鬼 (Oni) 是 Japanese 民間傳說中的長角惡魔形象，也是經典 Japanese irezumi 中的典型形象主題之一。 Oni不是Western Christian意義上的「魔鬼」；他們是一類超自然生物，其起源於Buddhist Japanese之前的復仇精神（溫涼）信仰、源自大陸大乘佛教的平安時代佛教地獄圖像，以及更廣泛的 妖怪 （妖怪）分類法在 Edo 晚期木版印刷文化中具體化。現代鬼圖像最重要的印刷來源是 鳥山石園的 我津百鬼八行 (画図百鬼夜行, 百鬼夜行，1776），而提供大多數現代紋身作品的武士對鬼圖像源自於 歌川國芳1820 年代和 1830 年代的木版畫。有關鬼和妖怪的學術文獻以 Noriko Reider 的著作為基礎 五蓋的古典佛教表述是：感官慾望（ （猶他州立大學出版社，2010 年），邁克爾·迪倫·福斯特 妖怪之書 （加州大學出版社，2015 年）和 Komatsu Kazuhiko 的 妖怪簡介 Culture （日本出版業文化基金會，2017 年）。鬼在 irezumi 中扮演著一個矛盾的角色：惡魔形象的作用是守護者而不是威脅，這是西方惡魔圖像的結構反轉，大多數非日本佩戴者在流行資料中不會遇到這種情況。當代西方的興趣很大程度上受到動漫產業的推動，包括 惡魔殺手 / 鬼滅之刃 （2016年至2024年）， 狂暴 （三浦健太郎，1989 年至 2021 年），以及 鳴人 （Masashi Kishimoto，1999 年至 2014 年）為大部分當代非日本鬼紋身提供了設計基底。堀吉三世世系、當代堀吉隊列以及 毅力 展覽（2014）為經典的堀鬼圖像提供了主要的對照參考。
鬼紋身意味著什麼？
鬼紋身通常被解讀為保護、超自然力量和抵禦不幸。在日本古典的「irezumi」語系中，鬼是一個矛盾的守護者形象：一個被招募來擊退其他惡魔、疾病和厄運的惡魔，在結構上與使用 風獅爺 沖繩屋頂的獅子狗或 狛犬 在神道神社門口（Reider 2010，Foster 2015）。西方人對「惡魔等於邪惡」的解讀並不對應於「鬼」。對於西方人來說，考慮到這個主題，這是最重要的誠實框架之一。鬼也繼承了節分撒豆的傳統 奧尼瓦索托 「惡魔出來」閱讀，奈拉卡傳統中的佛教地獄守護者記錄，以及國芳十九世紀版畫中的戰士與超自然對手的記錄。
鬼是惡魔嗎？
鬼只是最寬鬆的 English-language 意義上的惡魔，翻譯中隱藏的內容多於揭示的內容。 The Japanese 術語鬼 (鬼）涵蓋了一類超自然生物，其中包括佛教納拉卡圖像中的地獄看守獄卒、復仇的祖先靈魂（溫涼）來自佛教前的日本傳統、民間傳說中類似食人魔的男性生物，以及更廣泛的 妖怪 supernatural creatures (Reider 2010, Komatsu 2017) 的分類。鬼並非基督教意義上的墮落天使，也非全然邪惡，經常扮演保護者而非破壞者的角色。最接近的英文類比是「ogre」（食人魔），而非「devil」（惡魔），但即使是這樣翻譯也不完全貼切。
鬼與般若的區別是什麼？
般若（般若）是能劇中描繪的特定女性鬼面具，源於嫉妒、悲傷和超自然轉化；鬼（鬼）則是角狀鬼怪的廣泛類別，般若可被視為其子類（Brazell 1998, Komparu 1983）。般若有其獨特的能劇面具雕刻傳統及其敘事起源，出現在劇作中，例如 葵上 和 《道成寺》。紋身中的鬼通常是男性，有角、有獠牙，並以更廣泛的圖像學詞彙呈現（紅色、藍色、黑色、白色或綠色皮膚；虎皮圍腰；鐵棒或 加納博）。般若本身就是一個特定的面具形象，值得擁有自己的圖像頁面；請參閱「般若圖鑑」條目，了解女性鬼面具傳統。
紅色鬼與藍色鬼紋身有什麼意義？
在古典日本繪畫傳統中，鬼的顏色帶有佛教象徵意義，與佛教教義中的五種障礙（五行尼瓦拉那）相關。 紅色鬼 (紅鬼（赤鬼）象徵憤怒、罪惡和貪慾。 藍色鬼 (青鬼（青鬼）象徵疾病、抑鬱和惡意。 黑色鬼 象徵懷疑和懷疑的拒絕。 白色鬼 象徵貪婪。 黃色或綠色鬼 象徵虛榮、焦躁和各種其他痛苦，具體歸因因來源而異（Reider 2010）。這種配色方案源自佛教地獄的圖像學，並持續影響當代紋身（horimono）的色彩選擇。在受日本影響的美國紋身圖案中，紅鬼和藍鬼是最常見的變體。
鬼紋身來自哪裡？
紋身圖案中的鬼源於三種匯合的傳統。首先，中世紀的佛教地獄守護者圖像學，其中鬼是佛教地獄煉獄（Naraka）的惡魔獄卒，提供了形象基礎（Kuroda 1989, Reider 2010）。其次，江戶時代的妖怪木版畫爆炸，以鳥山石燕的《 畫圖百鬼夜行 》（1776 年）和更廣泛的妖怪圖鑑插畫傳統為代表，提供了印刷視覺基質（Foster 2015）。第三，歌川國芳在 1820 年代至 1840 年代的武士對鬼的木版畫，包括《水滸傳》系列版畫和他獨立的武士三聯畫，提供了從紙張轉移到皮膚的紋身（irezumi）構圖詞彙，由江戶時代的彫師（horishi）完成（Klompmakers 1998, Inagaki 1992, Kitamura 2003）。 江戶時代妖怪木版畫的爆發由鳥山石燕所奠定 我津百鬼八行 （1776年）以及更廣泛的 妖怪圖鑑 分類插畫傳統，提供了印刷視覺基底（Foster 2015）。第三， 歌川國芳的武士對鬼木版畫 從1820年代到1840年代，包括《水滸傳》系列版畫和他獨立的武士三聯畫，提供了從書頁轉移到皮膚的刺青構圖詞彙，由江戶的彫師（Klompmakers 1998, Inagaki 1992, Kitamura 2003）傳承。
鬼紋身應該紋在哪裡？
常見的部位各有不同的視覺和傳統含義。古典日本紋身（horimono）將鬼融入全背或全身套裝構圖中，作為主要主題（主題）或作為武士人物腳下的戰敗對手。當鬼是 主題時，全背構圖是經典的 horimono 處理方式，可以讓鬼的完整有角頭部、獠牙齜牙咧嘴、肌肉發達的軀幹、 加納博 鐵棒和虎皮圍腰以所需的圖像密度呈現。半袖構圖將鬼面具或部分鬼身融入手臂。胸部和腿部構圖可容納站立或坐著的完整鬼身。僅鬼面具的構圖（單獨的面具，沒有全身）是最常見的緊湊構圖，也是當代日式紋身中最常見的胸部、肩部和前臂主題之一。與您的紋身師討論部位和尺寸；鬼形象需要尺寸才能展現細節，過小則難以辨識。
詞源與分類：日本鬼怪傳說中的「鬼」
「鬼」這個字（鬼）是從古典中文借來的詞，在中文中，同一個字（歸）表示鬼魂、精靈和死者的超自然存在。日語的讀音和語義範圍在平安時代（公元 794 年至 1185 年）與中文來源發生了分歧，並逐漸形成一個獨特的超自然存在類別，其圖像學、敘事和儀式慣例在日本獨有（Reider 2010, Komatsu 2017）。這個字在日語中也可以讀作 氣，尤其是在複合詞中，但單獨讀音是 鬼.
