Welche die wichtigsten Tattoo-Stile sind und woher sie stammen.
American Traditional, auch Old School genannt, ist der grundlegende westliche Tattoo-Stil. Es zeichnet sich durch kräftige schwarze Umrisse, eine begrenzte flache Farbpalette (klassisch Rot, Grün, Gelb und Schwarz), starke schwarze Schattierungen und einen festen Satz lesbarer Motive wie Anker, Adler, Herzen, Schwalben, Panther, Dolche, Rosen und Pin-ups aus. Es stabilisierte sich um 1900 im New Yorker Bowery- und Chatham-Square-Viertel und verbreitete sich landesweit durch gedruckte Flash-Blätter, wobei es Mitte des Jahrhunderts in den Hafengeschäften der Marine und im Studio von Sailor Jerry in Honolulu seinen Höhepunkt erreichte. Es wurde so gebaut, dass es von der anderen Seite eines Raumes aus gelesen werden kann und über Jahrzehnte hinweg altert. Jeder zeitgenössische westliche Stil geht davon ab.
Im Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Lew Alberts
Kein einzelner Mensch hat die amerikanische Tradition erfunden. Das Unternehmen konsolidierte sich aus dem Handel mit elektrischen Maschinen in New York Bowery und Chatham Square, nachdem Samuel O'Reilly 1891 die erste kommerziell erfolgreiche Tätowiermaschine patentieren ließ. Das gemeinsame kommerzielle Vokabular verbreitete sich durch gedruckte Flash-Sheets. Bowery-Persönlichkeiten wie Charlie Wagner und Lew Alberts halfen bei der Standardisierung des Kanons, und der Stil erreichte seine Verfeinerung in der Mitte des Jahrhunderts durch den normannischen Seemann Jerry Collins in seinem Hotel Street-Shop in Honolulu. Man kann es also am besten als eine Handelstradition verstehen, die von vielen Händen geprägt wurde, und nicht als die Erfindung eines Künstlers.
Im Atlas: Charlie Wagner · Lew Alberts · Norman "Sailor Jerry" Collins · Samuel O'Reilly
Japanisches Irezumi ist der traditionelle großformatige bildhafte Tätowierungsstil Japans, der auf einem körperbezogenen Kompositionssystem namens Horimono basiert. Ein vollständiges Stück ist als ein durchgehendes Design über Rücken, Brust, Arme und Oberschenkel konzipiert, das um ein Hauptmotiv wie einen Drachen, Tiger, Koi oder Phönix herum angeordnet ist, umgeben von fließenden Hintergründen aus Wind, Wasser und Wolken und begrenzt von absichtlich nicht tätowierter Haut. Sein Wortschatz wurde in der Edo-Zeit (1603 bis 1868) kodifiziert und weitgehend durch Utagawa Kuniyoshis Suikoden-Druckserie von 1827 bis 1830 etabliert. Die Handstichtechnik wird Tebori genannt.
Im Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Tebori Technique · Horiyoshi III
Tebori ist die traditionelle japanische Hand-Poke-Methode, bei der der Künstler das Pigment von Hand mit einer Nadelgruppe mit Stiel und nicht mit einer elektrischen Maschine in die Haut einträgt. Es ist die historische Irezumi-Technik und wird für ihre tonale Schattierung geschätzt. Heutzutage sind die meisten Arbeiten im japanischen Stil eine Mischung aus beidem: maschinelle Umrisse gepaart mit Tebori-Schattierung, einem Register, das Ende der 1990er Jahre von Horiyoshi III. formalisiert wurde. Tebori bezieht sich also auf die Handtechnik, während Machine Irezumi die elektrische Tätowiermaschine verwendet. Viele Meister kombinieren mittlerweile beides in einem einzigen Body.
Im Atlas: Tebori Technique · Horiyoshi III · Japanese Irezumi
Blackwork ist der westliche Tattoo-Stil, der vollständig oder fast vollständig aus schwarzem Pigment besteht, normalerweise ohne Farbe und oft ohne Grau. Es umfasst kräftige schwarze Felder, geometrische und Musterkompositionen, Dotwork-Schattierungen, neo-tribale einfarbige schwarze Formen und kontrastreiche illustrative Linienführung. Was den Schirm eint, ist, dass sattes Schwarz die gesamte Bildsprache darstellt und nicht nur ein Umriss. Seine zeitgenössische Form hat zwei Wurzeln: das Neo-Tribal-Revival der späten 1970er und 1980er Jahre, das mit Leo Zulueta in Verbindung gebracht wird, und die geometrische und gepunktete Linie, die sich ab den 1990er Jahren durch das Londoner Studio Into You festigte.
Im Atlas: Into You London
Fine-Line ist der Einnadel-Western-Tätowierungsstil, der durch dünne, präzise Linienführung mit einer Nadel oder einer engen Gruppe gekennzeichnet ist und nicht durch die schweren, kräftigen Umrisse der traditionellen amerikanischen Tätowierung. Es bevorzugt feine Details, Subtilität und minimale Komposition und enthält ein Unterregister für kleine Tätowierungen mit kleinen Ersatzdesigns. Seine Ursprünge sind technischer und krimineller Natur: Der Look entwickelte sich innerhalb der Chicano-Gefängnistradition im Kalifornien der Mitte des Jahrhunderts, wo improvisierte Anlagen nur feine Linien zeichnen konnten. Es wurde 1974 bis 1975 im Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles von Charlie Cartwright und Jack Rudy professionalisiert.
Im Atlas: Good Time Charlie's Opens · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
Chicano Black-and-Grey Fine-Line ist der Stil einer monochromatischen, sanft schattierten Einzelnadelarbeit, die ihren Ursprung in der Pinto-Subkultur (inhaftierter Chicano) des kalifornischen Gefängnissystems aus den 1940er Jahren hat. Es wurde von 1974 bis 1975 im Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles in die professionelle Studiopraxis umgesetzt. Seine Markenzeichen sind Einzelnadel-Konturen, sanfte Grauschattierungen, fotorealistische Porträts, Andachts- und Barrio-Bilder sowie altenglische Schriftzüge. Es wurde von Charlie Cartwright und Jack Rudy gebaut, 1977 kam Freddy Negrete dazu, und von Don Ed Hardy, Mark Mahoney und der darauffolgenden Hip-Hop-Generation in den Mainstream getragen.
