Hajichi 是琉球群島（琉球人（沖繩語為 Uchinanchu，復興運動語言中為 Lūchū）的故鄉）的傳統女性手部和前臂刺青。該詞意為「針刺」。這是一種僅限女性、由女性管理的實踐，通過多年累積的幾何圖案，在以女性為中心的琉球宗教秩序中承載著成年禮、婚姻、精神保護和來世的意義。在日本於 1879 年吞併琉球王國並將其設為沖繩縣後，明治政府於 1899 年將 hajichi 正式禁止，作為消除琉球文化運動的一部分。該傳統在 1990 年代初被推向記錄滅絕。由琉球女性和散居海外的女性領導的重建時代復興正在進行中。本頁面是文化和歷史教育。它不是刺青的點子或操作指南，並解釋了為什麼 hajichi 屬於承載它的琉球人民。

什麼是 hajichi？

Hajichi (ハジチ) 是琉球群島女性傳統的手部和前臂刺青，該群島從九州南部延伸至台灣，今天主要作為沖繩縣管轄，而奄美群島則屬於鹿兒島縣。沖繩語 hajichi 的意思是「針刺」。這嚴格來說是女性的傳統：圖案由女性給予女性，並被視為女性的標誌。女孩通常在童年時期接受第一個小圖案，並在多年多次的療程中累積更多圖案，通過婚姻和成熟達到完整的套裝。圖案主要是幾何圖形，包括點、圓圈、箭頭、方塊和十字，並帶有名稱的具象圖案，因島嶼和社會階級而異。這個敘述有許多可靠來源的記錄。

誰傳統上佩戴 hajichi？

Hajichi 由琉球女性佩戴，且僅限她們。這不是男女皆宜或公開的習俗。到明治時代早期，它在琉球女性中幾乎是普遍的，跨越了階級界線，從貴婦和女祭司到織工、商人以及普通階級的女性。上層階級女性傾向於擁有更精緻、更華麗的圖案；普通女性則擁有更大膽、更深的幾何圖形。施加圖案的刺青師通常是一位社區中知名的年長女性，稱為 hajichaa，這個詞被當代復興運動沿用。該傳統的僅限女性的特徵已經確立，並且是理解為什麼 hajichi 不能被視為普通裝飾性手部刺青的關鍵。

hajichi 的含義是什麼？

Hajichi 帶有多個重疊的含義，而不是單一含義。它標誌著從女孩到女人的轉變，並表明已到適婚年齡。它起著精神保護的作用，十字形和 X 形的圖案被認為可以驅邪。它與來世有關：在記錄的長者證詞中，許多女性相信這些圖案是「來世的通行證」，祖先會藉此認出並接納她們，而沒有刺青的女性可能無法與祖先團聚。它也被簡單地理解為使女性的手變得美麗。這種多重含義的敘述在來源中是一致的。將 hajichi 僅僅視為婚姻或貞潔標記的流行簡化，過於簡化了記錄：社區調查的證詞大致平均地分配了保護、來世通行、審美習俗和成年禮等原因，而琉球人的聲音特別反對狹隘的父權主義框架。

為什麼 hajichi 被禁止？

明治政府於 1899 年正式禁止 hajichi，這是繼 1879 年廢除琉球王國並建立沖繩縣二十年後。禁令是同化政策的工具，旨在消除被日本國家視為落後和原始的琉球文化。同樣的政策框架也針對琉球語和女性領導的原住民宗教。1899 年的日期和同化理由在多個可靠來源中有充分記錄。一個細微之處值得注意：1899 年的命令是正式的編纂，而不是一個決定性的時刻，在 1880 年左右有一個較早的禁令框架，之後執行不一，因此該習俗在偏遠島嶼和海外散居地秘密延續了數十年。

刺青 hajichi 是挪用嗎？

是的。Hajichi 是琉球人民封閉的、原住民的、僅限女性的傳統，而當代的復興運動明確由琉球後裔領導，他們正在重新奪回一個被殖民國家試圖抹去的習俗。這些圖案承載著那種壓迫的重量，它們存在於一個外部人士無法進入的特定宇宙觀和血統中。對於沒有琉球血統的人來說，將完全相同的ર手部圖案作為裝飾，會重複原始禁令所造成的簡化。來自社區以外的適當回應是學習歷史，尊重它，並將這些圖案留給屬於它們的人。因此，本頁面將 hajichi 作為歷史和教育呈現，絕不作為可獲取的設計。這裡的挪用框架反映了琉球復興聲音的聲明立場，並作為他們的立場呈現；這不構成法律建議。

