ما هي أنماط الوشم الرئيسية ومن أين جاءت.
American التقليدي، والذي يُطلق عليه أيضًا اسم المدرسة القديمة، هو نمط وشم Western الأساسي. يتم تعريفه من خلال الخطوط العريضة السوداء الجريئة، ولوحة الألوان المسطحة المحدودة (الأحمر والأخضر والأصفر والأسود الكلاسيكي)، والتظليل الأسود الثقيل، ومجموعة ثابتة من الموضوعات القابلة للقراءة مثل المراسي، والنسور، والقلوب، والسنونو، والفهود، والخناجر، والورود، والدبابيس. استقرت في منطقة New York Bowery وChatham Square حول 1900 وانتشرت على المستوى الوطني من خلال أوراق الفلاش المطبوعة، ووصلت إلى ذروتها في منتصف القرن في متاجر منافذ Navy واستوديو Sailor Jerry's Honolulu. لقد تم تصميمه للقراءة من جميع أنحاء الغرفة ولعمر طويل على مدى عقود. ينحدر منه كل طراز Western المعاصر.
في الأطلس Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Lew Alberts
لم يخترع أي شخص American التقليدي. لقد تم توحيدها من تجارة الآلات الكهربائية New York Bowery وChatham Square بعد أن حصلت Samuel O'Reilly على براءة اختراع لأول آلة وشم ناجحة تجاريًا في 1891. انتشرت المفردات التجارية المشتركة من خلال أوراق الفلاش المطبوعة. ساعدت شخصيات Bowery مثل Charlie Wagner وLew Alberts في توحيد الشريعة، ووصل الأسلوب إلى صقله في منتصف القرن من خلال Norman Sailor Jerry Collins في متجره Hotel Street في Honolulu. لذلك من الأفضل أن نفهمها على أنها تقليد تجاري شكلته أيادي عديدة، وليس اختراع فنان واحد.
في الأطلس Atlas: Charlie Wagner · Lew Alberts · Norman "Sailor Jerry" Collins · Samuel O'Reilly
Japanese irezumi هو نمط وشم تصويري تقليدي واسع النطاق لـ Japan، مبني على نظام تركيبي على نطاق الجسم يسمى هوريمونو. يتم تصور القطعة الكاملة كتصميم واحد متواصل عبر الظهر والصدر والذراعين والفخذين، ويتم تنظيمها حول موضوع رئيسي مثل تنين أو نمر أو كوي أو طائر الفينيق، وتحيط بها خلفيات متدفقة من الرياح والمياه والسحاب ويحدها جلد غير موشوم عمدًا. تم تدوين مفرداتها في فترة Edo (1603 إلى 1868) وتم تأسيسها إلى حد كبير من خلال سلسلة طباعة Utagawa Kuniyoshi's Suikoden من 1827 إلى 1830. تقنية الوخز باليد تسمى تيبوري.
في الأطلس Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Tebori Technique · Horiyoshi III
Tebori هي طريقة الوخز اليدوي التقليدية Japanese، حيث يقوم الفنان بدفع الصبغة إلى الجلد يدويًا باستخدام مجموعة إبرة ذات مقود بدلاً من آلة كهربائية. إنها تقنية إيرزومي التاريخية وتحظى بتقدير كبير لتظليلها اللوني. اليوم، تقوم معظم أعمال Japanese-style بتهجين الاثنين: الخطوط العريضة للآلة مقترنة بتظليل تيبوري، وهو سجل تم إضفاء الطابع الرسمي عليه بواسطة Horiyoshi III في أواخر التسعينيات. لذلك يشير تيبوري إلى تقنية اليد، بينما تستخدم آلة إيرزومي آلة الوشم الكهربائية. يجمع العديد من الأساتذة الآن بين الاثنين في بدلة واحدة.
في الأطلس Atlas: Tebori Technique · Horiyoshi III · Japanese Irezumi
Blackwork هو نمط وشم Western مبني بالكامل أو تقريبًا بالكامل من صبغة سوداء صلبة، عادةً بدون لون وفي كثير من الأحيان بدون رمادي. ويغطي الحقول السوداء الجريئة، والتكوين الهندسي والنمطي، وتظليل النقاط، والأشكال السوداء الصلبة القبلية الجديدة، والخطوط التوضيحية عالية التباين. ما يوحد المظلة هو أن اللون الأسود الصلب هو اللغة المرئية بأكملها وليس مجرد مخطط تفصيلي. لشكله المعاصر جذوران: الإحياء القبلي الجديد في أواخر السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي المرتبط بـ Leo Zulueta، والخيط الهندسي والنقطي الذي تم توحيده من خلال استوديو London Into You من التسعينيات.
في الأطلس Atlas: Into You London
Fine-line هو نمط وشم Western ذو إبرة واحدة، ويتميز بخطوط رفيعة ودقيقة يتم إجراؤها باستخدام إبرة واحدة أو مجموعة ضيقة بدلاً من الخطوط العريضة الجريئة الثقيلة لـ American التقليدي. إنه يفضل التفاصيل الدقيقة، والدقة، والحد الأدنى من التركيب، ويتضمن وشمًا فرعيًا صغيرًا من التصميمات الاحتياطية الصغيرة. أصولها تقنية وسرطانية: تم تطوير المظهر داخل تقليد سجن Chicano في منتصف القرن California، حيث لا يمكن للأجهزة المرتجلة سوى رسم الخطوط الدقيقة. تم احترافه في Good Time Charlie's Tattooland في East Los Angeles في 1974 إلى 1975 بواسطة Charlie Cartwright وJack Rudy.
في الأطلس Atlas: Good Time Charlie's Opens · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
الخط الدقيق باللونين الأسود والرمادي Chicano هو نمط العمل أحادي اللون والمظلل بسلاسة والذي نشأ في ثقافة Pinto (المسجونين Chicano) الفرعية لنظام السجون California منذ الأربعينيات. تمت ترجمته إلى ممارسة استوديو احترافية في Good Time Charlie's Tattooland في East Los Angeles من 1974 إلى 1975. توقيعاته عبارة عن خطوط عريضة بإبرة واحدة، وتظليل ناعم باللون الرمادي، وصور شخصية واقعية، وصور تعبدية وصور باريو، وحروف Old English. تم بناؤه بواسطة Charlie Cartwright وJack Rudy، مع انضمام Freddy Negrete إلى 1977، وتم نقله إلى التيار الرئيسي بواسطة Don Ed Hardy وMark Mahoney وجيل الهيب هوب الذي أعقب ذلك.