Im Atlas: Chicano Black & Grey · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Mark Mahoney (Shamrock Social Club) · Good Time Charlie's Opens
Schwarz und Grau ist das monochrome Register des Realismus, das vollständig aus schwarzen Pigmenten besteht, die auf eine Reihe von Grautönen verdünnt werden, um einen sanften Farbverlauf zu erzeugen. Es ist das historisch tiefere der beiden Register des Realismus und geht direkt auf die Chicano-Tradition der feinen Einzelnadel zurück, die im kalifornischen Gefängnissystem begann und ab 1975 bei Good Time Charlie's Tattooland professionalisiert wurde. Schwarz und Grau verwendet keine Farbe; Der Ton entsteht ausschließlich durch Verdünnen von Schwarz zu helleren Waschungen. Es ist die Grundlage, auf der später der Farbfotorealismus aufbaute, als Maschinen und Pigmente in den 1990er und 2000er Jahren verbessert wurden.
Im Atlas: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Beim realistischen Tätowieren geht es darum, das Erscheinungsbild eines Fotos oder eines realen Objekts auf der Haut zu reproduzieren, indem sanfte Tonschattierungen verwendet und sichtbare Konturen unterdrückt werden, statt der flachen Farben und kräftigen Linien der traditionellen amerikanischen Kunst. Es verfügt über zwei Register. Bei Schwarz und Grau werden nur auf Grautöne verdünnte schwarze Pigmente verwendet, um einen monochromen Ton zu erzeugen. Dabei handelt es sich um das historisch tiefere Register, das auf die Chicano-Einnadel-Gefängnistradition zurückgeht. Der Farbfotorealismus stellt Vollfarbporträts und Objekte mit fotografischer Wiedergabetreue dar und entwickelte sich später zu praktischer Anwendung, als in den 1990er, 2000er und 2010er Jahren Hochgeschwindigkeitsrotationsmaschinen und ultrafeine Pigmente entwickelt wurden.
Im Atlas: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Neo-Traditional ist der direkte zeitgenössische Abkömmling des American Traditional. Es behält den kräftigen schwarzen Umriss und den lesbaren Themenkanon des älteren Stils bei (Rosen, Frauenköpfe, große Katzen, Schlangen, Vögel, Dolche, heilige Herzen), öffnet den Innenraum jedoch mit einer viel breiteren Farbpalette, viel mehr Schattierungen und einer dreidimensionalen illustrativen Wiedergabe. Während eine amerikanische traditionelle Rose vier flache Farben verwendet, könnte eine neo-traditionelle Rose zehn verwenden, mit modellierten Blütenblättern, die sich durch den Raum kräuseln. Es entstand in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren unter amerikanischen Tätowierern und nahm in den 2000er Jahren eine deutliche europäische Wendung an.
Im Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
New School ist das farbenfrohe, übertriebene, von Cartoons beeinflusste Verzeichnis westlicher Tätowierungen, das sich in den späten 1980er und 1990er Jahren in den Vereinigten Staaten etablierte. Es behält den kräftigen schwarzen Umriss bei, der vom traditionellen amerikanischen Stil übernommen wurde, verwirft jedoch die eingeschränkte Palette und den festen Themenkanon dieses Stils zugunsten lebendiger, gesättigter Farben, Karikaturen und Motiven, die aus Cartoons, Comics, Graffiti, der Skateboard-Kultur und der Popkultur stammen. Man versteht es am besten nicht als die Erfindung eines einzelnen Künstlers, sondern als eine Tendenz, die mehrere amerikanische Tätowierer parallel entwickelten, als sich das Handwerk nach der Renaissance der 1970er Jahre öffnete. Kalifornien wird häufig als Krisenherd genannt.
Das Wort „Stammes“ umfasst zwei verschiedene Dinge, die getrennt gehalten werden sollten. Eine davon ist die Sammlung indigener Blackwork-Traditionen wie polynesisches Tatau, Maori Ta Moko und Borneo-Tätowierung, bei denen es sich um alte Kultursysteme mit zeremonieller und genealogischer Bedeutung handelt, die ihren Völkern eigen sind. Die andere ist die westliche Neo-Tribal-Bewegung, ein zeitgenössischer Studiostil mit kräftigen schwarzen abstrakten und krummlinigen Formen, die von diesen Traditionen inspiriert sind. Neo-Tribal wird üblicherweise auf das Jahr 1982 datiert und Leo Zulueta zugeschrieben, dessen Werk von Don Ed Hardy in Tattoo Time Nr. 1, New Tribalism, thematisiert wurde. Neo-Tribal ist eine westliche Interpretation, nicht die heiligen Traditionen selbst.
Im Atlas: Don Ed Hardy · Polynesian Tatau · Tā Moko
Dotwork ist die Technik, ein Tattoo-Bild und insbesondere seinen Ton und seine Schattierung aus Feldern einzelner Punkte zu erstellen und nicht aus einer Volltonfüllung, einem sanften Farbverlauf oder einer Peitschenschattierung. Es wird auch Tupfen genannt und ist der Tätowier-Cousin des Fine-Art-Pointillismus: Dicht gepackte Punkte lassen dunkle, weit auseinander liegende Punkte helle erkennen, und der Farbverlauf dazwischen erzeugt die Illusion eines kontinuierlichen Tons. Es handelt sich eher um eine Technik als um einen einzelnen Stil, der am häufigsten mit Schwarzarbeit sowie mit Ornament-, Mandala- und geometrischen Arbeiten in Verbindung gebracht wird. Als Handstichmethode ist sie uralt, aber als selbstbewusste Studiotechnik etablierte sie sich ab etwa 1980 in der Londoner Blackwork-Szene.
Im Atlas: Into You London
Trash Polka ist der rot-schwarze Collagenstil, der fotorealistische und naturalistische Bilder mit grafischen, typografischen und kalligrafischen Elementen kombiniert. Realistische Bilder bilden den Kern eines Werkes, und abstrakte Schichten, Pinselstriche, Schlieren, Stempel, Schriftzüge und geometrische Formen werden um sie herum und quer darüber als eine einzige kontrastreiche Komposition angeordnet. Es wurde 1998 von den deutschen Künstlern Volker Merschky und Simone Pfaff in ihrem Studio, dem Buena Vista Tattoo Club in Würzburg, Deutschland, ins Leben gerufen. Es ist einer der wenigen Tattoo-Stile mit dokumentiertem Ursprung, namentlich genannten Gründern, einem Originalnamen und einer eingetragenen Marke.
