Hvad de store tatoveringsstilarter er, og hvor de stammer fra.
American traditionel, også kaldet old school, er den grundlæggende Western-tatoveringsstil. Det er defineret af dristige sorte konturer, en begrænset flad farvepalet (klassisk rød, grøn, gul og sort), kraftig sort skygge og et fast sæt af læsbare emner såsom ankre, ørne, hjerter, svaler, pantere, dolke, roser og pin-ups. Det stabiliserede sig i New York Bowery- og Chatham Square-distriktet omkring 1900 og spredte sig nationalt gennem trykte flash-ark og nåede sit højdepunkt i midten af århundredet i Navy-havnebutikker og Sailor Jerry's Honolulu-studiet. Den blev bygget til at læse fra den anden side af et rum og til at ældes godt over årtier. Hver moderne Western-stil stammer fra den.
I Atlasset: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Lew Alberts
Ingen enkelt person opfandt American traditionel. Det konsoliderede sig ud af handelen med New York Bowery og Chatham Square elektriske maskiner, efter at Samuel O'Reilly patenterede den første kommercielt succesfulde tatoveringsmaskine i 1891. Det fælles kommercielle ordforråd spredte sig gennem trykte flash-ark. Bowery-figurer som Charlie Wagner og Lew Alberts hjalp med at standardisere kanonen, og stilen nåede sin forfining fra midten af århundredet gennem Norman Sailor Jerry Collins i hans Hotel Street-butik i Honolulu. Så det forstås bedst som en handelstradition, som mange hænder formede, ikke en kunstners opfindelse.
I Atlasset: Charlie Wagner · Lew Alberts · Norman "Sailor Jerry" Collins · Samuel O'Reilly
Japanese irezumi er den traditionelle storstilede billedtatoveringsstil af Japan, bygget på et kropsskala-kompositionssystem kaldet horimono. Et helt stykke er udtænkt som ét kontinuerligt design på tværs af ryg, bryst, arme og lår, organiseret omkring et hovedemne såsom en drage, tiger, koi eller føniks, omgivet af flydende baggrunde af vind, vand og sky og omkranset af bevidst utatoveret hud. Dens ordforråd blev kodificeret i Edo-perioden (1603 til 1868) og etableret i vid udstrækning gennem Utagawa Kuniyoshi's Suikoden printserier af 1827 til 1830. Dens hånd-poke-teknik kaldes tebori.
I Atlasset: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Tebori Technique · Horiyoshi III
Tebori er den traditionelle Japanese-hånd-poke-metode, hvor kunstneren driver pigment ind i huden med hånden ved hjælp af en skaftet nålegruppering frem for en elektrisk maskine. Det er den historiske teknik af irezumi og er værdsat for sin tonale skygge. I dag hybridiserer det meste Japanese-style-arbejde de to: maskinkonturer parret med tebori-skygge, et register formaliseret af Horiyoshi III i slutningen af 1990'erne. Så tebori refererer til håndteknikken, mens maskinen irezumi bruger den elektriske tatoveringsmaskine. Mange mestre kombinerer nu begge i en enkelt bodysuit.
I Atlasset: Tebori Technique · Horiyoshi III · Japanese Irezumi
Blackwork er Western-tatoveringsstilen bygget helt eller næsten udelukkende af solidt sort pigment, normalt uden farve og ofte uden grå. Det dækker dristige sorte felter, geometrisk og mønstersammensætning, skyggelægning af prikker, neo-tribal solid-sorte former og illustrative streger med høj kontrast. Det, der forener paraplyen, er, at ensfarvet sort er hele det visuelle sprog snarere end blot et omrids. Dens nutidige form har to rødder: den neo-tribale genoplivning i slutningen af 1970'erne og 1980'erne forbundet med Leo Zulueta, og den geometriske og dotwork-streng, der konsoliderede gennem London-studiet Into You fra 1990'erne.
I Atlasset: Into You London
Fine-line er tatoveringsstilen med en enkelt nål Western, præget af tynde, præcise streger udført med en nål eller en stram klynge i stedet for den tunge dristige kontur af American traditionel. Det foretrækker sarte detaljer, subtilitet og minimal sammensætning, og det inkluderer et lille tatoveringsunderregister af små reservedesigns. Dens oprindelse er teknisk og karceral: udseendet udviklet inden for Chicano-fængselstraditionen fra midten af århundredets California, hvor improviserede rigs kun kunne lave fine linjer. Det blev professionaliseret ved Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles i 1974 til 1975 af Charlie Cartwright og Jack Rudy.
I Atlasset: Good Time Charlie's Opens · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
Chicano sort-og-grå fine-line er stilen med en-nålet, monokromatisk, glat skyggefuldt arbejde, der opstod i Pinto (fængslet Chicano) subkultur af California fængselssystemet fra 1940'erne. Det blev oversat til professionel studiepraksis på Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles fra 1974 til 1975. Dens signaturer er enkeltnålskonturer, glat gråtonet skygge, fotorealistisk portræt, andagts- og barriobilleder og Old English-bogstaver. Den blev bygget af Charlie Cartwright og Jack Rudy, hvor Freddy Negrete sluttede sig til 1977, og blev ført ind i mainstream af Don Ed Hardy, Mark Mahoney og hiphop-generationen, der fulgte.
