| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Eli Quinters |
| Tipo | Persona |
| Época | Contemporáneo |
| Lugar | 411 Smith Street · Jardines Carroll, Brooklyn |
| Fecha | 2008 CE |
| Style / Technique | American traditional, classical flash |
| Conectado con | Norman "Sailor Jerry" Collins, Bert Grimm, Don Ed Hardy |
Nota de archivo
Eli Quinters se crió en Utah. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1997, y para el año 2000 había comenzado a tatuar mientras asistía al Pratt Institute en Brooklyn. Antes de establecerse en una sola tienda, trabajó en toda la ciudad, ocupando sillas en NYC, Brooklyn, Queens y en Long Island. La biografía de Raking Light Projects que contiene su historia temprana lo sitúa dentro del círculo pequeño y denso de tradicionalistas de Nueva York que surgieron después de que la ciudad legalizara el tatuaje en 1997. En el verano de 2008, Quinters se unió a Bert Krak, Steve Boltz y Dan Santoro en el 411 Smith Street en Carroll Gardens, Brooklyn, la dirección que se convirtió en Smith Street Tattoo Parlour. Los cuatro construyeron la tienda estadounidense más visible del renacimiento tradicional post-milenio. Quién exactamente ostenta el título de fundador es objeto de disputa en el registro. Según un relato, la entrevista grupal de Krak con Acclaim Magazine, el trío de apertura del verano de 2008 fue Krak, Boltz y Quinters, y Santoro se unió poco después. Según otro, la copia de marca de RVCA nombra solo a Krak y Boltz. El reportaje de GQ de 2020 los presenta a ellos "junto con Eli Quinters" como cofundadores, y Raking Light Projects dice que fue invitado a la tienda en 2008 junto con los otros tres. La formulación de cuatro cofundadores es la más repetida en la prensa de marketing y documental. El hecho institucional que se mantiene en todas las cuentas es más simple. Quinters estuvo en el piso de Smith Street como residente principal desde el principio. Su mano dentro del vocabulario de la tienda era la pieza clásica de flash. Smith Street construyó su look de casa sobre contornos negros intensos y una paleta tradicional limitada de rojo, verde, amarillo y marrón, con iconografía extraída directamente del conjunto de fuentes de Sailor Jerry, Bert Grimm, Cap Coleman y Mike Malone. Águilas, dagas, panteras, rosas, pin-ups, barcos. Cada uno de los cuatro residentes mantuvo una mano distinguible dentro de ese vocabulario compartido, y Quinters trabajó los diseños clásicos de flash. La declaración más clara de su enfoque es una sola línea grabada. En la serie de VICE Tattoo Age, filmada en el piso de la tienda de Smith Street para el perfil de dos partes de Dan Santoro, Quinters comprimió toda la doctrina de la tienda en una oración. "Queremos que nuestros tatuajes parezcan tatuajes". La línea se lee como la posición anti-novedad de la tienda, frente al material de la entrevista grupal de Acclaim sobre envejecer bien, mantener una paleta clásica y seguir siendo legible décadas después de que el trabajo se aplique. Es la articulación más ajustada en el registro de por qué la tienda seguía volviendo al mismo flash antiguo en lugar de perseguir lo nuevo. El trabajo en sí llegó a la imprenta bajo su nombre en 2009 a 2011. Quinters es uno de los cuatro autores acreditados de Smith Street Tattoo Parlour: Tattoo Flash 2009 to 2011, un libro de flash de 28 páginas a todo color encuadernado en espiral que documenta la alineación temprana de Smith Street y circuló a través de tattooflashbooks.com y Gentlemans Tattoo Flash antes de dejar de imprimirse. Junto con la fuerte presencia de la tienda en Tattoo Age entre 2017 y 2018, el libro es parte de cómo un salón local de Brooklyn se convirtió en una referencia citada a nivel mundial para el tatuaje tradicional. El registro biográfico de Quinters después de Smith Street es escaso. La biografía de Raking Light Projects es concisa, y no ha surgido profundidad independiente más allá de ella en las fuentes disponibles, que llevan su entrada con confianza MIXTA. Lo que es duradero es su lugar en la lista de Smith Street. Es una de las cuatro manos, y las voces de la fuente registradas, que establecieron el look unificado de la tienda y llevaron el idioma tradicional de Nueva York a la década de 2010.