。確立該術語歷史和語義範圍的學術文獻主要基於三篇英文參考文獻以及小松和彥更廣泛的日語學術研究。
Noriko T. Reider 的 《日本惡魔傳說：從古代到現代的鬼》 （猶他州立大學出版社，2010 年）是關於鬼的權威英文專著。Reider 教授是日本文學教授，她追溯了鬼從日本佛教前的起源，經過平安時代的佛教融合、中世紀的 乙木雜事 故事文學、江戶時代的流行文化，直至當代的動漫。Reider 早期的 Early Modern Japan 中的超自然現象 Tales （Edwin Mellen出版社，2002 年）以及她翻譯的中世紀和近代早期鬼故事，提供了更廣泛的文本記錄。
Michael Dylan Foster 的 怪奇之書：Japanese民間傳說的神秘生物 （加州大學出版社，2015 年）是關於鬼所屬的更廣泛的 妖怪 （妖怪）分類的權威英文參考文獻。Foster 早期的 混亂與遊行：Japanese 怪物與 Culture 妖怪 （加州大學出版社，2009 年）提供了更廣泛的文化歷史，包括江戶時代的 妖怪圖鑑 傳統、二十世紀初的柳田國男民俗研究以及當代的動漫妖怪復興。
小松和彥的 妖怪Culture簡介：Japanese歷史中的怪物、鬼魂與Outsiders （日本出版業文化基金會，2017 年，由 Hiroko Yoda 和 Matt Alt 翻譯）是最具影響力的當代日本民俗學家關於妖怪和鬼的權威英文譯著。小松長年擔任京都國際日本文化研究中心教授，數十年的專著和編纂論文集奠定了該領域的日語學術基礎，2017 年的英文翻譯首次讓非日語讀者和紋身師能夠接觸到他的學術成果。
在古典日語中，「 鬼 」的語義範圍至少包含四個重疊的層次，現代紋身客戶應該了解這些。
鬼作為地獄守護者。 在佛教煉獄（Naraka）的圖像學中，鬼是地獄煉獄的惡魔獄卒，被描繪成有角、有獠牙、肌肉發達的人物，手持鐵棒，監管著受難者的折磨。這個層次隨著大陸的 મહાયાન 佛教在公元六七世紀傳入日本，並在平安時代的佛教藝術中得到闡述，包括現主要由奈良國立博物館和東京國立博物館收藏的十二世紀末的 地獄雜事 (地獄草紙, 地獄捲軸）的十二世紀末期，目前主要由奈良國立博物館和東京國立博物館收藏（Kuroda 1989，Reider 2010）。
鬼作為怨靈/復仇之靈。 在日本佛教前的傳統中， 溫涼 （怨霊）是指死於未解決的怨恨並回來傷害生者的人的復仇之靈。最著名的歷史案例是 菅原道真 （公元 845 年至 903 年），一位平安時代的朝臣學者，於公元 903 年流放到太宰府後去世，據信他化為 溫涼 ，導致宮廷發生一系列死亡、雷擊和災難。宮廷最終通過將道真神化為學術之神 天神 （天神）來安撫他，至今仍在日本各地的天滿宮神社受到崇拜。 溫涼 傳統是鬼類別的一個結構性祖先，並記錄在 Plutschow 的《 混沌與宇宙 》（Brill，1990 年）以及更廣泛的平安時代歷史記錄中（Reider 2010）。
鬼作為食人魔/民間傳說中的生物。 在 乙木雜事 （御伽草子）故事文學中，鬼是一種居住在山頂、遙遠島嶼或偏遠森林中的食人魔般的男性生物，會週期性地襲擊村莊並綁架婦女。經典故事包括大江山鬼王 酒吞童子 （酒呑童子），他的飲酒作樂和食人行為最終在十世紀末被武士英雄源賴光（Raikō）及其四天王終結，以及 桃太郎 （桃太郎，「桃子男孩」），這位民間英雄戰勝鬼島上的鬼的故事是日本最常講的兒童故事之一。這些故事在江戶時代的 乙木雜事 圖畫書版本中被廣泛插圖化，並為後來的武士對鬼的木版畫傳統提供了敘事素材（Reider 2010, Foster 2015）。
鬼作為妖怪類別。 在江戶時代印刷文化中形成的更廣泛的 妖怪 分類中，鬼是超自然生物的更大宇宙中的一個經典類別，其中包括 天狗 （天狗）有翼山林精靈、 河童 （河童）水怪、 紋身作品通常將狐狸描繪成超自然、威脅性或被附身的人類帶著狐狸的影子，並借鑒了 （狐）狐狸精靈、 狸貓 （狸）浣熊狗騙子、 遊禮 （幽霊）人類鬼魂，以及數十種更專業的生物。這個分類在鳥山石燕的四卷本《 百鬼八行 》系列（1776 年至 1784 年）中以圖錄形式呈現，並在隨後的妖怪圖畫傳統中延續至江戶晚期、明治時期和現代（Foster 2009, Foster 2015）。
這四個層次在實踐中是重疊的；紋身構圖中的單個鬼形象可以同時承載地獄守護者、 溫涼、食人魔和妖怪的共鳴，具體側重點取決於構圖的其他元素、紋身師的傳承以及佩戴者對傳統的了解。
佛教起源：地獄守護者、大黑天和煉獄傳統
佛教對鬼類別的貢獻是基礎性的，並記錄在黑田俊雄關於中世紀日本佛教的開創性研究中（英文版收錄於 劍光系統論的發展在其著作 Japan、Volume 3 的劍橋史，1990 年，以及黑田的 Medieval Japan 中的宗教與社會，由 James C. Dobbins 和 Suzanne Gay 翻譯， Japanese Studies 雜誌，1981 年）以及 Reider 的 五蓋的古典佛教表述是：感官慾望（ (2010).
。大乘佛教於公元六世紀中葉經由朝鮮傳入日本，傳統上記載為 552 年（《日本書紀》）或 538 年（《元興寺緣起》）。隨之傳入的大乘佛教圖像學詞彙包括煉獄（梵語：नरक）地獄及其惡魔守護者。在大乘宇宙觀中，煉獄並非基督教意義上的永恆懲罰，而是因果報應的暫時痛苦之境；惡魔守護者作為因果機制而非道德邪惡來執行懲罰。這是理解鬼的一個結構性要點：佛教地獄的惡魔獄卒是因果法則的執行者，而非自由意志的惡徒，其角、獠牙、肌肉發達的身體和鐵棒的圖像學詞彙源於這一功能性角色。
平安時代日本對大陸佛教地獄圖像學的接收產生了十二世紀末的 地獄雜事 (地獄草紙, 地獄捲軸），這是一系列描繪佛教地獄及其酷刑的插畫手卷。現存的主要範例收藏於奈良國立博物館和東京國立博物館，並在包括黑田研究在內的日本藝術史文獻中得到廣泛研究。 地獄雜事 中的鬼形象是現代鬼的直接圖像祖先：有角、有獠牙，通常是紅或藍皮膚，手持鐵棒（加納博，金棒），並監管著受難者的折磨。這些卷軸中確立的視覺詞彙在後來的幾個世紀中保持穩定，並為江戶晚期的木版畫鬼和當代的紋身（horimono）提供了圖像基質。
瑪哈嘎拉 （梵語：महाकाल，「偉大的黑色者」），這位憤怒的大乘護法神在日本被稱為 大黑 （大黒）在其仁慈的一面，也是更廣泛的惡魔守護者圖像學的一個來源，通過另一條佛教途徑使鬼般的形象進入日本視覺文化。 महाकाल-大黑天的傳承記錄在 Faure 的《 拒絕的Power 》（普林斯頓大學出版社，2003 年）以及關於日本密宗大乘佛教圖像學的更廣泛學術文獻中。密宗佛教的憤怒護法神，包括持劍和繩索的 不動明王 （不動明王，Acala）、紅皮膚和多臂的 藍染明王 （愛染明王），以及更廣泛的 妙王 (明王, 維迪亞茹阿佳）類別，與鬼共享圖像學慣例：憤怒的表情、齜牙咧嘴、舉起的武器、周圍的火焰。共享的視覺詞彙反映了這些人物作為兇猛保護者的結構相似角色，其可怕的外表本身就是其保護的機制。
這 日本佛教前怨靈傳統巨蟹座星座圖 溫涼 提供了日本本土的精神類別和文化框架，使復仇的超自然存在變得有意義；大陸佛教圖像學提供了視覺詞彙（角、獠牙、鐵棒），賦予了該類別以圖畫形式。這種融合記錄在 Plutschow 的《 溫涼 》（Brill，1990 年）以及更廣泛的平安時代-鎌倉時代宗教史文獻中。 混沌與宇宙：早期的 Ritual 與 Medieval Japanese 文獻 怨靈
一旦被安撫，就會成為被崇拜的保護者（天神是典型案例）。這種守護者-保護者功能是鬼作為紋身圖案的主要原因：佩戴者是在招募一個兇猛的超自然存在來驅除傷害，而不是採用邪惡的象徵。這是西方基督教惡魔圖像學的結構性顛倒，大多數非日本佩戴者在流行來源中遇到「惡魔」或「鬼」紋身時無法理解這一點。 溫涼 當代日本生活中最常進行的涉及鬼的儀式是
節分
（節分，「季節劃分」），每年 節分 舉行的撒豆儀式，即農曆傳統日曆中的立春前一天（ 2月3日)。該儀式記錄在 Plutschow 的《立順》（Routledge / Curzon Press，1996 年）以及更廣泛的日本民間傳說文獻中。 節分儀式的核心是撒烤過的黃豆（ 福豆