I Atlasset: Chicano Black & Grey · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Mark Mahoney (Shamrock Social Club) · Good Time Charlie's Opens
Black-and-grey er det monokrome register af realisme, bygget udelukkende fra sort pigment fortyndet til en række gråtoner for at skabe en jævn gradienttone. Det er den historisk dybere af realismens to registre, og den nedstammer direkte fra Chicano-finliniet enkeltnåls-traditionen, der begyndte i California-fængselssystemet og blev professionaliseret ved Good Time Charlie's Tattooland fra 1975. Black-and-grey bruger ingen farve; tone skabes udelukkende ved at fortynde sort til lysere vaske. Det er grundlaget, som farvefotorealismen senere byggede videre på, da maskiner og pigmenter blev forbedret gennem 1990'erne og 2000'erne.
I Atlasset: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Realisme tatovering har til formål at gengive udseendet af et fotografi eller en rigtig genstand på huden, ved at bruge glatte tonale skygger og undertrykke synlige konturer snarere end de flade farver og dristige linjer i American traditionelle. Den har to registre. Black-and-grey bruger kun sort pigment fortyndet til gråt for at opbygge monokrom tone, og det er det historisk dybere register, der stammer fra Chicano enkelt-nåls fængselstraditionen. Color-fotorealisme gengiver fuldfarveportrætter og -objekter med fotografisk troskab, og den modnes senere og blev praktisk som højhastighedsroterende maskiner og ultrafine pigmenter udviklet gennem 1990'erne, 2000'erne og 2010'erne.
I Atlasset: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Neo-traditional er den direkte nutidige efterkommer af American traditionelle. Det bevarer den dristige sorte omrids og den læsbare emnekanon i den ældre stil (roser, damehoveder, store katte, slanger, fugle, dolke, hellige hjerter), men åbner interiøret med en meget bredere farvepalet, langt mere skygge og tredimensionel illustrativ gengivelse. Hvor en American traditionel rose bruger fire flade farver, kan en neo-traditionel rose bruge ti med modellerede kronblade, der krøller gennem rummet. Den dukkede op blandt American-tatovører i slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne og fik en tydelig European-bøjning gennem 2000'erne.
I Atlasset: Norman "Sailor Jerry" Collins
New School er det lyse, overdrevne, tegneserie-påvirkede register af Western-tatovering, der konsoliderede sig i United States i slutningen af 1980'erne og 1990'erne. Det bevarer det tunge sorte omrids, der er arvet fra American traditionelle, men smider den stils begrænsede palet og faste emnekanon ud til fordel for levende mættede farver, karikaturer og motiver hentet fra tegnefilm, tegneserier, graffiti, skateboardkultur og popkultur. Det forstås bedst ikke som én kunstners opfindelse, men som en tendens, der udviklede sig adskillige American-tatoveringer sideløbende, da håndværket åbnede op efter 1970'ernes renæssance. California nævnes ofte som et fremkomstpunkt.
Ordet stamme dækker over to forskellige ting, som bør holdes adskilt. One er kroppen af Indigenous-rodfæstede blackwork-traditioner, såsom Polynesian tatau, Maori ta moko og Bornean-tatovering, som er ældgamle kulturelle systemer med ceremoniel og genealogisk betydning, der tilhører deres folk. Den anden er Western neo-stammebevægelsen, en moderne studiestil med dristige sorte abstrakte og krumlinjede former inspireret af disse traditioner. Neo-tribal er konventionelt dateret til 1982 og krediteret til Leo Zulueta, hvis arbejde blev platformeret af Don Ed Hardy i Tattoo Time nr. 1, New Tribalism. Neo-tribal er en Western-fortolkning, ikke selve de hellige traditioner.
I Atlasset: Don Ed Hardy · Polynesian Tatau · Tā Moko
Dotwork er teknikken til at bygge et tatoveringsbillede, og især dets tone og skygge, fra felter med individuelle prikker i stedet for fra fast udfyldning, glat gradient eller pisk-skygge. Også kaldet stippling, det er tatovering fætter af fine art pointillisme: tætpakkede prikker læse mørke, vidt spredte prikker læse lys, og gradienten mellem producerer en illusion af kontinuerlig tone. Det er en teknik snarere end en enkelt stil, mest forbundet med sortarbejde og med ornamental, mandala og geometrisk arbejde. Som en hånd-poke-metode er den gammel, men som en selvbevidst studieteknik konsoliderede den sig fra omkring 1980 gennem London blackwork-scenen.
I Atlasset: Into You London
Trash Polka er den rød- og sorte collagestil, der kombinerer fotorealistiske og naturalistiske billeder med grafiske, typografiske og kalligrafiske elementer. Realistiske billeder udgør kernen i et stykke, og abstrakte lag, penselmærker, udtværinger, stempler, bogstaver og geometriske former er arrangeret rundt om og på tværs af dem som en enkelt højkontrastkomposition. Det blev opstået i 1998 af German-kunstnerne Volker Merschky og Simone Pfaff på deres studie, Buena Vista Tattoo Club i Wurzburg, Germany. Det er en af de meget få tatoveringsstile med en dokumenteret enkelt oprindelse, navngivne grundlæggere, et originalt navn og et registreret varemærke.
