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日式彫物，作為一種紋身風格，是江戶時代（1603 至 1868 年）確立的、大規模的圖畫傳統，其建立在一個稱為彫物（horimono）的連貫構圖系統之上。這種風格將身體視為一個連續的畫布：一個主要主題取自神話、宗教和木版畫經典，設置在流動的風、水和雲的背景中，並以故意留白的皮膚邊緣界定。其圖案詞彙主要通過 歌川國芳的Suikoden列印系列1827到1830。它的技術是 tebori，即手戳法，現在通常與機器輪廓混合，這是一種由 第三代彫芳 1990年代末。本頁涵蓋了 irezumi 作為一種風格；犯罪團夥方面單獨涵蓋在 Yakuza與irezumi.

什麼是 Japanese irezumi？

Japanese irezumi 是 Japan 的傳統圖案紋身風格，建立在稱為「horimono」的身體尺度構圖系統之上。完整的 irezumi 作品被認為是一個貫穿背部、胸部、手臂和大腿的單一設計，圍繞著龍、虎、錦鯉、鳳凰或傳奇英雄等主要主題進行組織，周圍環繞著季節性和大氣元素，並以有意未紋身的皮膚為邊界。它與大多數其他紋身風格的區別在於它與編纂的繪畫藝術傳統（Edo 時期的木刻版畫）的緊密對話。

伊雷祖米從哪裡來？

irezumi 的裝飾形式在 Edo 時期（1603 至 1868）在工匠和工人階級人群中盛行。其視覺詞彙的決定性事件是 Chinese 小說 Water Margin 的接受，尤其是 歌川國芳108 英雄的木版畫系列，從 1827 到 1830 製作，描繪了滿身精緻紋身的亡命之徒英雄。紋身師直接從這些印刷品中汲取設計詞彙。 The Meiji政府在1872中禁止紋身，將其推入地下，而在1948下Allied Occupation下的禁令被解除。

tebori 和 machine irezumi 有什麼不同？

Tebori 是手戳技術：用手將拿著一束針的手柄有節奏地插入皮膚，產生傳統獎品的平滑漸變陰影。 Machine irezumi 使用電動紋身機。在現代語域中，兩者通常結合在一起： 第三代彫芳 在 20 世紀 90 年代末採用了機器輪廓，同時保留了 tebori 中的陰影和顏色，機器輪廓加 tebori 陰影混合現在是標準的工作方法。純粹的tebori倖存下來，但正在撤退。

irezumi 意像是什麼意思？

Irezumi 圖案具有記錄的象徵意義，而不是純粹的裝飾功能。三爪Japanese龍是像徵智慧和力量的水神；虎是風神和保護神；的 錦鯉 透過 Dragon Gate 圖例傳達堅持與轉變的訊號；鳳凰象徵復興與和平時期；的 牡丹 預示著繁榮；的 櫻花 標記無常；和 般若 面具描繪了一個因嫉妒而變成惡魔的女人。

Japanese-style玫瑰是真正的irezumi嗎？

不。玫瑰不是古典堀物語詞彙的一部分，該詞彙以牡丹、菊花、櫻花、蓮花和其他 Japan 特有的植物為中心。當玫瑰出現在 Japanese-style 紋身作品中時，它們是二十世紀 Western 的進口品。混合這些暫存器的 Work 最好被描述為 Japanese-influenced Western 紋身，而不是 irezumi 本身。

誰是最重要的 irezumi 藝術家？

國際記錄的大師血統貫穿 Yokohama 家族 第三代彫芳 （Yoshihito Nakano，出生 1946），記錄最多的在世 irezumi 大師和他的徒弟，包括 堀友 （Kazuaki Kitamura，天生1971）。這棟房子的第一代主人是 Shodai Horiyoshi。該樣式的 The Western 通道穿過 Norman“Sailor Jerry”Collins 和 唐·艾德·哈迪.

堀物系統

Irezumi 由稱為「horimono」的組合語法控制，它將結構角色分配給設計的各個部分。書代是作品的主要主題和主導主題。 keshoubori 是一組互補的元素，季節性的花朵和大氣的細節構成了主要主題並建立了季節和情緒。 mikiri 是邊界，即紋身與裸露皮膚接觸的邊緣，故意保留紋身並塑造形狀以定義構圖。在這些元素之間運行著風條、手指波、水、雲和岩石的背景場，將不同的主題編織成單一身體的比例設計。

這就是將 irezumi 與將每個紋身視為獨立單元的風格區分開來的連身衣邏輯。一套完整的套裝被認為是一個整體，背部作為中心區域，胸部鑲片、袖子和大腿延伸部分一起計劃，通常提前幾年並在多次會議中執行。結果是一個統一的圖像，而不是一組單獨的設計。

主題詞彙由 Edo-period 印刷文化提供。 歌川國芳Suikoden系列賦予了這一傳統經典英雄以及將他們紋身的慣例； 葛飾北齋 更廣闊的浮世繪世界提供了龍、波浪和神靈。由於紋身師和客戶共享這種圖形參考，irezumi 開發了一種比幾乎任何其他紋身傳統更完整的理論化圖像，其圖案承載著來自佛教、儒家思想和神道宇宙論的分層含義。

Tebori，傳統之手

irezumi 的技術特徵是 tebori，字面意思是「手工雕刻」。該工具是“nomi”，一種木製或金屬手柄，固定在工作端，用絲線將一束針綁在一根桿上。師傅跪或坐在斜躺的顧客旁邊，將工作的手支撐在顧客的身上，並按照副手的節奏驅動每次插入。有兩種主要的筆劃記錄：suji-bori（用於輪廓的線條戳）和 bokashi-bori（用於平滑色調漸變的陰影戳），傳統的平滑色調漸變是眾所周知的。

