美國傳統調色板及其衍生風格，其中幾種特定的顏色選擇帶有獨特的解讀。

紅皮膚惡魔（美國傳統標準）： 經典版本。惡魔的皮膚採用經典的美國傳統紅色渲染，深紅色用於陰影以增加層次感，黃色或白色用於面部特徵的高光。這是 Sailor Jerry 的惡魔女孩、Cap Coleman 的 Norfolk 惡魔頭像以及大多數當代美國傳統惡魔紋身的預設。

黑皮膚惡魔（美國傳統替代）： 一種較少見但有記載的處理方式，其中惡魔的皮膚採用純黑色渲染，並帶有紅色、黃色或白色的面部特徵高光。此構圖比紅皮膚變體更顯陰森。

受哥雅影響的灰黑色惡魔（寫實風格）： 寫實風格的惡魔紋身，引用了哥雅的 土星吞噬其子 和黑色繪畫，通常使用灰色、黑色和骨白色調，並採用繪畫式的陰影而非美國傳統的平面色彩。

山羊頭巴風特（LaVey 撒旦教和更廣泛的巴風特）： 巴風特形象通常以黑色或深棕色的山羊頭、白色、灰色或金色的華麗犄角，以及黑色、白色或紅色的身體來渲染。印記本身通常以黑色在皮膚上渲染，有時帶有紅色高光。

克朗普斯棕色和黑色（阿爾卑斯民俗）： 克朗普斯形象通常以民俗的棕色或黑色毛皮渲染，犄角為深灰色、棕色或象牙色，額外的元素（鎖鏈、 魯特 樺樹枝、木籃）則採用其自然的民俗色彩。

帕祖祖青銅色或石頭色（美索不達米亞歷史參考）： 引用歷史上青銅護身符傳統的帕祖祖構圖通常以青銅色、銅色或風化石材顏色來渲染。 大法師受Pazuzu構圖影響的可能採用更具電影感的全彩處理。

火焰以紅、黃、橘色（背景標準）： 經典的美國傳統地獄之火和惡魔火焰背景以紅、黃、橘色漸層呈現，有時底部帶有較深的紅色或黑色，火焰尖端則為較淺的黃色或白色。

多色寫實惡魔（當代寫實）： 當代寫實作品使用全色譜來精確呈現特定的惡魔構圖，常參考特定圖像來源（哥雅畫作、杜雷插畫、 大法師 電影劇照、專輯封面插畫）。

文化背景

惡魔紋身比大多數美國傳統圖案更具神學上的意義，但其文化脈絡的考量與 骷髏、蛇或神聖傳統圖案不同。具體來說：

美國傳統惡魔是開放的商業西方圖像。 Sailor Jerry的惡魔女孩、Cap Coleman的Norfolk惡魔頭、Bert Grimm的Long Beach Pike惡魔與骰子、更廣泛的「Born to Lose」美國傳統惡魔傳統，以及當代的傳統新藝術和插畫惡魔變體，都是美國勞工紋身行業中開放、商業且廣泛分享的設計。非美國人紋 Sailor Jerry的惡魔女孩並非文化挪用；勞工紋身師紋惡魔頭並非聲稱神聖權威。

拉維的巴風特印記具有特定的機構關聯。 該印記技術上是撒旦教會的官方標誌，並於1983年由Anton LaVey註冊版權。該圖像廣泛紋在重金屬、神秘學、反文化和當代另類亞文化群體中，其解讀為哲學性撒旦主義或亞文化身份認同，而非字面上的宗教信仰。選擇該印記的紋身者應了解該圖像的具體含義（撒旦教會的標誌，而非通用的神秘學符號），並坦誠說明紋身者與拉維哲學撒旦主義或更廣泛的亞文化傳統的關係。該圖像並非對非撒旦教會紋身者的「禁忌」，但準確解讀需要了解其來源。

俄羅斯犯罪紋身中的惡魔和惡魔形象是編碼標記，而非裝飾圖案。 Danzig Baldaev檔案中記載的Vorovskoy Mir系統將特定含義編碼到特定位置。本口袋指南頁面的作者並不美化俄羅斯犯罪惡魔傳統。將編碼的俄羅斯監獄惡魔圖像紋在該亞文化之外的人身上，至少是誤導性的，而在該亞文化內部則可能帶來後果。勞工紋身師應了解裝飾性的美國傳統惡魔頭與編碼的俄羅斯犯罪惡魔構圖之間的區別。

