| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | ডাঃ লাকরা (জেরনিমো লোপেজ রামিরেজ) |
| ধরন | ব্যক্তি |
| যুগ | Contemporary |
| অবস্থান | Oaxaca, Mexico |
| তারিখ | 1992 CE |
| Style / Technique | Vintage photographs and found objects embellished with classic tattoo iconography |
| সংযুক্ত | ডন এড হার্ডি, মেক্সিকো সিটি আন্ডারগ্রাউন্ড (তিয়ানগুইস দেল চোপো), Robert Williams |
আর্কাইভ নোট
জেরোনিমো লোপেজ রামিরেজ 1972 সালে মেক্সিকোর ওক্সাকাতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার বহন করার মতো একটি গুরুতর উত্তরাধিকার ছিল। তার বাবা ছিলেন বিখ্যাত চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিসকো টলেডো, তার মা নৃবিজ্ঞানী এলিসা রামিরেজ কাস্তানেদা এবং তিনি ওক্সাকান সৃজনশীলতা এবং আদিবাসী ঐতিহ্য দ্বারা বেষ্টিত হয়ে বেড়ে ওঠেন। তিনি পারিবারিক ব্যবসায় তার পথ আঁকাননি। পরিবর্তে তিনি আন্ডারগ্রাউন্ডে চলে যান। 1980 এর দশকের শেষের দিকে তিনি মেক্সিকো সিটির ভূগর্ভস্থ ট্যাটু দৃশ্যে কাজ করছিলেন। 1988 থেকে 1991 সাল পর্যন্ত তিনি Taller de los viernes-এ যোগ দিয়েছিলেন, শুক্রবারের কর্মশালা গ্যাব্রিয়েল ওরোজকো শহরে চলেছিল, যেখানে মেক্সিকান শিল্পীদের একটি প্রজন্ম একে অপরকে শাণিত করেছিল। সেখানে তিনি ঐতিহ্যগত মেক্সিকান গ্রাফিক ডিজাইনকে সাব-কালচারাল বডি আর্টের সাথে ফিউজ করতে শিখেছিলেন এবং উচ্চ শিল্প এবং রাস্তার মধ্যে সীমানা তার হাতে অস্পষ্ট হতে শুরু করে। টার্নিং পয়েন্ট ছিল অকল্যান্ড। 1990-এর দশকের গোড়ার দিকে লোপেজ রামিরেজ ক্যালিফোর্নিয়ায় চলে আসেন এবং গুরুত্বপূর্ণ কাজের জন্য অর্থায়নের জন্য সামান্য কাজ করেন। এটি তাকে ডন এড হার্ডির কাছে নিয়ে আসে। 1992 থেকে 1994 সাল পর্যন্ত হার্ডি তাকে পরামর্শ দিয়েছিলেন এবং সেই নির্দেশনায় তিনি তার কৌশলকে পরিমার্জিত করেছিলেন এবং শিল্প ইতিহাসের দীর্ঘ লেন্সের মাধ্যমে ট্যাটু পড়া শুরু করেছিলেন। 1995 সালে হার্ডি নিউ ইয়র্ক সিটির দ্য ড্রয়িং সেন্টারে ল্যান্ডমার্ক শো পিয়ার্সড হার্টস অ্যান্ড ট্রু লাভ: এ সেঞ্চুরি অফ ড্রয়িংস ফর ট্যাটুতে তার কাজ গুটিয়েছিলেন। তরুণ মেক্সিকান শিল্পী হঠাৎ বিশ্ব কথোপকথনে একটি নাম ছিল. তারপর বাড়িতে এসে তার স্বাক্ষর দেখতে পান। 1995 সালে ওক্সাকাতে ফিরে, তিনি একটি স্থায়ী স্টুডিও খোলেন এবং খুঁজে পাওয়া বস্তুর দিকে নজর দেন। 1995 থেকে 2005 সাল পর্যন্ত তিনি ভিনটেজ ফটোগ্রাফ, পুরানো মেডিকেল ইলাস্ট্রেশন এবং পরিত্যাগ করা ক্ষণস্থায়ী কাজের একটি অংশ তৈরি করেছিলেন। তিনি কালারেন্ট, পিগমেন্ট এবং অ্যাক্রিলিক্স নিয়েছিলেন এবং পিন-আপ মডেল এবং ঐতিহাসিক ব্যক্তিদের মুখের উপর খুলি, শয়তান এবং মাকড়সা ফেলে দিয়েছিলেন। বিংশ শতাব্দীর স্বাস্থ্যকর বিজ্ঞাপনটি তার হাতের নীচে অন্ধকার এবং অপরিচিত কিছু হয়ে উঠেছে। পদ্ধতি ছিল বার্তা। পুরানো প্রিন্ট মিডিয়ার সাথে জনপ্রিয় উপসংস্কৃতিকে বিয়ে করার মাধ্যমে, ডাঃ লাকরা শ্রেণী, সৌন্দর্য এবং নিষিদ্ধের মধ্যে সম্পর্ক উন্মোচন করেছেন যা এই পরিষ্কার চিত্রগুলিকে আড়াল করার জন্য নির্মিত হয়েছিল। তিনি কাগজ এবং ত্রিমাত্রিক বস্তুতে ট্যাটু মোটিফ প্রয়োগ করছিলেন, যা অঙ্কন এবং মুদ্রণ তৈরির সীমাকে নতুন করে সংজ্ঞায়িত করেছিল এবং রাস্তার সংস্কৃতি থেকে সমসাময়িক গ্যালারিতে একটি সেতু তৈরি করেছিল। প্রতিষ্ঠানগুলো লক্ষ্য করেছে। 2004 সালে তার কাজ পিন আপ: কনটেম্পরারি কোলাজ অ্যান্ড ড্রয়িং এ টেট মডার্ন ইন লন্ডনে প্রকাশিত হয়েছিল। 2009 সালে কম্পাস ইন হ্যান্ড-এর অংশ হিসেবে নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট-এ তার আঁকা ছবি ঝুলানো হয়েছিল। 2010 সালে বোস্টনের ইনস্টিটিউট অফ কনটেম্পরারি আর্ট তাকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার প্রথম একক প্রদর্শনী দেয়। মেক্সিকো সিটির একটি বেসমেন্টে শুরু হওয়া কাজটি এখন বিশ্বের সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ আর্ট ভেন্যুতে স্থায়ী সংগ্রহে বসে আছে। সেই আর্কটাই ডক্টর লাকরার পুরো বিন্দু। তিনি প্রমাণ করেছিলেন যে ট্যাটু আইকনোগ্রাফি, উপসাংস্কৃতিক গ্রাফিক্স এবং ভূগর্ভস্থ শৈলীও কম ভাষা নয়। তিনি সেগুলোকে দোকান থেকে বের করে জাদুঘরে নিয়ে গেলেন এবং জাদুঘর সেগুলো রাখল।