Aquarell ist der malerische Tätowierungsstil, der das Aussehen der Aquarellmalerei auf der Haut imitiert: sanfte Farbverläufe, Ausläufe, Farbverläufe, Spritzer, Spritzer und sichtbare Pinselstrichgesten, häufig mit wenig oder gar keinen harten schwarzen Umrissen. Das Bild wird eher durch Farbe und Geste als durch Linien definiert, sodass es sich eher wie ein Gemälde als wie ein grafisches Tattoo liest. Es erlangte in den späten 2000er- und 2010er-Jahren große Popularität und verbreitete sich schnell über die sozialen Medien. Die in New York ansässige Tätowiererin und bildende Künstlerin Amanda Wachob wird am häufigsten als führende Pionierin bezeichnet. Es gibt eine echte, ungelöste Debatte darüber, wie Aquarell-Tattoos altern.
Bei der Beschriftung und Schrift handelt es sich um das Handwerk, bei dem Text als Hauptthema tätowiert wird: Namen, Wörter, Banner, Zitate, Monogramme und Zahlen, die als Werk selbst und nicht als Bildunterschrift wiedergegeben werden. Es handelt sich in erster Linie um eine typografische Disziplin, bei der der Künstler eine Handschrift auswählt, z. B. eine schwarze Schrift, eine Schrift oder römische Großbuchstaben, und sie an die Rundung des Körpers anpasst. Es ist einer der ältesten zusammenhängenden Stränge in der westlichen Tätowierkunst, der in den Banner- und Schriftrollenarbeiten früher Seemanns- und Zirkustätowierer vorkommt. Ihre tiefste kulturspezifische Abstammung ist die Chicano-Schrift, die aufwändige Schreib- und Schrifttradition, die in der kalifornischen Gefängnis-Subkultur und den Barrios im Südwesten wuchs.
Im Atlas: Chicano Black & Grey
Ein Schwalben-Tattoo bedeutet am häufigsten eine sichere Rückkehr nach Hause, wobei die spezifische Bedeutung von der Anzahl der Vögel und den umgebenden Elementen abhängt. Eine Schwalbe geht auf die Meilenkonvention für Seeleute zurück, traditionell eine Schwalbe pro 5.000 gesegelten Seemeilen (Handelsfolklore und nicht ein dokumentierter Standard), und gilt als das Emblem eines Seemanns, der gereist ist und zurückgekehrt ist. Zwei Schwalben auf der Brust signalisieren üblicherweise 10.000 Meilen und bilden die kanonische traditionelle amerikanische Komposition. Die tiefere klassische Lesart ist die Schwalbe als Vorbote des Frühlings. Es ist neben der Rose, dem Anker und dem Herzen eines der vier grundlegenden amerikanischen traditionellen Motive.
Im Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Chicano Black & Grey
Ein Anker-Tattoo bedeutet am häufigsten Standhaftigkeit, Hoffnung und Heimkehr und geht auf zwei konvergierende Traditionen zurück. Die christlich-theologische Lesart aus Hebräer 6,19 stellt den Anker als Hoffnung der Seele dar, eine Assoziation, die in der byzantinischen Praxis von Prokop von Gaza im sechsten Jahrhundert dokumentiert wurde. Die Lektüre des maritimen Seemanns stellt es als Sinnbild des arbeitenden Seemanns dar, dass er das Wasser überquert und sicher zurückgekehrt ist. Moderne Anker-Tattoos tragen beide Lesarten gleichzeitig, wobei das spezifische Gewicht durch Komposition und Kontext verliehen wird. Als Widmung dient ein Anker mit Namensbanner. Es ist eines der ältesten zusammenhängenden Motive in der westlichen Tattoo-Ikonographie.
Im Atlas: Procopius of Gaza · The Sailor Tattoo Tradition
Die Bedeutung eines Schlangentattoos hängt ganz von der Tradition ab, aus der es stammt. Zu den gebräuchlichen Lesarten gehören Verwandlung und Abwerfen (die Schlangenhaut-Metapher), Weisheit (in klassischen griechischen und hinduistischen Traditionen), Heilung (der Stab des Asklepios als medizinisches Emblem), Schutz (auf Japanisch Irezumi Hebi-Botan, die Schlange und Pfingstrose), Versuchung und Sündenfall (in der christlichen Eden-Ikonographie) und Trotz (in der traditionellen amerikanischen Klapperschlangendarstellung „Don't Tread On Me“). Es erscheint auch als codierter Statusmarker in der russischen kriminellen Subkultur. Farbe, Komposition und Paarung prägen die Lesart zusätzlich. Eine Kombination aus Schlange und Rose verbindet typischerweise Gefahr und Schönheit oder Versuchung und Liebe.
Im Atlas: Japanese Irezumi · Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
Ein Drachentattoo wird am häufigsten als schützende Kraft und als Symbol für Stärke, Weisheit und aufsteigende Macht gelesen, aber die spezifische Bedeutung ändert sich je nach Tradition. Im japanischen Irezumi ist der Drache (Ryu) eine Wassergottheit, die mit Regen, Flüssen und dem Schutz der Tugend der Arbeiterklasse in Verbindung gebracht wird, und er ist das Flaggschiffmotiv des Stils. In der chinesischen Long-Tradition repräsentiert der Drache kaiserliche Macht und wohlwollende himmlische Autorität. In der europäischen Heraldik ist der Drache meist ein Widersacher oder eine Chimäre. Durch Sailor Jerrys pazifischen Austausch Mitte des 20. Jahrhunderts gelangte es als japanisch beeinflusstes Motiv in die amerikanische Tradition.
Im Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins · Horiyoshi III
Ein Koi-Fisch-Tattoo lässt sich am häufigsten als Beharrlichkeit, Ehrgeiz und Transformation durch anhaltende Anstrengung interpretieren. Die Lesart ist in der Legende von Tobi Koi to Ryumon verankert, in der sich ein Karpfen, der den Drachentor-Wasserfall am Gelben Fluss hinaufsteigt, in einen Drachen verwandelt. Der Koi steht also für den Arbeiter, der Mühen erträgt, um die Meisterschaft zu erlangen. Im klassischen japanischen Irezumi ist der Koi ein männliches Tugendmotiv, oft das zentrale Element in einer Rücken- oder Body-Komposition. Die Lesart ändert sich je nach Farbe und Richtung: Ein flussaufwärts schwimmender Koi signalisiert einen anhaltenden Kampf, während ein flussabwärts schwimmender Koi ein bereits erreichtes Ziel signalisieren kann.