Krampus和更廣泛的阿爾卑斯聖誕惡魔傳統是民間傳說，而非宗教。 Krampus紋身對於非阿爾卑斯地區的紋身者沒有特別的文化挪用疑慮；自2010年以來，該形象已被美國主流嬉皮聖誕文化所接受，並廣泛紋在非阿爾卑斯地區的美國客戶身上。具有奧地利、巴伐利亞、南蒂羅爾或相關文化背景的紋身者可能帶有特殊意義，但更廣泛的構圖是開放的。

美索不達米亞的Pazuzu處於考古歷史的範疇。 紋身者若特別參考歷史上的青銅護身符傳統（通常通過考古興趣、伊拉克或伊朗文化背景，或特定的學術興趣）所帶來的解讀，與參考 大法師 電影的紋身者所帶來的解讀不同。兩種解讀都有記錄；勞工紋身師應詢問客戶的意圖。

基督教惡魔與基督教紋身者/非基督教紋身者動態。 中世紀基督教惡魔圖像（第三流）和但丁/彌爾頓文學惡魔傳統（第四和第五流）是西方基督教神學和文學歷史的產物。紋身惡魔的基督教紋身者，在大多數情況下，是在做出明確的神學聲明（通常關於紋身者與主流基督教的關係，有時是關於特定的彌爾頓或但丁文學欣賞）。紋身惡魔的非基督教紋身者，在大多數情況下，是在利用更廣泛的西方文化參考範疇，而沒有神學上的份量。勞工紋身師應為這兩種客戶做好準備，不應假設客戶的宗教立場。

字面上的撒旦主義問題。 當代美國勞工紋身行業中絕大多數的惡魔紋身並非字面意義上的宗教信仰撒旦主義。Sailor Jerry的惡魔女孩是俏皮的；美國傳統惡魔頭是工人階級的越軌行為；拉維的印記是哲學性無神論撒旦主義；重金屬惡魔是亞文化身份；Krampus是民間傳說；Pazuzu是恐怖電影或考古學；塔羅牌惡魔是神秘學符號；但丁或彌爾頓的惡魔是文學性的。勞工紋身師應詢問意圖，並認識到惡魔作為圖像與惡魔作為宗教信仰是不同的類別。