，福豆），同時唸誦福真目（鬼は外、福は内，「鬼出去，福進來」）。撒豆儀式在家門口以及主要的佛教寺廟和神道教神社舉行，通常由指定的家庭成員或寺廟官員戴著鬼面具來代表被驅逐的鬼。被驅逐的鬼象徵著驅除來年的不幸、疾病和厄運；被歡迎的 “Oni wa soto，fuku wa uchi” 象徵著財富、健康和好運的到來。 福庫 追儺
（追儺）宮廷儀式涉及類似的驅鬼儀式。宮廷儀式通過佛教寺廟的實踐傳播，最終通過民間習俗演變成在日本家庭和寺廟中實行的當代節分儀式（Plutschow 1996）。當代主要的寺廟儀式包括 津伊納 （東京）、 淺草寺 （Asakusa，Tokyo）， 成田山新勝寺 （千葉縣成田市）， 吉田神社 （京都）。 壬生寺 （京都），那裡的豆撒儀式（通常由相撲力士、歌舞伎演員或職業棒球運動員參與）能吸引大量觀眾。
撒豆儀式在紋身傳統中具有重要的圖像學意義，因為它確立了鬼（oni）在日本文化中的地位：一個每年需要被驅逐的兇猛存在，以便讓好運進入。這裡的鬼並非道德神學意義上的「邪惡」；它是擬人化的不幸，其驅逐是繁榮的前提。豆本身，特別是黃豆，被認為是能夠實際擊中鬼並將其驅逐的小型投射物，而「豆」（日語：馬梅，漢字：豆）和「鬼眼」（日語：媽媽，漢字：魔目）的假名和漢字組合，提供了一種民間詞源學的共鳴，加強了其象徵意義（Plutschow 1996, Foster 2015）。
以撒豆為主題的紋身構圖，一個鬼面具形象，散佈著黃豆，或者以書法寫著「 奧尼瓦索托 （oni wa soto）」（鬼出去）的字樣，屬於這種特定的文化儀式範疇，而不是更廣泛的地獄守護者或戰士對鬼的描繪。這種構圖在西方閃圖（flash）中不如古典的horimono常見，但其圖像學獨特性值得了解。
秋田生剝鬼（Namahage）傳統：聯合國教科文組織非物質文化遺產
最廣為國際認可的當代鬼面具民間傳統是位於日本東北部秋田縣男鹿半島的 生剝鬼 （なまはげ）。生剝鬼儀式於2018年被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產代表名錄，作為「來訪神」（Raihō-shin，意為「戴面具和服裝的儀式性拜訪神祇」）聯合申報的一部分，該申報認可了日本各地十項相關的農村地區民間拜訪儀式（UNESCO Intangible Cultural Heritage documentation, 2018; Foster 2015）。
生剝鬼儀式於除夕（12月31日）在男鹿半島的各個村莊舉行。村裡的年輕男子會穿上華麗的鬼服裝，戴著帶有明顯角、獠牙和凸眼的大型雕刻木製面具； 科德 稻草斗篷；以及 加納博 模擬鐵棍或木刀。裝扮成生剝鬼的人們成對或小組挨家挨戶拜訪，敲門並大聲質問：「Nakugo wa inē ka？」（Nakugo wa inē ka?，意為「有沒有愛哭的孩子？」）、「Iuko 到 kikanu warui ko wa inē ka？」（Iuko to kikanu warui ko wa inē ka?，意為「有沒有不聽話的壞孩子？」），要求見到家中的孩子，並威脅要帶走任何一年來表現不佳的孩子。
這些威脅是儀式性交流的一部分。戶主會以正式的款待迎接生剝鬼，提供 麻糬 （mochi）米糕和清酒。生剝鬼則會為家庭帶來祝福：來年的繁榮、豐收、健康的孩子、防火安全。因此，這種可怕的拜訪起到了生育和繁榮儀式的作用，戴著鬼面具的訪客作為來訪的神祇（雷報信）出現，其可怕之處是祝福的機制而非其反面。
生剝鬼傳統在Michael Dylan Foster的《 妖怪之書 （2015年）以及他較早的著作《 混亂和遊行 （2009年）中有詳細記載。Foster在21世紀初於男鹿進行的田野調查，提供了關於當代儀式的首要英文民族誌記錄，他的研究對聯合國教科文組織的登記文件有重要貢獻。位於男鹿真山神社的 生剝鬼博物館 （なまはげ館）保存了數十種各村莊特有的生剝鬼面具類型，並為該傳統提供了主要的機構支持。
生剝鬼傳統對於紋身傳統具有圖像學上的重要性，因為它保存了一種持續、鮮活、地方性特徵的鬼面具儀式實踐，這與佛教寺廟的範疇、城市撒豆儀式以及木版畫圖像傳統有所區別。受生剝鬼影響的紋身構圖，參考的是東北地區的拜訪傳統，而非提供大多數horimono鬼紋身作品的、源自江戶的廣泛城市圖像學。男鹿面具的視覺特徵（如特定的角彎曲度、 科德 稻草斗篷、與特定村莊相關的獨特面具類型）對於熟悉該傳統的觀眾來說是可識別的。生剝鬼範疇在西方閃圖中不如當代日本紋身作品常見，但作為一個獨特的圖像學錨點，值得了解。
聯合國教科文組織2018年的登記本身，對於鬼傳統民間儀式的更廣泛文化認可是一個重要時刻。來訪神聯合登記包括生剝鬼，以及沖繩的 與那國馬雲果 、長野的 米沙古吉 儀式、鹿兒島外島赤瀨島的 博塞 、山形米澤的 笠取 、岩手吉濱的 吉濱善香 、宮城米川的水かぶり（Yonekawa Mizukaburi）、愛知湯津的 米川水蛇 、鹿兒島下甑島的 柚子之花祭 ，以及沖繩宮古島的 利丼 。聯合登記將生剝鬼置於日本更廣泛的戴面具神祇拜訪儀式民間傳統之中，而聯合國教科文組織的文件是當代主要的機構參考（UNESCO 2018）。 帕安圖 日本古典戲劇傳統的
能劇
（Noh，日語：能）和 能劇 （Kyōgen，日語：狂言）在室町時代晚期（1336年至1573年）在足利幕府和觀阿彌（1333年至1384年）及其子世阿彌（1363年至1443年）的傳承下得以定型，是鬼的圖像學得以數百年來保存和完善的主要管道之一。關於能劇面具圖像學的權威參考是金春國夫（Komparu Kunio）的《 狂言 （Weatherhill，1983年），而更廣泛的能劇和狂言劇文獻則以Brazell的《 《能劇原理與視角》 （哥倫比亞大學出版社，1998年）和Tyler的《 傳統 Japanese 劇場：戲劇選集 （企鵝經典，1992年）為基礎。 Japanese 能劇 尉（jō）
（老人）、 jō （年輕男子）、 男 （女性），以及包括各種鬼和惡魔類型的超自然類別。能劇劇目中的主要鬼面具類型包括： 恩納 （日語：蛇）。蛇妖面具，是女性惡魔面具系列中最極端的一種（該系列始於
賈 ，接著是 德伊甘，然後是 橋姬，再然後是 納馬納裡，再然後是 般若或 賈 或 真者（日語：癋見）。「緊閉嘴唇」的男性惡魔面具，嘴唇緊閉，額頭突出，具有一種受控、內斂的兇猛感。癋見出現在惡魔形象是強大但受約束的超自然存在，通常是山林神祇的劇目中，其特點是閉嘴雕刻，與張嘴的變體區分開來。
別見 （日語：小癋見）。「小緊閉嘴唇」的惡魔面具，是癋見的一個較小尺寸的變體，用於不同的角色類別。其小巧的名稱反映了尺寸而非兇猛程度的減弱。
神戶誌米 （日語：大癋見）。「大緊閉嘴唇」的惡魔面具，是一個更大、更具威嚴的變體，用於最為強大的超自然角色。
大別見 （日語：顰）。「怒視」的男性惡魔面具，特徵是張嘴齜牙咧嘴，表情兇猛，具有攻擊性。用於能劇劇目中最為明顯敵對的惡魔角色。
鹿見 （日語：飛出）。「凸眼」面具，用於需要特別強烈、幾乎要彈出的眼睛處理的超自然角色。存在多種變體，適用於不同的角色類別。
飛出 面師（omote-shi）
（面師）面具雕刻師的傳承來傳遞，面具類型經過數百年穩定下來，並從經典模型中高保真地複製。面具本身被認為承載著其所代表的靈魂；表演者在戴上面具前會進行儀式性的崇敬，某些面具類型會保留給特定季節的特定劇目使用（Komparu 1983）。 表市 般若面具（Hannya，日語：般若），是全球紋身最多的日本面具形象之一，是該能劇面具雕刻傳統中一個特定的女性惡魔面具；它有自己專門的袖珍指南條目，在此僅作交叉引用。關於鬼的討論的要點是，般若是一個能劇特有的女性惡魔面具類別，而紋身作品中更廣泛的鬼則包括源自能劇的面具形象以及源自佛教地獄圖像學、
御伽草子（otogi-zōshi）
故事文學和江戶木版畫的更廣泛圖像傳統。 乙木雜事 狂言劇
這 狂言 現代鬼和妖怪圖像學中最具影響力的印刷來源是