Im Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Horihide (Kazuo Oguri) · Don Ed Hardy
Ein Tiger-Tattoo wird am häufigsten als Stärke, Mut, Schutzkraft und kriegerische Autorität interpretiert, wobei sich die spezifische Bedeutung je nach Tradition ändert. In der chinesischen Kosmologie ist der Weiße Tiger des Westens eines der vier Symbole, gepaart mit dem Azurblauen Drachen. Im japanischen Irezumi fungiert die Tora als Windgottheit, Beschützer und traditionelles Gegenmittel gegen Gift; Die klassische Konvention stellt Tiger und Drache in ausgewogenem Gegensatz dar, und die beiden werden selten in einer einzigen Komposition kombiniert. In der hinduistischen Ikonographie reitet die Göttin Durga auf einem Tiger, und in der koreanischen Tradition ist der Tiger ein heiliger Wächter und das Nationaltier.
Im Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins
Ein Totenkopf-Tattoo liest sich am häufigsten als Memento mori, die lateinische Formel, die „Erinnere dich daran, dass du sterben wirst“ bedeutet, eine Meditation über die Sterblichkeit, die sich durch die westliche Kunst zieht, vom mittelalterlichen Totentanz über die niederländische Vanitas-Malerei bis hin zum traditionellen amerikanischen Flash. Aber die Lesart verändert sich dramatisch mit der Tradition: festliche Ahnenfeier in der mexikanischen Calavera und dem Tag der Toten, codierte soziale Statusmarkierung in der russischen kriminellen Subkultur, heilige Ritualreferenz im tibetisch-buddhistischen Kapala und Piratenwarnung im maritimen Totenkopf. Eine Kombination aus Totenkopf und Rose verbindet Tod und Schönheit bzw. Leben und Tod. Der Totenkopf ist das am häufigsten tätowierte Motiv der Welt.
Im Atlas: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir) · Chicano Black & Grey
Ein Rosentattoo bedeutet am häufigsten Liebe, Schönheit und Erinnerung, obwohl sich die spezifische Bedeutung je nach Farbe, Zusammensetzung und Platzierung ändert. Rote Rosen signalisieren romantische Liebe oder Erinnerung. Schwarze Rosen signalisieren Trauer oder Rebellion. Eine Rose mit Namensbanner ist eine direkte Widmung. Die Rose gelangte im späten 19. Jahrhundert über drei Strömungen in die westliche Tattoo-Ikonographie: viktorianischer sentimentaler Schmuck, herzförmige Seemannstafeln und christliche Schutzsymbolik. In den 1880er Jahren waren alle drei im New Yorker Bowery-Viertel vertreten, und in den 1920er Jahren verschmolzen sie mit dem Rosenmotiv, das die moderne amerikanische Tradition übernommen und das Sailor Jerry später verfeinert hatte.
Im Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner
Ein Spatz-Tattoo bedeutet am häufigsten bescheidene Würde, göttliche Vorsehung, Treue zur Heimat und innige Liebe und stützt sich dabei auf die christliche, klassische und Arbeitergeschichte. Die biblische Lesart (Matthäus 10,29-31) liefert den Rahmen der göttlichen Vorsehung, die klassische Lesart (Catullus) liefert innige Liebe und Trauer und die englische Cockney-Sparrow-Tradition liefert Loyalität gegenüber dem Ort. Im traditionellen amerikanischen Bowery-Kanon ist der Spatz der heimische Vogel. Menschen verwechseln es oft mit der Schwalbe, aber sie unterscheiden sich ikonografisch voneinander: Die Schwalbe hat einen tief gegabelten Schwanz und ist das Symbol für die Fahrt und Rückkehr des Seemanns, während der Spatz der schlichtere Heimatvogel ist.
Im Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Ein nautisches Sterntattoo bedeutet am häufigsten Navigation, Führung und Heimkehr. Die Interpretation des Heimführers, bei der der Stern für das Vertrauen des Seemanns auf den Nordstern steht, um einen sicheren Hafen zu finden, ist die am häufigsten damit verbundene Handelsfolklore, obwohl sie eher als sentimentale Assoziation als als fester Code dokumentiert ist. Der festere Anker ist der visuelle Abstieg der Figur von der Windrose-Nordmarkierung auf europäischen Portolan-Karten und ihr Platz im standardisierten amerikanischen traditionellen Flash-Vokabular, der sich zwischen 1900 und 1950 stabilisierte. Von etwa 1950 bis 1970 wurde sie auch in der amerikanischen schwulen Subkultur codiert verwendet.
Im Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · The Sailor Tattoo Tradition
Ein Panther-Tattoo wird am häufigsten als Stalking-Kraft, furchtlose Raubtierkraft und Verteidigungsbereitschaft interpretiert, wobei sich die Interpretation je nach Tradition ändert. Der amerikanische Bowery Flash Panther, der zwischen etwa 1910 und 1950 von Charlie Wagner am Chatham Square, Cap Coleman in Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm und Sailor Jerry in Honolulu stabilisiert wurde, liest sich als Raubtierenergie und Arbeiteridentität als Seemann. Der kriechende Panther, der oft mit gefletschten Zähnen am Arm festkrallt, ist eines der am häufigsten reproduzierten Motive des 20. Jahrhunderts. Es wird häufig in kräftigem Schwarz mit einer einzigen Akzentfarbe im klassischen Flash-Stil dargestellt.
Im Atlas: Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Bert Grimm · Norman "Sailor Jerry" Collins · Paul Rogers
Ein Dolch-Tattoo fungiert am häufigsten als Paarungsmotiv: ein Mittel zur Durchdringung, Verletzung oder Transformation, das auf ein anderes Element in der Komposition angewendet wird. Ein Dolch durch ein Herz signalisiert Liebe und Verrat. Ein Dolch durch eine Rose signalisiert Liebe und Schmerz. Ein Dolch durch einen Schädel signalisiert Gewalt oder Rache. Ein Dolch gepaart mit einer Schlange signalisiert Seemannsgefahr. Ein Solo-Dolch liest sich als Bereitschaft, Verteidigung oder kriegerische Identität. Im traditionellen amerikanischen Kanon steht der Dolch fast nie allein; Die Bedeutung ergibt sich daraus, was der Dolch mit dem anderen Element macht, das er durchquert.
