Ruth Marten

আর্কাইভ নোট

Ruth Marten ১৯৪৯ সালে জন্মগ্রহণ করেন এবং আর্ট স্কুলগুলির মাধ্যমে উঠে আসেন, পিছনের ঘরের দোকানগুলি থেকে নয়। তিনি ১৯৬৭ সালে নিউ ইয়র্কের High School of Art and Design-এ পড়েন এবং ১৯৭১ সালে Boston-এর School of the Museum of Fine Arts থেকে স্নাতক হন। তিনি নিউ ইয়র্কে ফিরে আসেন এবং ১৯৭২ সালে ট্যাটু করা শুরু করেন, ১৯৬১ সালের শহরের নিষেধাজ্ঞার এগারো বছর পর যা পুরো পেশাকে অ্যাপার্টমেন্ট এবং লফ্টে ঠেলে দিয়েছিল। তাঁর ২০১৫ সালের Sang Bleu সাক্ষাৎকারের একটি প্রতিবেদন অনুসারে তিনি ১৯৭০-এর দশকের প্রথম দিকে নিউ ইয়র্কে ট্যাটু করা একমাত্র মহিলা ছিলেন। নরম ফ্রেম, খুব কম মহিলাদের মধ্যে একজন, যা তাঁর নিজের জীবনী এবং ২০২২ সালের La Peaulogie গবেষণা বহন করে, এবং এটি সঠিক। তাঁর প্রবেশ ছিল পার্শ্বীয়। পর্যালোচনা করা উৎসগুলিতে কোনো হাতে-কলমে দোকানের গুরু নেই। তিনি যে ম্যানহাটন আন্ডারগ্রাউন্ডে যোগ দিয়েছিলেন তা প্রায় সম্পূর্ণ পুরুষ ছিল, Tony D'Annessa Hell's Kitchen-এ, Thom deVita Alphabet City-তে ১৯৬০-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে, Mike Bakaty ১৯৭৬ সালে Fineline প্রতিষ্ঠা করেন। Marten এটি ফাইন-আর্ট দিক থেকে এসেছিলেন এবং এর কাছাকাছি ছিলেন। তাঁর ট্যাটু কাজ সরাসরি East Village এবং Bowery পাঙ্ক এবং কুইয়ার-পারফরম্যান্স দৃশ্যে প্রবেশ করেছিল, যেখানে ফটোগ্রাফার Marcia Resnick ১৯৭৮ সালের Punk Art প্রদর্শনীর আয়োজকদের সাথে নথিভুক্ত সেতু ছিলেন। যা তাঁকে স্বতন্ত্র করেছিল তা হল সেশনটিকে শিল্পকর্ম হিসেবে বিবেচনা করা। ১৯৭৭ সালে তিনি প্যারিসের Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris-এ ১০ম Biennale de Paris-এ ভ্রমণ করেন, প্রদর্শনীতে তাঁর চিত্রকর্ম ঝুলিয়ে দেন এবং Biennale-এর মেঝেতে Marina Abramovic সহ শিল্পীদের ট্যাটু করে একটি লাইভ ট্যাটু স্ট্যান্ড স্থাপন করেন। ১৯৭৮ সালের Punk Art প্রদর্শনীতে নিউ ইয়র্কে তাঁর লাইভ ট্যাটু পারফরম্যান্সকে উদ্বোধনের একটি প্রধান আকর্ষণ হিসেবে বিল করা হয়েছিল, যা ৯৮ Bowery রেকর্ড অনুসারে। সেই জাদুঘরের মেঝেতে স্ট্যান্ডটি তাঁর সহকর্মী Spider Webb-এর আরও পরিচিত পারফরম্যান্স-ট্যাটু কাজের পূর্ববর্তী ছিল। ক্লায়েন্টরা তাঁকে একজন কর্মরত ট্যাটু শিল্পী হিসেবে চিহ্নিত করে, ট্যাটু-থিমযুক্ত চিত্রশিল্পী হিসেবে নয়। তিনি রকার Helen Wheels, Blue Oyster