Ruth Marten

Arkivnote

Ruth Marten blev født i 1949 og kom op gennem kunstskolerne, ikke baglokalets butikker. She deltog i High School af Art og Design ​​i New York i 1967 og dimitterede fra School på Museum of Fine Arts i Boston i 1971. She vendte tilbage til New York og begyndte at tatovere i 1972, elleve år inde i 1961-byforbuddet, der havde skubbet hele handelen ind i lejligheder og lofter. Ifølge en beretning fra hendes 2015 Sang Bleu-interview var hun den eneste kvinde, der tatoverede i New York i begyndelsen af ​​1970'erne. Den blødere indramning, en af ​​de meget få, er den, hendes egen biografi og 2022 La Peaulogie-stipendiet bærer, og den holder. Hendes vej ind var lateral. Reviderede kilder navn ingen hands-on shop master. Manhattan-undergrunden, hun sluttede sig til, var næsten udelukkende mandlig, Tony D'Annessa i Hell's Kitchen, Thom deVita i alfabetet City fra midten af ​​1960'erne, Mike Bakaty grundlagde Fineline i 1976. Marten kom til det fra kunstens side og holdt sig tæt på det. Hendes tatoveringsarbejde løb direkte ind i East Village- og Bowery-punk- og queer-performance-scenerne, hvor fotografen Marcia Resnick var den dokumenterede bro til arrangørerne af 1978 Punk Art-udstillingen. Det, der gjorde hende distinkt, var at behandle selve sessionen som kunstværket. I 1977 rejste hun til den 10. Biennale de Paris på Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, hængte sine malerier i showet og satte en levende tatoveringsstand op inde i museet, hvor hun tatoverede kunstnere inklusive Marina Abramovic på gulvet i Biennale. 1978 Punk Art-udstillingen i New York omtalte hendes live tatoveringsoptræden som en stor attraktion ved åbningen ifølge 98 Bowery-rekorden. Den stand på museumsgulvet går forud for hendes jævnaldrende Spider Webb's bedre kendte performance-tatoveringsværk. Kunderne forankrer hende som en arbejdende tatovør, ikke en maler med tatoveringstema. She tatoverede rockeren Helen Wheels, en Blue Oyster Cult-sangskriver. She tatoverede dragperformeren og skuespilleren Ethyl Eichelberger, et bagstykke tegnet af Ken Tisa af en danser med snurrende tørklæder, som Eichelberger ville afsløre midt i monologen ved at droppe sit kostume på scenen. Et 1979-kort og et Stanley Stellar-fotografi dokumenterer begge den enkelte tatovering. Hendes 1977-maleri Marquesan Heads sætter Pacific-ansigtstatoveringsikonografi på væggen, og den sekundære rekord placerer hende blandt den lille gruppe af 1970'er American-tatoverere, der trækker på Polynesian- og Marquesan-kilder, i dialog med West Coast-stammevæksten, som Cliff Raven, Leo Zulueta og Leo Zulueta bar videre. Den stærke påstand, først American Neo-Tribalist, er ikke afgjort og efterlades bedst som en af ​​flere. Håndværksårene var korte og skarpe. Ved 1980 konvergerer rekorden ved afslutningen af ​​hendes tatoveringskarriere, dateret 1972 til 1980 på tværs af hendes biografi, Sang Bleu-interviewet og Mezhoud-artiklen. She vendte sig til illustration, begyndende med en Jean-Paul Goude-kommission for Esquire, og byggede en omkring trediveårig serie af magasin-, musik- og bogarbejde, de fleste forbundet med stregtegningerne til Peter Mayles år i Provence-bøgerne for A.A. Knopf. Fra 2003 blev hendes afgørende sene praksis omarbejdede graveringer fra det 18. århundrede, overmalet og samlet igen, indsamlet af De Young Museum, af Charles Saatchi og af Don Ed Hardy. Institutionerne indhentede 2017. New-York Historical Society's Tattooed New York, kurateret af Cristian Petru Panaite og February 3 til April 30, grupperede Marten med Thom deVita, Mike Bakaty og Spider Webb som de fine kunstnere, der begyndte at udforske tatovering under forbudsårene. She var den eneste kvinde i de fire. Til udstillingen gav hun en levende tatoveringsdemonstration på museet og vendte tilbage til stolen mere end tre årtier efter, at hun havde forladt den.

Linje