في الأطلس Atlas: Chicano Black & Grey · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Mark Mahoney (Shamrock Social Club) · Good Time Charlie's Opens
Black-and-grey هو سجل أحادي اللون للواقعية، مصنوع بالكامل من صبغة سوداء مخففة إلى مجموعة من الألوان الرمادية لخلق درجة متدرجة سلسة. إنه الأعمق تاريخيًا بين سجلي الواقعية، وينحدر مباشرة من تقليد الإبرة المفردة ذو الخط الدقيق Chicano الذي بدأ في نظام السجون California وتم إضفاء الطابع الاحترافي عليه في Good Time Charlie's Tattooland من 1975. لا يستخدم Black-and-grey أي لون؛ يتم إنشاء النغمة بشكل خالص عن طريق تخفيف اللون الأسود إلى لون أفتح. إنه الأساس الذي بنيت عليه الواقعية اللونية لاحقًا مع تحسن الآلات والأصباغ خلال التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين.
في الأطلس Atlas: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
يهدف الوشم الواقعي إلى إعادة إنتاج مظهر صورة فوتوغرافية أو جسم حقيقي على الجلد، باستخدام تظليل متناغم سلس وقمع الخطوط العريضة المرئية بدلاً من اللون المسطح والخطوط الجريئة التقليدية American. لديها اثنين من السجلات. يستخدم Black-and-grey فقط الصبغة السوداء المخففة إلى الرمادي لبناء نغمة أحادية اللون، وهو سجل أعمق تاريخيًا، ينحدر من تقليد سجن Chicano ذو الإبرة الواحدة. تقدم تقنية التصوير الواقعي Color صورًا شخصية وأشياء كاملة الألوان بدقة فوتوغرافية، وقد نضجت لاحقًا، وأصبحت عملية مثل الآلات الدوارة عالية السرعة والأصباغ فائقة الدقة التي تم تطويرها خلال التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين.
في الأطلس Atlas: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
التقليدي الجديد هو السليل المعاصر المباشر لـ American التقليدي. إنه يحتفظ بالمخطط الأسود الغامق والموضوع القابل للقراءة من النمط القديم (الورود، ورؤوس السيدات، والقطط الكبيرة، والثعابين، والطيور، والخناجر، والقلوب المقدسة) ولكنه يفتح الجزء الداخلي بلوحة ألوان أوسع بكثير، وتظليل أكثر بكثير، وعرض توضيحي ثلاثي الأبعاد. حيث تستخدم الوردة التقليدية American أربعة ألوان مسطحة، قد تستخدم الوردة التقليدية الجديدة عشرة ألوان، مع بتلات نموذجية تلتف عبر الفضاء. لقد ظهر بين واضعي الوشم American في أواخر الثمانينات وأوائل التسعينيات واتخذ شكلاً مميزًا للوشم European خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.
في الأطلس Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
New School هو السجل المشرق والمبالغ فيه والمتأثر بالرسوم المتحركة للوشم Western الذي تم دمجه في United States في أواخر الثمانينيات والتسعينيات. إنه يحافظ على المخطط الأسود الثقيل الموروث من American التقليدي ولكنه يتخلص من لوحة الألوان المقيدة لهذا النمط وقانون الموضوع الثابت لصالح الألوان المشبعة الزاهية والرسوم الكاريكاتورية والموضوعات المأخوذة من الرسوم الكاريكاتورية والقصص المصورة والكتابة على الجدران وثقافة لوح التزلج والثقافة الشعبية. من الأفضل أن يُفهم ليس على أنه اختراع فنان واحد ولكن باعتباره اتجاهًا تطوره العديد من واضعي الوشم American بالتوازي مع انفتاح الحرفة بعد نهضة السبعينيات. كثيرا ما يتم الاستشهاد بـ California كنقطة ظهور.
تغطي كلمة قبلي شيئين متميزين يجب فصلهما. One هو جسد تقاليد العمل الأسود ذات الجذور Indigenous، مثل وشم Polynesian، وMaori تا موكو، والوشم البورني، وهي أنظمة ثقافية قديمة ذات معنى احتفالي وأنساب تنتمي إلى شعوبها. والآخر هو الحركة القبلية الجديدة Western، وهو أسلوب استوديو معاصر من الأشكال المجردة السوداء الجريئة والمنحنية المستوحاة من تلك التقاليد. يتم تأريخ Neo-tribal تقليديًا إلى 1982 ويُنسب إلى Leo Zulueta، الذي تم وضع عمله بواسطة Don Ed Hardy في Tattoo Time رقم 1، New Tribalism. القبلية الجديدة هي تفسير Western، وليس التقاليد المقدسة نفسها.
في الأطلس Atlas: Don Ed Hardy · Polynesian Tatau · Tā Moko
Dotwork هي تقنية بناء صورة وشم، وخاصة درجتها وتظليلها، من حقول النقاط الفردية بدلاً من التعبئة الصلبة، أو التدرج السلس، أو التظليل السوطي. يُطلق عليه أيضًا التنقيط، وهو ابن عم الوشم في الفنون الجميلة: النقاط المتقاربة تقرأ الظلام، والنقاط المتباعدة على نطاق واسع تقرأ الضوء، والتدرج بينهما ينتج وهم النغمة المستمرة. إنها تقنية وليست أسلوبًا واحدًا، ترتبط في الغالب بالأعمال السوداء والزخرفية والماندالا والأعمال الهندسية. باعتبارها طريقة الوخز اليدوي، فهي قديمة، ولكن باعتبارها تقنية استوديو واعية بذاتها، فقد تم دمجها من حوالي 1980 إلى مشهد العمل الأسود London.
في الأطلس Atlas: Into You London
Trash Polka هو نمط الكولاج باللونين الأحمر والأسود الذي يجمع بين الصور الواقعية والصور الطبيعية مع العناصر الرسومية والمطبعية والخطية. تشكل الصور الواقعية جوهر القطعة، ويتم ترتيب الطبقات المجردة وعلامات الفرشاة والمسحات والطوابع والحروف والأشكال الهندسية حولها وعبرها كتركيبة واحدة عالية التباين. تم إنشاؤه في 1998 بواسطة فناني German Volker Merschky و Simone Pfaff في الاستوديو الخاص بهم، Buena Vista Tattoo Club في فورتسبورغ، Germany. إنه أحد أنماط الوشم القليلة جدًا ذات أصل واحد موثق ومؤسسين مسمى واسم أصلي وعلامة تجارية مسجلة.