Im Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Ein Lotus-Tattoo wird am häufigsten als spirituelle Reinheit, Erwachen und die Fähigkeit interpretiert, aus schwierigen Umständen unbefleckt hervorzugehen. Die Lektüre basiert auf der botanischen Tatsache, dass die Lotusblume in Schlamm und Schlick wurzelt, während ihre Blüte sauber und trocken aus dem Wasser ragt. Sowohl buddhistische als auch hinduistische Traditionen betrachten den Lotus als primäres Symbol des Bewusstseins, das sich aus der konditionierten Welt in Richtung Erleuchtung erhebt, wobei die buddhistische Lesart in der Ashtamangala, den acht glücksverheißenden Symbolen, verankert ist. Es handelt sich um eines der ältesten interkulturellen Heiligenmotive, dessen Wurzeln bis zur altägyptischen Blauen Seerose zurückreichen.
Ein Phönix-Tattoo wird am häufigsten als Wiedergeburt, Erneuerung und das Überleben des Selbst durch Transformation verstanden, wobei sich die spezifische Bedeutung je nach Tradition ändert. Im japanischen Irezumi ist das Ho-o eines der kanonischen Hauptmotive, das nur in Friedenszeiten und anlässlich neuer Zeitalter auftaucht; Es verkörpert konfuzianische Tugenden wie Loyalität, Ehrlichkeit, Anstand und Gerechtigkeit und symbolisiert Wiedergeburt, Unsterblichkeit und Adel. In der griechisch-römischen Tradition, die von Herodot, Ovid und Plinius dem Älteren dokumentiert wurde, ist der Phönix der Vogel, der sich selbst opfert und aus seiner eigenen Asche wieder aufersteht. Die Lesung „Feuer und Wiedergeburt“ ist die Lesung, die die meisten Menschen bei sich tragen.
Im Atlas: Japanese Irezumi
Ein Semikolon-Tattoo signalisiert am häufigsten das Überleben eines psychischen Problems: Depression, Selbstmordgedanken, Selbstverletzung, Sucht oder den Verlust einer Person durch Selbstmord. Die Bedeutung ergibt sich direkt aus dem Satzzeichen. Ein Semikolon verbindet zwei Sätze, in denen der Autor einen Punkt hätte verwenden können. Der Träger ist der Autor, der Satz ist sein Leben und das Semikolon markiert einen Punkt, an dem die Geschichte hätte enden können, aber nicht endete. Es wird sowohl von Menschen getragen, die über ihr eigenes Überleben sprechen, als auch von Menschen, die sich mit dem Überleben eines anderen solidarisieren. Das Symbol wurde durch das 2013 von Amy Bleuel gegründete Project Semicolon populär gemacht.
Ein Eulen-Tattoo bedeutet am häufigsten Weisheit, Intuition, Nachtsicht und die Fähigkeit zu sehen, was andere übersehen, aber die Interpretation hängt von der Tradition ab. Die griechische Eule ist das Emblem der Athene und des Weisheitsregisters und berühmterweise auf der athenischen Silbertetradrachme aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. eingeprägt. Die römische Eule trug sowohl diese Weisheitslesung als auch eine dunklere Todesomen-Lesung der Strix. Die mittelalterliche christliche Eule, dokumentiert im Bestiarium von Aberdeen, könnte für diejenigen stehen, die das Licht meiden. Die Eule trennt also sauber entlang der Traditionsgrenzen zwischen Weisheit und Tod, und der Kontext entscheidet, welche Lesart zutrifft.
Ein Schmetterlingstattoo bedeutet am häufigsten Transformation, Wiedergeburt und die Seele. Das griechische Wort Psyche bezeichnet sowohl Schmetterling als auch Seele und verankert das Motiv in der mediterranen Tradition, und die christliche mittelalterliche Lesart formuliert den Zyklus von der Raupe zum Schmetterling als Auferstehung um. In der mexikanischen Tradition ist der Monarch der zurückkehrende Ahnengeist am Dia de los Muertos. Eine Motte ist das nächtliche Gegenstück des Schmetterlings und hat eine dunklere Bedeutung: Transformation, die in der Dunkelheit stattfindet, das von der Flamme angezogene Register gefährlicher Anziehungskraft und gotisches Memento Mori, insbesondere durch den Totenkopfschwärmer, der Schicksal und Sterblichkeit signalisiert.
Ein Drei-Punkte-Tattoo ist eine kleine Ansammlung von drei Punkten, die normalerweise in einem Dreieck angeordnet und in der Nähe der Handwurzel oder neben dem Auge platziert sind. In Chicano- und breiteren Latino-Kontexten lautet es am häufigsten „mi vida loca“, mein verrücktes Leben. Die gleiche Anordnung erscheint auch in nicht verwandten Registern, einschließlich der Camorra-Rangnotation des 19. Jahrhunderts in Neapel und anderen regionalen Gefängnis- und Nachbarschaftstraditionen, sodass die Lesart je nach Region und Kontext variiert. Da es in manchen Situationen Gefängnis- und Bandenassoziationen hervorruft, sollte die Bedeutung im Kontext gelesen und nicht angenommen werden. Es handelt sich um Bildungsgeschichte, nicht um eine beiläufige Empfehlung.
Im Atlas: Chicano Prison Tattooing
Die Bedeutung eines Spinnennetz-Tattoos ergibt sich aus seiner Platzierung und der Tradition, aus der es stammt, und es unterscheidet sich von einem Spinnen-Kreatur-Tattoo. Das Ellenbogennetz in der amerikanischen Gefängnis-Subkultur kodiert die verbüßte Zeit, wobei die Ringe manchmal jahrelange Inhaftierung symbolisieren. Russische Kriminalwebsites kodieren ihre eigene Bedeutung innerhalb der Tradition des Vorovskoy-Mir-Gefängnisses. Wichtig ist, dass die Anti-Defamation League einen spezifischen Einsatz des Ellbogennetzes durch weiße, supremacistische Gefängnisbanden dokumentiert, das rassistische Signale innerhalb bestimmter Gruppen kodiert. Aufgrund dieser umstrittenen und manchmal hasserfüllten Assoziationen spielen Platzierung und Kontext beim Lesen dieses Motivs eine große Rolle.
Im Atlas: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
Die Rose des Niemandslandes ist eines der spezifischsten Story-Motive im traditionellen amerikanischen Tätowieren. Der Name und die Bedeutung gehen auf ein Lied aus dem Ersten Weltkrieg aus dem Jahr 1918 zurück, in dem die Krankenschwestern des Roten Kreuzes geehrt wurden, die an der Front verwundete Soldaten behandelten. Das Standarddesign stellt eine einzelne rote Rose dar, deren Mitte sich zum Gesicht einer Krankenschwester öffnet, die normalerweise eine weiße Mütze trägt. Das Motiv ist eine Hommage an die Fürsorge unter Beschuss, an die einzige Rose, die im zerstörten Boden zwischen den Schützengräben blüht. Es gehört zu demselben Flash-Vokabular des frühen 20. Jahrhunderts, das uns die Schwalbe und den Anker bescherte, und es wird immer noch aktiv verwendet.
