Horitoku I

Nota de archivo

Horitoku (彫徳) trabaja a mano en un pequeño estudio en Nishi-Shinjuku, Tokio, creando trajes de cuerpo completo en tebori, el método manual del tatuaje japonés. El autor de tatuajes Martin Hladik, que fotografió una galería de clientes de Horitoku para su perfil Tattoo in Japan, lo llama uno de los maestros más impactantes que ha conocido: un hombre elegante con cejas tatuadas que vestía ropa de trabajo tradicional japonesa. Hladik lo sitúa entre los principales maestros de tebori vivos, un tatuador con un profundo conocimiento de la cultura japonesa y de los grabados en madera del período Edo. Lo que las fuentes devuelven es la erudición detrás del trabajo. Según Hladik, Horitoku pasó sus primeros años buscando en las librerías de segunda mano del distrito de Kanda en Tokio libros y grabados originales del período Edo de Utagawa Kuniyoshi, Tsukioka Yoshitoshi y otros maestros. Los estudió para aprender y reproducir fielmente el vocabulario de motivos clásicos, los guerreros, el agua y las bestias que tienen un significado fijo en la tradición. Abordó el oficio como un erudito aborda una fuente primaria, volviendo a los grabados en lugar de copiar imitaciones posteriores. Horitoku enmarca ese trabajo como preservación. En una entrevista atribuida a The Japan Times y recogida en coberturas posteriores, se informa que dijo que estudiar tebori es proteger la cultura y la tradición de Japón hasta el período Edo. El artículo original de Japan Times no fue recuperado directamente por la bóveda, por lo que la línea se registra como se informa en lugar de confirmarse. En la misma cobertura, lamenta que los patrones modernos de moda estén desplazando los motivos tradicionales. También se sentó para una entrevista documental enlazada desde el perfil de Hladik. Su marca documentada más clara en la tradición es la gente que entrenó. Se informa que Horitoku transmitió su conocimiento a más de veinte asistentes a lo largo de su carrera, aunque sus nombres no se enumeran en las fuentes en inglés revisadas. El mejor documentado de ellos es Horishige. Según el relato de OC Weekly de 2016, Horishige comenzó a entrenar bajo Horitoku aproximadamente veintisiete años antes de ese escrito, estudió durante más de dos décadas y llegó a trabajar internacionalmente y a poseer el 7th Tattoo Studio en Chiba, Japón. Esa línea, Horitoku a Horishige, es el hilo de linaje más firme del estudio. Su posición llega más allá de la prensa especializada. Fotografías de los clientes de Horitoku y sus trajes de cuerpo completos trabajados a mano se asociaron con la importante exposición de arte del tatuaje celebrada en el Museo quai Branly en París, el ancla de nivel de museo para su reputación. La ubicación sitúa a un horishi de Nishi-Shinjuku en funcionamiento dentro del relato de un museo sobre las tradiciones del tatuaje del mundo, junto al irezumi histórico que la exposición examinó. Gran parte del registro personal sigue siendo escaso. El nombre legal de Horitoku, su año de nacimiento y la identidad de su propio maestro no aparecen en las fuentes en inglés, y la cifra de más de cuarenta años de práctica es un número redondeado fijado solo a informes de mediados de la década de 2010, no a un año de inicio conocido. La designación Horitoku I es provisional. Ninguna fuente revisada lo numera como el primero de una línea Horitoku ni nombra un sucesor, por lo que la numeración es una conveniencia de archivo y debe tratarse como no verificada hasta que una fuente confirme una estructura generacional. Lo que se corrobora en fuentes independientes es más estable: el estudio de Nishi-Shinjuku, la maestría en tebori, la erudición de grabados Edo, Horishige como estudiante y las fotografías del quai Branly.

Linaje