鳥山石燕
（Toriyama Sekien，1712年至1788年）及其四卷本的《 鳥山石園 （鳥山石燕，1712年至1788年）及其四卷本 我津百鬼八行 騷亂與遊行》（Pandemonium and Parade） 混亂和遊行 妖怪之書》（The Book of Yōkai） 妖怪之書 第一卷《
畫圖百鬼夜行 我津百鬼八行 (画図百鬼夜行, 百鬼夜行），江戶出版商前川彌平於 1776 年出版。標題參考了中世紀 百鬼八行 百鬼夜行繪卷 百鬼八行繪卷 手卷在室町時代以卷軸形式描繪了遊行隊伍；石燕將這一傳統改編成印刷書籍格式，為每個妖怪提供了一個頁面插圖，並附有簡短的文字說明，識別該生物及其傳說。
後來的另外三卷擴充了目錄： 魔芋伽祖百鬼 (今昔画図続百鬼, 今昔百鬼圖續集」）和, 1779); 魔芋百鬼水 (今昔百鬼拾遺, 今昔百鬼補遺」），於1781年出版；以及畫圖百器徒然袋 嘎斯百鬼 確定袋 (画図百器徒然袋, 石燕的妖怪目錄不僅僅因為其具體的插圖而具有意義，因為它標誌著中世紀民間信仰傳統被系統化為印刷的分類形式，可供識字的城市觀眾接觸。石燕開創的江戶時代妖怪書籍傳統，連接了中世紀佛教惡魔傳說、地區民間信仰變體以及江戶晚期和現代的城市流行文化。這種分類衝動，即為每個生物命名、繪圖、簡短說明，在明治時期之後的妖怪目錄中不斷重複（包括水木茂二十世紀的鬼太郎（Gegege no Kitarō）
漫畫和他的 鬼太郎 目錄），並提供了當代動畫和紋身鬼傳統持續運作的結構模式。 水木茂的妖怪大百花 鬼圖（oni-zu）
這 鬼族 鐵棍、虎皮圍裙、紅或藍色皮膚、散亂的頭髮，成為鬼的典型視覺詞彙，並為幾乎所有後來的描繪提供了基礎。石燕時代的鬼與當代的horimono鬼和當代動畫鬼是同一形象，這種圖像學的連續性在其兩個多世紀的穩定性方面是非同尋常的。 加納博 黃表紙（Kibyōshi）
這 喜生志 （哈佛大學亞洲中心，2006年）中有討論，這是關於黃表紙傳統的首要英文學術專著。黃表紙中的鬼傾向於喜劇和諷刺，而非恐怖，與狂言劇的風格相似，並加強了日本文化對鬼作為一個可根據情境適應多種情感表達的角色的理解。 Floating World 的漫畫：漫畫書 Culture 和 Edo Japan 的 Kibyōshi 對irezumi鬼圖像學具有決定性影響的人物是
歌川國芳
（Utagawa Kuniyoshi，1797或1798年至1861年），江戶時代的浮世繪大師，他的武士版畫為幾乎所有後來的日式戰士對抗超自然敵人的構圖提供了圖像學基礎。國芳在建立irezumi詞彙中的作用記錄在Inge Klompmakers的《 歌川國芳 （Hotei出版社，1998年），B. W. Robinson的《 Of Brigands和Bravery：Kuniyoshi's Heroes Suikoden （康奈爾大學出版社，1982年），以及Inagaki Shinichi在《 Kuniyoshi：戰士版畫 （Heibonsha，1992年）中的廣泛論述。 Edo 紋身 （平文社，1992）。
》（Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori，日語：通俗水滸傳豪傑百八人之一個），這是一系列木版畫，設計於1827年至約1830年間，由出版商加賀屋吉右衛門發行。水滸傳系列本身在武士袖珍指南條目中有詳細介紹；關於鬼的討論的相關點是，水滸傳中的幾幅構圖以及國芳後來的武士版畫作品中有很大一部分描繪了 named warrior-heroes 戰鬥超自然敵人，包括鬼、 禁足 Suikoden 護結百八人之一 （變形生物）、巨型蜘蛛（ 烘焙單聲道 ）和其他妖怪。這些戰士對抗超自然敵人的構圖確立了irezumi的慣例，即將一個英雄人物與一個惡魔敵人配對，惡魔或被戰士踩在腳下擊敗，或處於激戰中，或被描繪成被擊倒的樣子（Klompmakers 1998, Robinson 1982）。土雲源賴光與土蜘蛛
國芳具體的鬼相關作品包括：
。1843年的三聯畫《 (土雲》（Minamoto no Yorimitsu kō no yakata ni tsuchigumo yōkai o nasu zu，日語：源頼光公館土蜘作妖怪図，意為「源賴光公館土蜘蛛作妖怪圖」）描繪了戰士英雄賴光（頼光）面對一個巨大的 源賴光的屋形裡的土雲妖怪 （源頼光公館土賊作妖怪図，《源賴光公館中大地蜘蛛召喚幽靈圖》）描繪了戰士英雄賴光（賴光飾）面對巨大怪物的情景。 土雲 酒吞童子系列
。國芳創作了多個版畫系列描繪酒吞童子（Shuten-dōji）的故事，這是十世紀末的一個傳說，講述了源賴光和他的四天王（渡邊綱、坂田金時、卜部季武和碓井貞光）偽裝成遊方僧人潛入鬼王酒吞童子在大江山的據點，用酒將其灌醉，然後趁其熟睡時將其斬首。酒吞童子故事是日本圖像傳統中最常被描繪的鬼故事之一，並提供了戰士擊敗鬼的典型敘事模板（Reider 2010）。渡邊綱與羅生門之鬼
。國芳的多幅版畫描繪了渡邊綱（賴光四天王之一）在京都羅生門（Rashōmon）門口遇到惡魔茨木童子（Ibaraki-dōji） 茨城童子 平家物語 平家物語 以及後來的歌舞伎改編中都有提及，並提供了日本文化記憶中主要的戰士對抗惡魔敘事之一（Reider 2010）。
獨立的鬼和惡魔版畫。除了 named-narrative 構圖外，國芳在其職業生涯中還創作了大量獨立的鬼、惡魔形象、地獄場景和妖怪版畫。獨立版畫雖然不像戰士對鬼的構圖那樣有敘事基礎，但提供了當代horishi持續借鑒的更廣泛圖像詞彙。
從國芳的版畫到江戶horishi的皮膚的傳遞，是戰士對鬼構圖進入irezumi傳統的結構機制。江戶的工人階級採用國芳衍生的圖像，主要是通過消防員（hikeshi）和更廣泛的城市工人階級群體，將戰士對妖怪的構圖帶入了全身紋身，成為經典的 主題 人物（Kitamura 2003, McCallum 1988）。武士擊敗鬼的構圖，如在武士袖珍指南條目中所討論的，直接源自國芳的這一基礎。
月岡芳年 （Tsukioka Yoshitoshi，1839年至1892年），國芳的學生，也是最後一位偉大的浮世繪大師，將戰士對妖怪的傳統延續到明治晚期。芳年的《 新慶三十六海鮮船 (新形三十六怪撰, 新形三十六怪」），是明治時代主要的妖怪版畫系列，包含大量的鬼和惡魔圖像。芳年對超自然形象的心理學式渲染，提供了比國芳更具動作性的構圖更為細膩的層次，當代horimono和受日本影響的紋身作品繼續將芳年作為與國芳並列的次要基礎（Stevenson 1983）。Irezumi鬼：守護者般的鬼傳統
入墨鬼：鬼神守護的傳統
古典日本彫（irezumi）傳統對鬼（oni）形象的採納，造就了最具標誌性獨特性的日本風格紋身圖案之一，其意義與西方普遍認為的「惡魔等於邪惡」的解讀背道而馳。彫（irezumi）中的鬼作為守護者形象：一個被紋在身上的惡魔，用以驅逐其他惡魔、不幸和傷害。這種守護者-保護者解讀記錄在 Donald Richie 和 Ian Buruma 的著作中， 《日本紋身》 （Weatherhill，1980），Takahiro Kitamura 的著作中， 《武士道：日本紋身的傳承》 （Schiffer Publishing，2001），Donald McCallum 的著作中， Japan 中紋身的 Historical 和 Cultural Dimensions （收錄於Arnold Rubin編，《 文明的印記，UCLA Museum of Cultural History，1988），以及 Don Ed Hardy 編的 T在tootime 系列（Hardy Marks Publications，1982 至 1991）。
守護者-保護者邏輯直接源自佛教中的地獄守護神和神道教的保護神傳統，這在前面關於詞源和佛教起源的部分已經討論過。憤怒的保護神、大黑天（Mahākāla-Daikoku）形象、手持劍和火焰輪的不動明王（Fudō Myō-ō）、佛教寺廟入口處的仁王（Niō）像，都確立了一個原則：一個兇猛、可怕的超自然形象可以作為保護力量，抵禦更嚴重的威脅。身上的鬼就是在此邏輯下運作的：穿戴者招募了一個其自身可怕本質就是保護機制的生物。