Im Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Das Pin-Up ist ein kanonisches traditionelles amerikanisches Bowery- und Seemannsmotiv aus dem Zweiten Weltkrieg, aber seine Bedeutung hat sich im Laufe der Zeit verändert. Es begann als männliches Symbol für den Glamour einer Zeitschriftenillustration und die Sehnsucht nach einem Seemann mit einem visuellen Vokabular, das von George Pettys „Petty Girls in Esquire“ abstammt. Seit den 1990er Jahren haben es Trägerinnen und Tätowiererinnen im Wesentlichen als Ausdruck von Körperpositivität und Selbstbestimmung zurückerobert. Diese Rückgewinnung ist eine dokumentierte und umstrittene Geschichte. So kann ein Pin-Up heute je nach Trägerin und Design entweder als klassischer nostalgischer Blitz oder als bewusstes Statement weiblicher Handlungsfähigkeit gelesen werden.
Im Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Sak Yant ist die schützende Tradition der heiligen Tätowierung auf dem südostasiatischen Festland. Ein Meister, im kambodschanischen Khmer-Zweig „Kru“ genannt, bearbeitet mit der Hand eine lange Nadel, treibt heilige Schrift in den Körper und rezitiert dabei Pali-Beschwörungsformeln. Wenn der Entwurf fertig ist, beugt sich der Meister vor und bläst darauf; Dieser Atem aktiviert den Schutz. Der Empfänger übernimmt eine Reihe moralischer Grundsätze, und das Yantra gilt nur, wenn er diese einhält. In Kambodscha wurde die Tradition unter den Roten Khmer fast ausgelöscht, und weniger als zehn Meister führen ihre Wiederbelebung durch.
Im Atlas: Sak Yant
Abstraktes Tätowieren ist ein ungegenständlicher Stil. Anstatt erkennbare Objekte abzubilden, wird mit Form, Farbe, Pinselstrich und Geste um ihrer selbst willen gearbeitet. Ein malerischer Flügel des Stils basiert auf lockerer Pinselführung und Spritzern, die wie Markierungen auf einer Leinwand wirken. Es handelt sich um ein zeitgenössisches Register, das von Tätowierern geprägt wurde, die das Medium eher zur Abstraktion der bildenden Kunst als zur traditionellen Bildsprache getrieben haben. Der Look reicht von kontrollierten geometrischen Formen bis hin zu freien, ausdrucksstarken Bewegungen auf der Haut.
Die amerikanische Tradition entstand aus frühen westlichen Tattoo-Läden mit einem wichtigen Zentrum in der Bowery in New York. Tätowierer dort, darunter Charlie Wagner und Lew Alberts, haben die Flash-Tradition und die kühne, vereinfachte Bildsprache, für die dieser Stil bekannt ist, mitgeprägt. Alberts wird oft die Standardisierung und Verbreitung von Flash-Designs zugeschrieben. Der Stil nahm im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert Gestalt an und wurde zu einem zentralen Bestandteil der amerikanischen Tattoo-Kultur.
Anime- und Manga-Tattoos zeigen Charaktere und Bilder aus japanischen Animationsfilmen und Comics. Da es sich dabei eher um ein Themengenre als um eine einzelne Technik handelt, stellen Künstler sie in vielen Stilrichtungen dar, von kräftigen Farben bis hin zu feinen Linien. Als erkennbare Kategorie gehören sie zur Gegenwart und verbreiteten sich ab den 2000er Jahren, als Anime und Manga ein breites globales Publikum erreichten. Zu den typischen Motiven gehören beliebte Seriencharaktere, Szenen und Symbole, die für den Träger eine persönliche Bedeutung haben.
Biomechanische Tätowierungen stellen Maschinen, Kolben, Kabel und organische Formen dar, die miteinander verschmolzen sind, sodass der Körper sich zu einem mechanischen Inneren unter der Haut zu öffnen scheint. Der Look geht auf die dunkle, verschmolzene Mensch-Maschine-Kunst von H.R. Giger zurück. Als Tattoo-Stil wurde es in den späten 1980er und 1990er Jahren etabliert, wobei Guy Aitchison und Aaron Cain zu den Künstlern gehörten, die es entwickelten. Designs sind oft so geformt, dass sie den Muskeln und Konturen des Körpers folgen und so ein integriertes Aussehen erzielen.
Blackout-Tätowierungen bedecken große Bereiche des Körpers mit durchgehend schwarzem Pigment. Es handelt sich um einen Ansatz mit hoher Deckkraft, sodass ganze Ärmel oder Bahnen mit mattem Schwarz gefüllt werden können. Manche Träger wählen es wegen des auffälligen grafischen Looks, andere nutzen es, um ältere Arbeiten abzudecken. Es ist eine zeitgenössische Praxis. Da es so viel Haut durchnässt, sind in der Regel mehrere lange Sitzungen erforderlich, und es ist ein sorgfältiges und gleichmäßiges Auftragen der schwarzen Farbe erforderlich.
Botanische und florale Tattoos thematisieren Blumen und Pflanzen. Dies ist eines der universellsten Motive beim Tätowieren, das in vielen Kulturen und Epochen zu finden ist. Da es sich um ein Thema und nicht um eine einzelne Technik handelt, wird es in vielen Stilen wiedergegeben, darunter im amerikanischen Traditionsstil, im Feinlinienstil und im Realismus. Häufige Motive sind Rosen, Pfingstrosen, Wildblumen, Blätter und Zweige. Die gleiche Blume kann je nach Stil, den der Künstler verwendet, sehr unterschiedlich aussehen.