Watercolor er den maleriske tatoveringsstil, der imiterer udseendet af akvarelmaling på huden: bløde farvevaske, blødninger, gradienter, stænk, stænk og synlige penselstrøgsbevægelser, ofte med få eller ingen hårde sorte konturer. Billedet er defineret af farve og gestus snarere end af linje, så det læser som et maleri snarere end en grafisk tatovering. Det blev meget populært i slutningen af 2000'erne og på tværs af 2010'erne og spredte sig hurtigt gennem sociale medier. Den New York baserede tatovør og fine kunstner Amanda Wachob er oftest krediteret som en førende pioner. Der er en ægte, uafklaret debat om, hvordan akvarel tatoveringer ældes.
Lettering og script er håndværket at tatovere tekst som det primære emne: navne, ord, bannere, citater, monogrammer og tal gengivet som selve værket i stedet for som en billedtekst til et billede. Det er først en typografisk disciplin, hvor kunstneren vælger en hånd, såsom sortbogstav, skrift eller Roman versaler, og komponerer den til kroppens kurve. Det er en af de ældste kontinuerlige tråde inden for Western-tatovering, der er til stede i banner-og-scroll-arbejdet af tidlige sømands- og cirkus-tatovører. Dens dybeste kulturspecifikke afstamning er Chicano-bogstaver, den omfattende sortbogstav og skrifttradition, der voksede i California-fængselssubkulturen og Southwest-barrios.
I Atlasset: Chicano Black & Grey
En svale tatovering betyder oftest sikker hjemkomst, med den specifikke læsning formet af antallet af fugle og de omkringliggende elementer. One-svale stammer fra sømandskilometerkonventionen, traditionelt én svale pr. sejlet 5,000 sømil (handelsfolklore snarere end en dokumenteret standard), og læses som emblemet på en sømand, der rejste og vendte tilbage. Two sluger på brystet signalerer konventionelt 10,000 miles og danner den kanoniske American traditionelle sammensætning. Den dybere klassiske læsning er svalen som forårsbebuder. Det er et af de fire grundlæggende American traditionelle motiver sammen med rosen, ankeret og hjertet.
I Atlasset: Norman "Sailor Jerry" Collins · Chicano Black & Grey
En ankertatovering betyder oftest standhaftighed, håb og hjemkomst, der stammer fra to sammenfaldende traditioner. Den Christian teologiske læsning, fra hebræerne 6:19, indrammer ankeret som sjælens håb, en sammenhæng dokumenteret i Byzantine praksis af Procopius of Gaza i det sjette århundrede. Den maritime sømandslæsning rammer det ind som den arbejdende sømands emblem på at have krydset vandet og vendt tilbage i god behold. Modern anker tatoveringer bærer begge aflæsninger på én gang, med den specifikke vægt leveret af sammensætning og kontekst. Et anker med et navnebanner lyder som en dedikation. Det er et af de ældste kontinuerlige motiver i Western tatoveringsikonografi.
I Atlasset: Procopius of Gaza · The Sailor Tattoo Tradition
En slangetatoverings betydning afhænger helt af den tradition, den stammer fra. Almindelige læsninger inkluderer transformation og udgydning (slangehudsmetaforen), visdom (i klassiske Greek og hinduistiske traditioner), healing (staven af Asclepius medicinske emblem), beskyttelse (i Japanese irezumi hebi-botan, slangen-og-pæonen), fristelse og faldet (i Christian Eden ikonografi i Christian Eden, Dont3, og de Ontnadfi traditionelle ikonografier). billeder). Det optræder også som en kodet statusmarkør i Russian Criminal subkultur. Color, sammensætning og parring former læsningen yderligere. En slange og rose parring typisk slutter sig til fare og skønhed, eller fristelse og kærlighed.
I Atlasset: Japanese Irezumi · Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
En dragetatovering læses oftest som en beskyttende kraft og et symbol på styrke, visdom og opstigende kraft, men den specifikke betydning skifter med traditionen. I Japanese irezumi er dragen (ryu) en vandguddom forbundet med regn, floder og beskyttelsen af arbejderklassens dyd, og den er stilens flagskibsmotiv. I den lange Chinese-tradition repræsenterer dragen kejserlig magt og velvillig himmelsk autoritet. I European heraldik er dragen normalt en modstander eller kimær. Det kom ind i American traditionel flash som et Japanese-influenced-motiv gennem Sailor Jerry's midten af det tyvende århundrede Pacific-udveksling.
I Atlasset: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins · Horiyoshi III
En koi-fisk-tatovering læses oftest som vedholdenhed, ambition og transformation gennem vedvarende indsats. Læsningen er forankret i Tobi Koi til Ryumon-legenden, hvor en karpe, der bestiger Dragon Gate-vandfaldet på den gule flod, forvandler sig til en drage, så koi'en står for arbejderen, der udholder modgang for at opnå mestring. I klassisk Japanese irezumi er koien et maskulint dydsmotiv, ofte det centrale stykke i en ryg- eller bodysuit-komposition. Aflæsningen skifter med farve og med retning: en koi, der svømmer opstrøms, signalerer en vedvarende kamp, mens en svømmer ned kan signalere et allerede nået mål.