Watercolor هو نمط الوشم التصويري الذي يحاكي مظهر الرسم بالألوان المائية على الجلد: الألوان الناعمة، والنزف، والتدرجات، والبقع، والبقع، وإيماءات ضربات الفرشاة المرئية، في كثير من الأحيان مع مخطط أسود قاسٍ قليل أو معدوم. يتم تعريف الصورة حسب اللون والإيماءة بدلاً من الخط، لذا فهي تبدو وكأنها لوحة فنية وليست وشمًا بيانيًا. أصبحت شائعة على نطاق واسع في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وعبر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وانتشرت بسرعة عبر وسائل التواصل الاجتماعي. غالبًا ما يُنسب الفضل إلى فنان الوشم والفنان الجميل Amanda Wachob الذي يعتمد على New York باعتباره رائدًا رائدًا. هناك جدل حقيقي لم يتم حله حول مدى تقدم عمر الوشم بالألوان المائية.
Lettering والنص هما حرفة وشم النص كموضوع أساسي: الأسماء، والكلمات، واللافتات، والاقتباسات، والأحرف الأولى، والأرقام التي يتم تقديمها على أنها العمل نفسه بدلاً من تعليقها على الصورة. إنه نظام مطبعي أولاً، حيث يختار الفنان يدًا، مثل الحرف الأسود أو النص أو الحروف الكبيرة Roman، ويؤلفها على منحنى الجسم. إنها واحدة من أقدم الخيوط المستمرة في الوشم Western، وهي موجودة في أعمال اللافتة والتمرير للبحارة الأوائل ورسامي السيرك. أعمق نسبها الثقافي هو حروف Chicano، وهو التقليد المتقن للحروف السوداء والنصوص الذي نشأ في ثقافة سجن California الفرعية وباريوس الجنوب الغربي.
في الأطلس Atlas: Chicano Black & Grey
عادةً ما يعني وشم السنونو العودة الآمنة إلى المنزل، مع قراءة محددة تتشكل حسب عدد الطيور والعناصر المحيطة. ينحدر سنونو One من اتفاقية عدد الأميال التي يبحر بها البحارة، تقليديًا سنونو واحد لكل ميل بحري 5,000 يبحر (فولكلور تجاري وليس معيارًا موثقًا)، ويُقرأ على أنه شعار البحار الذي سافر وعاد. يشير ابتلاع Two على الصدر بشكل تقليدي إلى أميال 10,000 ويشكل التركيبة التقليدية الأساسية American. القراءة الكلاسيكية الأعمق هي السنونو كنذير الربيع. إنها واحدة من الزخارف التقليدية الأربعة الأساسية لـ American إلى جانب الوردة والمرساة والقلب.
في الأطلس Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Chicano Black & Grey
غالبًا ما يعني وشم المرساة الصمود والأمل والعودة للوطن، وهو ينحدر من تقليدين متقاربين. القراءة اللاهوتية Christian، من العبرانيين 6:19، تصور المرساة على أنها أمل الروح، وهو ارتباط موثق في ممارسة Byzantine بواسطة Procopius of Gaza في القرن السادس. إن قراءة البحار البحري تؤطرها على أنها شعار البحار العامل لعبور المياه والعودة بأمان. يحمل وشم التثبيت Modern كلا القراءتين في وقت واحد، مع الوزن المحدد الذي يوفره التكوين والسياق. مرساة تحمل لافتة اسم تُقرأ على أنها إهداء. إنها واحدة من أقدم الزخارف المستمرة في أيقونية الوشم Western.
في الأطلس Atlas: Procopius of Gaza · The Sailor Tattoo Tradition
يعتمد معنى وشم الثعبان كليًا على التقليد الذي ينحدر منه. تشمل القراءات الشائعة التحول والتساقط (استعارة جلد الثعبان)، والحكمة (في Greek الكلاسيكية والتقاليد الهندوسية)، والشفاء (عصا شعار أسكليبيوس الطبي)، والحماية (في Japanese irezumi hebi-botan، الثعبان والفاوانيا)، والإغراء والسقوط (في Christian Eden Iconography)، والتحدي (في American التقليدية صور الأفعى الجرسية). ويظهر أيضًا كعلامة حالة مشفرة في الثقافة الفرعية الإجرامية Russian. Color، والتكوين، والاقتران يزيد من تشكيل القراءة. عادة ما يجمع الاقتران بين الثعبان والورد بين الخطر والجمال، أو الإغراء والحب.
في الأطلس Atlas: Japanese Irezumi · Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
يُقرأ وشم التنين في الغالب على أنه قوة وقائية ورمز للقوة والحكمة والقوة الصاعدة، لكن المعنى المحدد يتغير مع التقاليد. في Japanese إيرزومي التنين (ريو) هو إله الماء المرتبط بالمطر والأنهار وحماية فضيلة الطبقة العاملة، وهو الفكرة الرئيسية للأسلوب. في التقليد الطويل Chinese، يمثل التنين القوة الإمبراطورية والسلطة السماوية الخيرة. في شعارات النبالة European، عادة ما يكون التنين خصمًا أو وهمًا. لقد دخل الفلاش التقليدي American كشكل Japanese-influenced من خلال تبادل Pacific في منتصف القرن العشرين.
في الأطلس Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins · Horiyoshi III
يُقرأ وشم أسماك الكوي في الغالب على أنه المثابرة والطموح والتحول من خلال الجهد المستمر. ترتكز القراءة على أسطورة توبي كوي إلى ريومون، حيث يتحول سمك الشبوط الذي يصعد شلال بوابة Dragon على النهر الأصفر إلى تنين، وبالتالي فإن كوي يرمز إلى العامل الذي يتحمل المشقة لتحقيق الإتقان. في Japanese الكلاسيكي irezumi، يعد koi فكرة ذكورية جيدة، وغالبًا ما تكون القطعة المركزية في تركيبة الظهر أو البدلة. تتغير القراءة مع اللون والاتجاه: تشير سباحة الكوي في اتجاه التيار إلى صراع مستمر، في حين أن السباحة في الأسفل يمكن أن تشير إلى هدف تم تحقيقه بالفعل.
في الأطلس Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Horihide (Kazuo Oguri) · Don Ed Hardy
يُقرأ وشم النمر في الغالب على أنه القوة والشجاعة والقوة الوقائية والسلطة العسكرية، مع تغيير القراءة المحددة حسب التقاليد. في علم الكونيات Chinese، يعد White Tiger الخاص بـ West أحد الرموز الأربعة، مقترنًا بـ Azure Dragon. في Japanese irezumi، تعمل التورا كإله للرياح، وحامٍ، وترياق تقليدي للسم؛ يجمع التقليد الكلاسيكي بين النمر والتنين في معارضة متوازنة، ونادرا ما يتم الجمع بين الاثنين في تكوين واحد. في الأيقونات الهندوسية، تركب الإلهة Durga نمرًا، وفي تقليد Korean يعتبر النمر الوصي المقدس والحيوان الوطني.