Chicano Black and Grey Fine-Line ist ein Einnadelmodell, das in sanften Grautönen mit feinen Details und sanften Schattierungen gearbeitet ist. Die Motive beziehen sich oft auf die Chicano-Kultur, darunter Schriftzüge, religiöse Bilder, Rosen und Porträts. Der Stil hat seine Wurzeln in der Tradition des Pinto-Gefängnisses, wo das Tätowieren von Hand und mit begrenzten Werkzeugen durchgeführt wurde. Über Good Time Charlie's Tattooland, das von Charlie Cartwright im Osten von Los Angeles gegründet wurde, gelangte es in die Studiowelt und trug dazu bei, Schwarz-Grau-Arbeiten mit einer Nadel einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Der Farbrealismus ist der vollfarbige Zweig des Tattoo-Realismus. Ziel ist es, Motive wie Tiere, Porträts und Objekte mit lebensechten Farben, Tiefen und Details wiederzugeben, ähnlich wie bei einem Foto oder Gemälde auf der Haut. Es ist eng mit dem Schwarz-Grau-Register des Realismus verbunden und hat Wurzeln in der Chicano-Tradition, die zur Gestaltung realistischer Tätowierungen in Kalifornien beitrug. Farbrealismus beruht auf einer sanften Überblendung und einer sorgfältigen Farbauswahl, damit Bilder dreidimensional wirken.
Cybersigilism ist ein stacheliger Look mit feinen Linien, der Stammesformen mit einem digitalen, siegelähnlichen Gefühl verbindet. Die Designs verwenden dünne, scharfe, verzweigte Linien, die oft an Dornen, Schaltkreise oder okkulte Symbole erinnern. Es handelt sich um einen aufkommenden, internetgetriebenen Trend, der Anfang der 2020er Jahre stark zunahm und sich größtenteils über soziale Medien verbreitete. Der Name verbindet Cyber mit Sigil und weist auf die Mischung aus digitaler Ästhetik und symbolischen, talismanartigen Formen hin. Es erscheint normalerweise in Schwarz mit zarten, sich ausbreitenden Linien.
Dotwork ist eine Technik, die Töne und Schattierungen aus Feldern einzelner Punkte und nicht aus Vollflächen oder Linien aufbaut. Durch das dichte Aneinanderreihen von Punkten entstehen dunkle Bereiche, durch das Aneinanderreihen von Punkten entstehen hellere Bereiche, ähnlich wie bei der Pointillismus-Technik in der Kunstmalerei. Die Methode hat uralte Wurzeln, da das Punktieren eine der ältesten Methoden zur Markierung der Haut ist. Heutzutage ist Dotwork in ornamentalen, geometrischen und Mandala-Designs üblich, bei denen sorgfältige Punktabstände Farbverläufe und Texturen erzeugen.
Glitch- und Pixel-Tätowierungen imitieren das Aussehen digitaler Fehler auf dem Bildschirm. Designs imitieren die RGB-Kanalverschiebung, bei der Farben getrennt und versetzt werden, sowie Pixelung und den verschmierten Datamosh-Look von beschädigten Videos. Das Ergebnis ist, dass ein Tattoo kaputt oder verzerrt erscheint, als wäre das Bild selbst fehlerhaft. Es handelt sich um eine zeitgenössische Ästhetik des digitalen Zeitalters, die Bildschirmausfälle als bewussten visuellen Stil behandelt. Künstler kombinieren oft ein sauberes Bild mit darüber geschichteten Glitch-Effekten.
Beim Hand-Poke, auch Stick-and-Poke oder maschinenfreies Tätowieren genannt, werden Pigmente von Hand Punkt für Punkt in die Haut eingebracht, ohne dass eine elektrische Maschine erforderlich ist. Es ist die älteste Tätowiermethode, die lange vor der Existenz von Maschinen angewendet wurde, von Ötzi, dem Mann aus dem Eis, bis hin zu vielen traditionellen Kulturen. Bei dieser Technik wird eine an einem Griff befestigte Nadel in Tinte getaucht und Punkt für Punkt in die Haut gedrückt. Moderne Hand-Poke-Künstler schätzen das ruhige Tempo und die sanften, oft zarten Spuren, die es hinterlässt.
Hyperrealism is an extreme-detail branch of realism that aims for very high fidelity, pushing tattoos to look as sharp and lifelike as a high-resolution photo. The 3D side is a separate and more debated category that uses optical illusion, such as shadows and raised or sunken effects, to make designs appear to lift off or sink into the skin. Beide setzen auf präzise Schattierung und Wertekontrolle. Beim Hyperrealismus steht die Detailtreue im Vordergrund, während es bei 3D-Arbeiten darum geht, das Auge zu täuschen.
Der ignorante Stil ist ein bewusst grober, kindlicher Look, der von Graffiti abgeleitet ist. Die Linien sind grob und einfach, und die Bildsprache ist oft verspielt, unverblümt oder absurd und lehnt bewusst Politur und technische Perfektion ab. Der Stil geht auf den Pariser Künstler Fuzi, bekannt als UVTPK, zurück, der ihn aus seinem Graffiti-Hintergrund entwickelte. Der Name verkörpert die raue Qualität, anstatt sich dafür zu entschuldigen. Designs sind in der Regel klein, schnell und grafisch und wirken wie handgezeichnet.
Illustrativ ist eine breite Stilfamilie, die Tätowierungen eher wie Illustrationen als wie Fotos darstellt. Entwürfe können Federzeichnungen, Radierungen, Gravuren oder Skizzenbuchseiten ähneln und häufig Linien und Schraffuren verwenden, um die Form zu bilden. Es liegt zwischen kühner traditioneller Arbeit und sanftem Realismus und greift Techniken aus der Zeichnung und Druckgrafik auf. Da es sich um ein breites Spektrum handelt, gibt es bei Illustrations-Tattoos große Unterschiede, doch ihnen gemeinsam ist eine gezeichnete, grafische Qualität, die sich wie von einer Seite auf die Haut gehobene Kunst liest.
Bei der Beschriftung und Schrift handelt es sich um das Handwerk, bei dem Text als Hauptthema tätowiert wird und die Wörter selbst als Design dienen. Es deckt viele Formen ab, von den Bannern und Schriftrollen der frühen westlichen Tätowierung bis hin zu fließender Kursivschrift und fetten Druckbuchstaben. Voraussetzung für die Arbeit sind saubere Abstände, eine gleichmäßige Strichstärke und Buchstabenformen, die auch mit zunehmendem Alter lesbar bleiben. Träger wählen oft Namen, Daten, Zitate oder einzelne Wörter. Eine geschickte Beschriftung gleicht die Bedeutung des Textes mit einer starken visuellen Form aus.
Der Lowbrow- und Pop-Surrealismus im Tätowieren adaptiert die Lowbrow-Kunstbewegung, die im Los Angeles der 1970er Jahre entstand. Es vermischt Cartoon-Bilder, Comics, Hot-Rod-Kultur und einen surrealen, oft dunklen Sinn für Humor. Mit der Underground-Kunstszene verbundene Künstler, darunter Robert Williams, trugen zur Definition der Bewegung bei. Als Tattoos bevorzugt der Stil verspielte, seltsame und übertriebene Charaktere und Szenen. Es trägt den gleichen Außenseiter- und Pop-beeinflussten Geist in sich, für den die ursprüngliche Galeriekunst bekannt war.