著名的惡魔紋身關聯

  • Sailor Jerry的「惡魔女孩」閃圖 是經典的美國傳統惡魔性感海報構圖，於1940年至Norman Collins於1973年6月12日去世之間在Honolulu的Hotel Street店鋪中完善。該構圖出現在Hotel Street閃圖檔案中，發表於 《水手傑瑞紋身閃卡：興起與閃耀，第一卷》 (Hardy Marks Publications, 2002)，由 唐·艾德·哈迪編輯。Sailor Jerry品牌（自2008年起為William Grant and Sons烈酒產品）繼續將惡魔女孩授權為其主要品牌形象之一。
  • Cap Coleman 的 Norfolk 作品於1936年被Newport News的Mariners' Museum收購，包含多個惡魔頭和惡魔形象的構圖。1936年的Mariners' Museum收購是美國紋身閃圖最早的文獻記錄收藏，並包含經典的中世紀惡魔頭、惡魔與骰子、惡魔與旗幟以及惡魔與蛇的構圖。 卡普·科爾曼 （August Bernard Coleman，1884年10月15日至1973年10月20日）約從1918年起經營其Norfolk店鋪。
  • Bert Grimm的Long Beach Pike閃圖 （Grimm於1952年或1954年（現存資料中存在爭議的年份）至1969年將Pike店鋪（位於22 S. Chestnut Place）賣給Bob Shaw）包含經典的「Born to Lose」惡魔與旗幟構圖、賭博與幸運的惡魔與骰子構圖，以及多種惡魔頭變體。 伯特·格林姆早年在St. Louis的旗艦店（1928年成立，約在1925年抵達後）是美國傳統惡魔詞彙在中西部傳播的中心。
  • Charlie Wagner的208 Bowery供應工廠 在Wagner的Chatham Square時期（約1904年至1953年）通過其郵購目錄分發惡魔閃圖。 》（来自纽约市的特别专电）报道称，世界上主要港口的四分之三的职业纹身师曾在瓦格纳的查塔姆广场店铺接受培训，并且有两万名水手穿着他制作的展翅鹰图案；当时的报纸将此作为衡量其声望以及其位于鲍厄里（Bowery）208号的店铺全国闪电纹身分销足迹的指标，通过该店铺，指南针闪电纹身作为与他的锚、玫瑰、鹰、燕子和心形词汇全国分销相同的教学和供应基础设施的一部分而流通。 報紙於1933年2月7日（來自New York City的特別報導）報導，世界上主要港口的四分之三的勞工紋身師都曾在他的Chatham Square店鋪師從 查理·瓦格納 （1875年至1953年）學習，並且有兩萬名水手紋著他製作的展翅老鷹圖案，這表明他的惡魔閃圖是美國傳統經典傳播的主要節點之一。
  • Paul Booth的Last Rites Tattoo 位於Manhattan（創立於1998年）製作了許多記錄詳盡的當代寫實黑暗藝術惡魔和惡魔圖像紋身作品。Booth的風格嚴重側重於惡魔、魔鬼和恐怖解剖學，並參考了更廣泛的Goya、 大法師和專輯封面惡魔傳統。
  • Anton LaVey的撒旦教會 （1966年4月30日創立於San Francisco）和 Baphomet 印記 （1968年採用，1983年註冊版權）是拉維哲學撒旦主義傳統的機構核心，自1970年代以來為相當一部分亞文化惡魔紋身作品提供了素材。根據Faxneld和Jesper Aagaard Petersen的 惡魔的聚會 （Oxford University Press，2013 年）以及 Asbjørn Dyrendal、James R. Lewis 和 Petersen 的 撒旦教的發明 （Oxford University Press，2016年）是標準的現代學術論述。
  • The Rolling Stones的「Sympathy for the Devil」 （1968年12月6日發行於 乞丐宴）是現代流行文化中最常被引用的惡魔參考之一，也是與將惡魔重新塑造成彌爾頓式悲劇反英雄的反文化運動相關的主要歌曲。該歌曲的文化影響包括後續搖滾、藍調和金屬惡魔構圖中的引用。
  • Black Sabbath的首張專輯 （1970年2月13日）以及Robert Walser的 與惡魔一起奔跑 （Wesleyan University Press，1993 年）和 Deena Weinstein 的 Heavy 金屬：音樂及其 Culture （Da Capo Press，2000年）所記載的更廣泛的重金屬惡魔傳統，為20世紀末和21世紀初的惡魔紋身作品提供了視覺詞彙。
  • William Friedkin執導的 大法師 （Warner Bros.，1973年12月26日發行）以及William Peter Blatty的同名小說（Harper and Row，1971年）將美索不達米亞的Pazuzu重新引入西方主流文化，並為後來的恐怖寫實紋身構圖提供了主要的電影惡魔圖像。
  • Michael Dougherty執導的 坎普斯 （Universal Pictures，2015年12月4日發行）將2010年後美國主流對阿爾卑斯聖誕惡魔的認知具象化，並極大地促進了Krampus紋身在當代美國勞工紋身行業中的流行。
  • 杜雷為但丁的 神曲 所作的插畫 神曲 圖像被廣泛複製於紋身閃圖和當代寫實參考中。