في الأطلس Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins
يُقرأ وشم الجمجمة في الغالب على أنه تذكار موري، وهي الصيغة اللاتينية التي تعني تذكر أنك ستموت، وهو تأمل في الوفيات الذي يمر عبر فن Western بدءًا من الرقص المروع في العصور الوسطى وحتى رسم فانيتاس Dutch إلى الفلاش التقليدي American. لكن القراءة تتغير بشكل كبير مع التقاليد: احتفال الأسلاف الاحتفالي في Mexican كالافيرا وDay للموتى، وعلامة الحالة الاجتماعية المشفرة في الثقافة الفرعية الإجرامية Russian، ومرجع الطقوس المقدسة في كابالا التبتية Buddhist، وتحذير القراصنة في الجمجمة والعظمتين المتقاطعتين البحرية. يجمع اقتران الجمجمة والورد بين الموت والجمال، أو الحياة والموت. الجمجمة هي الشكل الأكثر وشمًا في العالم.
في الأطلس Atlas: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir) · Chicano Black & Grey
غالبًا ما يعني وشم الورد الحب والجمال والذكرى، على الرغم من أن المعنى المحدد يتغير باختلاف اللون والتركيب والموضع. الورود Red تشير إلى الحب الرومانسي أو التذكاري. تشير ورود Black إلى الحزن أو التمرد. الوردة التي تحمل لافتة الاسم هي إهداء مباشر. دخلت الوردة في أيقونية وشم Western في أواخر القرن التاسع عشر من خلال ثلاثة تيارات: المجوهرات العاطفية Victorian، ولوحات حبيبة البحارة، والرمزية الوقائية Christian. بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر، كان الثلاثة جميعهم موجودين في منطقة New York Bowery، وبحلول العشرينيات من القرن الماضي، اندمجوا في شكل الورد الذي ورثه American التقليدي الحديث والذي تم تحسينه في Sailor Jerry لاحقًا.
في الأطلس Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner
وشم العصفور يعني في الغالب القيمة المتواضعة، والعناية الإلهية، والولاء للمنزل، والحب الحميم، بالاعتماد على Christian، والتاريخ الكلاسيكي، والطبقة العاملة. توفر قراءة الكتاب المقدس (متى 10:29-31) إطار العناية الإلهية، وتوفر القراءة الكلاسيكية (كاتولوس) الحب الحميم والحزن، كما توفر تقليد عصفور كوكني English الولاء للمكان. في قانون American التقليدي Bowery، العصفور هو الطائر المنزلي. غالبًا ما يخلط الناس بينه وبين السنونو، لكنهما مختلفان من الناحية الأيقونية: فالسنونو له ذيل متشعب للغاية وهو شعار البحارة الذي يقطع مسافة طويلة والعودة، في حين أن العصفور هو الطائر المنزلي الأكثر بساطة.
في الأطلس Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
وشم النجم البحري يعني في الغالب الملاحة والتوجيه والعودة للوطن. قراءة دليل المنزل، فكرة أن النجم يرمز إلى اعتماد البحار على نجم الشمال للعثور على ملاذ آمن، هي الفولكلور التجاري الأكثر تكرارًا المرتبط بها، على الرغم من توثيقها على أنها ارتباط عاطفي وليس رمزًا ثابتًا. المرساة الأكثر ثباتًا هي الانحدار البصري للشخصية من علامة الشمال الوردية البوصلة على الرسوم البيانية البورتولانية European ومكانها في مفردات الفلاش التقليدية American الموحدة المستقرة بين 1900 و1950. كان لها أيضًا استخدام مشفر في ثقافة فرعية للمثليين American من 1950 تقريبًا إلى 1970.
في الأطلس Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · The Sailor Tattoo Tradition
يُقرأ وشم النمر في الغالب على أنه قوة مطاردة، وقوة مفترسة لا تعرف الخوف، واستعداد دفاعي، مع تغير القراءة حسب التقاليد. The American التقليدي Bowery فلاش النمر، استقر بين 1910 و 1950 تقريبًا بواسطة Charlie Wagner في Chatham Square، Cap Coleman في Norfolk، Paul Rogers، Bert Grimm، و Sailor Jerry في Honolulu، يُقرأ على أنه طاقة مفترسة وهوية بحار من الطبقة العاملة. يُعد النمر الزاحف، الذي غالبًا ما يظهر وهو يخدش ذراعه بأسنان مكشوفة، أحد أكثر الزخارف استنساخًا في القرن العشرين. يتم تقديمه بشكل متكرر باللون الأسود الغامق مع لون مميز واحد بأسلوب الفلاش الكلاسيكي.
في الأطلس Atlas: Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Bert Grimm · Norman "Sailor Jerry" Collins · Paul Rogers
يعمل وشم الخنجر بشكل شائع كعنصر اقتران: عامل ثقب أو جرح أو تحويل يتم تطبيقه على عنصر آخر في التركيبة. الخنجر في القلب يشير إلى الحب والخيانة. خنجر من خلال وردة يشير إلى الحب والألم. يشير الخنجر عبر الجمجمة إلى العنف أو الانتقام. يشير الخنجر المقترن بثعبان إلى وجود خطر على البحارة. يُقرأ الخنجر المنفرد على أنه الاستعداد أو الدفاع أو الهوية القتالية. في القانون التقليدي American، لا يقف الخنجر بمفرده أبدًا؛ ويتزود المعنى بما يفعله الخنجر بالعنصر الآخر الذي يعبره.
في الأطلس Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
يُقرأ وشم اللوتس في الغالب على أنه النقاء الروحي والصحوة والقدرة على النهوض دون تلوث من الظروف الصعبة. ترتكز القراءة على الحقيقة النباتية المتمثلة في أن جذور اللوتس في الطين والطمي بينما يرتفع زهرها فوق الماء نظيفًا وجافًا. تعامل كل من التقاليد Buddhist والهندوسية زهرة اللوتس باعتبارها الشعار الأساسي للوعي الذي يرتفع من العالم المشروط نحو التنوير، مع تثبيت قراءة Buddhist في Ashtamangala، الرموز الميمونة Eight. إنها واحدة من أقدم الزخارف المقدسة عبر الثقافات، حيث تعود جذورها إلى زنبق الماء الأزرق Ancient Egyptian.