Bei der Ziertätowierung stehen dekorative Muster im Mittelpunkt, darunter Mandalas, heilige Geometrie und Punktmuster, die oft so angeordnet sind, dass sie der Form des Körpers folgen. Designs bevorzugen Symmetrie, Wiederholung und feine Details gegenüber der Darstellung von Objekten. Der zeitgenössische Stil hat seine Wurzeln in Londoner Studioknoten wie Into You und Divine Canvas, die ihn mitentwickelt haben. Mandalas verwenden radiale, kreisförmige Muster, während geometrische Arbeiten auf präzisen Linien und Formen basieren. Das Ergebnis sind dekorative, oft symmetrische Arbeiten, die den Körper umrahmen und schmücken.
Porträtmalerei ist das Themengenre des fotografischen Abbilds, bei dem ein erkennbares Gesicht auf der Haut festgehalten wird. Es wird normalerweise im Realismus- und Schwarz-Grau-Stil ausgeführt und setzt auf eine sorgfältige Schattierung, um Merkmale und Ausdruck wiederzugeben. Die Praxis hat eine starke Gedenktradition mit vielen Porträts, die zu Ehren verstorbener Angehöriger angefertigt werden. Sein technischer Apparat geht auf die Schwarz-Grau- und Einnadel-Arbeit zurück, die das realistische Tätowieren entwickelte. Ein erfolgreiches Porträt hängt von einer genauen Wertkontrolle und Ähnlichkeit ab.
Ziel des Realismus ist es, Motive mit lebensechten Details, Tiefen und Schattierungen wiederzugeben, sodass das Tattoo wie ein Foto oder ein Gemälde auf der Haut aussieht. Das Schwarz-Grau-Register funktioniert nur bei schwarzen Pigmenten, die auf Grautöne verdünnt sind, ohne Farbe. Dieser Zweig hat seine Wurzeln in der Chicano-Tradition mit feinen Einzelnadeln in Kalifornien, wo sich sanfte Grauschattierungen entwickelten. Der Realismus umfasst Porträts, Tiere und Objekte, die mit sorgfältiger Wertkontrolle wiedergegeben werden. Schwarz-Grau wird für seine sanften Farbverläufe und seinen ruhigen, fotografischen Eindruck geschätzt.
Bei der Einnadelarbeit wird eine feine Nadel verwendet, um sehr feine Linien und Schattierungen zu erzeugen. Der Mikrorealismus wendet diese Präzision auf kleine, sehr detaillierte realistische Bilder an und passt Porträts oder Szenen auf kleinstem Raum an. Der Stil intensiviert die im Gefängnis geborene Single-Needle-Tradition aus East Los Angeles und treibt sie in Richtung extremer Feinheit und Detailgenauigkeit. Da die Linien so dünn sind, kann das Werk aus der Nähe weich und subtil wirken. Es erfordert eine ruhige Hand und eine sorgfältige Planung, um auch kleinste Details lesbar zu halten.
Surrealistische Tätowierungen lehnen sich an die traumhafte visuelle Logik der surrealistischen Kunstbewegung an, die im frühen 20. Jahrhundert gegründet wurde. Es kombiniert unerwartete Bilder, schmelzende oder sich verändernde Formen und unmögliche Szenen, um ein Gefühl von Traum oder Fantasie auf der Haut zu erzeugen. Anstatt ein einziges klares Thema darzustellen, werden Elemente nebeneinander gestellt, die normalerweise nicht zusammen auftauchen würden. Der Stil kann in vielen Techniken wiedergegeben werden, vom Realismus bis zur Illustration. Sein Ziel ist es, das seltsame, irrationale Gefühl von Träumen hervorzurufen.
Tebori ist die traditionelle japanische Handtätowiertechnik, bei der Pigmente von Hand mit einem Werkzeug namens Nomi und nicht mit einer elektrischen Maschine eingebracht werden. Es verfügt über zwei Hauptstrichregister: Suji-Bori zum Umreißen und Bokashi-Bori zum Schattieren. Die Methode ist mit der Irezumi-Tradition und ihrer Bodysuit-Arbeit verbunden. Praktiker schätzen die sanften Farbverläufe, die Tebori erzeugen kann, insbesondere bei der Schattierung. Die Arbeit ist langsam und geschickt, wobei der Rhythmus der Hand das Tempo vorgibt.
Im westlichen Kontext ist Neo-Tribal eine Bewegung kühner schwarzer Designs, die von indigenen Tattoo-Traditionen inspiriert, aber in einen zeitgenössischen Stil umgewandelt wurden. Es stammt aus dem Jahr 1982 und geht auf Tattoo Time No. 1 von Leo Zulueta und Don Ed Hardy zurück, das den Look verbreitete. Die Designs verwenden fließende, einfarbig schwarze Formen, die sich oft mit dem Körper krümmen. Es unterscheidet sich sorgfältig von den eigentlichen indigenen Tattoo-Traditionen, auf denen es basiert und die ihre eigene Geschichte und Bedeutung haben.
Bei UV- und Schwarzlicht-Tätowierungen werden ultraviolett-reaktive Pigmente verwendet, die bei normalem Tageslicht schwach oder nahezu unsichtbar sind, unter Schwarzlicht jedoch leuchten. Dadurch entstehen Designs, die die meiste Zeit dezent bleiben und nur unter UV-Licht hervorstechen. Es handelt sich eher um eine Nischenpraxis als um einen Mainstream-Stil. Da die Tinten und Langzeiteffekte weniger etabliert sind als bei Standardpigmenten, bleibt es eine Spezialauswahl, die nicht alle Künstler anbieten.
Das Tätowieren mit weißer Tinte besteht ausschließlich aus weißen Pigmenten und ohne Kontur. Anstelle eines kräftigen dunklen Musters entsteht ein subtiler, blasser Fleck, der einer Narbe oder einem schwachen Abdruck auf der Haut ähneln kann. Der Look ist ruhig und zurückhaltend und wirkt je nach Hautton und Beleuchtung unterschiedlich. Da nur Weiß verwendet wird, variieren die Ergebnisse und können schwer vorherzusagen sein. Daher wird es eher als Spezialität als als Standardfarbe betrachtet.