| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Tatuajes Carcelarios Chicanos |
| Tipo | Tradición |
| Época | Moderno temprano |
| Lugar | Prisiones de California y Este de Los Ángeles · Estados Unidos |
| Fecha | 1940 CE |
| Style / Technique | fine-line black-and-gray, photorealistic portraiture with soft gray-wash shading |
| Conectado con | Chicano Black y Grey, Good Time Charlie's Abre, Freddy Negrete |
Nota de archivo
El estilo surgió de la celda, no del estudio. Pinto es el nombre interno para las personas chicanas y chicanas encarceladas, un juego de palabras bilingüe con penitencia y pintao, el participio pasado de pintar y, por extensión, tatuar. Ser tatuado y estar encerrado estaban ligados en el propio lenguaje. La subcultura surgió de la vida Pachuco de las décadas de 1940 y 1950 en Los Ángeles, una generación perseguida por la policía y atrapada después de los disturbios del Zoot Suit de 1943, y dentro de las prisiones de California, esos hombres y mujeres construyeron una cultura visual de tatuajes y pañuelos pintados. La restricción creó el look. Sin máquinas comerciales ni pigmentos profesionales, los artistas encarcelados adaptaron pequeños motores de reproductores de casetes y maquinillas de afeitar eléctricas para accionar una aguja, y fabricaron pigmentos quemando aceite de bebé o betún y recogiendo el hollín de carbono. Un artilugio así solo podía trazar una línea fina y precisa. El trabajo pesado y saturado del estilo tradicional americano era mecánicamente imposible, así que los hombres fueron por el otro camino: retratos de línea fina, figuras fotorrealistas, sombreado suave en escala de grises. El refinamiento del estilo fue una respuesta directa a la pobreza de las herramientas. La imaginería provino de la iglesia, el barrio y el pasado profundo. Las figuras devocionales católicas tenían el mayor peso, la Virgen de Guadalupe, el Cristo crucificado, el Sagrado Corazón, Nuestra Señora de los Dolores, junto a símbolos aztecas y mayas, los rostros revolucionarios de Zapata y Villa, y los íconos cotidianos del vecindario, los lowriders y las mujeres. Las máscaras de comedia y tragedia con el lema "sonríe ahora, llora después" se convirtieron en uno de los diseños más copiados en el tatuaje en cualquier parte. El pañuelo y la piel se retroalimentaban. Los panos, dibujos trabajados en pañuelos de prisión, eran la forma de arte dominante dentro de la prisión, y estaban en diálogo directo con el tatuaje. Los artistas guardaban archivos de imágenes caladas de revistas, calendarios y fotografías, y el mismo vocabulario se movía entre la tela y el cuerpo. El hábil artista de panos era a menudo el hombre que se convertía en el especialista en tatuajes del bloque de celdas. El trabajo salió de prisión a principios y mediados de los 70 y llegó a East Los Angeles. Good Time Charlie's Tattooland, abierto allí a mediados de los 70, atrajo a una clientela mayoritariamente mexicoamericana que pedía el estilo de línea fina en blanco y negro que ya conocían de la pinta, la penitenciaría. Freddy Negrete, ampliamente acreditado por ayudar a sacar el estilo blanco y negro a la luz, trabajó en esta tradición, y Jack Rudy lo llevó luego a estudios profesionales y a la atención nacional. El alcance es el punto. La línea fina en blanco y negro que salió de las máquinas de motor de casete de las prisiones de California alimentó el posterior renacimiento de la línea fina, se convirtió en una corriente importante en el tatuaje americano convencional a partir de los años 80, y ahora aparece en estudios de todos los continentes. Una tradición construida en las peores condiciones posibles terminó dando forma al aspecto del tatuaje en todo el mundo.