I Atlasset: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Horihide (Kazuo Oguri) · Don Ed Hardy
En tigertatovering læses oftest som styrke, mod, beskyttende kraft og krigsautoritet, hvor den specifikke læsning skifter efter tradition. I Chinese-kosmologi er White-tigeren i West et af de fire symboler, parret med Azure Dragon. I Japanese irezumi fungerer toraen som en vindguddom, en beskytter og en traditionel modgift mod gift; den klassiske konvention parrer tiger og drage i afbalanceret modsætning, og de to kombineres sjældent i en enkelt komposition. I hinduisk ikonografi rider gudinden Durga på en tiger, og i Korean-traditionen er tigeren en hellig vogter og det nationale dyr.
I Atlasset: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins
En kranietatovering læses oftest som memento mori, den latinske formel, der betyder husk at du vil dø, en meditation om dødelighed, der løber gennem Western kunst fra middelalderlige danse macabre gennem Dutch vanitas maleri til American traditionel flash. Men læsningen skifter dramatisk med traditionen: festlig forfædres fejring i Mexican calavera og Day of the Dead, kodet social statusmarkør i Russian Criminal subkultur, hellig rituel reference i den tibetanske Buddhist kapala og piratadvarsel i det maritime kranium og korsben. Et kranie og roser forbinder død og skønhed eller liv og død. Kraniet er det mest tatoverede motiv i verden.
I Atlasset: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir) · Chicano Black & Grey
En rose tatovering betyder oftest kærlighed, skønhed og erindring, selvom den specifikke betydning skifter med farve, sammensætning og placering. Red-roser signalerer romantisk kærlighed eller mindesmærke. Black-roser signalerer sorg eller oprør. En rose med et navnebanner er en direkte dedikation. Rosen kom ind i Western-tatoveringsikonografien i slutningen af det nittende århundrede gennem tre strømme: Victorian sentimentale smykker, sømandskæreste paneler og Christian beskyttende symbolik. I 1880'erne var alle tre til stede i New York Bowery-distriktet, og i 1920'erne var de smeltet sammen i det rosenmotiv, som moderne American traditionelt arvede, og som Sailor Jerry senere forfinede.
I Atlasset: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner
En spurve-tatovering betyder oftest ydmygt værd, guddommelig forsyn, loyalitet til hjemmet og intim kærlighed, der trækker på Christian, klassisk og arbejderklassehistorie. Den bibelske læsning (Matthew 10:29-31) giver rammen om guddommelig forsyn, den klassiske læsning (Catullus) giver intim kærlighed og sorg, og English Cockney-spurvetraditionen giver loyalitet til stedet. I den traditionelle American Bowery kanon er spurven hjemmefuglen. Folk blander det ofte med svalen, men de er ikonografisk adskilte: svalen har en dybt kløvet hale og er sømandens kilometer-og-retur-emblem, mens spurven er den mere almindelige hjemmefugl.
I Atlasset: Norman "Sailor Jerry" Collins
En nautisk stjernetatovering betyder oftest navigation, vejledning og hjemkomst. Guide-hjem-læsningen, ideen om, at stjernen står for sømandens afhængighed af Nordstjernen for at finde sikker havn, er den mest gentagne handelsfolklore knyttet til den, selvom den er dokumenteret som en sentimental association snarere end en fast kode. Det fastere anker er figurens visuelle nedstigning fra kompas-rosen nord-markør på European portolan-kort og dens plads i det standardiserede American traditionelle flash-ordforråd stabiliseret mellem 1900 og 1950. Det havde også en kodet anvendelse i American homoseksuelle subkultur fra omtrent 1950 til 1970.
I Atlasset: Norman "Sailor Jerry" Collins · The Sailor Tattoo Tradition
En panter-tatovering læses oftest som stalking-kraft, frygtløs rovdrift og defensiv parathed, hvor læsningen skifter efter tradition. The American traditionel Bowery flash panter, stabiliseret mellem ca. 1910 og 1950 af Charlie Wagner ved Chatham Square, Cap Coleman i Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry i Honolulu, læses som rovdyrenergi og arbejderklassens sømandsidentitet. Den kravlende panter, der ofte vises kløende ned ad armen med blottede tænder, er et af det tyvende århundredes mest reproducerede motiver. Det er ofte gengivet i fed sort med en enkelt accentfarve i klassisk flash-stil.
I Atlasset: Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Bert Grimm · Norman "Sailor Jerry" Collins · Paul Rogers
En dolk-tatovering fungerer oftest som et parringsmotiv: et middel til piercing, sår eller transformation påført et andet element i sammensætningen. En dolk gennem et hjerte signalerer kærlighed og forræderi. En dolk gennem en rose signalerer kærlighed og smerte. En dolk gennem et kranium signalerer vold eller hævn. En dolk parret med en slange signalerer sømandsfare. En solodolk kan læses som parathed, forsvar eller krigsidentitet. I den traditionelle American-kanon står dolken næsten aldrig alene; betydningen tilføres af, hvad dolken gør ved det andet element, den krydser.
