| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Vyvyn Lazonga |
| Typ | Person |
| Epoche | Modern |
| Ort | Pike Place Market · Seattle |
| Datum | 1972 CE |
| Style / Technique | colorful illustrative work that flows with the body's natural contours |
| Verbunden mit | Don Ed Hardy, Maud Wagner, Betty Broadbent |
Archivnotiz
Vyvyn Lazonga begann 1972 in Seattle im Handel und absolvierte eine Lehre bei Danny Danzl im Seattle Tattoo Emporium. Sie wuchs in einem Handwerk auf, das fast ausschließlich von Männern dominiert wurde, und blieb lange genug dabei, um zu verändern, wer es ausüben durfte. In einer über fünfzigjährigen Karriere wurde sie weithin als Seattles First Lady of Tattoo anerkannt. Der frühe Schritt, der sie prägte, war ihre Reise nach San Francisco. In den späten 1970er Jahren arbeitete sie dort neben Don Ed Hardy, der sowohl mit ihr zusammenarbeitete als auch sie tätowierte. San Francisco war in diesen Jahren das Zentrum eines neuen Custom-Tätowierens, das auf Vollfarben und Designs basierte, die für einen Körper gezeichnet wurden, anstatt von einer Wand mit Flash-Designs ausgewählt zu werden. Das war die Arbeit, die Lazonga nach Norden zurückbrachte. Ihr Stil war farbenfroh und illustrativ, und sein bestimmendes Merkmal war der Fluss. Sie baute Designs, die den natürlichen Konturen des Körpers folgten, anstatt flach auf der Haut zu liegen, Arbeit, die eine Schulter oder eine Hüfte so umfloss, wie der darunter liegende Muskel verlief. Es war ein individueller, körperbewusster Ansatz zu einer Zeit, als ein Großteil des amerikanischen Tätowierens noch ein Gegengeschäft mit Standarddesigns war. 1989 eröffnete sie Madame Lazonga's Tattoo im historischen Pike Place Market in Seattle, dem Obst- und Fischmarkt, der seit 1907 das Wahrzeichen von Seattles Uferpromenade ist. Sie praktiziert dort weiterhin. Der Besitz und Betrieb eines eigenen Custom-Studios unter ihrem Namen machte sie zu einer der ersten unabhängigen Frauen, die dies in den Vereinigten Staaten taten, in einem Handwerk, das Frauen am Rande oder hinter den Männern, die die Läden führten, gehalten hatte. Die von ihr überwundene Barriere war der entscheidende Punkt. Das amerikanische Tätowieren war im größten Teil des 20. Jahrhunderts ein Männerhandwerk, das von Laden zu Laden nach Linien gelernt wurde, die selten durch Frauen verliefen. Lazonga überwand diese Geschlechterbarrieren, um sich selbstständig zu machen, und dann lehrte sie. Sie hat im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Künstlerinnen betreut und bleibt eine zentrale Figur in der globalen feministischen Tattoo-Bewegung. Es gibt einen zweiten Teil ihres Vermächtnisses, der getrennt von der Studioarbeit steht. Lazonga leistete Pionierarbeit beim kosmetischen und rekonstruktiven Tätowieren für Brustkrebsüberlebende nach einer Mastektomie und nutzte das Handwerk, um wiederherzustellen, was die Operation entfernt hatte. Derselbe körperbewusste Instinkt, der sich durch ihre dekorative Arbeit zog, diente auch hier, Designs, die gegen Narbengewebe und die Konturen einer rekonstruierten Brust gelesen wurden. Es brachte das Tätowieren zu etwas, wozu es selten aufgefordert wird, einem Werkzeug zur Heilung, und es erweiterte die Definition dessen, was die Arbeit für die Person im Stuhl leisten konnte. Gemessen am Atlas-Rekord von Frauen im amerikanischen Tätowieren gehört Lazonga zu der Linie, die durch Maud Wagner, die grundlegende dokumentierte Figur, und Betty Broadbent zurückführt. Wo diese früheren Frauen in Zirkussen und Wandershows arbeiteten, oft als Attraktionen angepriesen, bevor sie als Künstlerinnen anerkannt wurden, tat Lazonga dies als unabhängige Ladenbesitzerin, die ihr eigenes Custom-Studio unter ihrem Namen führte. Es ist eine spätere Wendung im selben langen Argument darüber, wer die Maschine halten darf, und ihre Antwort war, den Laden zu besitzen, die individuellen Arbeiten zu zeichnen und die Frauen auszubilden, die nach ihr kamen.