Mauro Cardoso (Horiyamasaku)

Archivnotiz

Mauro Cardoso kam in Brazil mit zwei Obsessionen auf: Zeichnen und Kämpfen. Sie gaben ihm den Spitznamen Mauro From The Hills. Im Sao Paulo der späten 1990er Jahre vertiefte er sich in die traditionelle Japanese-Kunst, angezogen von ihrer Geschichte und ihrer erzählerischen Tiefe, und trainierte Brazilian-Jiu-Jitsu in örtlichen Akademien hart genug, um sich einen schwarzen Gürtel zu verdienen. Die Matte lehrte ihn Hebelwirkung und Geduld. Er trug beides zur Nadel. Diese frühen Jahre in South America, ungefähr 1995 bis 2004, legten seinen gesamten Ansatz auf Selbstdisziplin und strukturelles Design fest. Er wollte die echte Tradition und keine Abkürzung dazu. Also fand er die Meister. In Sao Paulo studierte er bei Ivan Szazi, dem Künstler, der in den 1990er Jahren traditionelle Japanese-Designs auf den South American-Markt brachte. Szazi brachte ihm die Symbolik und die technische Präzision bei, die ein großformatiges Stück erfordert. Dann flog Cardoso nach Tokyo und lernte von Horikyo, einem verehrten Meister des Irezumi. Von 1998 bis 2010 verinnerlichte er, wie die klassischen Grundrisse aufgebaut sind und wie die historischen Geschichten erzählt werden, und verband dabei die Western- und Eastern-Methoden, bevor er überhaupt seine eigene Tür öffnete. In 2005 wechselte er zu Europe und übernahm den Besitz von Swahili Bob's in Stockholm. Es begann als altmodischer Straßenladen mit gutem Ruf. In 2008 verlegte er es zur Bondegatan 16 im Bezirk Södermalm, wo es noch immer steht. Unter Cardoso entwickelte es sich von einem lokalen Raum zu einem international anerkannten Zentrum und zog eine vielfältige Liste von Künstlern an, die in vielen traditionellen und modernen Illustrationsstilen arbeiten. Er hat es ohne Pause von 2005 bis 2026 gelaufen. Er arbeitete jetzt als Horiyamasaku und machte sich mit kühnen, farbenfrohen klassischen Layouts einen Namen. Er lehnt die modernen Abkürzungen ab. Er wünscht sich kräftige schwarze Hintergründe, starke Umrisse und lebendige Farben und er erweckt Figuren wie Drachen und Krieger zum Leben, wie es die Tradition vorsieht. Seine Kompositionen sind so gestaltet, dass sie mit den Konturen des Körpers fließen und den seit Jahrhunderten geltenden Regeln der Japanese-Ikonographie gehorchen. Er mischt seine eigenen speziellen Farbstoffe und Pigmente, anstatt handelsübliche Mischungen zu kaufen, sodass die Farbe jahrelang leuchtend und haltbar bleibt. Around 2010 Er orientierte sich an diesem charakteristischen Stil und begann, die groß angelegten Arbeiten auf internationalen Kongressen, einschließlich der Stockholm Tattoo Convention, zu zeigen. Dieses Engagement für die klassische Technik machte ihn zu einer führenden Persönlichkeit in der European-Irezumi-Community. Der Ruf verbreitete sich über Skandinavien hinaus. In San Francisco Seine traditionellen Gemälde wurden in der 111 Minna Gallery während der Ausstellung „Jahr des Dragon“ gezeigt und stellten seine Pinselarbeiten einem American-Publikum vor. Die andere Disziplin hat er nie aufgegeben. In Stockholm trainiert er an der Checkmat Prana Jiu-Jitsu-Akademie, wobei er seine Kondition und seinen Fokus scharf hält, und in 2017 nahm er an der finnischen offenen Jiu-Jitsu-Meisterschaft teil. Der Fokus, den eine lange Tattoo-Sitzung erfordert, ist der Fokus, den ein Match erfordert, und das eine nährt das andere. Von 2015 bis 2026 hat er beide Wege gleichzeitig am Laufen gehalten, ein vielseitiger Künstler, dessen Leben und Karriere in Europe gleichermaßen auf körperlicher Disziplin und historischer Japanese-Kunst basieren.

Abstammung