作為主要主題的彫（irezumi）鬼（主題）通常以全背或全身紋身（full-bodysuit）的規模呈現，惡魔被描繪成一個有角、有獠牙、肌肉發達的形象，通常是紅皮膚（紅鬼）或藍皮膚（青鬼），揮舞著經典的 加納博 鐵棒，身披虎皮圍腰（虎之基金），並被周圍的 裝飾彫 （化粧彫り）氣氛元素所環繞，包括火焰、風線、牡丹或菊花，以及偶爾出現的次要妖怪（yōkai）形象。這個形象佔據了背部圖案或全身紋身的主要區域，周圍的元素則提供了氣氛的層次。
這 鬼面 (鬼面、鬼面或 鬼無人），沒有全身，是最常見的緊湊型 irezumi oni 構圖，也是最常在胸部、肩部、半袖或大腿比例上呈現的版本。僅面具的構圖保留了圖像內容（角、獠牙、兇猛的表情、規範的調色板），而不需要緊身衣褲比例的區域來呈現完整的站立或攻擊人物。僅戴面具的鬼是當代日式胸部和前臂紋身最多的主題之一，也是大多數受美國日本影響的從業者製作的版本。
這 戰士對抗鬼的構圖 （在國芳一節和武士圖鑑條目中討論過）將鬼置於戰士腳下作為被擊敗的對手，或與戰士進行激戰。構圖讀起來像是戰士戰勝了超自然對手，即經典的酒吞童子或賴光故事，而此構圖中的鬼在標誌性上是從屬於戰士形象的，而不是其本身的主要主題。
古典彫（horimono）鬼作品的技術標誌包括廣泛的 裝飾彫 （手彫り，手刺）色彩飽和度覆蓋惡魔的皮膚（紅色、藍色或其他顏色必須在整個形象中清晰呈現）；角、獠牙和面部表情的精確描繪（形象必須顯得兇猛而非滑稽）；詳細的肌肉結構；與周圍的
經典的堀鬼的守護者-保護者功能是非日本客戶考慮這一主題的主要誠實框架點。西方人默認將「惡魔」解讀為邪惡、越軌或叛逆的象徵，但這並不符合日本的傳統。鬼在結構上是一個守護者形象，其可怕的外表是保護機製而不是其對立面。選擇該圖案作為西方「前衛惡魔」標誌的佩戴者正在引用與日本傳統提供的不同的圖像註冊，兩種解讀之間的差距是當代西方紋身對話中最重要的文化背景點之一。
氣氛元素整合；以及將鬼置於連續畫面場景中而非漂浮獨立形象的構圖邏輯。技術要求很高，鬼的形象需要較大的尺寸和熟練的執行才能呈現，在小尺寸或匆忙的應用中效果不佳。
古典彫（horimono）鬼的守護者-保護者功能，是非日本客戶考慮此圖案時的主要誠實切入點。西方普遍認為「惡魔」是邪惡、越軌或反叛的象徵，這與日本傳統不符；鬼在結構上是一個守護者形象，其可怕的外表是保護的機制，而非其反面。選擇此圖案作為西方「前衛惡魔」象徵的穿戴者，參考的是一個不同於日本傳統提供的標誌性領域，而這兩個解讀之間的差距，是當代西方紋身對話中最重要的一個文化背景點。 第三代彫芳 對彫（irezumi）鬼傳統記錄最為廣泛的當代詮釋者是
《彫源百鬼》（100 Demons of Horiyoshi III） (百鬼頭 Horiyoshi100 鬼（100 Demons of Horiyoshi III）
（Hyakkizu Horiyoshi，日本出版，1998年，ISBN 4890485708）是 Horiyoshi III 關於鬼和妖怪傳統的主要畫冊。該書展示了 Horiyoshi III 以其經典的筆墨風格繪製的一百個獨立的鬼和妖怪形象，每個形象都附有標誌性識別。這本書是二十世紀後期彫（horimono）傳統中最具影響力的單一藝術家畫冊之一，也是彫（irezumi）鬼標誌性詞彙的主要當代參考資料。該書已被多次再版，並在國際上作為日本風格紋身師的實用參考資料流通。 百鬼八行 百鬼夜行
基礎、國芳的武士版畫基礎、芳年（Yoshitoshi）的幽靈版畫基礎，以及更廣泛的古典彫（horimono）傳統，將鬼和妖怪的詞彙呈現為一個連續的活傳統，而非歷史文物。這些繪畫並非直接複製任何早期來源，而是 Horiyoshi III 對經典形象的綜合性再詮釋，以其標誌性的筆觸風格呈現，並適應了全身紋身的構圖邏輯。 日本紋身設計 日本紋身設計（Tattoo Designs of Japan） 《水滸傳一百零八將》 水滸傳 108 將（108 Heroes of the Suikoden） 《武士道：日本紋身的傳承》 （Schiffer，2001）包括對 Horiyoshi III 關於 irezumi 傳統的深入採訪，涉及鬼人物在古典作曲詞彙中的角色，以及 Horitaka 和 Kip Fulbeck 的 《毅力：現代世界中的日本紋身傳統》 （日本美國家博物館，2014 年）記錄了當代堀吉三世家族的緊身衣作品，包括大量的鬼圖像。
（日本美國國家博物館，2014 年）記錄了當代 Horiyoshi III 傳承的全身紋身作品，包括大量的鬼圖像。 H或itaka (Tak啊iro Kitamura) 和 彫友 (Kazuaki Kitamura) 在 State of Grace Tattoo，聖荷西日本城，這是當代橫濱傳統的主要美國機構據點； Horikitsune（亞歷克斯賴因克）出生於德國的練習者，於 2000 年代初跟隨 Horiyoshi III 完成了多年的衛星學徒期；以及更廣泛的當代堀誌群體。 State of Grace 製作完整的橫濱血統的全身服堀物作品，包括大量的鬼作品，該工作室是北美古典堀物鬼作品的主要當代來源之一。
這 Yokohama T在too Museum （也稱為文心紋身博物館）由堀吉三世於 2000 年創立，是橫濱血統的主要機構支柱，擁有最大的當代堀鬼參考資料收藏。博物館藏有堀吉三世的繪畫檔案、日本古典紋身相關文物、包括大量鬼作品在內的完整緊身衣的照片文檔，以及妖怪和鬼參考資料的工作圖書館。
這 歐洲與 State of Grace 機構支柱相對應的是 Filip Leu 和 Leu Family 的 Family Iron 在瑞士，這是當代古典日本風格彫（horimono）的主要歐洲機構支柱。Filip Leu 自 1990 年代以來一直與 Horiyoshi III 保持交流，並進行了數十年的全身紋身創作，包括大量的鬼和妖怪構圖，Leu Family 的出版物也包含了大量的鬼圖像。Leu Family 的作品是當代古典彫（horimono）鬼在歐洲的主要參考資料之一。 當代 Horiyoshi III 傳承的鬼形象在標誌性上與古典彫（horimono）傳統一致，並展示了二十世紀後期至二十一世紀初標誌性詞彙的連續性。該形象需要標誌性知識：熟悉鳥山石燕、國芳和芳年基礎的觀眾可以識別 Horiyoshi III 傳承的鬼，並辨識出所做的具體標誌性引用，而對基礎不熟悉的觀眾則將該形象視為一個通用的惡魔圖像。
山口組的採納與地下化配置
山口組（yakuza）對彫（irezumi）圖像的採納，包括大量的鬼和妖怪作品，是在明治時代紋身被定為非法之後出現的，並塑造了該傳統在二十世紀的地下配置。關於山口組與彫（irezumi）關係的主要英文學術參考資料是 Peter B. E. Hill 的
明治時代將刺青定為刑事犯罪後，黑幫開始採用入式圖像，包括廣泛的鬼和妖怪作品，並塑造了二十世紀這項傳統的地下形態。關於黑幫與入祖關係的主要英文學術參考文獻是 Peter B. E. Hill 的著作 The Japanese 黑手黨：Yakuza、法律與 State （牛津大學出版社，2003 年）以及 David E. Kaplan 和 Alec Dubro 的 Yakuza: Japan's 犯罪黑社會 明治時代（1872 年）對紋身的刑事定罪，在武士和更廣泛的圖鑑條目中已詳細討論，將彫（horimono）傳統推向地下，而那些承載該傳統的工人階級和邊緣群體則在法律制裁之外保存了標誌性詞彙。戰後山口組，從江戶末期和明治時期的幕內（賭徒）和的屋（街頭小販）網絡中汲取組織傳承，採納了彫（irezumi）全身紋身作為團體身份和對犯罪地下組織承諾的標誌（Hill 2003，Kaplan and Dubro 2003）。