I Atlasset: Norman "Sailor Jerry" Collins
En lotus tatovering læses oftest som åndelig renhed, opvågning og evnen til at rejse sig ufarvet fra vanskelige omstændigheder. Læsningen forankrer i den botaniske kendsgerning, at lotusfrugten rødder i mudder og silt, mens dens blomst stiger over vandet rent og tørt. Både Buddhist og hinduistiske traditioner behandler lotus som et primært emblem af bevidsthed, der stiger fra den betingede verden mod oplysning, med Buddhist-læsningen forankret i Ashtamangala, de Eight lovende symboler. Det er et af de ældste tværkulturelle hellige motiver, med rødder, der rækker tilbage til den blå åkande Ancient Egyptian.
En phoenix-tatovering læses oftest som genfødsel, fornyelse og selvets overlevelse gennem transformation, med den specifikke betydning, der skifter af tradition. I Japanese irezumi er Ho-o et af de kanoniske hovedmotiver, der kun optræder i fredstid og for at markere nye epoker; den legemliggør Confucian-dyder som loyalitet, ærlighed, sans og retfærdighed og symboliserer genfødsel, udødelighed og adel. I den græsk-Roman-tradition, der er dokumenteret af Herodot, Ovid og Plinius den Ældre, er føniks fuglen, der selvbrænder sig og rejser sig igen fra sin egen aske. Ild-og-genfødsel-læsningen er den, de fleste bærer på.
I Atlasset: Japanese Irezumi
En semikolon-tatovering signalerer oftest overlevelse af mental-sundhedskamp: depression, selvmordstanker, selvskade, afhængighed eller tabet af nogen til selvmord. Betydningen kommer direkte fra tegnsætningstegnet. Et semikolon forbinder to sætninger, hvor forfatteren kunne have brugt et punktum. Bæreren er forfatteren, sætningen er deres liv, og semikolon markerer et punkt, hvor historien kunne være afsluttet, men ikke gjorde det. Den bæres både af folk, der taler om deres egen overlevelse, og af folk, der står i solidaritet med en andens. Symbolet blev populært af Project Semicolon, grundlagt i 2013 af Amy Bleuel.
En ugletatovering betyder oftest visdom, intuition, nattesyn og evnen til at se, hvad andre savner, men læsningen afhænger af traditionen. Greek-uglen er Athenas emblem og visdomsregistret, berømt stemplet på den athenske sølvtetradrachme fra det femte århundrede BCE. Roman-uglen bar både den visdomslæsning og en mørkere dødsvarsler fra Strix. Den middelalderlige Christian-ugle, dokumenteret i Aberdeen Bestiary, kunne stå for dem, der skyr lyset. Så uglen deler sig rent efter traditionslinjer mellem visdom og død, og konteksten afgør, hvilken læsning der gælder.
En sommerfugletatovering betyder oftest transformation, genfødsel og sjælen. Greek-ordet psyke navngiver både sommerfugl og sjæl, hvilket forankrer motivet i Mediterranean-traditionen, og Christian-middelalderlæsningen omformer larve-til-sommerfugl-cyklussen som opstandelse. I Mexican-traditionen er monarken den tilbagevendende forfædres ånd ved Dia de los Muertos. En møl er sommerfuglens natlige modstykke og bærer en mørkere vægt: forvandling, der sker i mørket, det dragede-til-flammen-register af farlig tiltrækning og gotisk memento mori, især gennem Dødens hoved-høge, der signalerer skæbne og dødelighed.
En tatovering med tre prikker er en lille klynge af tre prikker, normalt arrangeret i en trekant og placeret i nærheden af håndens spind eller ved siden af øjet. I Chicano og bredere Latino-sammenhænge læses det oftest som mi vida loca, mit skøre liv. Det samme arrangement optræder også i ikke-relaterede registre, herunder Camorra-rangnotation fra det nittende århundrede i Napoli og andre regionale fængsels- og nabolagstraditioner, så læsningen varierer efter region og kontekst. Fordi det bærer fængsels- og bandeforeninger i nogle sammenhænge, bør betydningen læses i kontekst snarere end antages. Det er uddannelseshistorie, ikke en tilfældig anbefaling.
I Atlasset: Chicano Prison Tattooing
En edderkoppetatoverings betydning er leveret af dens placering og den tradition, den stammer fra, og den er forskellig fra en edderkoppetatovering. Albuevævet i American fængsels subkultur koder for afsonet tid, hvor ringene nogle gange svarer til flere års fængsling. Russian Kriminelle webplaceringer koder deres egne betydninger inden for Vorovskoy Mir-fængslets tradition. Det er vigtigt, at Anti-Defamation League dokumenterer en specifik hvid-supremacistisk fængselsbandebrug af albuenettet, der koder racistisk signalering inden for visse grupper. På grund af disse omstridte og til tider hadefulde associationer betyder placering og kontekst meget, når man læser dette motiv.
I Atlasset: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
Rosen fra Ingenmandsland er et af de mest specifikke historiemotiver i American traditionel tatovering. Den tager sit navn og betydning fra en 1918 World War I-sang, der hylder Red Cross-sygeplejerskerne, der behandlede sårede soldater ved fronten. Standarddesignet gengiver en enkelt rød rose, hvis centrum åbner i ansigtet på en sygeplejerske, normalt iført en hvid kasket. Motivet er en hyldest til omsorg under ild, den ene rose, der blomstrer i den ødelagte jord mellem skyttegravene. Den hører til det samme flash-ordforråd fra det tidlige tyvende århundrede, som gav os svalen og ankeret, og den er stadig i aktiv brug.
