Paul Booth, Tattoo der letzten Ölung

Archivnotiz

Paul Booth wurde 1967 in Boonton, New Jersey, geboren und wuchs in einer katholischen Schule auf, besessen vom Dunklen und Monströsen. Er brachte sich das Malen selbst bei und baute eine Schichttechnik auf, die er mit den frühen flämischen Meistern Jan van Eyck, Rogier van der Weyden und Hieronymus Bosch verglich. Mit 19 Jahren ließ er sich sein erstes Tattoo stechen, den Namen seiner Tochter, um sich als neuer Vater zu stabilisieren. Das Ritual fesselte ihn. Er kratzte 5.000 Dollar für eine traditionelle Ausbildung an der Ostküste zusammen und begann unter Ernie White im Tattoo Factory in Butler, New Jersey, an Halloween 1988. Drei Monate später stach er sein erstes Tattoo. White war altmodisch. Seit 1973 tätowierend, leitete er die Tattoo Factory seit 1974 als einen amerikanischen Traditional Walk-in-Shop aus der Sailor-Jerry-Ära. Booth behielt die Grundlage, die Linie und die Schattierung, und brachte sie dorthin, wo das Flash-Rack nie hinging. Seine Einflüsse reichten von den flämischen Meistern bis zu den Heavy-Metal-Albumcover-Malern H.R. Giger, Boris Vallejo und Frank Frazetta, zusammen mit den Tätowierern Greg Irons und Cliff Raven. 1991 besuchte er seine erste Convention in Anaheim, Kalifornien, traf Jack Rudy und Kari Barba und schloss sich dem nationalen Netzwerk an, das die Renaissance des Tätowierens vorantrieb. Was er aufbaute, wurde zum amerikanischen dunklen Surrealismus. Booth nahm Schwarz-Grau-Tonarbeiten und blähte sie auf Boschianische Größe auf: Dämonen, Monster, dunkle religiöse Ikonografie, okkulte Bilder, die sich über ganze Rücken und Bodysuits erstreckten, mit der Tiefe und dem emotionalen Gewicht, das der Malerei gehörte. Sein Argument war einfach. Farbe lenkt ab. Horror lebt im Schatten, und Monochrome steigert das Unbehagen. New York hob sein Tattoo-Verbot 1997 auf. Booth eröffnete im folgenden Jahr Last Rites Tattoo Theatre, nur nach Vereinbarung, keine Laufkundschaft, kein Flash. Metal fand ihn schnell. Slipknot, Slayer, Pantera, Lamb of God, Deftones, Soulfly, Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Sepultura, dazu Gregg Allman und The Undertaker, trugen alle seine Arbeit. 2002 krönte ihn Rolling Stone zum "The New King of Rock Tattoos". Im Oktober 2006 zog der Laden in die 511 West 33rd Street und wurde zu einem High-End-Atelier und einer Galerie. Booth verbrachte das nächste Jahrzehnt damit, das Tätowieren zur Galerie-Wand zu ziehen. Er war der erste Tätowierer, der in den National Arts Club aufgenommen wurde. Im Jahr 2000 war er Mitbegründer des ArtFusion Experiment mit Filip und Titine Leu, einem internationalen gemeinnützigen Gemeinschaftskunstprojekt, das mit der International Child Arts Foundation betrieben wurde, und sein Dokumentarfilm von 2007 darüber gewann den Preis für den besten Spielfilm-Dokumentarfilm beim Newport Beach Film Festival. Im selben Jahr eröffnete er die Last Rites Gallery mit der Kuratorin Genevive Zacconi, der ersten Galerie für dunkle Kunst in New York City. Die Operation zog später in ein dreistöckiges Gebäude in der West 38th Street im Garment District, wo die Booth Gallery als zweiter Ausstellungsraum eröffnet wurde. Er war nicht allein in der Registrierung. Bob Tyrrell arbeitete mit Schwarz-Grau-Porträt-Realismus aus Detroit. Guy Aitchison arbeitete mit biomechanischem Surrealismus aus Chicago. Die drei verankerten unterschiedliche Stile innerhalb derselben Heavy-Metal-Kohorte, und Booths war die dunkelste. Last Rites schloss für immer am 28. Mai 2020, während der Pandemie. Booth zog in ein privates Studio in New Jersey, etwas außerhalb der Stadt, und arbeitete weiterhin Vollzeit: Tätowieren, Malen, Skulptur, Film, Musik. Das Theater ist weg. Der Stil, den er verankerte, überlebte die Adresse.

Abstammung

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