Cult-এর গীতিকারকে ট্যাটু করেছিলেন। তিনি ড্র্যাগ পারফর্মার এবং অভিনেতা Ethyl Eichelberger-কে ট্যাটু করেছিলেন, Ken Tisa দ্বারা আঁকা একটি নৃত্যশিল্পীর পিছনের অংশ যা ঘুরন্ত স্কার্ফ সহ যা Eichelberger মঞ্চে তাঁর পোশাক ফেলে দিয়ে মধ্য-কথোপকথনে প্রকাশ করতেন। একটি ১৯৭৯ সালের কার্ড এবং একটি Stanley Stellar ফটোগ্রাফ উভয়ই সেই একক ট্যাটু নথিভুক্ত করে। তাঁর ১৯৭৭ সালের চিত্রকর্ম Marquesan Heads প্রশান্ত মহাসাগরীয় মুখের-ট্যাটু আইকনোগ্রাফিকে দেয়ালে স্থাপন করেছিল এবং মাধ্যমিক রেকর্ড তাঁকে ১৯৭০-এর দশকের আমেরিকান ট্যাটু শিল্পীদের ছোট গোষ্ঠীর মধ্যে রাখে যারা Polynesian এবং Marquesan উৎস থেকে আঁকতেন, Cliff Raven, Leo Zulueta, এবং Don Ed Hardy দ্বারা পরিচালিত ওয়েস্ট কোস্ট ট্রাইবাল রিভাইভালের সাথে কথোপকথনে। শক্তিশালী দাবি, প্রথম আমেরিকান নিও-ট্রাইবালিস্ট, নিষ্পত্তি হয়নি এবং এটিকে কয়েকটি বিকল্পের মধ্যে একটি হিসেবে ছেড়ে দেওয়া ভাল। কারুকার্যময় বছরগুলি ছিল সংক্ষিপ্ত এবং তীক্ষ্ণ। ১৯৮০ সালের মধ্যে রেকর্ডটি তাঁর ট্যাটু ক্যারিয়ারের সমাপ্তির দিকে একত্রিত হয়, তাঁর জীবনী, Sang Bleu সাক্ষাৎকার এবং Mezhoud নিবন্ধ জুড়ে ১৯৭২ থেকে ১৯৮০ সাল পর্যন্ত তারিখযুক্ত। তিনি ইলাস্ট্রেশনে মোড় নেন, Jean-Paul Goude-এর Esquire-এর জন্য একটি কমিশন দিয়ে শুরু করেন এবং প্রায় ত্রিশ বছরের ম্যাগাজিন, সঙ্গীত এবং বইয়ের কাজ তৈরি করেন, যা A.A. Knopf-এর জন্য Peter Mayle-এর Year in Provence বইগুলির জন্য লাইন ড্রয়িংগুলির সাথে সবচেয়ে বেশি যুক্ত। ২০০৩ সাল থেকে তাঁর সংজ্ঞায়িত শেষ অনুশীলন ছিল পুনর্বিন্যাসিত ১৮ শতকের খোদাই, যা De Young Museum, Charles Saatchi, এবং Don Ed Hardy দ্বারা সংগৃহীত হয়েছিল। প্রতিষ্ঠানগুলি ২০১৭ সালে ধরা পড়ে। নিউ-ইয়র্ক হিস্টোরিক্যাল সোসাইটির Tattooed New York, যা Cristian Petru Panaite দ্বারা কিউরেট করা হয়েছিল এবং ৩ ফেব্রুয়ারি থেকে ৩০ এপ্রিল পর্যন্ত প্রদর্শিত হয়েছিল, Marten-কে Thom deVita, Mike Bakaty, এবং Spider Webb-এর সাথে ফাইন আর্টিস্ট হিসেবে গোষ্ঠীভুক্ত করেছিল যারা নিষেধাজ্ঞার বছরগুলিতে ট্যাটু করার অন্বেষণ শুরু করেছিলেন। তিনি সেই চারজনের মধ্যে একমাত্র মহিলা ছিলেন। প্রদর্শনীর জন্য তিনি জাদুঘরে একটি লাইভ ট্যাটু প্রদর্শনী দিয়েছিলেন, তিনি এটি ছেড়ে দেওয়ার তিন দশকেরও বেশি সময় পর চেয়ারে ফিরে এসেছিলেন।

পরম্পরা