琉球王國與 hajichi 的故鄉

琉球群島構成一條約 1,000 公里的弧線，介於九州南部和台灣之間，由五個文化和語言上獨特的島嶼群組成：奄美、沖繩、宮古、八重山和與那國。琉球王國由尚巴志於 1429 年建立，是一個主權的海洋國家，其與明清中國、朝鮮、暹羅、爪哇、呂宋和其他港口的朝貢貿易使那霸成為早期近代東亞海域的主要貿易站。琉球語在日語家族中形成一個獨立的分支，與日本本土的日語不互通。這些事實在歷史記錄中已得到充分確立。

1609 年，九州南部的薩摩藩在島津氏的統治下入侵了王國，並施加了秘密的附庸關係，使琉球名義上保持主權，同時榨取貿易收入和控制權。奄美群島當時直接被併入薩摩。1879 年，明治政府實施了琉球處分，廢除了王國，將最後一位國王尚泰流放到東京，並建立了沖繩縣。從 1879 年起，琉球人作為日本臣民受到同化政策的管轄，該政策針對語言、原住民宗教、公有土地和身體，包括 hajichi。薩摩和 1879 年的框架有充分記錄。早期的一份外部記錄細節不太確定：未來的明治領導人西鄉隆盛，約於 1859 年流放到奄美大島，據其傳記作者 Mark Ravina 記載，他記錄了對他觀察到的女性手部標記的蔑視，這是當時日本精英對文化差異的早期注意。

hajichi 在各島嶼上的樣貌

所有五個島嶼群都共享一套在手背、手指、手腕，以及更完整的案例中在前臂上放置的幾何圖案，但每個島嶼都發展了自己的慣例。區域差異和區域名稱在語言學和民族志記錄中都有記載，儘管一些單獨的圖案譜系仍然是懸而未決的問題。

在沖繩本島，最著名的圖案是 ichichibushi，一個五角星，放在手腕或手上，在證詞中被描述為來世的通行證。指關節之間的小圓形標記通常是童年時最早接受的，其次是手指上的箭頭圖案和方塊、圓點和保護性的十字。箭頭在幾份來源中被解釋為離家的女兒，像射出的箭一樣，婚後不會回到娘家。讀者可以比較更廣泛的 的羽飾，這是最知名的美國傳統複合形式之一；作為愛國 作為圖案的含義，同時注意 hajichi 的箭頭具有其獨特的琉球意義。

在奄美，今天屬於鹿兒島縣，aman 或寄居蟹圖案與琉球祖先從 aman 世界出現的口頭傳統有關。宮古群島，那裡的習俗稱為 pizukki 和幾種相關形式，以 X 形和十字形保護圖案以及稱為 kan 的螃蟹圖案而聞名。八重山群島，那裡稱為 tiku 或 tishiki，在英語來源中記錄較少，但被記錄為獨特。與那國島，最西端的島嶼，也是最接近台灣的島嶼，稱為 hadichi，並處於與台灣阿泰亞爾人面部刺青傳統的文化接觸區域。hajichi、pizukki、tiku 和 hadichi 等名稱都有記載；單一的英語標籤「hajichi」概括了沖繩的形式，不應被視為抹去了這種多語言範圍。

技術

刺青師 hajichaa 是手工刺青。工具是縫紉針、竹針，或後期使用的鋼針，有些記載描述了將二十多根針捆綁在一起用於大面積填充。顏料是通過將墨水或煙灰與琉球蒸餾米酒 awamori 混合製成的。皮膚被手工刺穿，直到設計完成，經過多年分佈的多個療程，從第一個童年標記開始，並在成年後的各個里程碑中添加更多。手工刺青技術和 awamori 與煙灰顏料在民族志和訪談記錄中有充分記錄。對更廣泛的手工方法感興趣的讀者可以參閱 手刺 風格頁面，但請注意，hajichi 是一個封閉的特定傳統，而不是一個可以模仿的例子。