يُقرأ وشم العنقاء في الغالب على أنه ولادة جديدة وتجديد وبقاء الذات من خلال التحول، مع تحول المعنى المحدد حسب التقاليد. في Japanese irezumi، يعد Ho-o أحد العناصر الرئيسية الأساسية، والتي تظهر فقط في أوقات السلام ولتحديد العصور الجديدة؛ إنه يجسد فضائل Confucian مثل الولاء والصدق واللياقة والعدالة، ويرمز إلى الولادة الجديدة والخلود والنبل. في التقليد اليوناني-Roman الذي وثقه هيرودوت وأوفيد وبليني الأكبر، فإن طائر الفينيق هو الطائر الذي يضحي بنفسه وينهض مرة أخرى من رماده. قراءة النار والبعث هي القراءة التي يحملها معظم الناس.
في الأطلس Atlas: Japanese Irezumi
يشير الوشم الفاصلة المنقوطة في أغلب الأحيان إلى بقاء صراع الصحة العقلية على قيد الحياة: الاكتئاب، أو التفكير في الانتحار، أو إيذاء النفس، أو الإدمان، أو فقدان شخص ما بسبب الانتحار. المعنى يأتي مباشرة من علامة الترقيم. الفاصلة المنقوطة تربط بين جملتين يمكن للكاتب استخدام النقطة فيهما. مرتديها هو المؤلف، والجملة هي حياتهم، والفاصلة المنقوطة تشير إلى النقطة التي كان من الممكن أن تنتهي فيها القصة ولكنها لم تنتهي. يرتديه الأشخاص الذين يتحدثون عن بقائهم على قيد الحياة والأشخاص الذين يتضامنون مع حياة شخص آخر. تم نشر الرمز بواسطة مشروع الفاصلة المنقوطة، الذي أسسه إيمي بلويل في 2013.
وشم البومة يعني في الغالب الحكمة والحدس والرؤية الليلية والقدرة على رؤية ما يفتقده الآخرون، لكن القراءة تعتمد على التقليد. البومة Greek هي شعار أثينا وسجل الحكمة، الذي تم ختمه بشكل مشهور على رباعي الدراخما الفضي الأثيني BCE من القرن الخامس. حملت بومة Roman تلك القراءة الحكيمة وقراءة فأل الموت الأكثر قتامة من Strix. بومة العصور الوسطى Christian، الموثقة في Aberdeen Bestiary، يمكن أن تمثل أولئك الذين يتجنبون الضوء. لذا فإن البومة تنقسم بشكل واضح على طول الخطوط التقليدية بين الحكمة والموت، ويقرر السياق أي قراءة تنطبق.
وشم الفراشة يعني في الغالب التحول والولادة والروح. تسمي كلمة Greek كلاً من الفراشة والروح، مما يرسخ الفكرة في تقليد Mediterranean، وتعيد قراءة Christian في العصور الوسطى صياغة دورة اليرقة إلى الفراشة على أنها قيامة. في تقليد Mexican، الملك هو روح الأجداد العائدة في Dia de los Muertos. العثة هي النظير الليلي للفراشة وتحمل وزنًا أغمق: التحول الذي يحدث في الظلام، وسجل الجذب الخطير المنجذب إلى اللهب، والتذكار القوطي موري، خاصة من خلال العثة ذات رأس الموت التي تشير إلى القدر والفناء.
الوشم ثلاثي النقاط عبارة عن مجموعة صغيرة من ثلاث نقاط، يتم ترتيبها عادةً في مثلث وتوضع بالقرب من شبكة اليد أو بجانب العين. في Chicano والسياقات اللاتينية الأوسع، يُقرأ عادةً باسم mi vida loca، أي حياتي المجنونة. يظهر نفس الترتيب أيضًا في سجلات غير ذات صلة، بما في ذلك تدوين رتبة كامورا في القرن التاسع عشر في نابولي وغيرها من تقاليد السجون والأحياء الإقليمية، وبالتالي فإن القراءة تختلف حسب المنطقة والسياق. نظرًا لأنه يحمل ارتباطات بالسجن والعصابات في بعض الأماكن، فيجب قراءة المعنى في السياق بدلاً من افتراضه. إنه تاريخ تعليمي، وليس توصية عارضة.
في الأطلس Atlas: Chicano Prison Tattooing
يتم توفير معنى وشم شبكة العنكبوت من خلال موضعه والتقاليد التي ينحدر منها، وهو يختلف عن وشم مخلوق العنكبوت. شبكة الكوع في ثقافة السجن الفرعية American ترمز إلى الوقت الذي قضاه السجناء، حيث تتوافق الحلقات أحيانًا مع سنوات السجن. ترمز مواضع الويب الجنائية Russian إلى معانيها الخاصة ضمن تقاليد سجن فوروفسكوي مير. والأهم من ذلك، أن رابطة مكافحة التشهير توثق استخدامًا محددًا من جانب عصابات السجون المتعصبة للبيض لشبكة المرفق التي ترمز إلى الإشارات العنصرية داخل مجموعات معينة. بسبب هذه الارتباطات المتنازع عليها والتي تبعث على الكراهية في بعض الأحيان، فإن الموضع والسياق لهما أهمية كبيرة عند قراءة هذا الموضوع.
في الأطلس Atlas: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
تعد The Rose of No Man's Land واحدة من أكثر أشكال القصة تحديدًا في الوشم التقليدي American. تأخذ اسمها ومعناها من أغنية 1918 World War I لتكريم ممرضات Red Cross الذين عالجوا الجنود الجرحى في الجبهة. التصميم القياسي عبارة عن وردة حمراء واحدة يفتح مركزها على وجه ممرضة ترتدي عادة قبعة بيضاء. يمثل هذا التصميم تكريمًا لتقديم الرعاية تحت النار، حيث تتفتح الوردة الواحدة في الأرض المدمرة بين الخنادق. إنها تنتمي إلى نفس مفردات الفلاش في أوائل القرن العشرين التي أعطتنا السنونو والمرساة، ولا تزال قيد الاستخدام النشط.
