Chris O'Donnell

Nota de archivo

Chris O'Donnell empezó a tatuar en 1993, a los diecisiete años. Surgió a principios de la década de 1990 en Richmond, Virginia, donde su primer contacto profesional documentado en el oficio fue el tatuador Timothy Hoyer. Según un relato publicado, O'Donnell ya estaba tatuando cuando los dos se conocieron, por lo que la relación funcionó como una tutoría informal en lugar de un aprendizaje formal. Hoyer le dejó observar el trabajo y compartió conocimientos técnicos sobre las máquinas. Los resúmenes de segunda mano que llaman a O'Donnell "el aprendiz de Hoyer" deben leerse con ese matiz. Desde Richmond avanzó hacia lo que lo definiría: composiciones de Japanese-influenced de gran formato, construidas alrededor del flujo, el espacio negativo y la construcción de motivos tradicionales. Su Instagram público, @codonnell_nyc, documenta ese trabajo. El enfoque lo sitúa dentro del resurgimiento más amplio de American Japanese-style, la misma corriente que pasa por Mike Rubendall en la Avenida Kings, Bill Canales en Full Circle y Filip Leu en Switzerland. El estudio que lleva su nombre es Saved Tattoo en Williamsburg, Brooklyn, del que es copropietario. Saved fue fundada por Scott Campbell alrededor de 2004 a 2005, y su grupo de artistas ha incluido históricamente a O'Donnell, Campbell, Stephanie Tamez y Michelle Tarantelli. La tienda se convirtió en uno de los estudios más identificados con la ola de tatuajes artísticos Brooklyn de las décadas de 2000 y 2010, y CBS New York lo contó entre los mejores salones de la ciudad gracias a esa lista. Whether O'Donnell fue uno de los cofundadores originales y el año exacto de fundación aún no se ha determinado en los archivos de la tienda ni en la prensa de época. Nunca trabajó en una sola habitación. O'Donnell ha ocupado un puesto de invitado desde hace mucho tiempo en Kings Avenue Tattoo en Manhattan, manteniendo vínculos entre tiendas dentro de la comunidad New York Japanese-style, y dirige un estudio privado en Pound Ridge, New York. Big Tattoo Planet lo describió bajo el título "NY King", centrándose en su trabajo de gran formato Japanese-influenced. En el podcast Books Closed, episodio 003, habló sobre su proceso de dibujo, la adopción temprana de las redes sociales en la industria del tatuaje y cómo la escena New York cambió a lo largo de las décadas de 1990 y 2000. Gran parte de su historial duradero está en el papel. Afterlife Press publicó Drawings para Tatuajes Volume 1 y Volume 2, libros de arte que recopilan sus contornos, bocetos y estudios de color, también distribuidos a través de Black Claw. Volume 1 reproduce más de cien páginas con vitela en capas que empareja un contorno de línea con el estudio de color que se encuentra debajo. Volume 2 reúne más de trescientas ilustraciones originales en color. El formato de pergamino es el punto: muestra el trabajo tal como lo piensa un tatuador, primero la línea y luego el color detrás. También se encuentra cerca del inicio del catálogo de Afterlife Press. O'Donnell fue artista co-presentador, junto a Grime, en Afterlife Vol. Yo en 2017, el libro inaugural de la imprenta, tirada limitada a mil ejemplares. En Disintegration 1, el primer número de la revista editorial de la prensa, volvió con Timothy Hoyer para una extensa conversación sobre los orígenes y la evolución del tatuaje biomecánico, cerrando un círculo con el hombre que le mostró por primera vez una máquina en Richmond. Lo que O'Donnell representa es un linaje específico de New York: un comienzo de Richmond bajo tutoría informal, un paso hacia la carrocería de Japanese-style a gran escala y una participación de copropietario en uno de los estudios de Brooklyn que definieron el tatuaje artístico de American en la década de 2000. Su año de nacimiento, ciudad natal y vida anterior a 1993 no aparecen en las fuentes acreditadas revisadas, y esa parte del registro permanece abierta.

Linaje