I Atlasset: Norman "Sailor Jerry" Collins
Pin-up'en er et kanonisk American traditionelt Bowery og World War II sømandsmotiv, men dets betydning har ændret sig over tid. Det begyndte som et mandligt blik-emblem på magasin-illustration glamour og arbejdende sømandslængsel, med et visuelt ordforråd, der stammer fra George Petty's Petty Girls i Esquire. Siden 1990'erne har kvindelige bærere og kvindelige tatovører i væsentlig grad genvundet det som en kropspositivitet og selvbestemmelseserklæring. Denne inddrivelse er en dokumenteret og omstridt historie. Så en pin-up i dag kan læses enten som klassisk nostalgisk flash eller som en bevidst udtalelse om kvindelig handlekraft, afhængigt af bæreren og designet.
I Atlasset: Norman "Sailor Jerry" Collins
Sak yant er den beskyttende hellige tatoveringstradition på fastlandet Southeast Asia. En mester, kaldet en kru i den cambodjanske Khmer-gren, arbejder med en lang nål i hånden og driver hellig skrift ind i kroppen, mens han reciterer Pali-besværgelser hele vejen igennem. Når designet er færdigt, læner mesteren sig ind og blæser på det; det åndedræt er det, der tænder for beskyttelsen. Modtageren påtager sig et sæt moralske forskrifter, og yantraen holder kun, hvis de holder dem. I Cambodja var traditionen næsten udslettet under De Røde Khmerer, og færre end ti mestre er nu i gang med dens genoplivning.
I Atlasset: Sak Yant
Abstract tatovering er en ikke-repræsentativ stil. Instead for at afbilde genkendelige objekter, det fungerer med form, farve, penselstrøg og gestus for deres egen skyld. En malerisk fløj af stilen læner sig op af løst penselværk og stænk, der læser som mærker på et lærred. Det er et nutidigt register, formet af tatovører, der skubbede mediet mod kunstabstraktion frem for traditionelt billedsprog. Udseendet spænder fra kontrollerede geometriske former til frie, udtryksfulde bevægelser hen over huden.
American traditionelle voksede ud af tidlige Western tatoveringsbutikker, med et vigtigt center på Bowery i New York. Tatovører der, inklusive Charlie Wagner og Lew Alberts, var med til at forme flash-traditionen og det dristige, forenklede billedsprog, stilen er kendt for. Alberts er ofte krediteret med standardisering og spredning af flash-design. Stilen tog form i slutningen af det nittende og begyndelsen af det tyvende århundrede og blev en kernedel af American-tatoveringskulturen.
Anime- og manga-tatoveringer viser karakterer og billeder hentet fra Japanese-animationer og tegneserier. De er en genre snarere end en enkelt teknik, så kunstnere gengiver dem i mange stilarter, fra fed farve til fine streger. Som en genkendelig kategori tilhører de den nutidige periode, og spredte sig fra 2000'erne og frem, da anime og manga nåede et bredt globalt publikum. Typiske emner inkluderer yndlingsseriefigurer, scener og symboler, der har personlig betydning for bæreren.
Biomekanisk tatovering afbilder maskineri, stempler, kabler og organiske former smeltet sammen, så kroppen ser ud til at åbne sig mod et mekanisk indre under huden. Udseendet stammer fra H.R. Gigers mørke, sammensmeltede menneske-og-maskine-kunst. Som en tatoveringsstil blev den etableret i slutningen af 1980'erne og 1990'erne, med Guy Aitchison og Aaron Cain blandt de kunstnere, der udviklede den. Designs er ofte formet til at følge kroppens muskler og konturer for et indbygget look.
Blackout tatovering dækker store områder af kroppen i solidt sort pigment. Det er en højdækkende tilgang, så hele ærmer eller paneler kan fyldes med flad sort. Nogle brugere vælger det for det dristige grafiske look, og nogle bruger det til at dække ældre arbejde. Det er en nutidig praksis. Fordi det mætter så meget hud, tager det normalt flere lange sessioner at gennemføre og kræver omhyggelig, jævn pakning af det sorte.
Botaniske og blomstertatoveringer tager blomster og planter som deres emne. Dette er et af de mest universelle emner inden for tatovering, der findes på tværs af mange kulturer og epoker. Fordi det er et emne snarere end en enkelt teknik, er det gengivet i mange stilarter, herunder American traditionel, fin linje og realisme. Fælles motiver omfatter roser, pæoner, vilde blomster, blade og grene. Den samme blomst kan se meget forskellig ud alt efter hvilken stil kunstneren bruger.
Chicano sort-og-grå fine-line er en enkelt-nåls-stil, der arbejdes i bløde gråtoner, med fine detaljer og glat skygge. Dens emner trækker ofte på Chicano-kultur, herunder bogstaver, religiøse billeder, roser og portrætter. Stilen har rødder i Pinto fængselstraditionen, hvor tatoveringen blev udført i hånden med begrænset værktøj. Det rykkede ind i studieverdenen gennem Good Time Charlie's Tattooland, grundlagt af Charlie Cartwright i East Los Angeles, som hjalp med at bringe sort-og-grå værker med en enkelt nål til et bredere publikum.