山口組紋身圖像中的鬼形象，是在山口組將自身視為邊緣武士的更廣泛自我概念中運作的。山口組浪漫化的武士忠誠體系，即
作為黑幫紋身圖像的鬼形像在更廣泛的黑幫自我概念中運作，即作為局外人戰士。黑道將武士忠誠登記冊浪漫化 極道 （「極端之道」）和 任教 全背鬼構圖是山口組全身紋身的經典主題之一，與龍（
後衛鬼構圖是典型的黑幫緊身衣主題之一，與龍並列（龍日本主流文化中對紋身的當代污名化，溫泉和公共浴場的禁令，雇主禁令，持續的社會不信任，都是源於山口組與彫（irezumi）的關聯，而非源於日本對身體改造的固有敵意。以 Horiyoshi III 及其傳承為代表的古典彫師傳統，在二十世紀後期和二十一世紀持續努力，將彫（irezumi）重新確立為一種與其犯罪地下配置不同的藝術形式，而 2014 年在日本美國國家博物館舉辦的
日本主流文化中對刺青的當代恥辱、溫泉和公共浴室的排斥、雇主的禁令、持續的社會不信任，都是黑幫入流協會的下游，而不是日本人對身體改造固有的敵意。堀吉三世及其血統所體現的古典堀吉傳統在二十世紀末和二十一世紀一直在穩步發展，將irezumi重新確立為一種不同於其地下犯罪結構的藝術形式，並且2014年 毅力 對於考慮紋鬼圖案的非日本穿戴者來說，誠實的文化背景點在於，全背山口組風格的鬼構圖在文化背景上帶有地下犯罪的關聯，無論非日本穿戴者是否意識到這一點。選擇全背鬼構圖作為「酷炫的山口組風格紋身」的非日本穿戴者，是在參與一個有爭議的文化領域，而這種爭議是圖案的一部分，而非偶然。這並不妨礙選擇；它要求對選擇所參考和未參考的內容進行誠實的闡述。
水手傑瑞（Sailor Jerry）與美國受日本影響的鬼面閃卡
鬼面形象主要通過
鬼面人物進入美國紋身界主要是透過 諾曼「水手傑瑞」柯林斯 （1911 年至 1973 年）以及他與 Kazuo Oguri (H或ihide) 日本岐阜縣，始於 20 世紀 60 年代初。柯林斯-堀秀的信件和更廣泛的水手傑裡檔案記錄在唐·埃德·哈迪編輯的 《水手傑瑞紋身閃卡：興起與閃耀，第一卷》 （Hardy Marks Publications，2002）和 Hardy 的回憶錄 的《穿著你的夢想：我的紋身人生》 Collins 從 1930 年代起經營其位於檀香山 Hotel Street 的工作室，直至 1973 年 6 月 12 日去世，並在二十世紀中期創作了大量受日本影響的閃卡。鬼面形象在水手傑瑞閃卡檔案中廣泛出現，通常呈現為獨立的面部構圖（而非全身鬼），適合單針美國傳統風格在胸部或肩部尺度上應用。Collins 的鬼面結合了美國傳統粗線條風格（清晰的黑色線條，有限的高飽和度調色板）與日本標誌性內容（有角有獠牙的惡魔面具，紅色或藍色皮膚處理，偶爾周圍有火焰或風線元素）。
水手傑瑞的鬼面閃卡為該圖案在二十世紀中期直至美國紋身文藝復興早期提供了主要的美國視覺參考。這些閃卡通過傳統紋身師之間的傳播、Hardy Marks 出版的檔案以及 1990 年代和 2000 年代美國傳統風格的復興而流傳。當代美國傳統和新傳統風格的紋身師經常以水手傑瑞的鬼面閃卡為風格參考，獨立的面部構圖成為受日本影響的鬼形象最主流的美國化呈現方式。
水手傑瑞鬼面具閃光為整個二十世紀中葉到美國紋身文藝復興早期的主題提供了主要的美國視覺參考。這種閃光透過傳統的紋身師之間的傳播、哈迪馬克斯出版的檔案以及 20 世紀 90 年代和 2000 年代更廣泛的美國傳統復興而流傳。當代美國傳統和新傳統實踐者經常藉鑒水手傑裡鬼面具閃光作為風格參考，獨立的面具構圖成為美國日本影響的鬼形象的主要表現形式。
唐·艾德·哈迪 透過他在 1973 年於日本 Gifu 向 Kazuo Oguri (Horihide) 為期五個月的學徒生涯Hardy 學校和 Horiyoshi III 傳承體系中的美國受日本影響的鬼，在標誌性上比二十世紀中期的水手傑瑞面部閃卡更準確地反映了古典彫（horimono）基礎。受 Horiyoshi III 傳承訓練或影響的當代美國紋身師，通常會以適當的標誌性細節呈現全身鬼（
哈代派和堀吉三世譜系中受美國日本影響的鬼在圖像上比中世紀的水手傑裡面具閃光更符合經典的堀物基底。受過堀吉三世血統訓練或影響的當代美國實踐者通常會用適當的圖像細節來呈現全息鬼（ 加納博 鐵棍、虎皮腰帶、色彩象徵、融入連續的構圖場）。水手傑瑞面具仍然是一種風格選擇，但現在是明確的美國傳統參考，而不是對日本傳統的明確描述。
這 哈迪馬克斯出版物 雜誌系列（五卷，1982 至 1991 年），提供了二十世紀後期日本風格鬼標誌性的主要英文記錄，至今仍是當代從事日本風格創作的美國紋身師的主要參考資料。Hardy 在 Horihide 門下的直接訓練、他持續的出版計劃，以及他在 Realistic Tattoo 和 Tattoo City 的機構影響力，共同建立了古典日本鬼標誌性進入當代美國實踐的結構性通道。 T在tootime 非日本人對鬼紋身圖案感興趣的最大當代驅動力是日本漫畫和動漫作品的全球流行，這些作品中出現了鬼或鬼衍生角色。塑造當代西方接受度的主要近期作品包括：
鬼滅之刃 / Kimetsu no Yaiba
（鬼滅の刃）。Koyoharu Gotouge 的漫畫於 2016 年 2 月 15 日至 2020 年 5 月 18 日在
鬼滅之刃/鬼滅之刃 連載，Ufotable 的動畫改編版於 2019 年 4 月首播。該系列的核心前提是人類主角竈門炭治郎獵殺 周刊少年Jump （在英文版中翻譯為「demons」，但在日文原版中始終使用「鬼」字），為被謀殺的家人復仇，並尋找治癒變成鬼的妹妹禰豆子的方法。鬼滅之刃系列在全球取得了巨大的商業成功，包括 2020 年的電影 鬼 （成為有史以來票房最高的日本電影），以及後續的多個動畫季和電影，以及龐大的全球粉絲群。鬼滅之刃中的鬼標誌性大量借鑒了古典日本視覺傳統（ 鬼滅之刃：無限 Train ）上、下級鬼角色帶有經典標誌性標記，包括特定的面部標記、眼睛顏色代碼和武器類型），並為非日本觀眾對「鬼」的近期視覺形象提供了主要基礎。 Twelve 木月 （ベルセルク）。Kentaro Miura 的漫畫於 1989 年 8 月 25 日開始連載，直至 Miura 於 2021 年 5 月 6 日去世（後由 Studio Gaga 在 Miura 的長期朋友 Kouji Mori 的指導下續寫），以及多個動畫改編版，包括 1997 年的 Oriental Light and Magic 系列、2012 至 2013 年的電影三部曲，以及 2016 至 2017 年的動畫改編版。劍風傳奇宇宙中出現了
狂暴 和 蝕之刻 和 神手標記還是全身使徒構圖，都出現在紋身主題中。 犧牲品牌 （ナルト）。Masashi Kishimoto 的漫畫於 1999 年 9 月 21 日至 2014 年 11 月 10 日連載，動畫改編版於 2002 年至 2017 年播出。火影忍者宇宙中出現了
鳴人 （九尾，Kyūbi，在後期劇情中命名為 九喇嘛 ），是九大尾獸（ 鞍馬 ）之一，其標誌性借鑒了古典日本比朱（kitsune）傳統，並帶有鬼衍生出的惡魔能量元素。封印在主角漩渦鳴人體內的九尾是該系列的主要敘事驅動力之一，並對當代動漫衍生紋身作品產生了重大影響，尤其是在惡魔封印和惡魔形態疊加的範疇。 紋身作品通常將狐狸描繪成超自然、威脅性或被附身的人類帶著狐狸的影子，並借鑒了 （ブリーチ）。Tite Kubo 的漫畫（2001 至 2016 年）描繪了
漂白劑 （Hollows）以及屍魂界宇宙的各種惡魔和超自然形象； 空洞 （Vasto Lordes）和亞丘卡（arrancar）形象帶有鬼衍生出的標誌性元素。死神為當代動漫衍生紋身作品提供了大量的惡魔面具標誌性內容。 瓦斯托·洛德斯 （ワンピース）。Eiichiro Oda 的長篇漫畫（自 1997 年起）包括和之國篇（於 2018 年引入），其中出現了反派
