| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Mike Rubendall |
| Tipo | Persona |
| Época | Contemporáneo |
| Lugar | Masapequa · New York |
| Fecha | 2005 CE |
| Style / Technique | contemporary American Japanese large-scale |
| Conectado con | Filip Leu, Chris Treviño (Horimana), Chris O'Donnell |
Nota de archivo
Mike Rubendall creció en Massapequa, Long Island, y persiguió el tatuaje sin descanso como adolescente. Según su propio relato, en la entrevista de Tattoo Age de VICE, desgastó a Frank Romano en Da Vinci's Tattoo en Long Island hasta que Romano lo aceptó como aprendiz a los 17 años. Romano dirigía un estudio deliberadamente agotador. Rubendall dibujaba flash interminable, lavaba coches y hacía trabajos manuales diseñados menos para enseñar técnica que para probar si renunciaría. Ha enmarcado ese período temprano y castigador como la base de su ética de trabajo. El avance técnico y conceptual llegó años después. Rubendall viajó a Suiza para hacerse un tatuaje con Filip Leu, y ha descrito el contraste entre la caótica vida del estudio de Nueva York y el tranquilo estudio familiar Leu Family Iron como algo que cambió fundamentalmente su enfoque del trabajo a gran escala. Según su propio relato, este fue un punto de inflexión en cómo construía un traje de cuerpo completo. Es una epifanía auto-narrada en lugar de un evento documentado externamente, y la nota lo marca como tal. En 2005, Rubendall fundó Kings Avenue Tattoo, y lo ancló en su ciudad natal de Massapequa, Nueva York, en lugar de en Manhattan. Esa elección fue en sí misma una declaración. Kings Avenue se convirtió en una de las salas más influyentes de la costa este para el trabajo japonés estadounidense y un imán para visitas internacionales de artistas invitados, cruzando referencias repetidamente junto a Three Tides en Osaka, Skull and Sword en San Francisco e Invisible NYC en las entrevistas de fuentes primarias de la bóveda. Su enfoque distintivo es una reinterpretación de alto detalle y llena de acción de los temas japoneses tradicionales. Dragones, koi, hannya, perros foo y samuráis se inclinan hacia una representación más densa e ilustrativa, mientras que la composición tradicional y los fundamentos del fondo se mantienen intactos. Rubendall ha comprimido el criterio rector en una línea. "Quiero que mis tatuajes sean atemporales. Quiero que sean tan hermosos como el día que los hice dentro de 20 años", dijo a VICE en Tattoo Age, una cita literal conservada en el extracto profundo de esa entrevista en la bóveda. El registro competitivo respalda la reputación. La bóveda documenta más de cincuenta premios en convenciones internacionales a lo largo de varias décadas, un marcador cuantitativo de su posición en los círculos de jurados, aunque el desglose de qué convenciones, categorías y años aún no se encuentra en los registros primarios. Su maestro de aprendizaje puso la evaluación de sus pares de manera más contundente. "Nombra a nueve tipos que sean mejores que él", dijo Romano sobre Rubendall en la misma entrevista de Tattoo Age, el ancla documentada para su encuadre como un tatuador global de primer nivel. Rubendall también llevó el oficio a la vista del mundo del arte convencional. Apareció en el documental de 2011 Skin, que colocó a los tatuadores en el mismo marco que los artistas plásticos Damien Hirst, Jeff Koons y Raymond Pettibon. Su tiempo en pantalla en relación con esos artistas no se detalla en la bóveda. Lo que la nota establece es la forma de la carrera. Un brutal aprendizaje en Long Island bajo Frank Romano, un tatuaje formativo de Filip Leu en Suiza, y una tienda en su ciudad natal de Massapequa que se convirtió en un destino reconocido internacionalmente para el tatuaje japonés estadounidense.