Color-realisme er fuldfarvegrenen af tatoveringsrealisme. Det sigter mod at gengive motiver, såsom dyr, portrætter og objekter, med naturtro farver, dybde og detaljer, ligesom et fotografi eller maleri på huden. Det er tæt knyttet til realismens sort-grå register, og det deler rødder med Chicano-traditionen, der var med til at forme realistisk tatovering i California. Color-realisme er afhængig af jævn blanding og omhyggelige farvevalg for at få billeder læst som tredimensionelle.
Cybersigilism er et strittende, fine-line look, der blander stammeformer med en digital, sigil-lignende følelse. Designene bruger tynde, skarpe, forgrenede linjer, der ofte antyder torne, kredsløb eller okkulte symboler. Det er en ny, internetdrevet trend, der voksede i begyndelsen af 2020'erne og bredte sig stort set gennem sociale medier. Navnet forbinder cyber med sigil og peger på dets blanding af digital æstetik og symbolske, talisman-lignende former. Det vises normalt i sort med sarte spredningslinjer.
Dotwork er en teknik, der bygger tone og skygge fra felter med individuelle prikker i stedet for faste udfyldninger eller linjer. Pakning af prikker tæt skaber mørke områder, mens afstand mellem dem skaber lysere områder, ligesom pointillisme-teknikken i kunstmaleri. Metoden har ældgamle rødder, da prikker er en af de ældste måder at markere hud på. I dag er dotwork almindeligt i dekorative, geometriske og mandala designs, hvor omhyggelig prikafstand skaber gradienter og tekstur.
Glitch og pixel tatovering imiterer udseendet af digitale fejl på skærmen. Designs efterligner RGB-kanalskift, hvor farver adskilles og forskydes, plus pixelering og det udtværede datamosh-look af korrupt video. Resultatet får en tatovering til at virke ødelagt eller forvrænget, som om selve billedet fejlede. Det er en moderne æstetik fra den digitale tid, der behandler skærmfejl som en bevidst visuel stil. Artists parrer ofte et rent billede med glitch-effekter lagt over det.
Hand-poke, også kaldet stick-and-poke eller maskinfri tatovering, placerer pigment i huden med hånden, prik for prik, uden en elektrisk maskine. Det er den ældste tatoveringsmetode, der blev brugt længe før maskiner eksisterede, fra Otzi the Iceman til mange traditionelle kulturer. Teknikken bruger en nål fastgjort til et håndtag, dyppet i blæk og presset ind i huden et punkt ad gangen. Modern hånd-poke kunstnere værdsætter dets stille tempo og de bløde, ofte sarte mærker, den efterlader.
Hyperrealisme er en ekstrem detaljegren af realisme, der sigter efter meget høj troskab, og skubber tatoveringer til at se lige så skarpe og naturtro ud som et foto i høj opløsning. 3D-siden er en separat og mere omdiskuteret kategori, der bruger optisk illusion, såsom skygger og hævede eller forsænkede effekter, til at få design til at se ud til at løfte sig eller synke ind i huden. Begge er afhængige af præcis skygge og værdikontrol. Hyperrealisme fokuserer på trofaste detaljer, mens 3D-arbejde fokuserer på at snyde øjet.
Uvidende stil er et bevidst groft, barnligt look hentet fra graffiti. Linjerne er ru og enkle, og billederne er ofte legende, stumpe eller absurde, og afviser polish og teknisk perfektion med vilje. Stilen er sporet til Paris-kunstneren Fuzi, kendt som UVTPK, som udviklede den fra sin graffiti-baggrund. Navnet omfavner den grove kvalitet i stedet for at undskylde for det. Designs har en tendens til at være lille, hurtig og grafisk med en håndtegnet fornemmelse.
Illustrativ er en bred familie af stilarter, der gengiver tatoveringer som illustrationer i stedet for fotografier. Designs kan ligne pen-og-blæk-tegninger, raderinger, graveringer eller skitsebogssider, ofte ved hjælp af stregarbejde og skravering til at bygge form. Det ligger mellem dristigt traditionelt arbejde og glat realisme, der låner teknikker fra tegning og tryk. Fordi det er bredt, varierer illustrative tatoveringer meget, men de deler en tegnet, grafisk kvalitet, der lyder som kunst løftet fra en side til huden.
Lettering og script er håndværket med at tatovere tekst som hovedemnet, idet selve ordene behandles som designet. Det dækker mange former, fra bannere og ruller fra tidlig Western-tatovering til flydende kursiv skrift og fede blokbogstaver. Arbejdet afhænger af rene afstande, ensartet slagvægt og bogstaver, der forbliver læselige, når de ældes. Brugere vælger ofte navne, datoer, citater eller enkelte ord. Dygtige bogstaver balancerer tekstens betydning med stærk visuel form.