Hajichi 與以女性為中心的琉球宗教

Hajichi 並非孤立存在。它屬於 Onarigami 系統，這是琉球原住民秩序，其中女性，無論是俗人還是神職人員，都被認為擁有固有的精神力量。兄弟姐妹之間的聯繫是基礎：姐妹的精神祝福被認為可以保護她的兄弟在世俗事務中。王國的最高女祭司 chifijing ganashi me 是國王的精神對應者，而地方女祭司 noro 被認為是特定神靈的化身。在這個框架內，hajichi 是女性精神能力的視覺載體。明治政府在壓制這種習俗時，也在瓦解一個被其視為帝國同化障礙的女性領導的宗教秩序。Onarigami 框架和 chifijing ganashi me 的角色在多個可靠來源中有記錄，包括《國家地理》2025 年的報導和獨立紀錄片匯編。

壓制、散居與關閉的窗口

1879 年的琉球處分和隨後的同化運動直接針對琉球文化。1899 年的禁令將 hajichi 列為與帝國統一不相容的民族習俗。執行不一，在一些村莊，地方當局自願將 hajichi 的禁令與限制琉球音樂和歌曲的措施並列，這是早期內化同化的跡象。Hajichi 在二十世紀繼續在農村地區和外島秘密存在。

移民加劇了污名化。從十九世紀末開始，許多貧困的沖繩人移民到夏威夷、巴西、秘魯等地，而有刺青的沖繩女性在檢查和乘船時遭受侮辱，這加劇了散居社群內部的壓力，迫使她們放棄這些圖案。1945 年災難性的沖繩戰役，估計造成 10 萬平民死亡，以及美國從 1945 年到 1972 年對沖繩的統治，進一步分散和邊緣化了仍然佩戴 hajichi 的老年人口。到 1990 年代初，原始傳承線已達到記錄滅絕。完全刺青的老年人的照片，包括攝影師山城博昭於 1972 年廣泛發布的照片，以及後來從 1990 年在讀谷、伊江島、宮古島和具志川拍攝的照片，標誌著最後幾十年。壓制、散居和 1945 年的戰爭背景都有充分記錄。最後一位原始傳承者的確切年份和身份仍然不確定：來源將其定在 1990 年代初，沒有確定的具名個人，本頁面不聲稱具體的最後日期。

由琉球女性領導的復興

當代的復興是重建時代的，而不是未間斷的傳承。與原始傳承者的鏈條在大約四代人之間被切斷，因此今天的 hajichaa 從照片、日語民族志記錄和長者口述記憶（常稱為 yuntaku 或「故事講述」）中工作。復興的幾個錨點得到了牢固的記錄。2019 年，沖繩縣立博物館和美術館舉辦了「沖繩 Hajichi，台灣原住民的刺青，歷史與現狀」展覽，由鶴見大學文化人類學家山本吉美組織，並由讀谷村刺青師倉本澄江製作了十個矽膠手部複製品。（一篇廣泛流傳的 الثانوية 文章錯誤地指認了展覽的策展人；原始新聞記錄和博物館的歸屬支持山本吉美為組織者，倉本澄江為複製品藝術家，本頁面遵循該記錄。）

活躍的復興網絡遍布沖繩、東京以及夏威夷、美國本土、加拿大、巴西和秘魯的全球琉球人散居社群。Moeko Heshiki 於 2021 年至 2022 年左右創立了總部位於東京的 Hajichi Project，並曾被《華盛頓郵報》、《Metropolis Japan》、《Tatler Asia》和《國家地理》報導。散居海外的 hajichaa 和琉球學者們組織起來記錄這一習俗，並堅持用琉球人的聲音講述它。2025 年，一群琉球刺青師和盟友學者，以 Lūchū 研究小組的名義組織起來，發表了一封公開信，討論 hajichi 在外部學術研究中的呈現方式，包括刺青研究者 Lars Krutak 的作品；Krutak 發布了一份回應，在幾個具體問題上表示不同意。復興網絡的存在以及其中的具名人物都有充分記錄。2025 年的爭議仍然懸而未決，在此作為一個活躍的爭議呈現，而不是一個已解決的判決，因為它涉及到各方自己以不同方式表述的代表權和作者身份問題。

Hajichi 不是日本彫物

一個持續存在的流行錯誤將 hajichi 視為日本 入泉. 它不是，而且這種區別是確立的且重要的。Hajichi 是僅限女性且由女性管理的，幾何圖案，位於手部和前臂，用竹針手工刺青，並且是琉球王國文化圈的原住民。古典日本彫物主要是男性，圖案化且全身，用手彫或機器刺青，根植於江戶時代的日本本土平民文化。兩者甚至在不同的措施下被禁止：日本本土的禁令於 1872 年頒布並於 1948 年解除，而 hajichi 則於 1899 年根據琉球同化政策被禁止。將 hajichi 視為彫物的一個子集，會重複殖民時期將琉球王國併入日本的過程，應予以避免。