如何看待惡魔紋身

如果你正在考慮惡魔紋身，有五個有用的構思問題：

  1. 您想借鑒哪種傳統？ 美式傳統的 Sailor Jerry 惡魔女孩與 LaVeyan 的 Baphomet 印記、Krampus、塔羅牌的惡魔牌、但丁或彌爾頓文學中的惡魔、重金屬專輯封面上的惡魔，以及俄羅斯刑事紋身的隱晦圖案，它們的解讀方式都不同。在設計對話開始前，請決定你要進入哪種傳統。
  1. 什麼構圖？ 單獨的惡魔頭像與全身惡魔、惡魔與標語的組合、惡魔女孩招貼畫、Baphomet 印記，它們傳達的訊息都不同。構圖的選擇與是否要紋惡魔本身一樣重要。
  1. 什麼風格？ 美式傳統惡魔的歲月痕跡與寫實風格惡魔不同；新傳統風格惡魔介於兩者之間；奇卡諾細線條惡魔（源自墨西哥 diablo 傳統）有不同的視覺語彙；黑色風格惡魔更像是圖形標誌而非具象圖像。風格是一個真正的選擇，具有技術和美學上的影響，而不僅僅是表面上的偏好。
  1. 你與宗教或哲學內容的關係是什麼？ 惡魔在神學上負載很重，這與大多數美式傳統圖案不同。Sailor Jerry 的惡魔女孩和美式傳統的惡魔頭像在商業上是開放的，在實際運用中沒有神學負擔；LaVeyan 的 Baphomet 印記與特定的撒旦教哲學有關；基督教傳統中的惡魔（但丁、彌爾頓、中世紀圖像學）對基督徒佩戴者具有神學意義。執業紋身師應該詢問，客戶應該準備好回答。
  1. 什麼藝術家？ 惡魔是一個基礎圖案，大多數執業紋身師都能處理。但由受過美式傳統技法訓練的紋身師紋出的 Sailor Jerry 惡魔女孩，會與由受過新傳統或當代寫實技法訓練的紋身師紋出的相同構圖看起來不同。如果你看重某種特定傳統，就去找受過該傳統訓練的紋身師。技法傳承很重要。