One 件 （Kaidō），部分描繪為鬼衍生形象，帶有角和惡魔之王的傳統標誌性特徵，以及相關的鬼島鬼形象。和之國篇明確引用了酒吞童子和更廣泛的古典日本鬼敘事傳統，並提供了近期的紋身設計基礎。 凱多（ジョジョの奇妙な冒険）。Hirohiko Araki 的長篇漫畫（自 1987 年起）描繪了
JoJo的奇妙冒險 （Stands，スタンド）超自然顯現，其中一些帶有鬼衍生出的標誌性元素，以及該系列更廣泛的超自然對手傳統。 看台 關於動漫衍生鬼紋身的誠實文化背景討論包含幾個方面。
動漫衍生鬼紋身可能對古典彫（irezumi）傳統的近似度較差。
動漫視覺基礎雖然本身經常借鑒古典日本標誌性傳統，但已通過當代商業視覺慣例進行了重新詮釋，這些慣例並不總是保留古典標誌性詞彙。源自鬼滅之刃角色的鬼紋身，描繪的是該角色；它並非描繪古典鳥山石燕或國芳的鬼，而這種區別對於那些認為自己通過動漫基礎接觸到古典傳統的穿戴者來說很重要。這並非對動漫基礎的譴責，它本身就是一種合法的文化形式，而是對紋身所參考內容的澄清。
非日本的全背山口組風格鬼構圖是有爭議的。 如上述山口組採納部分所述，全背鬼構圖在文化背景上帶有地下犯罪的關聯。選擇全背鬼構圖的非日本穿戴者，如果缺乏標誌性知識或與古典彫（horimono）傳承沒有聯繫，則是在有爭議的文化領域中運作，而這種爭議是圖案的一部分。Horiyoshi III 傳承和更廣泛的當代彫師群體，已經就此問題產生了大量的出版材料，普遍支持非日本客戶在傳統規範內進行尊重性的參與，同時抵制對山口組風格圖像的去脈絡化挪用。
古典彫（horimono）協議適用。 如在關於日本風格紋身作品（櫻花、牡丹、鯉魚、龍、武士和藝妓圖鑑條目）的更廣泛圖集處理中所討論的，對於對古典日本鬼標誌性感興趣的非日本客戶來說，主要誠實的途徑是與在 Horiyoshi III 傳承或可比的世襲彫師傳統中受過訓練的紋身師合作，以知識性的方式接觸標誌性基礎，並接受該圖案具有獨立於個人審美意圖的文化份量。Horiyoshi III 曾訓練過非日本學徒（最著名的是 Horikitsune / Alex Reinke），橫濱傳承普遍歡迎在傳統規範內工作的尊重西方客戶。
圖集的編輯立場是，當代動漫 crossover 為新一代非日本穿戴者提供了一個以前不存在的鬼標誌性切入點，這個切入點本身作為動漫粉絲表達是合法的，穿戴者應該知道他們所參考的內容（特定的動漫角色不是古典彫（horimono）鬼），並且適用於所有日本傳統圖案的更廣泛文化背景考量在此仍然適用。 顏色象徵：紅、藍、黑、白、黃、綠
古典日本繪畫傳統中鬼的顏色，帶有與佛教教義中的
五蓋
（梵語： 五蓋 ；巴利語： 智慧;巴利語： 智慧）相關的佛教象徵意義，這是佛教教義中阻礙禪修進展的五種心理狀態。鬼的顏色編碼記錄在 Reider 的 戈蓋（2010 年）以及更廣泛的佛教標誌學文獻中。 五蓋的古典佛教表述是：感官慾望（ （2010）以及更廣泛的佛教圖像文獻。
）、惡意（卡瑪昌達）、昏沉睡眠（維亞帕達）、躁動不安與憂慮（提那米達）和懷疑（烏達卡庫庫卡）。日本佛教傳統將這些障礙映射到鬼的顏色調色板上，具有以下一般關聯（不同來源可能略有差異）：維基查）。日本佛教傳統將這些障礙映射到鬼調色板上，並具有以下一般關聯（隨著特定來源的變化）：
紅色鬼 (紅鬼，赤鬼）。憤怒、貪婪和執著的罪。紅鬼是古典彫（horimono）和當代美國受日本影響的實踐中最受紋身的變體，顏色既帶有佛教的憤怒-貪婪關聯，也帶有紅色與強度、血液和火焰的廣泛視覺關聯。紅鬼是古典酒吞童子和更廣泛的鬼王形象的經典顏色。
藍色鬼 (青鬼、青鬼）。疾病、憂鬱和惡意。藍色鬼是第二多紋身的變體，在經典搭配中經常與紅色鬼搭配。藍色既帶有佛教疾病與憂鬱的聯繫，也帶有更廣泛的藍色與超自然和屍體般的視覺聯繫。
黑色鬼 (黑鬼, 黒鬼). 懷疑、不信任和信仰的阻礙。黑色鬼比紅色和藍色鬼少見，但出現在古典的horimono中，並提供了一種標準的鬼形象變體。
白色鬼 (白鬼, 白鬼). 貪婪、焦躁和滿足感的阻礙。白色鬼也比紅色和藍色鬼少見，並且在日本繪畫傳統中帶有白色與死亡和鬼魂的額外視覺聯想。
黃色或綠色鬼 (木鬼 黃鬼或 綠鬼 緑鬼). 各種痛苦，包括虛榮、焦躁和懷疑的態度，具體歸因因來源而異。黃色和綠色鬼是所有顏色鬼中最不常見的，有時被歸入更廣泛的妖怪分類，而不是被視為獨立的鬼顏色。
五障配色是一種用於鬼著色的多種圖像系統之一；其他系統包括方向-顏色關聯（紅色代表南方，藍色代表東方，白色代表西方，黑色代表北方，黃色代表中心，源自更廣泛的東亞五行宇宙論），季節關聯（紅色代表夏季，藍色代表冬季，白色代表秋季，黑色代表夜晚），以及敘事特定關聯（古典故事中特定命名的鬼角色具有標準的顏色歸屬，可能會覆蓋更廣泛的系統代碼）。當代從事鬼構圖的horimono技師通常會根據這些考慮因素的組合來選擇顏色，其中五障讀法是已出版的horimono文獻中最常見的明確依據（Reider 2010, Foster 2015）。
當代受日本影響的美國鬼通常使用紅色或藍色配色，而不明確參考五障系統，顏色選擇更多是為了視覺衝擊力而非教義的特異性。這是一種合法的美國傳統適應，而非錯誤，但從事古典horimono風格或尋求圖像學識的穿戴者和技師應該知道，顏色編碼在原始傳統中帶有佛教教義的關聯。
這 紅藍鬼組合, 由兩種對比顏色的鬼組成，是古典horimono和受日本影響的美國傳統實踐中較常見的構圖選擇之一。這種組合提供了視覺對比，參考了日本繪畫傳統中更廣泛的組合慣例（佛教寺廟門口的 仁王 寺廟守護者組合是標準先例），並允許構圖同時涵蓋憤怒渴求和疾病抑鬱的範疇。Niō組合， 金剛未尺 （密迹金剛，張口者 啊 形象）和 奈良園金剛 （那羅延金剛，閉口者 聯合國 形象），是標準的成對守護者參考，並為成對鬼的構圖提供了圖像學先例。
常見的鬼紋身組合
鬼出現在古典horimono、受日本影響的美國傳統、新傳統和當代插畫風格的多元素構圖中。
鬼與武士（鬼與武者). 戰士與鬼搏鬥或擊敗鬼。構圖直接源自國芳的武士版畫傳統，特別是酒吞童子和渡邊綱的故事，表現為戰士克服超自然敵人。最常見的古典horimono構圖之一，也是當代最受紋身的日式袖子和背部主題之一。交叉參考 武士袖珍指南條目.
鬼與牡丹（鬼與牡丹). 鬼與經典irezumi花朵組合。牡丹（牡丹）象徵著「百花之王」的範疇，與鬼的惡魔之王範疇相結合，產生一種兇猛-皇家-權力的構圖。較常見的古典horimono組合之一，也是當代受日本影響的美國傳統構圖的常見選擇。交叉參考 牡丹袖珍指南條目.
鬼與菊花（鬼與菊). 鬼與皇菊花組合。菊花（菊）象徵秋季、長壽和皇室範疇；這種組合提供了季節框架，並對比了皇室栽培與惡魔般的野性。比鬼-牡丹組合少見，但在古典horimono中有記載。
鬼與龍（鬼與流). 鬼與經典irezumi保護神組合。作為守護神祇的龍與作為守護惡魔的鬼配對，產生了複合的保護性構圖。比戰士-鬼組合的古典性較低，但在當代作品中越來越常見。交叉參考 龍袖珍指南條目.
鬼與蛇（鬼到鶴壁). 鬼與蛇組合。蛇（鶴壁）在日本傳統中有著多重象徵意義（在某些情況下代表好運，在其他情況下代表轉變，在 賈 蛇形惡魔能劇面具的範疇中代表超自然威脅），鬼-蛇組合提供了複合的超自然威脅構圖。酒吞童子故事特別包含蛇形轉變，是這種組合的來源之一。
鬼與骷髏（鬼與獨郎). 鬼與骷髏組合。骷髏（独郎）承載著全球紋身傳統共有的經典 Memento mori（勿忘死亡） 讀法，以及日本佛教關於無常的額外含義。這種組合讀作複合的死亡與超自然威脅，在當代受日本影響的美國傳統和新傳統風格中比古典horimono更常見。
鬼與火焰（鬼與火). 鬼被火焰環繞。火焰（霍諾）象徵地獄界和憤怒-保護神祇的範疇（類似於不動明王的火焰輪），鬼與火焰的構圖是古典horimono中較具氛圍張力的處理方式之一。常作為 裝飾彫 主要鬼形象周圍的氛圍元素。
鬼與虎（鬼與虎). 鬼與作為掠食者象徵的虎組合。虎皮圍兜（虎之基金）本身就是鬼的經典圖像標記，在鬼構圖中加入完整的虎形象，提供了複合的武士-掠食者範疇。比戰士-鬼組合少見，但在古典horimono和當代作品中都有記載。交叉參考 虎袖珍指南條目.