Lowbrow og pop surrealisme i tatovering tilpasser Lowbrow kunstbevægelsen, som opstod fra 1970'ernes Los Angeles. Den blander tegneseriebilleder, tegneserier, hot-rod-kultur og en surrealistisk, ofte mørk sans for humor. Artists forbundet med den underjordiske kunstscene, inklusive Robert Williams, hjalp med at definere bevægelsen. Som tatoveringer favoriserer stilen legende, mærkelige og overdrevne karakterer og scener. Det bærer den samme outsider, pop-påvirkede ånd, som den originale gallerikunst var kendt for.
Ornamental tatovering centrerer sig om dekorative mønstre, herunder mandalaer, hellig geometri og dotwork, ofte arrangeret til at følge kroppens form. Designs favoriserer symmetri, gentagelse og fine detaljer frem for at afbilde objekter. Den moderne stil har rødder i London studieknudepunkter som Into You og Divine Canvas, som hjalp med at udvikle den. Mandalaer bruger radiale, cirkulære mønstre, mens geometrisk arbejde bygger på præcise linjer og former. Resultatet er dekorativt, ofte symmetrisk arbejde, der indrammer og pryder kroppen.
Portraiture er motivgenren for den fotografiske lighed, der fanger et genkendeligt ansigt på huden. Det udføres normalt i realismen og sort-grå stilen, der er afhængig af omhyggelig skygge for at gengive funktioner og udtryk. Praksisen bærer en stærk mindetradition med mange portrætter lavet for at ære kære, der er døde. Dets tekniske apparat stammer fra det sort-grå og enkeltnålede arbejde, der udviklede realistisk tatovering. Et vellykket portræt afhænger af nøjagtig værdikontrol og lighed.
Realisme har til formål at gengive motiver med naturtro detaljer, dybde og skygge, så tatoveringen lyder som et fotografi eller maleri på huden. Det sort-grå register fungerer kun i sort pigment fortyndet til grå toner, uden farve. Denne gren har rødder i Chicano fine-line single-needle traditionen af California, hvor glatte grå nuancer udviklede sig. Realisme dækker over portrætter, dyr og genstande gengivet med omhyggelig værdikontrol. Black-and-grey er værdsat for sine bløde gradienter og stille, fotografiske fornemmelse.
Single-needle arbejde bruger en fin nål til at skabe meget sarte linjer og skygge. Mikrorealisme anvender denne præcision til små, meget detaljerede realistiske billeder, der passer til portrætter eller scener i et lille område. Stilen intensiverer den fængselsfødte, East Los Angeles single-needle tradition, og skubber den mod ekstrem finhed og detaljer. Fordi linjerne er så tynde, kan værket se blødt og subtilt ud tæt på. Det kræver en stabil hånd og omhyggelig planlægning for at holde små detaljer læsbare.
Surrealistisk tatovering låner den drømmeagtige visuelle logik fra den surrealistiske kunstbevægelse, grundlagt i begyndelsen af det tyvende århundrede. Den kombinerer uventede billeder, smeltende eller skiftende former og umulige scener for at skabe en følelse af drøm eller fantasi på huden. I stedet for at afbilde et enkelt klart emne, sidestiller det elementer, som normalt ikke ville optræde sammen. Stilen kan gengives i mange teknikker, fra realisme til illustration. Dens mål er at fremkalde den mærkelige, irrationelle følelse af drømme.
Tebori er den traditionelle Japanese håndtatoveringsteknik, hvor pigment indsættes i hånden ved hjælp af et værktøj kaldet nomi frem for en elektrisk maskine. Den har to hovedslagregistre, suji-bori til kontur og bokashi-bori til skygge. Metoden er forbundet med irezumi-traditionen og dens bodysuit-arbejde. Practitioners værdi de glatte gradienter tebori kan producere, især i skygge. Arbejdet er langsomt og dygtigt, hvor håndens rytme bestemmer tempoet.
I Western-sammenhæng er neo-tribal en bevægelse af dristige sorte designs inspireret af indfødte tatoveringstraditioner, men omarbejdet til en moderne stil. Den er dateret til 1982 og krediteret til Leo Zulueta og Don Ed Hardy's Tattoo Time nr. 1, som spreder udseendet. Designene bruger flydende solid-sorte former, ofte buet med kroppen. Den skelnes omhyggeligt fra de faktiske indfødte tatoveringstraditioner, den trak fra, som har deres egne særskilte historier og betydninger.
UV- og blacklight-tatovering bruger ultraviolet-reaktivt pigment, der er svagt eller næsten usynligt i normalt dagslys, men lyser under et blacklight. Dette gør designs, der forbliver subtile det meste af tiden og kun skiller sig ud under UV-lys. Det er en nichenyhedspraksis snarere end en mainstream-stil. Fordi blækket og langtidseffekterne er mindre etablerede end standardpigmenter, forbliver det et specialvalg, som ikke alle kunstnere tilbyder.
White-blæk tatovering er lavet udelukkende med hvidt pigment og uden kontur. Instead af et fedt mørkt design, det producerer et subtilt, blegt mærke, der kan ligne et ar eller et svagt indtryk på huden. Udseendet er stille og diskret, og dukker op forskelligt afhængigt af hudfarve og belysning. Fordi den kun bruger hvid, varierer resultaterne og kan være svære at forudsige, så det betragtes som en specialitet snarere end et standardfarvevalg.