Tebori 不僅僅是達到與機器相同結果的較慢方法。由於其較淺的插入角度、獨特的聲音和觸覺節奏以及主人和客戶之間獨特的關係，它產生了獨特的墨水擴散行為。該工藝與 Edo-period 木版雕刻協會共享動詞“horu”（“雕刻”），而 tebori 的實體工藝在真正意義上是更廣泛的雕刻精神在皮膚上的延伸。

現代混合套準，帶有 tebori 陰影的機器輪廓，被正式化為 第三代彫芳 20 世紀 90 年代末，現在已成為 Yokohama 軌道及更遠軌道的事實上的標準。技術的區別對於風格來說仍然很重要，而不僅僅是歷史的腳註，原因在於博卡西陰影和它所暗示的主-客戶傳輸是使一件作品被解讀為 irezumi 而不是 Japanese-influenced 機器作品的部分原因。

從Edo時期到世界

在現代的大部分時間裡，Irezumi 都受到抑制。作為更廣泛的現代化和自我展示計劃的一部分，The Meiji 政府在 1872 中禁止了這種做法，而當 PN​​2 大師為外國客戶紋身時，這種做法仍在地下繼續進行。該禁令在 Allied Occupation 下的 1948 中被解除。在整個二十世紀下半葉，這種風格在國內與黑幫有著聯繫，使其在 Japan 案件中處於社會邊緣，這種緊張關係一直延伸到 Taiki Masuda 案件中的 2020 Japanese Supreme Court 裁決，該裁決保護紋身作為一種藝術實踐。

這種風格透過兩個管道走向全球。第一個是攝影和編輯：參考書如 Donald Richie 和 Ian Buruma 的 The Japanese Tattoo (1980) 和 Sandi Fellman 的 The Japanese Tattoo (1986) 將作品呈現在 Western 觀眾面前。第二個是從業者交流，貫穿Norman“Sailor Jerry”Collins和 唐·艾德·哈迪，他與 Japan 的通信和旅行為 Western 的 irezumi 技術和圖像學打開了主要渠道。 Hardy 和 第三代彫芳 在 1989 中共同發表 Japan 的 Tattoo Designs，Horiyoshi III's 國際知名度的種子，以及 堀友 後來將 Yokohama 的血統帶到了 United States，從 2007 開始在聖何塞工作，並在 2014 中出現在 Japanese American National Museum 的 Perseverance 展覽中。

定義特徵

  • Body 級組成。 完整的刺青是背部、胸部、手臂和大腿的統一設計，而不是單獨刺青的集合。
  • 堀語語法。 一個主要主題（shudai）、補充的季節性元素（keshoubori）和一個刻意留白的邊緣（mikiri）。
  • 流動的背景場。 風、浪、水、雲和岩石統一了構圖。
  • 象徵意義豐富的圖案。 龍、虎、鯉、鳳凰、神祇和面具都帶有記載的文化意義。
  • 手彫技術。 手刺入，現今通常與機器線條結合，產生柔和的暈染漸層。
  • 一套規範化的圖像來源。 詞彙源自江戶時代的木版印刷。

關鍵人物及其年代

  • 歌川國芳 （1797至1861年）。浮世繪版畫藝術家，其《通俗水滸傳豪傑百八人》系列（1827至1830年）確立了該風格所汲取的規範化圖案詞彙。
  • Shodai Horiyoshi （村松義次）。橫濱彫芳一脈的首代宗師。
  • 第三代彫芳 （中野義仁，生於1946年）。國際上記載最詳盡的在世irezumi大師；橫濱刺青博物館（2000年）創始人；1990年代後期機器線條加手彫暈染混合技法的正規化者。
  • 堀友 （北村和明，生於1971年）。彫芳三代的學徒，於2001年5月繼承彫名，並於2007年將此傳承帶到美國；「Monmon Cats」計畫的發起人。

重要性

Irezumi是所有紋身傳統中最具理論體系的裝飾性圖案之一。由於它是在與規範化的藝術傳統（浮世繪）、文學傳統（《水滸傳》和歌舞伎）以及哲學傳統（佛教、儒教、神道教）的對話中發展起來的，因此其圖案帶有可證明的層次意義，而非純粹的審美意義。其全身刺青的邏輯和手彫技術影響了世界範圍內的紋身：大多數西方「日式」作品都源自horimono的慣例，但對原始象徵框架的忠實度各不相同。理解irezumi作為一種風格，意味著理解組織身體的語法以及伴隨該語法發展而來的 the hand technique。

交叉參考

來源

  • 首次出版於 1487 年。用於識別、審訊和定罪被指控為女巫的首席宗教裁判所手冊；動物伴侶傳統的圖像和神學慣例的主要文獻來源。 《日本紋身》。 Weatherhill、1980。
  • 範 Gulik，威廉 R. Irezumi：日本的紋身圖案 Brill、1982。
  • 費爾曼、桑迪. 《日本紋身》。 阿布維爾，1986。
  • 彫芳三代與Don Ed Hardy 日本紋身設計。 Hardy Marks Publications、1989。
  • Kitamura，貴宏（Horitaka）。 從 Japan 到 West 紋身：Horitaka 採訪 Contemporary Artists。 Schiffer、2004。
  • 日裔美國人國家博物館。 《毅力：現代世界中的日本紋身傳統》 2014.
  • 歌川國芳，《通俗水滸傳豪傑百八人》木版印刷系列，1827至1830年。

編輯

研究與撰寫者 約翰‧梅奧三世, 刺青歷史圖譜編輯。本頁面反映截至上方 最後審閱 」日期的現有規範，並每季更新一次。

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