一位執業紋身師可以與你誠懇地討論所有這五個問題。惡魔是紋身行業中最成熟的圖案之一，擁有一個多世紀的美式傳統精煉，以及數千年西方宗教和文學傳統的積澱。

來源

  • 佩格斯、伊萊恩. 撒旦的起源。 Random House, 1995。對該形象從扮演檢察官的 ha-satan 到後期第二聖殿時期猶太教和早期基督教文學中的宇宙邪惡對手的轉變，進行了現代學術研究。 哈撒旦 到宇宙邪惡對手的轉變，在後期第二聖殿時期猶太教和早期基督教文學中。
  • 拉塞爾，傑弗裡·伯頓。 魔鬼：從古代到原始基督教對邪惡的看法。 康乃爾大學出版社，1977 年。Russell 的四卷本惡魔歷史的第一卷；關於該形象在聖經和教父時期的起源的權威英語學術論述。
  • 拉塞爾，傑弗裡·伯頓。 撒旦：早期基督教傳統。 康乃爾大學出版社，1981 年。第二卷；宇宙邪惡對手形象在教父時期的鞏固。
  • 拉塞爾，傑弗裡·伯頓。 路西法：中世紀的惡魔。 康乃爾大學出版社，1984 年。第三卷；中世紀時期帶角、有蹄、有尾的基督教惡魔圖像學的視覺和神學鞏固。
  • 拉塞爾，傑弗裡·伯頓。 梅菲斯特：現代世界的惡魔。 康乃爾大學出版社，1986 年。第四卷；浮士德傳統和現代文學中的惡魔。
  • 凱利，亨利·安斯加爾。 撒旦：傳記。 劍橋大學出版社，2006 年。與 Pagels 和 Russell 的學術著作相對應，並擴展關注希伯來聖經中的 哈撒旦.
  • 羅伯特·霍蘭德和讓·霍蘭德（譯者）。 神曲 （但丁·阿利吉耶里著）。Anchor Books，2000 年。標準學術英語譯本 神曲 附有廣泛的註釋，記錄了但丁三面撒旦的中世紀神學和亞里斯多德宇宙論背景。
  • 多雷，古斯塔夫。但丁的插圖 神曲。1861 年。十九世紀主要的但丁-撒旦參考視覺來源，廣泛複製於紋身閃圖和當代寫實參考中。
  • 米爾頓、約翰. 失樂園。 初版 1667 年；修訂版 1674 年。西方傳統中最具影響力的文學惡魔；彌爾頓悲劇反英雄路西法的來源。
  • 斯托爾，亞伯拉罕。 彌爾頓和一神論。 Duquesne University Press, 2009。關於彌爾頓對撒旦的神學闡述的學術論述。
  • 布萊森、麥可. 天國的暴政：彌爾頓拒絕上帝為王。 特拉華大學出版社，2004 年。關於彌爾頓在政治神學背景下的撒旦的學術論述。
  • Fish、Stanley。 對罪感到驚訝：《失樂園》中的讀者。 哈佛大學出版社，1967年；第二版1997年。關於彌爾頓撒旦解讀的20世紀權威論述。
  • 馬洛、克里斯多福. 《浮士德博士的悲劇人生與死亡》。 首次出版於1604年；約寫於1588年至1592年。浮士德傳說和梅菲斯特費勒斯形象的英語文學基石。
  • 歌德，約翰‧沃夫岡‧馮。 浮士德 （第一部，1808年；第二部，遺作，1832年）。關於德國文學中撒旦形象的權威作品。
  • 希克爾、理查. 《哥雅的世界》。 時代雜誌圖書部，1968年。關於哥雅的標準英語論述，包括其 女巫的安息日 （1798年）和 土星吞噬其子 （1819年至1823年）。
  • 湯姆林森，賈尼斯 A. 《哥雅在啟蒙時代的黃昏》。 耶魯大學出版社，1992年。關於哥雅晚期作品和「黑色繪畫」的學術論述。
  • 諾福克，維吉尼亞州紋身禁令記錄。1950年6月市條例，諾福克市議會記錄。 水手傑瑞紋身閃光：崛起與閃耀，卷。 1. Hardy Marks出版社，2002年。Hotel Street圖案檔案的主要出版版本，包括經典的惡魔女孩、惡魔頭像和惡魔與配對構圖。
  • 唐·艾德·哈迪 (Don Ed Hardy)（與喬爾·塞爾文 Joel Selvin 合著）。 《穿上你的夢想：我的紋身生涯》。 Thomas Dunne Books / St. Martin's出版社，2013年。關於Sailor Jerry檔案和1970年代後美國傳統紋身復興的第一人稱敘述。
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  • 德克爾，羅納德和邁克爾·杜梅特。 神秘塔羅牌 A History。 Duckworth出版社，2002年。關於塔羅牌和魔鬼牌的學術論述。
  • 巴爾達耶夫，但澤。 俄羅斯犯罪紋身百科全書 （三卷本）。FUEL出版社，2003年至2008年。關於俄羅斯監獄中編碼的魔鬼、惡魔和邊緣身份紋身圖像的主要記錄。
  • Lévi, Eliphas（阿爾方斯 Louis 常數）。 Dogme et Rituel de la Haute Magie。 巴黎，1856年。19世紀主要的神秘學視覺資料來源，其中包含拉維後來被撒旦教會採用的Baphomet插圖。
  • 紋身檔案館（北卡羅來納州溫斯頓-塞勒姆）。時期圖案紙收藏，包括Charlie Wagner、Cap Coleman、Paul Rogers、Bert Grimm和Sailor Jerry的魔鬼設計。美國傳統魔鬼紋身的關鍵記錄收藏。
  • 》（来自纽约市的特别专电）报道称，世界上主要港口的四分之三的职业纹身师曾在瓦格纳的查塔姆广场店铺接受培训，并且有两万名水手穿着他制作的展翅鹰图案；当时的报纸将此作为衡量其声望以及其位于鲍厄里（Bowery）208号的店铺全国闪电纹身分销足迹的指标，通过该店铺，指南针闪电纹身作为与他的锚、玫瑰、鹰、燕子和心形词汇全国分销相同的教学和供应基础设施的一部分而流通。 (Springfield, Massachusetts)，紐約市專電，1933年2月7日，第3頁。關於Charlie Wagner的聲望和全國圖案分銷的時期報紙證明。
  • 海事博物館，維吉尼亞州紐波特紐斯。Coleman圖案收藏，於1936年收購。最早記錄的美國紋身圖案機構收購，包括惡魔頭像構圖。

編輯

研究與撰寫者 約翰‧梅奧三世, 編輯，《紋身歷史圖集》。反映截至 最後審閱 日期的現有標準；每季度更新。

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