| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Masao Miyazaki (Horitsune III) |
| Type | Person |
| Æra | Contemporary |
| Sted | Osaka · Japan |
| Dato | 2014 CE |
| Style / Technique | Osaka Horitsune-lineage Japanese irezumi, machine outline with tebori color |
| Forbundet med | Horitaka (Takahiro Kitamura), Japansk Irezumi, Tebori Teknik |
Arkivnote
Masao Miyazaki, som tatoverer under navnet Miyazo, er en mester i traditionel Japanese-tatovering baseret i Osaka, Japan. Han trænede under Osaka-mesteren Horitsune II og arbejder inden for Horitsune-linjen, en Kansai-regionslinje, der fejres i wabori-samfundet for sin håndtering af baggrundsskyer og vindstænger, mikiri, og for skygge, der bygger lys og skygge hen over et helt stykke. Denne uddannelse var den lange, strenge klassiske slags, den læretid, der kommer før en tatovør er betroet til at føre noget videre. Efter denne læretid blev Miyazaki valgt til at arve mesterens navn og titel og blev Horitsune III. I Japanese-tatovering oversættes Hori-præfikset til "at skære" eller "at gravere", og en mester giver det kun, når disciplen har mestret den tekniske færdighed, den kulturelle ikonografi og den dybde, som afstamningen kræver. Navnet er overleveret, ikke vedtaget. Den overførsel er, hvad titlen Horitsune III faktisk registrerer. Miyazaki fungerer på begge sider af værktøjsspørgsmålet. Han bruger den elektriske tatoveringsmaskine til sine konturer, sujibori, og til de store skyggeblokke i hans store designs. For farve og sart skygge vender han sig til tebori, den traditionelle håndmetode, hvor et smalt træ- eller metalskaft, nomi, bærer et bundt nåle bundet til spidsen og skubbes med hånden ind i huden. Machine for rammen, hånd for mætningen. Splitten lader ham bevæge sig effektivt, samtidig med at den bevarer den tekstur og tæthed, som kun håndstikte farver giver. Han arbejder fra sit private studie i Osaka, kendt som Myz Tattoo. Hans store, helkropsdesigns, munewari og soushinbori, trækker på klassisk Japanese-kunst, mytologi og Buddhist-ikonografi, bygget op omkring traditionens etablerede motiver: drager, tigre, guddomme og årstidens flora. Hans offentlige udtalelser om værket vender tilbage til strukturen, de grundlæggende former, kataen og de traditionelle layoutregler, der holder en komposition sammen. At insistere på grundlæggende former er, hvordan han nåede et bredere publikum. Miyazo optrådte i rejse- og tatoveringsdokumentarserien Gipsy Gentleman, der var vært for kunstneren Marcus Kuhn, der tjente som repræsentant for Osaka'ss særskilte tatoveringskultur og gik gennem vigtigheden af kata og traditionelt layout. Osaka har sit eget register inde i Japanese-tatovering, adskilt fra Yokohama- og Tokyo-linjerne, og Miyazo blev et af dets ansigter på skærmen. I 2014 blev han udvalgt som en af syv internationalt anerkendte kunstnere til udstillingen Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World. Showet blev kurateret af Takahiro Kitamura, der tatoverer som Ryudaibori og tidligere som Horitaka, og fotograferet og designet af kunstneren Kip Fulbeck. Den havde premiere på Japanese American National Museum i Los Angeles i 2014 og rejste til museer i udlandet og satte Osaka Horitsune-linjen foran publikum, der ellers aldrig ville se den. Hvad rekorden holder, er en tatovør, der arbejder sømmen mellem to epoker. Miyazaki bærer en navngivet Osaka-slægt udleveret til ham af Horitsune II, beholder håndmetoden for den del af arbejdet, der har brug for det, og accepterer maskinen for den del, der ikke gør det. Perseverance-showet indrammede præcis den position, broen mellem den historiske disciplin Japanese-tatovering og dens moderne, globaliserede form. Horitsune III er en af figurerne, der holder broen fra Osaka-siden.