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Irezumi Japonés

horimono pictorial bodysuit, tebori hand-poke

Edo · Tokio, Japón

El irezumi japonés es la tradición de tatuaje pictórico a gran escala codificada en el Japón del período Edo, donde bomberos, trabajadores y jugadores llevaban trajes de cuerpo entero inspirados en las estampas Suikoden de Utagawa Kuniyoshi de 1827 a 1830. Aplicado a mano con agujas tebori y organizado en torno a un tema principal, motivos estacionales y un borde sin tatuar, sobrevivió a una prohibición Meiji de 76 años.

Irezumi Japonés · Key facts
FieldDetail
SubjectIrezumi Japonés
TipoTradición
ÉpocaModerno Temprano
LugarEdo · Tokio, Japón
Fecha1700 CE
Style / Techniquehorimono pictorial bodysuit, tebori hand-poke
Conectado conHoriyoshi III, Norman "Sailor Jerry" Collins, Don Ed Hardy

Nota de archivo

Irezumi significa insertar pigmento, y en Japón la palabra abarca todo, desde marcas criminales hasta el arte corporal más grandioso. La forma decorativa que define la tradición a nivel internacional tomó forma en el período Edo, entre 1603 y 1868, entre los hombres trabajadores de la ciudad. Bomberos, obreros, jugadores, porteadores de palanquines y marineros en Edo, la ciudad ahora llamada Tokio, llevaban grandes trajes pictóricos que recorrían la espalda, el pecho, los brazos y los muslos como una sola composición. La fuente decisiva fue un libro y las estampas que inspiró. Entre 1827 y 1830, el artista de xilografías Utagawa Kuniyoshi publicó su serie Suikoden, los 108 héroes de la novela china "Margen de Agua", dibujados con elaborados tatuajes de cuerpo entero. Tatuadores y clientes extrajeron su vocabulario de diseño directamente de esas láminas ukiyo-e. Es por eso que la tradición se desarrolló en un diálogo más estrecho con un arte de estampas codificado que casi cualquier otra cultura de tatuaje, documentado en Richie y Buruma's The Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980). El oficio tiene su propia gramática, llamada horimono, el tallado de imágenes. Una composición se construye en torno a un tema principal, el shudai, generalmente un dragón, tigre, koi, fénix o héroe guerrero. Elementos estacionales y florales, el keshoubori, establecen la atmósfera, y el trabajo se cierra con el mikiri, un borde deliberado sin tatuar donde el diseño se encuentra con la piel desnuda. Barras de viento, ondas de dedos, agua y nubes unen los temas separados en un solo traje a escala corporal. Los motivos tienen significados establecidos: el dragón japonés de tres garras como deidad del agua, el koi ascendiendo la Puerta del Dragón como perseverancia y transformación. Algunos practicantes contemporáneos se apartan de la regla de las tres garras, así que trátala como una convención fuerte en lugar de una absoluta. La técnica tradicional es tebori, tallado a mano, un haz de agujas en un mango de madera o metal introducido en la piel rítmicamente, apreciado por su suave sombreado bokashi. A finales de la década de 1990, el maestro de Yokohama Horiyoshi III, Yoshihito Nakano, nacido en 1946, adoptó la máquina eléctrica para los contornos, manteniendo el sombreado y el color en tebori. Ese híbrido es ahora el registro de facto, y el tebori puro sobrevive pero está en retirada. En 1872, año 5 de Meiji, el nuevo gobierno prohibió el tatuaje de súbditos japoneses bajo el Ishiki Kaii Jorei, la Ordenanza de Delitos Menores, parte de una limpieza de civilización y ilustración que también apuntaba a la desnudez pública y los baños mixtos. La prohibición duró aproximadamente 76 años y se mantuvo a través del Código Penal de 1907. Por una paradoja de la ley, la prohibición solo afectaba a los súbditos japoneses, por lo que maestros como Hori Chiyo trabajaron a la vista en el puerto de tratado de Yokohama con clientes extranjeros, tatuando al Zarévich Nicolás de Rusia en Nagasaki en 1891. Según la mayoría de las fuentes, la prohibición se levantó alrededor de 1948 bajo la Ocupación Aliada, aunque las fuentes varían entre 1947 y 1949 y el estatuto exacto no está fijado. La tradición superó la prohibición intacta porque viajó en privado. Linajes de casas familiares, los maestros con nombre hori, transmitieron el oficio por aprendizaje en lugar de tiendas abiertas, razón por la cual la línea Horiyoshi de Yokohama pudo reabrir en lugar de reconstruir después de 1948. Desde la década de 1960 en adelante, ese vocabulario llegó a Occidente a través de Sailor Jerry Collins y Don Ed Hardy, quienes coescribieron Tattoo Designs of Japan con Horiyoshi III en 1989.

Linaje

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