Chris "Horishiki" mærke

Arkivnote

Chris Brand voksede op i Los Angeles-området i en husstand, som hans interview beskriver som kunstnerisk støttende, med forældre, der leverede tidlige anatomiske opslagsværker og Japanese popkulturelt materiale, og en ældre bror, hvis tegning trak ham mod kunst som barn. I en alder af fjorten år begyndte han en Hollywood makeup-effektlærling. Han flyttede derfra til tatovering gennem en sekvens af mentorer i L.A.-området, hvor han først lærte faget af Tom Tilden, Mark Mahoney, Joe Vegas og Mike Brown. Han blev stamgæst på Tattoo Land, East Los Angeles-studiet, der ligger i slægten af ​​Good Time Charlie's Tattooland. Der blev han vejledt af Jack Rudy, Lil Roy og Stan Corona, og absorberede et stærkt Chicano sort-og-grå fundament. Den træning, den fine enkeltnålede sort-grå fra East L.A.-butikkerne, er basen, resten af ​​hans arbejde er bygget på. Chaz Bojorquez, L.A.-kalligrafen og figuren i Chicano-visuel kultur, citeres som en stor æstetisk indflydelse. I 2013, på State af Grace Tattoo i San José, overdrog Horitomo (K. Kitamura) Hori-name Horishiki til Brand. The Japanese American Nationalmuseets Perseverance kunstnerbiografi fortæller, at han modtog titlen Horishiki fra Horitomo i 2013, og kunstnerens eget nyhedsarkiv på cbrandworks.com understøtter den samme konto. Horitaka, grundlæggeren af ​​State af Grace og en medmentor til Brand i Japanese-traditionens kredsløb, var vært for spillestedet, men deltog ikke i den formelle overdragelse. En tidligere interviewindramning af navngivningen som en fælles handling af to mentorer er mest sandsynligt en komprimering af "Horitaka og Horitomo", og solo-Horitomo-kontoen er den, de institutionelle optegnelser bærer. Brands signaturværk er det lange projekt, han kalder "108 Heroes af Los Angeles," også beskrevet som en Chicano Suikoden. Den iscenesætter 108-forbryderne fra det 14. århundredes Chinese-roman Shuihu Zhuan, kendt i Japanese som Suikoden, som en moderne LA-kortlagt bagstykke-cyklus. Projektet bytter romanens traditionelle våben ud med lokale betegnere, haglgeværer i stedet for økser og tildeler hver helt en specifik Los Angeles kulturel-geografisk kontekst. Ifølge hans interviewkonto løber den på tværs af en liste på mere end tyve engagerede kunder, som hver bærer en af ​​108'erne som bagstykke. Denne optælling er et øjebliksbillede og vil fortsætte med at vokse mod projektets titulære 108. Han arbejder under en bevidst begrænsning af palet og materialer. Efter eget udsagn bruger han udelukkende Talons-vaske og Dynamic Black til sit sort-grå arbejde og afviser, hvad han beskriver som overkomplikation af pigmenter. Den erklærede hensigt er en tatovering, der holder i årtier på huden i stedet for en, der er optimeret til kortsigtet fotogenicitet. Tatoveringen sidder inde i en bredere kunstpraksis. Brand gennemfører sin tidligere Hollywood makeup-effektuddannelse i træskærerarbejde og 3D-skulptur, og fra begyndelsen af ​​2000'erne har han været medlem af UGLARworks (Unified Group of Los Angeles Residents), et Los Angeles-kollektiv af billedkunstnere med rod i flod- og gadekunst, der fungerer som præcertificerede muralister for byen. Brand blev udvalgt til Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World, den omrejsende udstilling arrangeret af Japanese American National Museum, hvilket placerer ham blandt de få nutidige American-tatovører, hvis arbejde er blevet vist i en større museumssammenhæng. Hans rekord står på VERIFIED-niveauet, en dokumenteret beretning om en tatovør, der kortlægger en Japanese-narrativ cyklus på Chicano Los Angeles.

Linje