| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Nissaco |
| Typ | Person |
| Epoche | Zeitgenössisch |
| Ort | Tsuruyashiki (NISSACO), Osaka, Japan |
| Datum | 2012 CE |
| Style / Technique | contemporary ornamental blackwork, geometric and dotwork pattern with Japanese-influenced sensibility |
| Verbunden mit | Kenji Nishigaki (Gakkin), Japanisches Irezumi, Chaim Machlev (DotsToLines) |
Archivnotiz
Nach seinem eigenen offiziellen Bericht wurde Nissaco 1980 in der Präfektur Kagawa, Japan, geboren und begann 2000 im Studio Chopstick Tattoo zu tätowieren. Er arbeitete dort bis zur Schließung im Jahr 2015. Er wird hier durch diese dokumentierte Zeitlinie, seine Auszeichnungen und seinen Stil identifiziert, nicht durch einen persönlichen Namen. Seine offizielle Website gibt keinen an, und keine seriöse Quelle bestätigt einen, daher steht dieser Eintrag unter seinem Künstlernamen Nissaco. Die Wende, die ihn definierte, kam 2005. Er ließ die Farbe weg und stellte auf eine Schwarz-Tinten-Basis um, wodurch er seine Praxis auf ornamentale, kulturell informierte Designs verengte. Alles seitdem läuft in Schwarz. Er baut geometrische Kompositionen, spirographartige Spiralen und Mandala-Strukturen mit klaren Linien, die sich um die Körperform wickeln und ihr folgen. Die Arbeit ist großformatig, ganze Ärmel und Ganzkörperbedeckungen, und die Fachpresse lobt immer wieder die Klarheit seiner Linien und die Art und Weise, wie er Muster auf die Anatomie abbildet. Sein Register liegt dort, wo japanisch beeinflusstes Ornament auf zeitgenössisches Blackwork und Dotwork trifft. Der Vice-Bericht über japanische Tattoo-Meister beschreibt geometrische Muster, Spriograph-Spiralen und verfeinerte Linien, die mit dem Körper arbeiten, mit Betonung auf Farbe und Linienklarheit. All Things Tattoo nannte ihn am 4. Mai 2017 zum Artist of the Month und stellte ihn als Autor dar, der komplexe Geometrie mit illustrativen Figuren kombiniert. Tattoodo zeigte seine atemberaubenden Blackwork-Ärmel. Dieser Eintrag behandelt nur diese öffentliche Berufsbilanz. Er weist seinen japanisch beeinflussten Designs keine heilige, initiierende oder zeremonielle Bedeutung zu. Die Karriere-Kette ist datiert und klar. Ab 2000 war er bei Chopstick Tattoo. Ab 2005 arbeitete er auf Schwarz-Tinten-Basis. Nach Gastarbeiten in vielen Ländern eröffnete er 2015 seinen eigenen Arbeitsplatz in Osaka. 2020 eröffnete er Tsuruyashiki, einen privaten Arbeitsplatz, der bewusst nicht öffentlich zugänglich ist, und startete eine Marke unter dem Namen NISSACO. 2021 meldete er Kooperationen mit Junya Watanabe COMME des GARCONS, Sea Shepherd und Indian Motorcycle. Die Convention-Bilanz ist laut seinem offiziellen Bericht stark. Er gewann 2017 den ersten und zweiten Preis in der Sektion Ornamentik bei der London Tattoo Convention, dann den ersten und dritten Preis in derselben Sektion bei der London Tattoo Convention 2018, plus einen ersten Preis in der Sektion Back Piece bei der Denver Tattoo Convention. Er hat in über vierzehn Ländern in Europa, Nordamerika, Ozeanien und Asien als Gastkünstler gearbeitet und war in Tattoo-Printpublikationen wie TTTism vertreten. Nissaco ist als zeitgenössischer Studio-Künstler, der im ornamentalen Blackwork arbeitet, dokumentiert, nicht als Inhaber eines formellen Meister-Lehrling-Tattoo-Titels. Die breitere japanische ornamentale Sensibilität ist der kulturelle Hintergrund, aus dem seine Arbeit schöpft, aber die Abstammungsmarkierung hier ist Sensibilität, keine Zeremonie-Behauptung. In Berichten über den rechtlichen und sozialen Druck auf das Tätowieren in Japan wird er oft mit Gakkin zusammen genannt, und sein Name steht in derselben internationalen Blackwork-, Dotwork- und Ornamentik-Konversation wie Figuren wie Chaim Machlev und Maxime Plescia-Buchi, als angrenzende Zeitgenossen und nicht als gemeinsame dokumentierte Abstammung. Was ihn auszeichnet, ist die Disziplin der Wahl. Eine Farbe, Schwarz, seit zwei Jahrzehnten gehalten, in Geometrie gedrängt, die so dicht ist, dass die Oberfläche maschinell wirkt und sich dennoch dem Körper darunter beugt. Das ist der Autor-Ruf, den die Presse immer wieder beschreibt, und das ist der Grund, warum ein privater Osaka-Arbeitsplatz und eine Ein-Mann-Marke in einem Genre, das mit lauteren Arbeiten überfüllt ist, Gewicht tragen können.