| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Frank de Burgh |
| Typ | Person |
| Epoche | Victorian |
| Ort | New York City · New York |
| Datum | 1885 CE |
| Style / Technique | Victorian circus-sideshow religious blackwork, hand and early electric machine |
| Verbunden mit | Samuel O'Reilly, Elektrische Maschine patentiert, Gus Wagner, The Globetrotting Tattooed Man |
Archivnotiz
Frank de Burgh heiratete Emma 1885 in Burlington, Iowa, und die beiden traten als Paar auf der Sideshow-Bühne auf. Einer Darstellung zufolge wurde Frank als James Burke geboren, aber dieser Name ist nur aus einer Quelle und unbestätigt, daher bleibt er eine Fußnote und keine Tatsache. Fest steht der Auftritt. Sie wurden zu einem der frühesten und gefeiertsten tätowierten Ehepaare auf der Bühne, die Ende des 19. Jahrhunderts auftraten, als die Ausstellung eines tätowierten Körpers von einer maritimen Kuriosität zu einem organisierten theatralischen Spektakel wurde. Die Körperarbeit kam aus einem Laden. Die de Burghs schlossen einen Vertrag mit Samuel O'Reilly in New York City für Ganzkörperanzüge, und O'Reilly war der richtige Tätowierer für einen ambitionierten Auftritt. Er entwickelte gerade die elektrische Tätowiermaschine, die er 1891 patentieren ließ. Da das Paar während dieser Entwicklungsjahre bei ihm saß, wurde ein großer Teil ihrer frühen Arbeiten auf die alte Weise, von Hand mit traditionellen Nadeln, angebracht, bevor die Maschine fertig war. Ihre beiden Körper wurden zu einer funktionierenden Schau für beide Methoden in dem Moment, als das Handwerk von einer zur anderen überging. Franks Markenzeichen war das Ausmaß. Er trug eine große Darstellung der Kreuzigung auf dem Rücken, die männliche Hälfte eines abgestimmten religiösen Programms. Emma trug das berühmtere Panel, eine aufwendige Reproduktion von Leonardo da Vincis Das letzte Abendmahl auf ihrem oberen Rücken. Die Paarung war beabsichtigt. Viktorianische Publikum hielten ein starkes Stigma gegen markierte Haut, und stark religiöse und patriotische Bilder waren die Deckung, die es einem tätowierten Körper erlaubte, als andächtig statt unehrenhaft zu gelten. Die Ehe wurde ebenfalls in den Auftritt tätowiert. Jeder von ihnen trug den Namen des anderen auf der Haut, eingebettet in Herzen und dekorative Bänder. Es war eine öffentliche Erklärung der ehelichen Bindung und gleichzeitig ein Teil der Bühnenkunst, ein tätowiertes Paar, dessen Tattoos verkündeten, dass sie ein Paar waren. Diese respektable, verheiratete Rahmung ist es, was die de Burghs von den einsamen tätowierten Darstellern derselben Ära unterschied, und das Zirkusmanagement baute darauf auf. Sie wurden unter organisierter Zirkuswerbung ausgestellt, darunter der Sells Brothers Circus, dessen Routenbücher von 1890 bis 1895 das Paar aufführen. Das schärfste Stück Bühnenkunst kam aus dem Ausland. Während einer Werbetour 1887 in England behauptete das Paar, einige seiner Markierungen seien zu Ehren des Goldenen Thronjubiläums von Königin Victoria angebracht worden, das im selben Jahr stattfand. Die Behauptung war eine Marketingstrategie und keine dokumentierte Beauftragung, und sie wirkte. Sie steigerte ihre Popularität beim britischen Publikum erheblich und verband den Auftritt mit dem größten patriotischen Anlass der Saison. Ein Werbeplakat aus dem Jahr 1887, Emma et Frank de Burgh, Alcazar d'Ete in Paris, platziert den Auftritt im selben Zeitraum auf dem Kontinent. Die de Burghs sitzen in der Aufzeichnung als Scharnier. Sie sind in Albert Parrys Studie Tattoo, Secrets of a Strange Art von 1933 dokumentiert, der grundlegenden Untersuchung des amerikanischen Tätowierens, und durch O'Reilly verbinden sie sich mit dem genauen Übergang von Handarbeit zur elektrischen Maschine. Als frühes verheiratetes tätowiertes Paar, das auf religiösen Bildern und einem respektablen Image basierte, sind Frank und Emma de Burgh ein Anker, an dem sich spätere verheiratete Paare, darunter Gus und Maud Wagner, messen lassen.