في الأطلس Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
الدبوس هو شكل بحار تقليدي Bowery وWorld War II أساسي في American، لكن معناه تغير بمرور الوقت. لقد بدأ كشعار نظرة ذكورية لسحر الرسوم التوضيحية للمجلات وشوق البحارة العاملين، مع مفردات بصرية تنحدر من George Petty's Petty Girls في Esquire. منذ تسعينيات القرن العشرين، استعادت النساء اللاتي يرتدين الوشم وصانعات الوشم هذا بشكل كبير باعتباره بيانًا لإيجابية الجسد وتقرير المصير. إن هذا الاستصلاح هو تاريخ موثق ومتنازع عليه. لذلك، يمكن قراءة الدبوس اليوم إما على أنه فلاش كلاسيكي للحنين إلى الماضي أو بمثابة بيان متعمد للقوة الأنثوية، اعتمادًا على من يرتديها والتصميم.
في الأطلس Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
ساك يانت هو تقليد الوشم المقدس الوقائي في البر الرئيسي Southeast Asia. يقوم أحد المعلمين، الذي يُدعى كرو في فرع الخمير الكمبودي، بتمرير إبرة طويلة يدويًا، ويدخل النص المقدس إلى الجسم أثناء تلاوة التعويذات البالية طوال الطريق. عندما يتم الانتهاء من التصميم، ينحني السيد وينفخ عليه؛ هذا التنفس هو ما يقوم بتشغيل الحماية. يأخذ المتلقي مجموعة من المبادئ الأخلاقية، ولا يصمد اليانترا إلا إذا احتفظ بها. في كمبوديا، تم القضاء على هذا التقليد تقريبًا تحت حكم الخمير الحمر، ويقوم الآن أقل من عشرة أساتذة بإحيائه.
في الأطلس Atlas: Sak Yant
الوشم Abstract هو أسلوب غير تمثيلي. Instead يصور كائنات يمكن التعرف عليها، فهو يعمل مع الشكل واللون وضربة الفرشاة والإيماءة في حد ذاتها. يعتمد الجناح الرسومي للأسلوب على فرشاة فضفاضة وبقع تبدو وكأنها علامات على القماش. إنه سجل معاصر، تم تشكيله من قبل واضعي الوشم الذين دفعوا الوسيط نحو تجريد الفنون الجميلة بدلاً من الصور التقليدية. يتراوح المظهر من الأشكال الهندسية المتحكم فيها إلى الحركة الحرة والمعبرة عبر الجلد.
نشأ American التقليدي من متاجر الوشم Western المبكرة، مع مركز مهم على Bowery في New York. ساعد الوشم الموجود هناك، بما في ذلك Charlie Wagner وLew Alberts، في تشكيل تقليد الفلاش والصور الجريئة والمبسطة التي يشتهر بها هذا الأسلوب. غالبًا ما يُنسب إلى Alberts توحيد ونشر تصميمات الفلاش. اتخذ هذا الأسلوب شكله في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين وأصبح جزءًا أساسيًا من ثقافة الوشم American.
يصور وشم الأنمي والمانغا شخصيات وصور مأخوذة من الرسوم المتحركة والقصص المصورة Japanese. إنها نوع موضوعي وليست تقنية واحدة، لذلك يقدمها الفنانون بعدة أنماط، بدءًا من الألوان الجريئة وحتى الخطوط الدقيقة. باعتبارها فئة مميزة، فإنها تنتمي إلى الفترة المعاصرة، وانتشرت منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين فصاعدًا مع وصول الأنمي والمانجا إلى جماهير عالمية واسعة. تشمل الموضوعات النموذجية شخصيات السلسلة المفضلة والمشاهد والرموز التي تحمل معنى شخصيًا لمرتديها.
يصور الوشم الميكانيكي الحيوي الآلات والمكابس والكابلات والأشكال العضوية المندمجة معًا، بحيث يبدو الجسم مفتوحًا على الجزء الداخلي الميكانيكي تحت الجلد. ينحدر المظهر من الفن المظلم المندمج بين الإنسان والآلة لـ H. R. Giger. تم تأسيسه كأسلوب للوشم في أواخر الثمانينيات والتسعينيات، وكان Guy Aitchison وAaron Cain من بين الفنانين الذين طوروه. غالبًا ما يتم تشكيل Designs ليتبع عضلات الجسم ومحيطه للحصول على مظهر مدمج.
يغطي الوشم المعتم مساحات كبيرة من الجسم بصبغة سوداء صلبة. إنها طريقة ذات تغطية عالية، لذا يمكن ملء الأكمام أو الألواح بأكملها باللون الأسود المسطح. يختاره بعض مرتديه للحصول على مظهر رسومي جريء، ويستخدمه البعض الآخر لتغطية الأعمال القديمة. إنها ممارسة معاصرة. نظرًا لأنه يشبع الكثير من الجلد، عادةً ما يستغرق الأمر عدة جلسات طويلة لإكماله ويتطلب تعبئة اللون الأسود بعناية.
الوشم النباتي والزهري يأخذ الزهور والنباتات كموضوع لها. يعد هذا أحد المواضيع الأكثر عالمية في مجال الوشم، وهو موجود في العديد من الثقافات والعصور. ولأنه موضوع وليس أسلوبًا واحدًا، فإنه يتم تقديمه في العديد من الأساليب، بما في ذلك American التقليدي والخطوط الدقيقة والواقعية. تشمل الزخارف الشائعة الورود والفاوانيا والأزهار البرية والأوراق والفروع. يمكن أن تبدو الزهرة نفسها مختلفة جدًا اعتمادًا على الأسلوب الذي يستخدمه الفنان.
الخط الرفيع باللونين الأسود والرمادي Chicano هو نمط ذو إبرة واحدة مصنوع بدرجات رمادية ناعمة، مع تفاصيل دقيقة وتظليل ناعم. غالبًا ما تعتمد موضوعاتها على ثقافة Chicano، بما في ذلك الحروف والصور الدينية والورود والصور الشخصية. تعود جذور هذا الأسلوب إلى تقاليد سجن Pinto، حيث يتم رسم الوشم يدويًا باستخدام أدوات محدودة. انتقلت إلى عالم الاستوديو من خلال Good Time Charlie's Tattooland، التي أسستها Charlie Cartwright في East Los Angeles، والتي ساعدت في جلب الأعمال ذات الإبرة الواحدة باللونين الأسود والرمادي إلى جمهور أوسع.
واقعية Color هي فرع الألوان الكاملة لواقعية الوشم. ويهدف إلى إعادة إنتاج موضوعات، مثل الحيوانات والصور الشخصية والأشياء، بألوان وعمق وتفاصيل نابضة بالحياة، تمامًا مثل الصورة الفوتوغرافية أو الرسم على الجلد. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بسجل الواقعية باللونين الأسود والرمادي، ويشترك في جذوره مع تقليد Chicano الذي ساعد في تشكيل الوشم الواقعي في California. تعتمد واقعية Color على المزج السلس واختيارات الألوان الدقيقة لجعل الصور تُقرأ على أنها ثلاثية الأبعاد.