Hajichi 在其他原住民傳統中的位置

Hajichi 屬於更廣泛的原住民女性身體標記傳統家族，這些傳統曾被殖民和帝國國家壓制，現在後代正在復興。在日本群島內最接近的結構性平行是 愛努 sinuye. 位於島嶼北端的愛奴族女性刺青傳統，在同一十九世紀末的時期被禁止，並且同樣正在經歷重建時代的復興。向南，與那國島和八重山群島的 hajichi 語料庫與台灣的 泰雅族面部刺青 群體處於記錄的接觸中，這是 2019 年沖繩展覽明確提出的配對。在更廣泛的太平洋邊緣，hajichi 可以與 菲律賓的 batok. Kalinga 手部敲擊傳統，以及 因紐特人刺青（Inuit kakiniit）. 北極女性刺青傳統，兩者都以女性為中心，並且都經歷了原住民領導的復興。這些頁面僅供尊重地比較，而非作為菜單。每個傳統都屬於其自己的人民。

來源

  • 「Hajichi」。維基百科。用於標準名稱、「針刺」詞源、區域同源形式、十六世紀的記錄錨點、1899 年明治禁令以及二十一世紀的復興。被視為起點，並與以下可靠來源進行了驗證。
  • Harrison, Haley。「這些神聖的刺青曾在沖繩被禁止。新一代正在將它們帶回來。」《國家地理》，2025 年 8 月 22 日。主要訪談材料，對象為 Moeko Heshiki、Lex McClellan-Ufugusuku、Hiromi Toma 和 Mariko Middleton；chifijing ganashi me 大女祭司的框架；ichichibushi 作為來世的通行證；1972 年山城博昭的照片。
  • 「展覽追溯了沖繩女性刺青傳統的歷史，該傳統曾一度成為恥辱的標誌。」《日本時報》，2019 年 9 月 20 日。2019 年沖繩縣立博物館和美術館展覽；鶴見大學文化人類學家山本吉美策展；讀谷村刺青師倉本澄江（39 歲）製作的十個矽膠複製品。
  • Oskow, Noah。「Hajichi：沖繩被禁止的傳統刺青。」Unseen Japan，2021 年 4 月 28 日。1899 年禁令；Onarigami 系統和 noro 女祭司；具名當代刺青師 Mim 和 Yoshiyama Morika。
  • Lee, Michelle Ye Hee, and Julia Mio Inuma。「在沖繩，一場為女性而由女性推動的失傳刺青藝術復興運動。」《華盛頓郵報》，2022 年 7 月 25 日。Moeko Heshiki 的專訪；竹針技術；1899 年禁令背景。
  • Kahan, Kim。「重拾被污名化的傳統：來自沖繩的刺青，Hajichi Project 的 Moeko Heshiki 訪談。」Metropolis Japan，2022 年 2 月 28 日。Hajichi Project；用泡盛和墨水手工刺青；多島圖案目錄。
  • Miyake, Alexis。「沖繩刺青的秘密歷史。」FIRST and CENTRAL: The JANM Blog，日本美國國家博物館，2015 年 8 月 27 日。圖案和意義的基礎英語綜合。
  • Ravina, Mark. The Last Samurai: The Life and Battles of Saigō Takamori. John Wiley and Sons, 2011。關於西鄉隆盛約 1859 年在奄美流放期間記錄女性手部標記的來源。
  • Tonouchi, Lee A., and Laura Kina. Okinawan Princess: Da Legend of Hajichi Tattoos. Bess Press, Honolulu, 2019。當代復興運動在夏威夷方面的首要教育出版物。
  • Lūchū Study Group。關於 hajichi 在刺青學術研究中呈現方式的公開信，2025 年 3 月 2 日，以及 Lars Krutak 的回應，2025 年 3 月 10 日。在此記錄為一場活躍的爭議，未經裁決。

編輯

研究與撰寫者 約翰‧梅奧三世. Tattoo History Atlas 編輯。本頁面是文化和歷史參考。它將 hajichi 呈現為琉球人民的封閉、神聖傳統，並不將其作為可獲取的設計。它反映了截至 最後審閱 」日期的現有規範，並每季更新一次。

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