Guy Le Tatooer

Nota de archivo

Guy Le Tatooer aprendió el oficio como pocos: nació en él. Creció en Nueva Caledonia, el territorio francés del Pacífico, donde su padre tenía una tienda de tatuajes, y según él mismo, comenzó a tatuar allí alrededor de 1992, a los dieciocho años, trabajando como segunda generación en la silla de su padre. Ese es el comienzo corroborado de una carrera que nunca más se ha detenido en un solo lugar. A principios de sus veinte años, siguió a una pareja a Australia, donde ella estudiaba, y trabajó durante un tiempo con el tatuador australiano Paul Braniff. Cuando regresó, ya no podía trabajar en la tienda de su padre, y esa puerta cerrada lo puso en el camino. Con amigos abrió una tienda de temporada en Francia, cerca de Perpiñán, y a partir de esa pequeña operación construyó la vida de trabajo itinerante y de bricolaje que lo ha definido. Según su propia perspectiva, ha sido un oficio itinerante, que se nutre de las culturas entre las que ha vivido en Asia, Europa y América. Su estilo se sitúa en un registro ornamental, construido a partir de arte popular tradicional, simbolismo mítico e iconografía, con una marcada influencia japonesa que se manifiesta en olas, llamas y dragones. Las piezas son a gran escala y estructuralmente audaces. Él enmarca toda la práctica en torno a mantenerse fuera de la moda, y su propia frase resumen es "La atemporalidad es la única palabra". Esa frase es suya, registrada en un reportaje y entrevista de Tattoo Life, y funciona como un método de trabajo: diseño que está destinado a superar la tendencia que lo produjo. El oficio tiene un filo mecánico. Le Tatooer se especializa en cubrir grandes áreas del cuerpo de manera eficiente, y para hacerlo ha modificado y construido máquinas personalizadas que funcionan a voltajes más altos. Él enmarca el voltaje más alto como una forma de trabajar rápido manteniendo bajo el tiempo de curación, un argumento de artesano sobre velocidad y recuperación en lugar de espectáculo. El vocabulario ornamental no se detiene en la piel. Ha producido murales y pintado cuencos de skate, y los mismos motivos folclóricos y mitológicos se extienden a su trabajo de diseño. Ese trabajo de diseño tiene un socio fijo. Cofundó el colectivo creativo y la marca Loco Mosquito, que tiene su sede en Nueva Caledonia, y ha producido extensas colaboraciones con ella, llevando motivos japoneses de llamas, olas y dragones a través de la ropa. La base de la marca en Nueva Caledonia corrobora de forma independiente tanto la historia de origen como el vocabulario ornamental de influencia japonesa que recorre su tatuaje, ya que la misma mano está visiblemente detrás de ambos. La geografía de su carrera se lee mejor como un conjunto de nodos documentados en lugar de una dirección de casa. La tienda de temporada temprana cerca de Perpiñán, París listada como base en algunos perfiles de directorio, Los Ángeles donde los perfiles más recientes lo sitúan, y una residencia recurrente en Into You Tattoo en Londres, donde los perfiles informan que trabaja una semana fija cada mes. La residencia se registra como informada, y la frecuencia actual exacta no se confirma de forma independiente; las propias listas de directorios discrepan sobre si París o Los Ángeles es la base actual. Según una lectura cercana, la dirección del hombre es el calendario, no una ciudad. El oficio data su inicio alrededor de 1992, lo que sitúa su vida laboral en más de veinte años, y un año de nacimiento y ciudad exactos no se fijaron en las fuentes abiertas revisadas y no se afirman aquí. Lo que el registro sí apoya es consistente: un tatuador de segunda generación de Nueva Caledonia que convirtió una tienda familiar cerrada en una tienda ambulante, y construyó un cuerpo de trabajo ornamental grande y de tendencia japonesa a partir de una vida sin una sola base.

Linaje