إن Cybersigilism عبارة عن مظهر شائك ودقيق يمزج الأشكال القبلية مع إحساس رقمي يشبه السيجيل. تستخدم التصميمات خطوطًا رفيعة وحادة ومتفرعة تشير غالبًا إلى أشواك أو دوائر أو رموز غامضة. وهو اتجاه ناشئ قائم على الإنترنت وظهر في أوائل عشرينيات القرن الحالي، وانتشر إلى حد كبير عبر وسائل التواصل الاجتماعي. ينضم الاسم إلى السيبرانية والسيجيل، مما يشير إلى مزيجها من الجماليات الرقمية والأشكال الرمزية التي تشبه التعويذة. وعادة ما يظهر باللون الأسود، مع خطوط دقيقة منتشرة.
Dotwork هي تقنية تعمل على بناء النغمة والتظليل من حقول النقاط الفردية بدلاً من التعبئة أو الخطوط الصلبة. يؤدي تجميع النقاط عن كثب إلى إنشاء مناطق داكنة، بينما يؤدي تباعدها إلى إنشاء مناطق أفتح، تمامًا مثل تقنية التنقيط في الرسم الفني الجميل. هذه الطريقة لها جذور قديمة، حيث أن التنقيط هو أحد أقدم الطرق لتحديد الجلد. اليوم، أصبح الرسم المنقط شائعًا في التصميمات الزخرفية والهندسية والماندالا، حيث يؤدي التباعد الدقيق بين النقاط إلى إنشاء تدرجات وملمس.
يحاكي الوشم الخلل والبيكسل مظهر الأخطاء الرقمية التي تظهر على الشاشة. يحاكي Designs إزاحة قناة RGB، حيث يتم فصل الألوان وإزاحتها، بالإضافة إلى البكسل ومظهر datamosh الملطخ للفيديو التالف. والنتيجة تجعل الوشم يبدو مكسورًا أو مشوهًا، كما لو أن الصورة نفسها مشوهة. إنها جمالية معاصرة من العصر الرقمي تتعامل مع فشل الشاشة كأسلوب مرئي متعمد. غالبًا ما يقوم Artists بإقران صورة نظيفة مع وجود طبقات من تأثيرات الخلل فوقها.
Hand-poke، المعروف أيضًا باسم الوشم بالعصا والوخز أو الوشم بدون آلة، يضع الصبغة في الجلد يدويًا، نقطة بنقطة، بدون آلة كهربائية. إنها أقدم طريقة للوشم، وقد تم استخدامها قبل وقت طويل من ظهور الآلات، بدءًا من رجل الثلج Otzi وحتى العديد من الثقافات التقليدية. تستخدم هذه التقنية إبرة متصلة بمقبض، مغموسة بالحبر، ثم يتم الضغط عليها على الجلد نقطة واحدة في كل مرة. يقدّر فنانو الوخز اليدوي Modern سرعته الهادئة والعلامات الناعمة والحساسة التي يتركها في كثير من الأحيان.
الواقعية المفرطة هي فرع من الواقعية شديد التفاصيل يهدف إلى الدقة العالية جدًا، مما يدفع الوشم إلى أن يبدو حادًا ونابضًا بالحياة مثل صورة عالية الدقة. الجانب ثلاثي الأبعاد هو فئة منفصلة وأكثر إثارة للجدل تستخدم الوهم البصري، مثل الظلال والتأثيرات المرتفعة أو الغائرة، لجعل التصميمات تبدو وكأنها ترتفع أو تغوص في الجلد. كلاهما يعتمد على التظليل الدقيق والتحكم في القيمة. تركز الواقعية المفرطة على التفاصيل الدقيقة، بينما يركز العمل ثلاثي الأبعاد على خداع العين.
الأسلوب الجاهل هو مظهر طفولي فج متعمد مستمد من الكتابة على الجدران. الخطوط خشنة وبسيطة، والصور غالبًا ما تكون مرحة أو صريحة أو سخيفة، وترفض الكمال الفني والصقل عن قصد. يعود هذا الأسلوب إلى فنان Paris Fuzi، المعروف باسم UVTPK، والذي طوره من خلفيته في مجال الجرافيتي. يحتضن الاسم الجودة الخام بدلاً من الاعتذار عنها. يميل Designs إلى أن يكون صغيرًا وسريعًا ورسوميًا، مع إحساس مرسوم باليد.
التوضيحية هي مجموعة واسعة من الأساليب التي تجعل الوشم مثل الرسوم التوضيحية بدلاً من الصور الفوتوغرافية. يمكن أن يشبه Designs رسومات القلم والحبر، أو النقوش، أو النقوش، أو صفحات كراسة الرسم، وغالبًا ما يستخدم العمل الخطي والتظليل لبناء النموذج. إنه يقع بين العمل التقليدي الجريء والواقعية السلسة، ويستعير تقنيات الرسم والطباعة. نظرًا لأنه واسع النطاق، فإن الوشم التوضيحي يختلف بشكل كبير، ولكنه يشترك في جودة رسومية مرسومة تُقرأ مثل الفن المرفوع من صفحة على الجلد.
Lettering والنص هما حرفة رسم نص الوشم كموضوع رئيسي، حيث يتم التعامل مع الكلمات نفسها كتصميم. ويغطي العديد من الأشكال، بدءًا من اللافتات واللفائف الخاصة بالوشم المبكر Western وحتى النصوص المتدفقة المتصلة والأحرف الكبيرة. يعتمد العمل على المسافات النظيفة، ووزن الخط المتسق، وأشكال الحروف التي تظل مقروءة مع مرور الوقت. غالبًا ما يختار مرتديها الأسماء أو التواريخ أو علامات الاقتباس أو الكلمات المفردة. تعمل الحروف الماهرة على موازنة معنى النص مع الشكل المرئي القوي.
تتكيف سريالية Lowbrow وpop في الوشم مع حركة الفن Lowbrow، التي ظهرت في السبعينيات Los Angeles. إنه يمزج بين صور الرسوم المتحركة والقصص المصورة وثقافة القضبان الساخنة وروح الدعابة السريالية والمظلمة في كثير من الأحيان. ساعد Artists المرتبط بالمشهد الفني تحت الأرض، بما في ذلك Robert Williams، في تعريف الحركة. كوشم، يفضل الأسلوب الشخصيات والمشاهد المرحة والغريبة والمبالغ فيها. إنه يحمل نفس الروح الخارجية المتأثرة بالبوب التي اشتهر بها فن المعرض الأصلي.
