Xoil

Archivnotiz

Loic Lavenu, der seine Arbeit Xoil signiert, wurde in den frühen 1990er Jahren in Frankreich Tätowierer und verbrachte die nächsten zwei Jahrzehnte damit, einen Stil zu entwickeln, der vorher nicht existierte. Er gilt weithin als Urheber eines grafischen, collagegetriebenen Ansatzes, der oft als „Photoshop“-Stil bezeichnet wird, ein Name, der einer Myspace-Seite zugeschrieben wird, die er früh erstellte. In den 2010er Jahren wurde diese Methode zu einer der Gründungsreferenzen für das breitere grafische und Trash-Register der europäischen Tätowierung. Die Arbeit selbst ist eine Schichtung. Xoil kombiniert disparate Elemente, Schriftzüge, Tiere, Vintage-Bilder und Materialtexturen und setzt sie dann vor massive Farbblöcke, Verläufe und grafische Markierungen, komponiert, als wären sie in Bildbearbeitungssoftware gestapelt. Das Ergebnis wirkt weniger wie eine einzelne Illustration als vielmehr wie eine Seite, die aus gefundenen Teilen zusammengesetzt ist. Er nannte den belgischen Tätowierer Jef von La Boucherie Moderne, dessen Collage-Arbeit, die Vintage- und moderne Elemente mischte, seiner eigenen vorausging, als Einfluss. Er machte seinen Namen bei Needles Side, seinem Laden in Thonon-les-Bains, am französischen Ufer des Genfersees. Das Studio wurde zu einem internationalen Ziel, zog Kunden an, die speziell zu ihm reisten, um sich tätowieren zu lassen, und es wird als wichtiger Referenzsalon für den grafischen Stil dokumentiert. Es wird hier als historisch zentral für seine Karriere aufgeführt und nicht als derzeit bestätigtes aktives Studio. Needles Side diente auch als Ausbildungsstätte. Französische Berichte nennen eine Reihe von Grafik-Stil-Künstlern, die dort bei ihm ausgebildet wurden oder mit ihm zusammenarbeiteten, darunter angeblich Kofi und Expanded Eye. Diese einzelnen Namen stammen aus sekundären Artikeln und sollten als leicht belegt behandelt werden, aber die allgemeinere Behauptung gilt. Eine Reihe späterer Grafik-Register-Tätowierer durchlief seinen Orbit und trug den Stil weiter. Xoil zog später nach Lausanne, Schweiz, eine kurze Strecke über den Genfersee von Thonon-les-Bains. Der Umzug hielt ihn innerhalb der französisch-schweizerischen Grafikszene, die sich teilweise als Reaktion auf seine Arbeit entwickelt hatte, demselben Register, das auch Maxime Plescia-Buchi und die Sang Bleu Studios im nahegelegenen Zürich prägt. Bis dahin hatten sein Portfolio und seine Convention-Bilanz ihn bereits zu den anerkannten Gründern der grafischen Bewegung gezählt und nicht zu einem ihrer Anhänger. In jüngerer Zeit deuten seine eigenen sozialen Medien darauf hin, dass er sich von der Vollzeit-Tätowierung abgewandt hat. Laut diesen Berichten hat er sich wieder der Bergungs-, Wiederverwertungs- und Upcycling-Arbeit zugewandt und wendet denselben Instinkt für gefundene Materialien auf Objekte statt auf Haut an, der auch seine Tätowierungen prägte. Kein zuverlässiger Bericht über seinen Tod wurde gefunden, und die Vergangenheitsform in einigen Profilen spiegelt diese Karriereverschiebung wider und nicht ein Ende. Was Xoil hinterlässt, ist eine Methode und ein Vokabular. Die grafische Collage-Tätowierung, aufgebaut aus geschichteten Fragmenten und wie ein komponiertes Bild behandelt, hatte vor ihm keinen klaren Ursprungspunkt, und die breitere grafische und abstrakte europäische Tattoo-Bewegung der 2010er Jahre führt einen großen Teil ihrer Grammatik zurück zu Needles Side. Er wird immer wieder als der Mann genannt, der zuerst die Logik der Bildbearbeitung auf den Körper anwandte, und die Künstler, die er ausbildete, setzten diese Logik fort, nachdem er die Maschine niedergelegt hatte.

Abstammung