| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Spider Webb |
| Typ | Person |
| Epoche | Modern |
| Ort | Museum von Modern Art · Manhattan, New York |
| Datum | 1976 CE |
| Style / Technique | Gallery-trained fine-art and conceptual tattooing |
| Verbunden mit | NYC Tattoo-Verbot, NYC hebt das Verbot auf, Jonathan Shaw |
Archivnotiz
Joseph O'Sullivan wurde 1944 in der Bronx geboren und nahm seinen Künstlernamen Spider Webb von einer Figur in einer Filmserie von 1937. Sein erstes Tattoo bekam er mit vierzehn von einem Tätowierer auf Coney Island, aber er kam nicht über die Läden. Er kam aus der Kunstwelt. Nach einem Marine-Einsatz von 1962 bis 1966 erwarb er 1970 einen Abschluss in bildender Kunst von der School of Visual Arts und einen Master vom Instituto Allende in Mexiko, dann stieg er ins Tätowieren ein als ausgebildeter Galerist und nicht als Bowery-Lehrling. Dieser Außenseiterwinkel prägte alles, was er tat. Er richtete seinen Hauptladen in Mount Vernon ein, knapp über der Stadtgrenze in Westchester, was ihm erlaubte, während der gesamten Zeit, als das Tätowieren in New York City verboten war, offen und legal zu arbeiten. Von diesem sicheren Posten aus beschloss er, das Verbot direkt anzugreifen, und er wählte die lauteste mögliche Bühne. 1976 tätowierte Webb eine Frau, die nur als "The Shadow" bekannt war, auf dem Bürgersteig vor dem Museum of Modern Art. Der Punkt war, erwischt zu werden. Die Polizei stellte ihm die von ihm gewünschte Strafverfügung aus, und er nutzte sie, um die Stadt vor Gericht zu ziehen und zu argumentieren, dass Tätowieren geschützte Rede unter dem Ersten Verfassungszusatz sei. 1978 wies ein New Yorker Gericht ihn ab und ließ das Verbot bestehen. Er verlor den Fall, gewann aber langfristig das Argument. Er spielte das Spiel 1981 erneut, diesmal auf den Stufen des Metropolitan Museum of Art, und tätowierte ein kleines Design auf das Handgelenk der Performance-Künstlerin Annie Sprinkle. Für Webb waren Tat und Kunst dasselbe. Er behandelte jeden Protest als ein Stück konzeptioneller Arbeit, inszeniert dort, wo das Kunstestablishment nicht wegschauen konnte. Sein am weitesten reichender Beitrag lag auf der Seite. 1979 veröffentlichte Simon and Schuster Pushing Ink: The Fine Art of Tattooing, geschrieben mit Marco Vassi und fotografiert von Charles Gatewood. Es war eines der ersten Mainstream-Bücher, das in langer Prosa und großen Fotografien argumentierte, dass Tätowieren neben Malerei und Skulptur seinen Platz habe. Es erschien drei Jahre vor Don Ed Hardys Tattoo Time. Webb veröffentlichte jahrzehntelang weiter, darunter Tattooed Women und eine Reihe von Großformatbüchern in den 1990er und 2000er Jahren, die die Tattoo-Fotografie einem breiten Publikum zugänglich machten. Als New York 1997 endlich sein Verbot aufhob, beanspruchte Webb es als die Bestätigung, die ihm die Gerichte zwei Jahrzehnte zuvor verweigert hatten. 2017 platzierte die Ausstellung Tattooed New York der New-York Historical Society ihn im Zentrum des Untergrunds der Verbotszeit, zusammen mit Thom deVita, Mike Bakaty und Ruth Marten. Bevor all das geschah, hatte ein junger Jonathan Shaw eine Zeit in Webbs Studio gearbeitet, bevor er Fun City gründete. Webb starb 2022 im Alter von achtundsiebzig Jahren in seinem Haus in Asheville, North Carolina, ein bildender Künstler, der seine Karriere damit verbrachte, darauf zu bestehen, dass der Rest der Kunstwelt anerkennt, was er bereits wusste.