Atlas de Historia del Tatuaje Abrir en el globo

Matt Jordan

black-and-grey realism (portraits and mythological subjects)

Tatuaje en forma de barco, plano lácteos, Auckland, New Zealand

Matt Jordan es un tatuador neozelandés de segunda generación que trabaja en realismo en blanco y negro. Abrió Ship Shape Tattoo en Dairy Flat, Auckland en 2013 y la hizo crecer hasta tener unos diez artistas. Ganó el primer premio en blanco y negro en la convención Gods of Ink en Frankfurt en 2023 y 2024.

Matt Jordan · Key facts
FieldDetail
SubjectMatt Jordan
TipoPersona
ÉpocaContemporáneo
LugarTatuaje en forma de barco, plano lácteos, Auckland, New Zealand
Fecha2013 CE
Style / Techniqueblack-and-grey realism (portraits and mythological subjects)
Conectado conNiki Norberg, Ta Moko, Robert Hernandez

Nota de archivo

Matt Jordan aprendió a dibujar en un estudio de tatuajes. Nació en Sídney, hijo de Mark "Fats" Jordan, un tatuador de Christchurch, y Sue Donnelly. La familia se mudó a Christchurch, sus padres se separaron y su padre murió de cáncer de colon cuando Matt aún era un niño. Según él mismo, registrado por el New Zealand Herald, el dibujo provenía de las visitas de fin de semana al estudio de su padre. Lleva un homenaje a su padre en su propio trabajo de tatuaje, lo que lo convierte en un tatuador de segunda generación con una línea corta y rota hacia el oficio. El oficio que construyó sobre ese comienzo es el realismo en blanco y negro. Trabaja retratos y temas mitológicos, el tipo de piezas personalizadas grandes que tardan semanas en completarse. La prensa neozelandesa ha informado de precios muy altos por ese trabajo, con el Herald publicando la cifra de cuarenta mil dólares por un solo tatuaje. Su estudio Ship Shape es conocido tanto por el blanco y negro como por el realismo a color, pero el realismo es la línea conductora. En 2013 abrió Ship Shape Tattoo en la zona de Dairy Flat de Auckland. Es copropietario junto con los tatuadores Ben Kaye y Jason Baker, y creció hasta convertirse en un estudio de unos diez artistas, ampliamente descrito en la cobertura neozelandesa como un centro de tatuaje realista en el país. Esa tienda, no una sola pieza famosa, es el centro de su registro. Dirige una sala llena de artistas en lugar de un nombre de una sola silla. Alrededor de finales de 2019 abrió un segundo estudio, Studio Takitimu, en la Bahía de las Islas en Northland, a unos treinta minutos del aeropuerto de Kerikeri. Según un informe, la fecha de apertura es aproximada, situada a finales de 2019. Lo presenta como el proyecto que quería después de años de viajes para trabajos de invitado y convenciones, un entorno de tatuaje todo incluido lejos de la ciudad. Ahora divide su tiempo entre la tienda de Auckland y la del norte. El nombre del estudio se remonta más allá del oficio. Takitimu es el nombre de un waka maorí, una canoa y linaje ancestral, y Jordan presenta el nombre como un homenaje a su propia ascendencia. La nota que registra esto no afirma ningún detalle sagrado o ceremonial y deja el significado cultural a las fuentes apropiadas. Lo que se documenta es el gesto en sí, un tatuador neozelandés que nombra su segundo estudio a partir de una línea de descendencia. El registro de convenciones es donde el realismo se mide contra el campo. Jordan ganó el primer premio en blanco y negro en la convención Gods of Ink en Frankfurt, Alemania, en 2023 y nuevamente en 2024. Ha viajado internacionalmente para trabajos de invitado y convenciones, que es la ruta habitual que utiliza un estudio de país para mantenerse al día con un estilo global. En 2024 montó una exposición titulada "A Body of Work". Emparejó modelos en vivo que mostraban sus tatuajes con fotografías a gran escala de las mismas piezas, una forma de mostrar el trabajo terminado que no se puede colgar en una pared. Esa es la forma de su registro a partir de 2026: el estudio de un padre de Christchurch al principio, una tienda de diez artistas en Auckland y un estudio en la Bahía de las Islas en el presente, dos primeros premios alemanes y una exposición construida a partir de piel viva y fotografías.

Linaje