يركز الوشم Ornamental على الأنماط الزخرفية، بما في ذلك الماندالا والهندسة المقدسة والنقاط، والتي غالبًا ما يتم ترتيبها لتتبع شكل الجسم. يفضل Designs التماثل والتكرار والتفاصيل الدقيقة على تصوير الأشياء. النمط المعاصر له جذور في عقد استوديو London مثل Into You وDivine Canvas، مما ساعد في تطويره. تستخدم الماندالا أنماطًا شعاعية ودائرية، بينما يعتمد العمل الهندسي على خطوط وأشكال دقيقة. والنتيجة هي عمل زخرفي، متناسق في كثير من الأحيان، يؤطر الجسم ويزينه.
Portraiture هو نوع موضوع الشبه الفوتوغرافي، حيث يلتقط وجهًا يمكن التعرف عليه على الجلد. يتم تنفيذه عادةً بالأسلوب الواقعي وباللونين الأسود والرمادي، مع الاعتماد على التظليل الدقيق لإعادة إنتاج الميزات والتعبيرات. تحمل هذه الممارسة تقليدًا تذكاريًا قويًا، حيث يتم عمل العديد من الصور لتكريم أحبائهم الذين ماتوا. ينحدر جهازها الفني من العمل باللونين الأسود والرمادي والإبرة الواحدة الذي طور الوشم الواقعي. تعتمد الصورة الناجحة على التحكم الدقيق في القيمة والتشابه.
تهدف الواقعية إلى إعادة إنتاج الموضوعات بتفاصيل وعمق وتظليل نابض بالحياة، بحيث يُقرأ الوشم كصورة فوتوغرافية أو رسم على الجلد. يعمل السجل باللونين الأسود والرمادي فقط في الصبغة السوداء المخففة إلى درجات اللون الرمادي، بدون لون. تعود جذور هذا الفرع إلى تقليد الإبرة المفردة ذات الخطوط الدقيقة Chicano لـ California، حيث تطور التظليل الرمادي الناعم. تغطي الواقعية الصور والحيوانات والأشياء التي يتم تقديمها من خلال التحكم الدقيق في القيمة. تتميز Black-and-grey بتدرجاتها الناعمة وإحساسها الفوتوغرافي الهادئ.
يستخدم عمل Single-needle إبرة دقيقة واحدة لإنشاء خطوط وتظليل دقيق للغاية. تطبق الواقعية الدقيقة هذه الدقة على الصور الواقعية الصغيرة والمفصلة للغاية، أو الصور الشخصية أو المشاهد الملائمة في منطقة صغيرة. يكثف هذا الأسلوب تقليد الإبرة الواحدة East Los Angeles المولود في السجن، مما يدفعه نحو الدقة والتفاصيل القصوى. نظرًا لأن الخطوط رفيعة جدًا، يمكن أن يبدو العمل ناعمًا ودقيقًا عن قرب. يتطلب الأمر يدًا ثابتة وتخطيطًا دقيقًا لإبقاء التفاصيل الصغيرة قابلة للقراءة.
يستعير الوشم السريالي المنطق البصري الشبيه بالحلم للحركة الفنية السريالية، التي تأسست في أوائل القرن العشرين. فهو يجمع بين الصور غير المتوقعة والأشكال الذائبة أو المتغيرة والمشاهد المستحيلة لخلق إحساس بالحلم أو الخيال على الجلد. فبدلاً من تصوير موضوع واحد واضح، فإنه يجمع بين العناصر التي لا تظهر معًا في العادة. يمكن تقديم النمط في العديد من التقنيات، من الواقعية إلى التوضيح. هدفها هو إثارة الشعور الغريب وغير العقلاني بالأحلام.
Tebori هي تقنية الوشم اليدوي Japanese التقليدية، حيث يتم إدخال الصبغة يدويًا باستخدام أداة تسمى نومي بدلاً من آلة كهربائية. يحتوي على سجلين رئيسيين للسكتة الدماغية، سوجي بوري للتخطيط وبوكاشي بوري للتظليل. ترتبط هذه الطريقة بتقليد الإيريزومي وعمله في الملابس الداخلية. قيمة Practitioners هي التدرجات الناعمة التي يمكن أن تنتجها tebori، خاصة في التظليل. العمل بطيء وماهر، مع إيقاع اليد الذي يحدد السرعة.
في سياق Western، تعتبر الحركة القبلية الجديدة عبارة عن حركة من التصاميم السوداء الجريئة المستوحاة من تقاليد الوشم الأصلية، ولكن تم إعادة صياغتها بأسلوب معاصر. يعود تاريخه إلى 1982 ويُنسب إلى Leo Zulueta وDon Ed Hardy's Tattoo Time رقم 1، مما أدى إلى نشر المظهر. تستخدم التصميمات أشكالًا سوداء صلبة متدفقة، وغالبًا ما تكون منحنية مع الجسم. ويتميز بعناية عن تقاليد الوشم الأصلية الفعلية التي استمد منها، والتي لها تاريخها ومعانيها المميزة.
يستخدم الوشم بالأشعة فوق البنفسجية والضوء الأسود صبغة متفاعلة مع الأشعة فوق البنفسجية والتي تكون باهتة أو غير مرئية تقريبًا في ضوء النهار العادي ولكنها تتوهج تحت الضوء الأسود. وهذا يجعل التصميمات تبقى دقيقة في معظم الأوقات ولا تبرز إلا تحت ضوء الأشعة فوق البنفسجية. إنها ممارسة جديدة متخصصة وليست أسلوبًا سائدًا. نظرًا لأن الأحبار والتأثيرات طويلة المدى أقل رسوخًا من الأصباغ القياسية، فإنها تظل خيارًا متخصصًا لا يقدمه جميع الفنانين.
يتم إجراء الوشم بالحبر White بالكامل باستخدام صبغة بيضاء وبدون مخطط تفصيلي. Instead ذو تصميم داكن وغامق، وينتج علامة شاحبة دقيقة يمكن أن تشبه ندبة أو انطباعًا باهتًا على الجلد. المظهر هادئ وبسيط، ويظهر بشكل مختلف حسب لون البشرة والإضاءة. نظرًا لأنه يستخدم اللون الأبيض فقط، فإن النتائج تختلف وقد يكون من الصعب التنبؤ بها، لذلك يعتبر تخصصًا وليس اختيارًا قياسيًا للألوان.