鬼與櫻花（鬼到櫻花). 鬼與飄落的櫻花。櫻花（櫻花）象徵無常和短暫的美麗，鬼與飄落花朵的組合產生了一種兇猛-短暫的構圖，或將鬼置於栽培-美麗的對立面。在當代受日本影響的美國傳統和新傳統風格中很常見。交叉參考 櫻花袖珍指南條目.
鬼與第二個鬼（成對的紅藍鬼）。 兩種對比顏色的鬼組合在一起。紅藍組合參考了佛教寺廟門口的Niō寺廟守護者組合（Misshaku Kongō和Naraen Kongō），並提供了複合的成對守護者構圖。這種組合是最具視覺衝擊力的鬼構圖之一，並在古典horimono和受日本影響的美國傳統實踐中都有記載。
鬼與般若（鬼與般若). 有角的男性鬼與有角的女性能劇面具鬼組合。這種組合提供了複合的超自然面具構圖，結合了更廣泛的鬼圖像範疇與特定的能劇衍生的般若範疇。在當代受日本影響的美國傳統袖子紋身中很常見。交叉參考般若袖珍指南條目，了解該組合的女性惡魔面具方面。
位置和比例
位置和比例直接與鬼的圖像密度和讀法相互作用。
全背圖（塞納卡). 鬼作為主要主題的古典horimono位置（主題）。站立或攻擊的完整鬼形象可以以適當的比例呈現，周圍的 裝飾彫 （火焰、風線、牡丹或菊花、次要妖怪）提供氛圍場景。全背圖是圖像密度最高的鬼位置，也是執行難度最大的。類似於黑道風格的全背鬼構圖帶有額外的背景關聯，如上述黑道採用部分所述。
全身紋身（比惠, 戈布, 七部等）。 整合的全身構圖可以包含鬼作為主要或次要人物，置於更大的構圖邏輯中。古典horimono全身紋身可以在更大的風水圖案中整合戰士對鬼的故事構圖、成對的紅藍鬼或單個鬼形象。全身紋身是鬼的圖像最豐富的背景，需要長時間的多階段工作才能完成。
半袖或全袖。 手臂的配置將鬼的形象融入了肢體的垂直構圖邏輯。鬼面具本身、部分站立的人物，或更緊湊的全身構圖都可以在袖子尺寸上呈現，通常會搭配周圍的櫻花、牡丹或風線元素。袖子是當代美國受日本影響的鬼紋身最常見的配置之一。
胸部。 胸部配置可以容納大幅的全身站立人物或鬼面具。胸部面板是當代美國受日本影響的鬼紋身配置中的經典之一，也是最常被紋的鬼構圖之一。
肩蓋或上臂。 肩部配置將單獨的鬼面具或緊湊的鬼與火焰構圖融入肩膀的圓形表面。這種配置在美國傳統和新傳統風格中很常見，也是較為緊湊的鬼配置之一。
大腿。 大腿配置可以容納大幅的全身站立鬼形象，並搭配周圍的氛圍元素。在2010年代和2020年代，大腿已成為新傳統和寫實鬼紋身的主要當代部位。
前臂或小腿。 較小尺寸的肢體配置通常會將構圖壓縮為僅處理鬼面具。前臂或小腿尺寸的單獨鬼面具是當代美國實踐中最常被紋的緊湊鬼配置。
手部或頸部。 手部或頸部配置（尺寸非常小）通常只呈現鬼面具或風格化的鬼眼處理。在古典的horimono規程中，這種配置是有爭議的（ 戈布 和 七部 古典全身紋身慣例傳統上僅止於手腕和腳踝），許多古典horimono紋身師拒絕將作品延伸到手部或頸部。這種配置在當代美國實踐中更為常見，但佩戴者應了解其伴隨的語境關聯。
鬼紋身的整體尺寸原則是，人物越大越能展現其效果。圖示的密度（角、獠牙、顏色、 加納博 鐵棒、虎皮圍裙、氛圍火焰或風線）需要空間來清晰呈現，而小尺寸的鬼常常被視為一般的惡魔形象，而非古典傳統所提供的特定圖示人物。與您的紋身師討論配置和尺寸，最好是與在古典horimono傳統或其美國受日本影響的傳承中有文件記錄的訓練師討論，並接受構圖可能需要多次療程才能完成全身處理。
在紋鬼紋身前該問紋身師什麼
鬼圖案的文化背景考量建議了潛在紋身者在決定設計前可以向紋身師提出的特定問題。
構圖是基於哪個古典或當代來源？ 特定的來源（如鳥山石燕的妖怪圖錄頁、國芳的武士對鬼三聯畫、芳年鬼怪版畫、Horiyoshi III的繪圖集構圖、鬼滅之刃角色）提供了圖示的錨點，並使構圖能夠清晰呈現，而非僅是通用的惡魔。詢問這個問題通常能增強紋身師對設計的投入。
紋身師是否熟悉古典horimono的圖示詞彙？ 並非所有從事受日本影響風格的紋身師都直接接受過古典horimono傳統的訓練或有傳承關係。在Horiyoshi III傳承、Hardy學派、Filip Leu Family Iron傳承或類似的世襲horishi傳統中接受訓練的紋身師，通常會呈現圖示標記（顏色象徵意義、 加納博, 虎皮圍腰，與之融合 裝飾彫) 進行精確描繪。從事較為通用的新傳統或當代插畫風格的紋身師，或許能呈現出具有視覺衝擊力但圖示特徵較不明確的人物。
其色彩歸屬為何？為何如此？ 鬼的色彩承載著上述的佛教五障解讀。能夠闡述為何特定鬼魂是紅色、藍色、黑色、白色或其他顏色，以及該色彩承載著何種教義或構圖解讀的紋身師，即是以素養在與該傳統互動。僅為視覺衝擊而選擇色彩的紋身師，是做出了合法的美國傳統選擇，但並未與古典傳統的色彩象徵意義互動。
構圖是將鬼作為主要對象，還是武士對鬼，或是僅僅是鬼面？ 三種構圖選擇提供了不同的圖示語境以及不同的尺寸和位置要求。佩戴者應了解構圖所處的語境，並據此選擇位置和尺寸。
佩戴者是否對文化背景的討論感到自在？ 鬼魂圖案的守護者形象、節分（Setsubun）和なまはげ（Namahage）的民間傳統、佛教地獄守護者的語境、 乙木雜事 敘事傳統、黑道採用的討論、動漫跨界討論以及挪用討論，皆是圖示內容的一部分。選擇此圖案卻未參與文化背景討論的佩戴者，是做出了合法的審美選擇，但卻選擇佩戴一個其文化份量獨立於個人意圖的圖像。此選擇在於佩戴者；此闡述是誠實的。
編輯立場與交叉參考說明
《Atlas》對鬼魂圖案的編輯立場是，該形象是日本傳統紋身（Japanese Irezumi）的經典主題 主題 選項之一；古典的彫物（horimono）傳統提供了深厚且連續的圖示基礎，可追溯至鳥山石燕、歌川國芳、月岡芳年和三代彫芳；西方預設的「惡魔等於邪惡」的解讀，並不符合該形象實際作為守護者的文化角色；當代源自動漫的鬼魂紋身在其自身語境下是合法的，但不應與古典的彫物（horimono）傳統混淆；全背式黑道風格的鬼魂構圖帶有爭議性的文化背景，佩戴者應了解；以及，如同其他日本傳統圖案（龍、鯉魚、櫻花、牡丹、武士、藝妓）一樣，當鬼魂圖案在古典彫物（horimono）語境下佩戴時，也適用於相同的傳承紋身師規範。
交叉參考說明：
這 般若 （般若）女性惡魔能劇面具在此僅作簡要交叉參考，應有其專屬的袖珍指南條目。般若在圖示上與更廣泛的鬼魂類別不同（般若是一種特定的能劇面具，描繪了一個因嫉妒而變成惡魔的女人，其雕刻傳統慣例與更廣泛的鬼魂圖示不同），並且在某些非日本紋身論述中將般若與鬼魂混淆是一種公認的簡化。
這 武士 袖珍指南條目從武士角度處理了武士對鬼的構圖，並包含對國芳武士版畫基礎的大量討論，該基礎為武士和鬼魂傳統提供了圖示素材。
這 龍 《袖珍指南》條目討論了在經典堀物作品中經常與鬼配對的典型的irezumi保護人物，並包括對鬼共享的守護者-保護者圖像邏輯的更廣泛的討論。
這 不動明王 袖珍指南條目（正在開發中）講述了憤怒的佛教保護神，其圖像與鬼共享視覺慣例，並且其兇猛保護者的角色與鬼的守護者保護功能相似。
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